Ya han aparecido las primeras imágenes oficiales de la nueva adaptación al cine de ‘Anna Karenina’ que está llevando a cabo Joe Wright, el director de ‘Expiación’ (‘Atonement’) o ‘Hanna’, entre otras. En estas primeras fotos podemos descubrir el aspecto que presentarán en pantalla los tres actores principales del reparto, Keira Knightley, Jude Law y Aaron Johnson (‘Kick-Ass’, ‘Albert Nobbs’); la primera encarna a la protagonista, el segundo a su marido y el tercero a su amante. Por el momento no hay fecha de estreno pero se espera que la película llegue a los cines a finales de este año, a tiempo para lograr nominaciones al Oscar.

Puede que a muchos les resulte innecesario o aburrido que se haga otra película basada en la famosa novela de León Tostói, pero la forma en la que Wright ha adaptado el material es bastante peculiar y atrevida. Toda la película se ha filmado en un solo set, un teatro construido a las afueras de Londres, donde el mundo exterior está representado por trenes de juguete y casas de muñecas. Veremos cómo queda eso en pantalla, el cineasta inglés asegura que el motivo es reflejar con mayor precisión el tema de la novela: la búsqueda de una vida auténtica. Tom Stoppard firma el guion de ‘Anna Karenina’, en la que una aristócrata infelizmente casada se enamora de un joven militar, surgiendo entre ambos un apasionado romance que no podrán mantener en secreto, provocando un escándalo social de trágicas consecuencias. Vuelvo a recomendar la película de 1935 dirigida por Clarence Brown, con Greta Garbo y Fredric March. Es en blanco y negro, pero desde ‘The Artist’ eso ha dejado de ser un problema, ¿verdad?

Galería de fotos

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PD: Emily Watson, Matthew Macfadyen, Domhnall Gleeson, Kelly Macdonald y Michelle Dockery también intervienen en el film.

Vía | FilmStage

Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Olivia Williams y Jason Flemyng protagonizan ‘Hanna’ (2011), la película de Joe Wright que nos habla de una joven de 14 años que ha vivido toda su vida en el bosque, donde su padre la ha estado preparando para enfrentarse a cualquier sopresa: mientras la ataca para probar sus capacidades defensivas, le examina en materia de idiomas y otros datos importantes. Hanna ha memorizado una vida inventada por si tiene que fingir ser una adolescente común y corriente, pero no ha tenido oportunidad de aprender a comportarse como tal.

El trabajo de Wright como realizador en esta película es excelente, así como el resto de sus labores como director, por ejemplo, la dirección de actores o la narración de la historia. La fotografía de ‘Hanna’, que firma Alwin H. Kuchler, es espectacular. A este excelente resultado estético contribuye una acertadísima elección de las localizaciones, como el parque jurásico abandonado o el aterrador barrio obrero de Alemania. Para el espectador internacional puede aportar, igualmente, la escena en un cámping español en la que se interpreta una canción flamenca, aunque desde aquí lo veamos como el toque más pintoresco.

Destaca el diseño de sonido, que se basa en un fuerte contraste entre los momentos tranquilos y las escenas de acción. Estas vienen remarcadas con una utilización de los ruidos a un volumen muy alto, que permite un juego muy interesante con todos los matices que puede aportar el sonido ambiente. La banda sonora de los Chemical Brothers sirve al mismo propósito y resulta idónea para el trepidante montaje de las escenas de acción.

El tono de ‘Hanna’

‘Hanna’ combina escenas de diferente temperatura: momentos de especial sensibilidad con movidas escenas de acción y ciencia ficción. Estos pasos de un extremo a otro no se perciben como salidas de tono, ya que, a pesar de su tremenda diferencia de velocidad, se integran entre sí pues son equivalentes en intensidad: una intensidad emocional en unos y otra referida a la tensión en el resto. En mi particular opinión, es esta fusión de tonos opuestos lo más interesante de la película. Comprendería, no obstante, que para otros espectadores fuese ni más ni menos que lo que les echase atrás, debido a que ni es un film de género al uso, ni es un drama contemplativo sin más.

Personajes

Esa sensibilidad da como fruto, entre otros hallazgos, el personaje de la niña protagonista. Hanna es algo así como una superheroína, sin embargo, su comportamiento en sociedad es extraño. A lo largo de la película, iremos viendo cómo se esfuerza por encajar y cómo los sentimientos normales van haciendo mella en una personalidad endurecida, que no está acostumbrada a sentir.

