‘La cosa’ de John Carpenter es uno de los mejores films de terror de los últimos treinta años. El director de ‘Halloween’ rendía con este film una profunda admiración a un film que estuvo presente muchas veces en su filmografía: ‘El enigma de otro mundo’ de Christian Nyby, una producción de Howard Hawks, que dicen codirigió el film, un clásico incontestable del cine de terror y ciencia ficción. Carpenter realizó un remake único, y hace poco apareció la lamentable noticia de que éste sería objeto de un remake. Muchos nos echamos a temblar, hasta que hace poco se confirmó que lo que realmente se filmará es un precuela del mencionado film.

Así pues Ronald D. Moore se encuentra en estos momentos escribiendo el guión de la película. Moore es un famoso guionista de televisión, habiendo escrito episodios de series como la impresionante ‘Carnivale’ o ‘Battelstar Galactica’. No se sabe nada de por dónde irá la historia, pero todo indica a que narrará los hechos previos a los que da inicio el film conocido. ¿Qué les pasó a los científicos noruegos, y por qué el perro es el único superviviente? Evidentemente todos conocemos las respuestas, pero ahora lo veremos. La idea de un remake ya era una locura, ambos films son insuperables, pero ¿es necesaria esta precuela? Ya que es inevitable, por Dios, que llamen de nuevo a Rob Bottin para los efectos visuales.

Vía | Filmstalker

El maestro John Carpenter está en negociaciones para dirigir una película que protagonizaría Nicolas Cage: ‘Scared Straight’. Su argumento gira en torno a un adolescente que es llevado a una prisión en la que un programa de rehabilitación aleja a los jóvenes de la delincuencia. En dicha prisión se producirá un motín, y los presos tomarán como rehén al muchacho. Cage, que da vida a un condenado a cadena perpetua se verá obligado a velar por la vida del chico.

No necesito pararme por enésima vez en las limitadas cualidades de Cage como actor, pero que Carpenter vuelva a la dirección es algo que estamos deseando muchos aficionados. No olvidemos que su última película ya data del 2001, el chiste aquél (y no lo digo peyorativamente) titulado ‘Fantasmas de Marte’. Desde entonces se ha dedicado a vivir de rentas por los remakes que han hecho de algunas de sus películas más famosas, y a dirigir un par de episodios para la serie de televisión Masters of Horror, siendo el primero de ellos extraordinario.

Ahora crucemos los dedos, y esperemos que estas negociaciones lleguen a buen puerto y que Carpenter termine dirigiendo ‘Scared Straight’. Si cambian de actor no seré yo el que se queje.

Vía | Comingsoon

Este viernes se estrena ‘30 Días de Oscuridad’, una película en cierto modo bastante esperada por muchos aficionados al subgénero de los vampiros. Así que hoy es un buen día como cualquier otro para hacer una de esas listas sin las que no podéis vivir. Ya sabéis como va el tema: diez títulos (aunque procuro de vez en cuando citar alguno más) sin orden alguno. Señoras y señores de cuello suculento, a continuación esas películas con vampiro dentro que a un servidor le han gustado más. Ojo (o ajo), SPOILERS.

• ‘Drácula’

La de Tod Browning, por supuesto, que a pesar de cierto carácter teatral (no en vano se basó tanto en la inmortal obra de Bram Stoker como en el libreto de Hamilton Deane y John L. Bladerston), sigue erigiéndose como la mejor versión oficial de tan carismático, tenebroso y romántico (como la mayoría de los vampiros) personaje, el cual hizo inmortal a Bela Lugosi. Por supuesto, tengo que citar versiones posteriores: ‘Drácula’ de Terence Fisher para la Hammer, inmortalizando a Christopher Lee y Peter Cushing. ‘Drácula’, de John Badham, título injustamente olvidado, con una impresionante banda sonora de John Williams. Y por supuesto, ‘Drácula’, de Coppola, la más romántica de todas ellas, un film muy personal que se convirtió en un blockbuster.

