Que Steven Spielberg es, o pueda ser, considerado como uno de los últimos grandes genios del séptimo arte, es algo que cada vez está llevando a menos discusiones. Que esa fama merecidamente ganada, de pie a un montón de imitadores con o sin nombres recordables es algo que todo el mundo da por supuesto. Muchos son los directores que bajo la batuta del Rey Midas han desfilado en los últimos años; algunos fueron capaces de seguir su propio vuelo, y otros cayeron simplemente en el olvido. También los hay que jugaron, y juegan de vez en cuando, a ser Spielberg, sin haber sido apadrinado por el mismo, y también consiguen un estilo propio y definido a pesar de la evidente influencia.

Por supuesto están aquellos que no les llega con plagiar, copiar, homenajear, o como quiera usted llamarlo. También tienen que calcar alguna de sus más famosas películas. Tal es el caso de ‘Mimzy, más allá de la imaginación’ (‘The Last Mimzy’, 2007), que llega a nuestras pantallas el próximo 4 de Enero. A pesar de que la historia en sí pueda ser totalmente diferente, nos encontramos ante una copia casi exacta de ‘E.T.’.

‘Mimzy, más allá de la imaginación’ cuanta la historia de dos niños que encuentran algo que en principio ellos consideran que son juguetes, dándose cuenta poco a poco de que los mencionados juguetes les dotan de superpoderes inimaginables. La cosa se complica cuando la niña asegura que un conejo del que nunca se separa, y que se llama Mimzy le enseña cosas y trae un desesperado mensaje del futuro. Evidentemente, la premisa no se parece en nada a la del film de Spielberg, pero su estructura es idéntica, conteniendo las mismas situaciones casi en el mismo orden.

La película está dirigida por Bob Shaye, quien conoce bastante bien el género fantástico, tal y como lo demuestra su currículum en el que se puede ver que ha producido títulos como ‘Pesadilla en Elm Street’, la trilogía de ‘El señor de los anillos’ o ‘La brújula dorada’ entre otras muchas. Pero que haya sido productor de estos films no significa que haya sacado algo en limpio más allá de engrosar su cuenta bancaria. Como director cae en todos los tópicos conocidos y por conocer, al no tener ni la más mínima personalidad en su puesta en escena, la cual remite sobre todo a Spielberg. Pero esto no hubiera tenido la más mínima importancia si Shaye le hubiera sacado algo de provecho a la oportunidad. Y lo cierto es que de donde hay no se puede sacar demasiado.

El prólogo y el epílogo de la película son simple y llanamente lamentables, y lo que es peor, son terriblemente confusos. En ellos está la clave de la historia, pero al final resulta que no nos enteramos de mucho al respecto del mensaje del futuro. El resto del metraje se debate entre lo previsible, lo facilón, y alguna que otra cosa que no molesta demasiado. Si bien, cuando nadie sabe lo que pasa, la película parece enganchar al espectador, enseguida todo se viene abajo, sobre todo en su tramo final, cuando la cosa se desmadra y ha de concluirse todo muy rápidamente, pues la película llega a su fin y esto no se puede alargar mucho más. Ahí el film cae en todos los defectos posibles, personajes totalmente tópicos sin un mínimo de carisma o fuerza, situaciones aceleradas resueltas más rápidamente todavía, y una sensación de vacío, a pesar de que los dos niños protagonistas no caen mal y el conejito de marras no es la típica cursilada de siempre.

Entre los actores conocidos que desfilan por esta película tenemos a Timothy Hutton haciendo de preocupado padre, Joely Richardson haciendo de madre demasiado preocupada, y Michael Clarke Duncan como el grandote agente federal cuya bondad va acorde con su tamaño. Es agradable ver sus caras, pero no logran elevar el producto más allá de la mediocridad, y es que por mucho que se empeñen, sus personajes están al servicio de una historia cuyos puntos interesantes son totalmente desaprovechados por falta de decisión, o porque simplemente no se tiene talento.

Una floja película que se apunta a ese grupo de films navideños, sin serlo realmente. Una de esas aventuras para toda la familia que tanto gustan en estas fechas, pero que muy probablemente pase sin pena ni gloria por nuestras carteleras.

La película cuenta cómo Noah (Chris O’Neill) y su hermana pequeña Emma (Rhiannon Leigh Wryn), han encontrado una caja que contiene extraños juguetes. A la vez que juegan con ellos, ambos comienzan a desarrollar notables poderes. Gradualmente, sus padres detectan las cosas increíbles que están sucediendo a su alrededor.

El director del film es Robert Shaye, productor ejecutivo de ‘El señor de los anillos’, de las pesadillas en Elm Street, de ‘Freddy contra Jason’ y de muchas más. Como director apenas tiene películas, una de ellas es ‘Book of Love’ (1990).