Es muy interesante, asimismo, el estudio de los antagonistas, que no se presentan como seres planos, sino que también están aquejados de problemas y poseen sus propias motivaciones, lo cual no impide que supongan una tremenda amenaza. Es decir, que la profundización psicológica no impide que la cinta funcione perfectamente como producto de género. En todo caso, el personaje del padre, interpretado por Eric Bana, podría sobrar desde el momento en el que ella huye, pues su búsqueda en paralelo no aporta demasiado. Eso sí, en las primeras secuencias, es un personaje clave.

Conclusión

Después de el absurdo que supuso para Joe Wright adaptar ‘El solista’, esta nueva propuesta significa una recuperación con mayúsculas. Aunque parezca tan distinta a ‘Expiación’ que las comparaciones resulten odiosas, la considero superior a ella. Hasta ahora, el film que más me había satisfecho del director era ‘Orgullo y prejuicio’. A partir de ahora, tendré que poner ‘Hanna’ a la misma altura, compartiendo el primer peldaño del podio. Puede que no sea para cualquiera —y que quizá por eso ha tenido estos problemas con la fecha de estreno—, pero particularmente la he encontrado gozosa, original, sorprendente y refrescante.

Mi puntuación:

El título más importante de esta semana es, en mi opinión, el de ‘Hanna’, la película de Joe Wright que iba a llegar tiempo atrás, pero cuyo estreno se ha ido retrasando por motivos que desconocemos. Ojalá esta espera no haya perjudicado sus posibilidades de vender entradas y que sea un éxito, ya que suele ser motivo de alegría que el público en general parezca disfrutar de lo que una considera bueno. También llega con fuerza ‘Insidious’, tras la potente campaña de promoción en la que el público asistente salía atemorizado. Otra de terror, ‘Almas condenadas’, puede tratar de ocupar las sobras del mismo hueco de la cartelera. A pesar de ser de Wes Craven, la crítica no la ha tratado muy bien.

‘Hanna’

Título original, nacionalidad, año: ‘Hanna’, USA, 2011

Dirigida por: Joe Wright.

Intérpretes: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erik), Tom Hollander (Isaacs), Olivia Williams (Rachel), Jason Flemyng (Sebastian), Cate Blanchett (Marissa).

Sinopsis: ‘Hanna’ nos cuenta la historia de una adolescente de 14 años que ha vivido toda su vida en el bosque, siendo entrenada por su padre para convertirse en una asesina. Tan sólo abandona dicho lugar cuando se le encarga que mate a un oficial de alto rango del gobierno que tiene bastantes cosas que ocultar.

Qué podemos esperar: Si no me falla la memoria, puede ser lo mejor que he visto del año. Una película original y divertida, rodada y montada con un ritmo alucinante, al que le encaja a la perfección la banda sonora de Chemical Brothers, y con unos personajes que cautivan desde el primer segundo. Una película como para verla una y otra vez sin cansarse.

Tráiler de ‘Hanna’.

Fotograma de ‘Hanna’.

‘Insidious’

Título original, nacionalidad, año: ‘Insidious’, USA, 2010.

Dirigida por: James Wan.

Intérpretes: Patrick Wilson (Josh), Rose Byrne (Renai), Barbara Hershey (Lorraine), Lyn Shaye (Elise), Angus Sampson (Tucker), Ty Simpkins (Dalton), Andrew Astor (Foster).

Sinopsis: Josh y Renai, han formado una familia feliz con sus tres hijos. Después de que uno de sus hijos sufra un terrible accidente y quede sumido en un coma, Josh y Renai empezarán a sufrir experiencias que la ciencia no es capaz de explicar.

Qué podemos esperar: Si es cierto lo que se comenta en el spot de que da mucho miedito, entonces me parece un producto interesante, pues es algo que no suelen conseguir conmigo las películas de terror, por mucho que me sugestione.

Tráiler de ‘Insidious’.

Fotograma de ‘Insidious’.

‘Diario de Greg 2: La ley de Rodrick’

Título original, nacionalidad, año: ‘Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules’, USA, 2011.

Dirigida por: David Bowers.

Intérpretes: Zachary Gordon (Greg), Devon Bostick (Rodrick), Rachael Harris (Susan), Robert Capron (Rowley), Steve Zahn (Frank), Peyton List (Holly).

Sinopsis: Al iniciar su séptimo curso en el instituto, Greg y su hermano mayor – y principal torturador – tienen que lidiar con los torpes intentos de sus padres por unir a ambos hermanos.