• ‘Los Viajeros de la Noche’

Probablemente el mejor trabajo de la excelente Kathryn Bigelow, un original film sobre vampiros que viajan en una caravana. No hay colmillos pero sí mucha sangre, y Lance Henriksen y Bill Paxton están impagables. Además, los ecos de ‘Centauros del Desierto’ terminan de redondear un producto no perfecto, pero increíblemente fascinante.

• ‘Nosferatu’

Realmente se trata de una versión de la novela de Stoker, pero como no cedían los derechos, a F.W. Murnau no se le ocurrió otra cosa que cambiar nombres y hala, plagio que te crió. El resultado: una obra maestra imperecedera, que aún a día de hoy me sigue acojonando (pido disculpas por la palabra, pero no encontraba otra más apropiada), algo que le debo a la impactante recreación de Max Shreck.

• ‘Jóvenes Ocultos’

Mucho antes de que Kiefer Sutherland nos lo hiciese pasar pipa con su Jack Bauer, yo ya sentía admiración por el hijo de Donald Sutherland, quien aquí comandaba a un grupo de jóvenes vampiros enfrentados a Corey Haim, Jason Patric y un excelente Corey Feldman (actor infravalorado donde los haya). De lo mejorcito filmado por el irregular Joel Schumacher. Actualmente se está terminando una secuela que va directa al dvd.

• ‘La Marca del Vampiro’

Repetimos director, Tod Browning, y actor, Bela Lugosi, unido irremediablemente a su personaje más famoso, aunque aquí se hace llamar Conde Mora. Se trata de un remake de ‘London After Midnight’, un título ya perdido que sólo puede verse en un montaje de fotos fijas. Una especie de broma macabra en la que nada es lo que parece, y los pocos momentos de inquietud que hay no se olvidan. Una de ésas que aún no se han dignado a editar en dvd por estos lares, claro que en el otro lado del charco se encuentra fácilmente.

• ‘Noche de Miedo’

Tom Holland sorprendió a todos con esta revisitación del mito vampírico, en la que están todos los elementos clásicos del subgénero. Chris Sarandon está irresistible como vampiro chulesco y ligón (la escena de la discoteca es antológica), y los detalles de humor muy bien insertados, gracias a la interpretación de un magnífico Roddy McDowall con su personaje de matavampiros Peter Vincent (la unión de los nombres de dos leyendas del género, Peter Cushing y Vincent Price). Dios, qué bien me lo paso con esta película.

• ‘Vampyr’

Si tuviera que elegir los dos o tres títulos que más miedo me han dado, sin lugar a dudas esta película dirigida por Carl Theodor Dreyer estaría entre ellos (¿verdad, Jeremy?) Sumergirse en la historia del pobre hombre que se refugia en una posada y sospecha que está rodeado de vampiros, es una de las más gratas experiencias y recompensas por acercarse al cine de Dreyer. Y otro olvido más en dvd.

• ‘El Baile de los Vampiros’

Por supuesto no me podía faltar la parodia por excelencia del mito vampírico, y al mismo tiempo una de las mejores películas de Roman Polanski, quien se reserva uno de los papeles protagonistas. Desternillante en algunos momentos, como el baile de vampiros pasando por delante de una gran espejo en el que sólo se reflejan los personajes “vivos”, o la resolución final, en la que gracias al protagonista el vampirismo se extiende por todo el mundo.

• ‘Vampiros’

Uno de los títulos más atacados del maestro John Carpenter, algo injusto, mirado desde cualquier punto de vista. Perfectamente narrada es una sabia unión de dos universos, el del western y el de los vampiros (algo que también consigue el film de Bigelow). El hoy televisivo Thomas Ian Griffith da vida a un impresionante Valek, jefe de los vampiros, al que quieren dar caza unos cazarecompensas, encabezados por un irónico James Woods.