‘The Last Mimzy’ está protagonizada por Joely Richardson (Jo Wilder), Timothy Hutton (David Wilder), Michael Clarke Duncan (Nathanial Broadman), Rainn Wilson (Larry White), Kathryn Hahn (Naomi) y Chris O’Neil (Noah Wilder), entre otros.

Páginas web oficiales y trailer de ‘The Last Mimzy’

Joely Richardson, además de en la serie ‘Nip Tuck’, salió en ‘El misterio del collar‘, ‘El patriota‘, ‘Maybe, baby’…

Sobre Rainn Wilson habíamos hablado con motivo de ‘Mi super ex-novia‘ y de un proyecto que tiene junto con Jason Reitman sobre un ninja retirado, que se titulará ‘Bonzai Shadowhands’. Otros de sus films son: ‘Sahara‘, ‘Baadasssss!‘, ‘La casa de los 1000 cadáveres‘, ‘Full frontal‘, ‘La pareja del año‘, ‘Casi famosos‘ o ‘Héroes fuera de órbita‘.

Además de contar con una extensísima trayectoria teatral, la actriz ha protagonizado importantes films, como ‘Blowup’ (1966), de Antonioni; ‘La carga de la brigada ligera’ (‘The Charge of the Light Brigade’, 1968), de Tony Richardson — de quien se acababa de divorciar — ; ‘Asesinato en el Orient Express’ (‘Murder on the Orient Express’, 1974), de Sidney Lumet; ‘Julia’ (1977), Fred Zinnemann; ‘Las bostonianas’ (‘The Bostonians’, 1984) y ‘Regreso a Howards End’ (‘Howards End’, 1992), ambas de James Ivory; ‘Inocencia Interrumpida’ (‘Girl, Interrupted’, 1999), James Mangold, y muchísimos más. Su última película, ‘El príncipe de los ladrones’ (‘The Thief Lord’, 2006), adaptación cinematográfica del best seller de Cornelia Funke, se va a estrenar aquí el 6 de octubre.

En televisión, participó en la miniserie ‘Adiós a las armas’ (‘A Farewell to Arms’, 1966), en ‘Wagner’ (1983), ‘Pedro el grande’ (‘Peter the Great’)... y en donde yo la he visto por última vez: en ‘A golpe de bisturí’ (‘Nip/Tuck’), haciendo de madre precisamente de una mujer llamada Julia, como su personaje en el film de Zinnemann, y que está interpretada por su hija en la vida real Joely Richardson.

No obstante, se mostró muy afortunada de haber conocido y trabajado con directores de muchos países del mundo, “que han sabido encontrar pozos de agua”, así como jóvenes creadores en todas las facetas. Del ‘Corral de comedias’ dijo que es el teatro más bonito del mundo.

La actriz, de 69 años, que recibió una ovación sincera, advirtió de que “El aplauso más entusiasta te puede conducir a error, porque aunque no lo hayas hecho bien siempre aplaudimos”.

En ediciones anteriores han recibido el galardón el Teatre Lliure, Antonio Gades, Josep María Flotats, Miguel Narros, Andrea D´odorico y Michel Piccoli.

Vanessa Redgrave está muy implicada en movimientos políticos, tanto que afirmó que, de no estar en Almagro, estaría en Tel Aviv con unos amigos apoyando la causa de la paz: “necesitamos gente del calibre del director ejecutivo de Unicef”, quien en los ochenta logró detener el conflicto poniendo de acuerdo a trece partes y facciones implicadas en Oriente Medio para salvaguardar la vida de los niños. Por ello, donará su premio a la realización de un proyecto en los institutos de Secundaria de Castilla-La Mancha que sirva para formar a los niños en el mundo del teatro.

“Intento hacer con el teatro lo mismo que Daniel Baremboin con la música, que ha unido a jóvenes árabes, israelíes y palestinos”, aseguró Redgrave. Añadió que estaba “avergonzada porque mi Gobierno y el de Estados Unidos han sido los únicos que han rechazado la llamada al alto el fuego del secretario general de Naciones Unidas”, Kofi Annan. Por este motivo hizo una llamada a la necesidad de un alto el fuego, “absolutamente necesario y posible”, que permita que se abran las negociaciones, “porque estas se realizan después de la tregua y no antes”, al tiempo que recordó la labor que en los años 80 realizaron los responsables de Unicef en el Líbano, “una labor de la que deberíamos aprender para evitar que los niños, que siempre son los más afectados, sigan sufriendo”.

Declaró que sigue en el teatro porque lo considera “vital para la resistencia del hombre, para la supervivencia del espíritu humano”. “La primera vez que presencié el asedio de Sarajevo, durante y después de la guerra, entendí que la vocación del teatro, en todas sus formas, es la supervivencia del hombre”.