Qué podemos esperar: Según la opinión que me causó la primera, esta película puede ser un producto perfectamente válido y entretenido para chavales de la edad de los protagonistas. Es curioso cómo a veces, siendo ya mayorcita, se pueden aguantar mejor los films dirigidos a unos adolescentes casi niños que a los adolescentes que casi están en la madurez, probablemente porque los primeros, al no tomarse a sí mismos tan en serio, todavía mantienen la capacidad para divertirse.

Tráiler de ‘Diario de Greg 2’.

Fotograma de ‘Diario de Greg 2’.

‘Almas condenadas’

Título original, nacionalidad, año: ‘My Soul to Take’, USA, 2010.

Dirigida por: Wes Craven.

Intérpretes: Max Thieriot (Bug), John Magaro (Alex), Emily Meade (Fang), Nick Lashaway (Brandon), Denzel Whitaker (Jerome), Paulina Olszynski (Brittany), Raúl Esparza (Abel), Zena Grey (Penelope).

Sinopsis: En el pueblo de Rivertown existe la leyenda de un asesino en serie que volverá a la vida para asesinar a los siete niños que nacieron en la noche que murió. Ahora, dieciséis años después varias personas comienzan a desaparecer. ¿Será que el asesino se ha reencarnado en uno de los siete jóvenes? ¿O será que realmente no murió aquella noche? Sólo uno de los jóvenes tiene la respuesta.

Qué podemos esperar: Película de terror con actores y actrices guapos y jóvenes. Parece que la belleza de los protagonistas ya casi podría estar decidiendo en qué género se incluye una película, lo cual es triste, pero casi real. A estos jóvenes me refería en mi comentario sobre ‘El diario de Greg 2’. A pesar de todo, si consigue dar miedo, como decía de ‘Insidious’, bastante será. Al ser de Wes Craven, al menos podemos esperar algo de ella.

Tráiler de ‘Almas condenadas’.

Fotograma de ‘Almas condenadas’.

‘Los colores de la montaña’

Nacionalidad, año: Colombia/Panamá, 2010.

Dirigida por: Carlos César Arbeláez.

Intérpretes: Hernán Mauricio Ocampo (Manuel), Carmen Torres, Luis Nolberto Sánchez (Julián), Genaro Aristizábal, Hernán Méndez, Natalia Cuellar.

Sinopsis: Manuel, de 9 años, tiene una vieja pelota con la que juega al fútbol todos los días en el campo. Sueña con llegar a ser un gran guardameta. Y el sueño parece que se cumple cuando Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo. Pero un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro, Manuel decide no abandonar su balón… Convence a Julián y a Poca Luz, sus dos mejores amigos, para que juntos lo rescaten. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a aparecer en la vida de los habitantes de la vereda ‘La Pradera’.

Qué podemos esperar: Una película firmemente anclada en el género del «despertar a la vida». Premiada en Donostia, sus imágenes hacen gala de un logrado realismo, mientras que la premisa del balón, gracias a la cual veremos ese mundo en guerra a través de los ojos de un niño, no me parece desafortunada. Dentro de dos semanas, llegará ‘Hermano’, otra sobre futbolistas criados en países desfavorecidos. Cuidado, parece una moda.

Tráiler de ‘Los colores de la montaña’.

Fotograma de ‘Los colores de la montaña’.

‘Mami Blue’

Nacionalidad, año: España/Portugal, 2010.

Dirigida por: Miguel Ángel Calvo Buttini.

Intérpretes: Fele Martínez (Martín), María Alfonsa Rosso (Teresa), Lorena Vindel (Luz Estela), Leo Rivera (Armando), Diogo Mordago (Pancho), Ruth Gabriel, David Fernández, Chus Lampreave.

Sinopsis: ’Mami Blue’ narra las aventuras de una joven hondureña, inmigrante en España, y una madre a la que su hijo (Fele Martínez) quiere ingresar en una residencia, que deciden viajar a Huelva. Por el camino, que realizan huyendo de diversos perseguidores, atracarán una gasolinera, se tropezarán con la Guardia Civil y conocerán a un falso inglés que les cambiará la vida.

Qué podemos esperar: El trailer promete muy poco a la hora de vendernos una comedia que se pretende anárquica y liberadora y que aparenta quedarse en sobreactuación y pobreza visual.

Tráiler de ‘Mami Blue’.

Fotograma de ‘Mami Blue’.

Vía | La Butaca.