• ‘Las Novias de Drácula’

Tenía que volver a citar a la Hammer, y a su máximo representante (y el mejor): Terence Fisher. A pesar de su título, el famoso Conde no hace acto de presencia en toda la película, siendo sustituido por un rubiales con cara de niño, el Baron Meinster. Peter Cushing recupera su personaje de Van Helshing, y el film explota con cierto descaro connotaciones sexuales de todo tipo. Otra de esas películas no editadas en dvd por aquí, como la mayoría de títulos salidos de la Hammer, ¿a qué están esperando?

Bueno, y ahora es vuestro turno, afilen sus colmillos y vayan directos a la yugular. Yo me retiro a mis aposentos, que dentro de nada les hablaré sobre el veterano de Vietnam más famoso del celuloide, en cuya última película hay más sangre que en todas las que he nombrado juntas.

El final de Michael Myers estaba bien claro en la correcta ‘Halloween II’, en la que no cabía la más mínima duda de su desenlace (por supuesto, el cine de terror juega con muchas ventajas sobre el espectador, y una es que argumentalmente nadie está muerto hasta que la taquilla lo decide y se puede resucitar a cualquiera). Al año siguiente de la realización de aquélla, se siguió explotando la gallina de los huevos de oro, pero sólo jugando con el título de Halloween. Por razones evidentes, era demasiado pronto que Myers saliera a la luz, y se intentó explotar la saga desde otra perspectiva. El resultado: un fracaso económico grande, que muy poca gente aceptó, lo que hizo que en futuras entregas se rescatase al muy inquietante Myers.

En esta tercera entrega tenemos como protagonista a un doctor, bebedor y mujeriego, que investiga junto con una atractiva joven, la muerte del padre de ésta, ocurrida en muy extrañas circunstancias, y tras el cual se esconde un siniestro plan para acabar con la vida de millones de seres humanos justo en la noche de Halloween. Un punto de partida interesante, sobre todo cuando descubrimos, ya avanzada la trama, los planes del malvado de turno.

La película fue escrita y dirigida por Tommy Lee Wallace, amiguete íntimo de John Carpenter, pero con mucho menos talento que éste. Lo cierto es que la idea no está nada mal, pero se queda en la superficie, no habiendo apenas tiempo para desarrollarla debido a su precipitado final. Por otro lado, los personajes centrales no tienen carisma alguno, como sí ocurría en las dos entregas anteriores. Tom Atkins, que trabajó con Carpenter en un par de ocasiones, da vida al doctor que descubre todo el pastel, pero nunca terminamos de conectar con él. Como tampoco inquietan demasiado, los automatizados esbirros del malvado de la función, logrando únicamente que echemos de menos la perturbadora presencia de Michael Myers, sin duda la gran estrella de esta saga. Los productores aprenderían la lección, y a partir del cuarto título tendríamos Myers hasta en la sopa.

Carpenter ejerce labores de productor (a su amigue Wallace no podía dejarle solo) y también compuso la banda sonora junto con Alan Howarth, logrando uno de sus típicos scores casi minimalistas. Atención al uso de la música en los títulos de crédito iniciales, realmente originales, o en la primera secuencia del film, cuyos compases recuerdan sobradamente al tema central de las dos anteriores entregas. Se podría decir que la música es de lo mejor de esta nueva entrega, logrando lo que Wallace sólo logra en determinados instantes, inquietar. Y es que la primera mitad del film no es del todo desdeñable, a pesar de lo esquemático y simplón de sus personajes. El proceso de investigación, en la mejor tradición del género de detectives, logra llamar nuestra atención, hasta que todo estalla y se convierte en un cúmulo de despropósitos apresurados y sin sentido, en los que el terror da paso a la sci-fi y temas sobrenaturales, pero muy mal expuestos y resueltos, por mucho que su final sea poco convencional.