Concluido su trabajo con ‘Hanna’, su primer film de acción, Joe Wright vuelve al drama de origen literario. El realizador inglés, nominado al BAFTA y al Globo de Oro por ‘Expiación’ (‘Atonement’, 2007), está preparando el que será su quinto largometraje, una nueva adaptación de ‘Ana Karenina’ (‘Анна Каренина’, 1877), el clásico de León Tostói. En principio, la idea es comenzar el rodaje este próximo otoño.

A falta de más nombres para el reparto, ya es seguro que Keira Knightley dará vida a la protagonista, y se sabe que Jude Law y Aaron Johnson (‘Kick-Ass’) serán los dos próximos fichajes; aunque se desconoce qué papeles les ha ofrecido Wright, se supone que son los otros dos principales, el marido y el amante de Ana, respectivamente. Supongo que no es casualidad que estos tres actores también nacieran en Inglaterra.

El dramaturgo Tom Stoppard (británico de origen checo) ha sido el encargado de escribir el guion de la nueva versión de una extensa novela, que ya ha sido llevada al cine y la televisión en numerosas ocasiones, siendo probablemente la adaptación más famosa la protagonizada por Greta Garbo y Fredric March en 1935. Para los que no conozcan el argumento, se centra en una aristócrata infelizmente casada que se enamora de un militar, surgiendo entre ambos un apasionado romance que no podrán mantener en secreto, provocando un escándalo social que marcará el destino de los amantes.

PD: Knightley protagonizó las dos primeras películas de Wright, ‘Orgullo y prejuicio’ (‘Pride & Prejudice’, 2005) y ‘Expiación’.

Vía | ComingSoon

Ya podemos echar un vistazo al tráiler de ‘Hanna’, lo nuevo del inglés Joe Wright (‘Expiación’, ‘El solista’). La película, escrita por Seth Lochhead (cuyo libreto fue revisado por David Farr, Joe Penhallel y el director), es un thriller sobre una adolescente convertida en una máquina de matar. Nada que ver con lo que ha hecho Wright hasta el momento, por lo que, por eso mismo, creo que resulta un título de lo más interesante. El primer avance no está nada mal, aunque también es cierto que tiene demasiados momentos tópicos que nos recuerdan a mil y un productos anteriores. Esperemos que el film se aleje de esta primera impresión y sea algo destacable.

Otro factor importante a tener en cuenta es el reparto, y es que ‘Hanna’ está protagonizada por Saoirse Ronan (‘Expiación’, ‘The Lovely Bones’), a quien acompañan Eric Bana, Cate Blanchett, Olivia Williams y Tom Hollander, entre otros. La historia de la película gira en torno a una adolescente a la que la CIA encuentra y captura por ser la hija de un antiguo agente al que están desesperados por atrapar; la agencia descubrirá pronto que la chica ha sido entrenada por su padre hasta convertirse en una implacable y fría asesina, con una importante misión en mente. Está previsto que ‘Hanna’ llegue a los cines el próximo 8 de abril, al menos en EE.UU.

PD: Antes de llegar a Wright, el guion pasó por las manos de Danny Boyle y Alfonso Cuarón.

Con bastante retraso, por fin el pasado viernes llegó a los cines españoles ‘El solista’ (‘The Soloist’, estrenada en Estados Unidos en abril de 2009), la tercera película del inglés Joe Wright, conocido director de ‘Orgullo y prejuicio’ y ‘Expiación’. En esta ocasión, Wright lleva a la gran pantalla un guión de Susannah Grant, que adapta un libro del periodista Steve Lopez en el que narra el “descubrimiento” de un brillante músico en las calles de Los Angeles. Lopez necesitaba material para su columna y lo encontró en la figura de Nathaniel Ayers, un extraño vagabundo que toca un viejo violín y que le proporciona una buena historia para sus lectores.

Sin duda, el gran atractivo de la película es ver juntos a Robert Downey Jr. y Jamie Foxx, especialmente a las órdenes de Wright, cuya progresión debía deparar grandes alegrías. Pero este realizador parece revelarse definitivamente como alguien más preocupado por la técnica que por la historia, incapaz de sumergirse en el drama de personajes que está narrando, haciéndolo por tanto difícil de tragar para el público. Al igual que en sus anteriores trabajos, el londinense se recrea en elegantes y complicados movimientos de cámara, debiendo parecerle por tanto a una parte del público que es un gran director, pero nadie puede serlo cuando lo que transcurre en la pantalla no atrapa, no resulta emocionante. Él se luce, luce (de manera equivocada) a los actores en constantes primeros planos, deja ver el trabajo de producción que hay detrás, pero es nefasto a la hora de transmitir sensaciones y verdades.

Y quizá puede parecer que la historia no daba para mucho, que no puede extenderse en una película, pero a mí me parece una conclusión equivocada. Es Wright quien la hace limitada y poco atractiva, al narrarla de esta forma (y necesitar tanto tiempo, casi dos horas). Personalmente, creo que encontrar a un genio en medio de la calle, pobre, loco, tirando de un carrito lleno de objetos recogidos de la basura, es la semilla de una gran historia. Además tienes a Downey Jr. y Foxx, estupendos actores en sus mejores momentos, más que capaces para dar vida a dos interesantes personajes de carne y hueso. Pero al realizador parece darle igual lo que Lopez cuenta en su libro, no apasionarse por la vida de Ayers, no interesarle ningún drama o relato personal, sólo la composición, la cámara y el montaje. La forma, no el fondo.

Hay una secuencia particularmente reveladora de todo esto. Sucede cuando una noche, Lopez se queda a dormir con Ayers en su particular “parcela”, en medio del triste campamento de gente sin hogar, junto a un centro público para enfermos (también abandonados). El periodista es nuestro punto de vista y Wright aprovecha para retratar esa cloaca de suciedad y pobreza, en una ciudad como Los Angeles, y hacerla impactante para un público que vive acomodado. ¿Cómo lo hace? Con un barrido espectacular donde la cámara (y no las personas) es la protagonista, elevándose desde el suelo para mostrar, con un ángulo cenital, los lugares donde duermen los vagabundos. El duro drama de esta gente, tirados en la calle, acurrucados entre mantas y dispuestos a sobrevivir otro día más, a pocos pasos de donde viven los que tienen de todo, queda retratado con un sofisticado travelling acompañado de una música lastimera y la voz en off de Ayers, rezando y dando las buenas noches. Típico de reportaje televisivo, bonito y melodramático; forzado, falso. Al instante siguiente se olvida, y uno sólo se acuerda del fantástico movimiento de la cámara.

De todas formas, el tema de la pobreza en Los Angeles es sólo una desviación de la película, que no está bien aprovechada, y que sólo está ahí para adornar, para hacer más contundente la historia de Ayers, a quien Lopez saca de la cloaca a pesar de su resistencia inicial. Ayers llevaba tiempo viviendo en la calle y se sentía cómodo con la vida que se había creado, así que al principio se opone a que Lopez le “arregle” su existencia. Éste, no sólo porque escribe en un periódico muy leído y quedaría muy mal que se desentendiera de la oveja perdida, le consigue un chelo y un apartamento, le anima a volver a tocar (tras descubrir que fue a la prestigiosa escuela Juilliard de Nueva York) y trata de que acepte medicarse. Pero Ayers ya ha pasado por todo eso y es una tarea imposible para Lopez, que se bloquea. El periodista descubre sus propias miserias personales y su equivocada forma de ver las cosas.

Así que, llegados a un punto, tenemos a un tipo extraordinario nacido para la música, que tiene problemas mentales y parece incapaz de recuperarse, de vivir una “vida normal”, y por otro a un “hombre normal” que al intentar ayudar al primero, a quien encuentra fascinante (por la pasión con la que toca todos los instrumentos que caen en sus manos), se da cuenta que su vida carece de sentido, que no tiene nada verdaderamente valioso y que se está dando golpes contra el muro que él mismo ha levantado. No en vano, Lopez se lleva media película con el rostro marcado por heridas y, en una escena, es golpeado también por Ayers en un estallido de locura. Repito, esta historia da juego. No he leído el libro del verdadero Steve Lopez, pero en cualquier caso los hechos reales y sus posibilidades no deberían dar una película tan sosa, plana y aburrida como la que ha filmado Wright.

Tampoco quiero ser injusto. La película tiene buenos momentos (los flashbacks de Ayers cuando era niño o las escenas de Lopez con su ex-mujer) y los actores en general están bastante bien (especialmente Downey Jr. y la siempre competente Catherine Keener; Foxx está un poco cargante). Pero es una oportunidad desaprovechada. Recuerdo cuando se empezó a hablar de este film y de todos los premios que ya había ganado antes incluso de llegar a los cines. Finalmente, se ha estrenado por todas partes con más pena que gloria y ninguna de las expectativas se han cumplido. ¿Y sabéis qué es lo próximo de Wright? Un thriller de acción sobre una adolescente entrenada para matar. Un paso lógico.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘El solista’. El buen hacer de Joe Wright al servicio de una nimia anécdota

‘Shutter Island’

Título original: ‘Shutter Island’ (2009, EEUU)
Dirección: Martin Scorsese
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, John Carroll Lynch, Elias Koteas, Joseph McKenna
Sinopsis: Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario dirigido por el siniestro doctor Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.