En cuanto a los actores la verdad es que no hay mucho donde rascar. Tom Atkins y Stacey Nelkin dan vida a la pareja que destapará toda la conspiración, aunque entre ellos no exista ni la más mínima química, y su relación amorosa sea de lo más forzado que se haya visto en una película (eran tiempos en los que en una película un hombre y una mujer tenían que liarse por narices), y aunque Atkins cumple más o menos con su rol, el trabajo de Nelkin es realmente penoso. Les acompaña, enfrentándose a ellos, Dan O’Herlihy, veterano actor secundario, especializado sobre todo en series de televisión, y cuyo personaje en la película parece un poco incompleto al faltarnos bastante información sobre el mismo después de que nos revele un montón de cosas, las cuales pueden provocar hasta risa. Respecto a los actores que dan vida a sus esbirros, nada que objetar, pues logran mantenerse fríos e impasibles pero no resultan amenazadores.

Una floja película a pesar de lo interesante de su propuesta, y que de haber tenido un mejor tratamiento, hubiera sido un muy interesante aporte a una saga que tuvo que recurrir a lo ya conocido en entregas posteriores, alguna de las cuales hubiera sido mejor que no las hubieran realizado.

Este próximo viernes se estrena entre nosotros ‘Alien Vs. Predator 2’, y creo que es un buen momento para hacer una de esas listas que no llevan a ningún lado pero que a casi todos gustan. Esta vez me ha dado por elegir aquellos extraterrestres cinematográficos que más me han impresionado. Una vez más reduzco la cosa a 10 títulos, y vosotros os encargáis de aumentarlo hasta el número que queráis. La lista no lleva orden alguno, y ojo, SPOILERS.

• ‘E.T. El Extraterrestre’: Probablemente el más famoso de todos los tiempos. La vi con 12 años en el momento de su estreno y después de tragarme una cola kilométrica me emocioné como nunca. Asistí al reestreno 20 años después, y éramos tres en la sala, pero volví a emocionarme como nunca. La secuencia: indudablemente la despedida final.

• ‘Starman’: para un servidor la mejor película que ha dirigido John Carpenter, que consiguió con ella uno de sus más exitosos títulos. Jeff Bridges realiza una de sus mejores interpretaciones, justamente nominada al Oscar, y Jack Nitzsche compone una banda sonora inolvidable. Un par de años más tarde se realizó una simpática serie de televisión que funcionaba a modo de secuela, con el imposible Robert Hays. La secuencia: cuando Starman le habla a Jenny de la raza humana.

• ‘Alien’: otro de los más famosos del celuloide. En el Nostromo, el octavo pasajero (en realidad el noveno, ya que hay un gato), una forma de vida perfecta se las hace pasar canutas a los personajes y al espectador en uno de los ejercicios de suspense más logrados del cine, obra y gracia del genial, pese a quien pese, Ridley Scott. Evidentemente también habría que nombrar la magistral secuela de James Cameron. La secuencia: el “parto”.

• ‘Superman’: el superhéroe más famoso de la historia es también un extraterrestre. Richard Donner consiguió todo un ejemplo a seguir en este tipo de adaptaciones. El paso de los años no empeora esta película, sino todo lo contrario, y Christopher Reeve será siempre insustituible. La secuencia: el accidente del helicóptero y la intervención de Supermán.

• ‘Depredador’: este tío feo de narices consigue en la estupenda película de John McTiernan que el personaje de Arnold Schwarzenegger demuestre que es algo más que una montaña de músculos poniendo sus neuronas a funcionar. La secuencia: la media hora final.

• ‘Ultimátum a la Tierra’: gocemos de esta maravillosa película antes de que su innecesario remake la entierre en el olvido. Robert Wise en otra de sus demostraciones de buen hacer, que aceptó el proyecto por su mensaje antimilitarista y porque él creía en los ovnis. ¿Quién no recuerda la famosa frase “Klaatu barada nikto”? La secuencia: la advertencia final.