¿Qué podemos esperar? Cualquier nuevo trabajo de Scorsese siempre es bien esperado. Reconozco que al principio no me sonaba bien, no me atraía en exceso, hasta que su paso por Berlín, ha dejado una ristra de comentarios elogiosos (aunque Adrián desde allí le pareció una decepción anunciada). En cualquier caso, gran reparto y parece que con el talento de Scorsese nuevamente desarrollando una interesante historia vestida de thriller. Imprescindible salir de dudas.

‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’

Título original: Percy Jackson & the Lightning Thief (2010, Canadá-EEUU)
Dirección: Chris Columbus
Intérpretes: Rosario Dawson, Uma Thurman, Pierce Brosnan, Catherine Keener, Sean Bean, Kevin McKidd, Logan Lerman, Steve Coogan, Joe Pantoliano, Melina Kanakaredes, Brandon T. Jackson, Erica Cerra, Chelan Simmons,
Sinopsis: Percy Jackson (Logan Lerman) es un adolescente que descubre que es el hijo de Poseidón (Kevin McKidd), dios del mar y los terremotos. Se entera de que los seres legendarios de la mitología griega todavía existen, como monstruos, cíclopes, Empousai, Titanes, y también los Dioses del Olímpo.
Junto con dos de sus mejores amigos, Percy es enviado a una misión llena de peligros, una búsqueda en un tiempo récord, antes del solsticio de verano, para recuperar el rayo maestro de Zeus (Sean Bean) después de que alguien se lo robara.
Esta revisión de la mitología griega clásica trae a la actualidad a antiguos mitos como el de la Medusa (interpretada en la película por… ¡¡Uma Thurman!!), el Inframundo, el minotauro, Equinda (madre de los monstruos), como padres de la civilización occidental.

¿Qué podemos esperar? Una nueva aproximación al cine de aventuras y fantasía de tono preadolescente que parece recordar en exceso a señores con anillos y a niños magos supertaquilleros. En esta ocasión es el primer asalto a una nueva saga literaria. Parece bien acabado, sorprendente, deslumbrante, con buen reparto pero con historia poco original y muy original tendría que ser para que sorprenda hoy en día a su principal público. No lo tiene fácil.

‘I’m Not There’

Título original: ‘I’m Not There’ (2007, EEUU-Alemania)
Dirección: Todd Haynes
Intérpretes: Cate Blanchett, Ben Whishaw, Christian Bale, Richard Gere, Marcus Carl Franklin, Heath Ledger, Kris Kristofferson, Don Francks, Roc LaFortune, Larry Day, Paul Cagelet, Brian R.C. Wilmes, Pierre-Alexandre Fortin, Richie Havens, Tyrone Benskin, Kim Roberts, Eric Newsome, Angela Galuppo, Jane Wheeler,
Sinopsis: I’m not there es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan. Seis actores retratan a Dylan como una serie de personas cambiantes, de lo público a lo privado, a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano. Poeta, profeta, fuera de la ley, fraude,estrella de la electricidad,mártir del rock and roll, cristiano renacido, siete personalidades entremezcladas, siete órganos bombeando, insuflando a la historia de una vida tan densa y vibrante como la era que inspiró.

¿Qué podemos esperar? Pues que todos nos hayamos olvidado de esta película tras la infame demora a la que la han sometido para estrenarse en España. Sin embargo, no podemos olvidarnos que la gran Cate Blanchett logró una nominación al Oscar por este papel donde se mente en la piel de Bob Dylan. También ganó en Venecia en 2007, y según algunas críticas es todo un festín, llena de matices pero con cierta discrepancia entre las opiniones. Habrá que salir de dudas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘I’m Not There’, el trovador de la conciencia

‘El solista’

Título original: ‘The Soloist’ (2008, Reino Unido-EEUU-Francia)
Dirección: Joe Wright
Intérpretes: Robert Downey Jr., Catherine Keener, Jamie Foxx, Stephen Root, Tom Hollander, Rachael Harris, Justin Martin, Marissa Ghavami, Lisa Gay Hamilton, Justin Rodgers Hall, David Jean Thomas
Sinopsis: Un drama acerca del poder redentor de la música, cuenta la historia del periodista Steve Lopez (Robert Downey Jr) y de Nathaniel Anthony Ayers (Jamie Foxx), que había sido un prodigio de la música clásica, pero que ahora toca el violín en las calles de Los Ángeles. Mientras Steve se esfuerza en ayudar al sintecho a recuperar su vida, nace una amistad única que cambiará la vida de ambos.