• ‘Abyss’: de lo mejorcito firmado por el excelente Cameron, y una de sus películas más incomprendidas, una especie de revisitación de ‘Encuentros en la Tercera Fase’, pero en el fondo del mar, el cual nunca fue tan fascinante como cuando lo filma Cameron. Existe un director´s cut con media hora más que recomiendo fervientemente. La secuencia: el resucitamiento de Lindsey, pone los pelos de punta.

• ‘Señales’: estos extraterrestres a los que el agua hace daño, son tan burros que se vienen a la Tierra a invadirla. Aún así, Shyamalan logra una película magistral desde cualquier punto de vista, destacando el uso del suspense, y la apología de la familia. Una vez más, el director nos pide que creamos. La secuencia: el momento de la foto.

• ‘La Invasión de los Ladrones de Cuerpos’: los extraterrestres con menos forma del cine, ya que suplantaban a los humanos que se quedaban dormidos, en una de las obras maestras de los 50 y del genial Don Siegel, con mensaje anticomunista incluido. La secuencia: cuando el protagonista se queda solo.

• ‘El Enigma… de Otro Mundo’: el gran Howard Hawks dejó que su montador habitual, Christian Niby, firmase este clásico, aunque son muchos los que dicen que fue Hawks quien la dirigió, pues muchos elementos reconocibles de su cine se encuentran en esta película, sobre la que John Carpenter volvería con uno de los mejores remakes jamás hechos. La secuencia: cualquiera de los ataques de la criatura.

Después de que John Carpenter se hiciera famoso en el mundo entero gracias a ‘Halloween’, y tras un par de títulos televisivos (uno de ellos de verdadero culto), y tras la fallida ‘La Niebla’, en la que nos hizo creer que Jamie Lee Curtis se convertiría en su actriz fetiche, y la excelente ‘1997: Rescate en Nueva York’, Carpenter volvió en tareas de productor, escritor y compositor de la (magnífica) banda sonora en ‘Halloween II’, que en nuestro país se tituló ‘¡¡Sanguinario!!’, horroroso título que un servidor se niega a utilizar, así que a partir de ahora me referiré a ella por su título original.

‘Halloween II’ continúa con los hechos acaecidos en la primera entrega justo en el momento en el que aquéllos terminan. Michael Myers ha sobrevivido a los disparos del doctor Loomis y reinicia su matanza en los alrededores, dirigiéndose al hospital de Haddonfield, donde han internado a Laurie Strode para que se recupere de sus heridas y de la fuerte conmoción sufrida. Myers intentará de nuevo acabar con ella y con todo aquel que se ponga por delante. Loomis está dispuesto a no permitir que eso suceda y pondrá en alerta a las autoridades del lugar.

Por supuesto lo más llamativo de este nueva entrega es la ausencia tras las cámaras de Carpenter, uno de los padres de la criatura y del mundo que la rodea, aunque afortunadamente es autor del guión junto con Debra Hill, y eso se nota… por momentos. Rick Rosenthal, en su debut cinematográfico, se hace cargo de la dirección y aguanta el peso más o menos bien. Bien porque sabe imprimirle cierto ritmo al film, en esos momentos en los que recuerda demasiado al film original, utilizando el suspense de la misma forma, Myers apareciendo en el lugar menos esperado y actuando normalmente hasta que saca de cuchillo. Logra una film entretenido, bastante llevadero, y que resiste con un mínimo de dignidad el ser la secuela de una película mítica. Pero por otro lado, Rosenthal toma la equivocada decisión de filmar demasiadas veces, y muy claramente, al personaje de Myers. Con esto, dicho personaje pierde parte del misticismo de la primera entrega y que lo hacía tan fascinante e interesante. Ya no le vemos tanto entre sombras caminando silenciosamente, sobre todo en su parte final, donde el tío chupa más cámara que Patricia Conde en el mejor programa de televisión español.

Pero para un servidor el error más grande en el que cae ‘Halloween II’ es en lo visceralmente descriptiva que es, abusando un poco de escenas sanguinolentas, huyendo así de la sutileza de su primera parte. Claro que en el 1981, y habiéndose estrenado uno de los mayores bodrios de todos los tiempos como fue ese lamentable ‘Viernes 13’, la moda era enseñar cuanta más sangre mejor, descuidando por completo el asustar verdaderamente al espectador, y es que en aquella época y 30 años después se sigue confundiendo en la mayoría de títulos salidos del género de terror el asustar con el desagradar. Menos mal que en cierto modo este aspecto queda relativamente compensado por una atmósfera inquietante, que recuerda a la de la primera, aunque conseguida únicamente en su parte final (algo es algo).

Interpretativamente hablando tenemos más de lo mismo. Jamie Lee Curtis sigue gritando como nunca, y esta vez lo compagina con estar terriblemente cansada y convaleciente, por culpa de la terrible experiencia sufrida. Donald Pleasence sigue con su papel de cazavampiros, por así llamarlo, y esta vez tiene más frases que en el primer film, su obsesión con Myers sigue estando bien mostrada, y la resolución de su personaje es de lo mejor de la película. El resto de personajes se dedican a aparecer unos breves momentos para luego morir de forma brutal.

Una correcta película que si bien no llega a la altura del original, se puede disfrutar como un mero entretenimiento en el que esta vez el estudio del mal queda reducido a la mínima expresión. El personaje de Myers desaparecería en esta entrega, no protagonizando la siguiente, ‘Halloween III: El Día de la Bruja’, y como la cosa no resultó, lo resucitaron en la cuarta entrega y de ahí hasta el infinito y más allá.

31 de Octubre de 1978, es la noche de las brujas, la noche de Halloween, los niños saldrán a las calles disfrazados de monstruos, vampiros, zombies, etc, y puerta a puerta harán el mítico trato o truco en la pequeña localidad de Haddonfield. Allí hace 15 años, un niño llamado Michael Myers asesinó a su hermana a sangre fría sin mostrar después el más mínimo remordimiento. Ahora, ha logrado escapar del psiquiátrico donde se encontraba recluido y volverá al lugar donde nació. El doctor que le atendía, temeroso de la desgracia que se avecina, le seguirá los pasos e intentará acabar con él.

‘Halloween’ es un caso raro de película con material endeble que en manos de un director que sabe cómo hacer las cosas, termina siendo algo fascinante y ejemplar. Para empezar el prólogo es bastante cutre y torpe, los diálogos son bastante penosos (viendo la película de nuevo me daba cuenta de que ésta hubiera sido una excelente película muda, pues la mayor parte de las frases pronunciadas por los personajes sobran. Eso sí, hubiera sido una decisión muy, muy arriesgada para aquellos tiempos), y la interpretación de su protagonista principal, una hermosa Jamie Lee Curtis, es poco menos que lamentable.

John Carpenter, maravilloso director donde los haya, y que aún a día de hoy un servidor sigue pensando que nunca ha tenido el reconocimiento que se merece, es la verdadera estrella de la función. Con una puesta en escena absolutamente fascinante, logra elevar la película a la categoría de culto por el increíble tratamiento que le da a la historia. Una historia que sobre el papel parece el típico relato de terror sobre un asesino enfermo mentalmente e invencible, pero que en manos del realizador cobra una dimensión de cuento fantástico en el que no falta ni sobra nada. Para empezar su empleo del suspense es único, con esa atmósfera que se va creando poco a poco antes de los primeros ataques de Myers. Una presentación de personajes certera y sencilla, a través de planos-secuencia en las calles del pueblo donde éstos se cruzan o encuentran varias veces, antes de meterse en su casas. Todo ello aderezado con una apropiada música, obra del propio Carpenter, y cuyas notas centrales forman parte ya de la antología de temas famosos del séptimo arte.