¿Qué podemos esperar? Una historia muy manida, que sinceramente sólo se salva por el trabajo de Foxx y de Downey Jr., y al que también el retraso en su estreno no le ha hecho nada bien. Una película simplona en su narración que adolece un guión flojo muy de telenovela. Para los más fanáticos de sus intérpretes.

Crítica en Blogdecine:

• ‘El solista’. El buen hacer de Joe Wright al servicio de una nimia anécdota

‘Arthur y la venganza de Maltazard’

Título original: ‘Arthur et la vengeance de Maltazard’ (2009, Francia)
Dirección: Luc Besson
Intérpretes: Penny Balfour, Freddie Highmore, Mia Farrow, Robert Stanton, Ron Crawford, Matthew Gonder
Sinopsis: Arthur está muy contento porque esta noche es el final del décimo ciclo de la luna y por fin podrá regresar a la tierra de los Minimoys y reencontrarse con la princesa Selenia. Pero el padre de Arthur escoge justo este día para anunciar que acortan sus vacaciones y adelantan la marcha de casa de la abuela. Cuando están a punto de partir, una araña deposita un grano de arroz con un mensaje de socorro en la mano de Arthur: ¡Selenia está en peligro!. Arthur no se lo piensa dos veces y decide ir en su rescate, embarcándose en una aventura que empezará en el bar de Max y en la que se topará con las tropas de Kröb, el nuevo tirano de los Siete Reinos, salvará al pequeño Betameche y luchará contra ratas, ranas y arañas peludas. Al llegar a la aldea de los Minimoys, Arthur descubre que ellos nunca le enviaron el mensaje de socorro. ¿Quién tendió esta astuta trampa a nuestro joven héroe?

¿Qué podemos esperar? Pues la segunda entrega de la trilogía de los Minimoys, la apuesta de Besson por esta historia infantil de animación que ha tenido notable éxito en Francia, aunque reconozco que no vi la primera y no le encuentro suficiente gancho para sumergirme en esta segunda (y tras leer la crítica de Beatriz, aún menos). Pero claro, hay un público infantil que responderá con entusiasmo.

‘Amores locos’

Título original: ‘Amores locos’ (2009, España)
Dirección: Beda Docampo Feijóo
Intérpretes: Irene Visedo, Eduard Fernández, Marisa Paredes, Cuca Escribano, Carlos Hipólito, Marta Belaustegui
Sinopsis: Julia, una joven cuidadora del Museo del Prado, está convencida de que ella aparece en una pintura flamenca que figura en la sala en que trabaja, junto a un hombre que dice es su amante. El día que se encuentra con Enrique, un prestigioso psiquiatra, no tarda en confesarle su convicción de que ambos son los personajes de una pintura del siglo XVII, y que se han amado con locura hace cuatro siglos. Enrique ve en ella a una joven enferma y, aprovechando que está ultimando una investigación sobre los delirios pasionales, decide convertirla en su paciente. La lucha entre la razón y los sentimientos comienza con él tratando de curarla, y ella intentándolo convencer de que ambos están destinados a estar juntos de una manera misteriosa e inexplicable. Esta lucha los llevará a la mágica ciudad de Brujas, donde uno de los dos, conseguirá su propósito.

¿Qué podemos esperar? A pesar de que estuvo en el Festival de Málaga en la sección oficial, esta historia de amor extremo no ha tenido demasiadas buenas palabras. Parece que la cinta no cuenta con una resolución muy afinada para retratar una pasión tan alocada como aparenta, pero es la ración de cine español de la semana y con el buen nivel que llevamos últimamente, miedo me da que nos devuelva el pesimismo (y más con ese toque surrealista que destila).

Vía | MySofa

A mediados de noviembre os informábamos que el británico Joe Wright había sido contratado para dirigir ‘Hanna’, un thriller de acción sobre una joven adolescente que se convierte en una máquina de matar. A todos nos sorprendió que se eligiera a este realizador, quien hasta ahora, en cuatro películas, no ha rodado nada parecido. Hoy es noticia que el estupendo actor Eric Bana será uno de los protagonistas de este nuevo proyecto, interpretando al padre de la chica.