Todas y cada una de las apariciones de Myers siguen poniendo los pelos de punta, ya sea de repente con el típico susto hoy demasiado prostituido, o lentamente detrás de alguno de los personajes, sabiendo el espectador que es lo que va a ocurrir, pero no cuándo. En ese aspecto, Carpenter demuestra en su tercera película, un excelente dominio a la hora de interactuar con el espectador en un film de terror, pues a pesar de que sabemos por donde van los tiros, es capaz de sorprendernos e impresionarnos, juega con nosotros como pocas veces han sabido hacerlo en una película de este género. Algo que lleva hasta el límite de sugerirnos que Myers es alguien inmortal, alguien no humano, y no me refiero a la consabida resolución en la que el malo de la función muere mil veces o simplemente no muere, no. Hay escenas que parecen indicar que tal vez Myers pueda ser alguien que no pertenezca a este mundo, como la de el personaje de Curtis mirando por la ventana viendo a Myers en medio de un tendal para a continuación desaparecer delante de sus ojos. Además, el hecho de que Myers no pronuncie palabra, o su aspecto sea tan silenciosamente amenazador con su impresionante presencia, y la máscara que le permite no tener expresión alguna, le infiere un carácter casi místico.

Donald Pleasence interpreta al cazador, por así llamarlo, del asesino, y su personaje parece sacado de una de esas viejas películas de la Hammer, interpretadas por Peter Cushing o Christopher Lee. No es casualidad que Carpenter le ofreciera primero a esos dos actores el papel de Loomis. Pleasence está perfecto como ese doctor atormentado y asustado por Myers, pero al que irremediablemente tendrá que enfrentarse. A su lado, Jamie Lee Curtis, en su debut cinematográfico, con un bastante pobre papel que curiosamente se convertiría en todo un icono, sobre todo a la hora de gritar.

Una película muy buena, que en cada nuevo visionado se enriquece más y más, a pesar de los errores mencionados. En ella puede apreciarse además el amor de Carpenter por el cine clásico en general, y el fantástico en particular. Las películas que emiten por televisión durante la noche de Halloween son nada más y nada menos que las imprescindibles ‘Planeta Prohibido’ y ‘El Enigma… de Otro Mundo’, sobre la que el propio Carpenter haría un remake 4 años después de esta película, su mítica ‘La Cosa’. Pronto comprobaré si Zombie le ha hecho justicia a este clásico de los 70. Espero que sí.

Lo poco que se sabe de ‘LA Gothic’ es que su argumento gira en torno a un cura y su hija adolescente, quienes tienen que luchar contra todo tipo de criaturas, incluyendo vampiros, zombies y demonios que han poseído a estrellas del rock. ¡Suena genial para Carpenter!

Por si esto fuera poco, es posible que el infravaloradísimo realizador cuente para este proyecto con ni más ni menos que Kurt Russell, su actor fetiche, lo que supondría la sexta vez que ambos trabajasen juntos. Por ahora sólo es un rumor, pero si se confirma, no me cabe duda de que nos vamos a encontrar ante otra pequeña gran joya de Carpenter. Quedamos a la espera de más informaciones al respecto.

Empezamos a sufrir las consecuencias del sacrilegio que supone realizar algunos remakes. Ya no nos llegó con el poco interesante teaser que vimos, ahora nos llega este simplón póster de ‘Halloween’, la revisión de un mito en manos de Rob Zombie, un tipo que prometía en su primer film, pero luego se perdió en el segundo, y sabe Dios qué nos depara en éste.

Como bien sabéis, se trata del remake del mítico film de John Carpenter, que no sabemos cuándo nos llegará, pero todo apunta a que será después del verano. Puede que Zombie le de un nuevo tratamiento a la historia, no lo niego, pero no creo que se acerque ni de lejos a la magnificencia de la película original, enormemente influyente en el cine posterior por su extraordinario uso del suspense, mezclando estupendamente una sobria puesta en escena y una música antológica.

Vía | Comingsoon

Indudablemente John Carpenter, junto con Joe Dante, ha sido el mejor de los directores reclutados para la serie ‘Masters of Horror’, y entre los dos es el que actualmente goza de mayor prestigio entre los aficionados del género. Aunque alguna que otra vez ha metido la pata, es imposible no acordarse de películas como su nada desdeñable ópera prima, ‘Dark Star’, los ya clásicos ‘Halloween’, ‘1997: Rescate en Nueva York’ o ‘La Cosa’, a los que habría que añadir otras maravillas, como ‘Starman’ o ‘El Príncipe de las Tinieblas’. En ‘El Fin del Mundo en 35 mm’, deleznable, y demasiado reveladora, traducción de ‘Cigarette Burns’, se nos narra la historia de un coleccionista de películas únicas, obsesionado con encontrar la única copia existente de un film maldito, cuyo visionado provoca un viaje sin retorno a la maldad y violencia más desagradables.

Con un ritmo perfecto, y sólo achacable el hecho de que cierta llamada telefónica esté demasiada forzada, Carpenter nos relata ese infernal viaje con una elegancia y sobriedad dignas de su mejor cine, y logrando algo verdaderamente difícil con una historia de estas características, arriesgada hasta la saciedad: que sea totalmente creíble. De esa credibilidad nace nuestro propio miedo en un film originalísimo, en el que además se pueden hacer varias lecturas, yendo desde la obsesión que todo cinéfilo ha sentido alguna vez por una película que no daba encontrado, hasta el retrato de la violencia como si de un relato de Lovecraft se tratase. Con algunas escenas de lo más desagradables, pero nunca gratuítas, este episodio es de los mejores de la serie. Imprescindible.

Pues ya está aquí el trailer de uno de esos remakes que tanto pueblan las carteleras desde hace tiempo, y amenazan con no irse. ‘Halloween’ de Rob Zombie, es la nueva versión del clásico dirigido por John Carpenter, y que era, y sigue siendo, una magnífica película de terror que cambió los resortes del género, generando una infinidad de imitaciones, secuelas, copias baratas, y por supuesto, esto. Zombie apuntaba buenas maneras en ‘La Casa de los 1000 Cadáveres’, pero hizo que nos lleváramos las manos a la cabeza con la flojísima ‘Los Renegados del Diablo’, asi que no sé qué esperarme de este remake. Por lo de pronto hubiera preferido que no lo hicieran.

La película, producida por el propio Carpenter, quien se va a hacer de oro cediendo los derechos de sus películas, está protagonizada por Malcolm McDowell, Brad Dourif, Danielle Harris, Tyler Mane, Sheri Moon, Danny Trejo, William Forsythe, Udo Kier y Dee Wallace, entre otros. Se estrena en los USA el próximo 31 de Agosto, y el siguiente trailer no es demasiado alentador.

‘Halloween’ (teaser trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Ya tenemos los rostros de los protagonistas de la nueva ‘Halloween’, el remake que está preparando Rob Zombie (cuya última película es la salvaje ‘Los Renegados del Diablo’). Se trata del veterano Malcolm McDowell, mítico protagonista de la (aún) apabullante ‘La Naranja Mecánica’, y de la joven Danielle Harris, dedicada casi totalmente a aparecer en series de televisión. Sin embargo, esta incorporación tiene su “gracia”: Harris participó, hace cerca de 20 años, en dos secuelas de ‘Halloween’, la 4 y la 5, interpretando a Jamie Lloyd, la hija de Laurie Strode, el personaje al que todos asociamos con Jamie Lee Curtis. Aunque no se ha confirmado aún, Harris podría ocupar el puesto de su “madre” en esta nueva versión. Curioso, ¿no?

En cuanto a McDowell, se encargará del papel del Dr. Loomis, que encarnó Donald Pleasence en la película original (de 1978) del maestro John Carpenter, y en cuatro de sus secuelas. Por otra parte, señalar que también han sido fichados Daeg Faerch, Sheri Moon y Heather Bowen, para papeles secundarios. Si todo va según lo previsto, el remake de ‘Halloween’ estará listo para estrenarse el próximo 31 de agosto.

Vía | Dark Horizons