Bana, cuya última película (‘The Time Traveler´s Wife’) todavía sigue inédita en España, es el segundo nombre del reparto, en el que ya figuraba la cada día más popular Saoirse Ronan (‘The Lovely Bones’), nominada al Oscar ya a los 13 años gracias precisamente a Wright, que la dirigió en ‘Expiación’ (‘Atonement’). De este modo, Ronan interpreta a una adolescente a la que acoge una pacífica familia, con la que vive un tiempo de felicidad, hasta que la CIA la encuentra y la captura; entonces descubre que su padre la entrenó para ser una asesina fría e implacable, algo que tendrá que recordar si quiere escapar y recuperar su vida. El guión, que pasó por las manos de Danny Boyle y Alfonso Cuarón antes de llegar a las de Wright, lo ha escrito Seth Lochhead y el rodaje comenzará el próximo mes de marzo en Alemania.

PD: Ojo a esto, muy divertido. Bana imita a Orlando Bloom:

Vía | Variety

Hace más de dos años, mi compañera Beatriz nos comentaba que Marty Adelstein y Scott Nemes tenían la intención de producir un remake de ‘León: el profesional’, la famosa película de Luc Besson con Jean Reno y Natalie Portman, que se titularía ‘Hanna’. Esta misma semana se ha hecho oficial que el director Joe Wright (en la foto junto a James McAvoy y Keira Knightley) ha sido contratado para encargarse del proyecto, después de que Alfonso Cuarón y Danny Boyle rechazaran la oferta. De este modo, ‘Hanna’ será el cuarto largometraje del británico, responsable de ‘Orgullo y prejuicio’, ‘Expiación’ (nominada a siete Oscars, pero no a mejor director) y ‘El solista’, aún pendiente de estreno en nuestro país.

Sin embargo, parece que durante todo este tiempo se ha transformado bastante el guión, para el que inicialmente fue contratado Seth Lochhead, incorporándose más tarde un segundo guionista, David Farr. Ahora, el argumento de ‘Hanna’ se centra en una chica de catorce años que es acogida por una familia que vive plácidamente en el campo; en algún momento, la niña se mete en problemas, pero descubre que fue entrenada por su padre para convertirse en una letal máquina de matar al servicio del gobierno… y entonces se liará la de Dios. Será un reto para Wright trasladar esta historia a la pantalla, ya que no ha filmado nada parecido hasta el momento, y tras ver sus anteriores trabajos cuesta imaginárselo orquestando una secuencia de tiros. Pero, quién sabe, puede que a partir de ahora se dedique a estos menesteres, y pronto informemos que ha sido fichado para dirigir ‘Rambo VI’...

PD: Tuve la oportunidad de ver ‘El solista’ en el mismo vuelo en el que vi ‘La mujer del viajero en el tiempo’, y me resultó decepcionante. ‘Expiación’, sin parecerme tan buena como a muchos de vosotros, sigue siendo su mejor película hasta la fecha.

Vía | Empire

Aquí os dejo un vídeo que no es un cortometraje ni un tráiler, pero que por sus artistas implicados os puede resultar de interés. Se trata de un anuncio para televisión de dos minutos que ha dirigido Joe Wright con Keira Knightley como protagonista.

Como sabéis, la famosa actriz fue la protagonista de las dos primeros películas de Wright, ‘Orgullo y prejuicio’ y ‘Expiación’. Ambos vuelven a colaborar juntos para rodar, de forma gratuita, este spot financiado por la fundación Women´s Aid, que se emitirá en la televisión y los cines de Reino Unido y que evidentemente tiene como fin contribuir a la lucha contra la violencia doméstica o violencia de género (¿qué expresión os gusta menos?).

La historia del vídeo es la siguiente: Keira Knightley llega a casa después de un día de rodaje y en casa le espera su pareja, un tipo violento que la golpea en repetidas ocasiones. A pesar de que el tema es muy grave y (a falta de otra palabra mejor) repugnante, personalmente no me he sentido conmovido lo más mínimo viendo el anuncio. Joe Wright vuelve a hacer gala de su elegancia pero igualmente de su frialdad a la hora de contar historias. Es mi opinión. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

PD: ¿Habéis tenido la mala idea de ver ‘The Broken’? Esto parece una secuencia eliminada de esa película.

Vía | El País