El 19 de diciembre llegará a España ‘Bolt’, la primera película de animación que hace Disney sin Pixar desde que John Lasseter lleva la sección animada de la productora.

“Bolt” es un perro que interpreta una serie en la que hace de superhéroe junto a una niña, algo así como Sophie y “Sultán” en ‘El inspector Gadget’ (de hecho, el parecido no acaba ahí, ya que el malo tiene un gato, igual que Kaos). Pero esta estrella televisiva se cree que todo lo que le ocurre en la serie es real y, cuando es trasladado por accidente de Hollywood a Nueva York, piensa que lo están atacando. Se escapa y decide rescatar a su dueña, que cree que ha sido secuestrada. En su periplo, se hará amigo de un gato y un hamster.

El tráiler tiene una pinta muy divertida y muy animada, en el sentido de ritmo y acción, además de en el literal.

John Travolta, Miley Cyrus, Susie Essman y Mark Walton son los que ponen las voces en la versión original. Los dirrectores son Chris Williams y Byron Howard.

Trailer de ‘Bolt’.

Me imagino que ‘Bolt’ querrá hacernos ver eso de que, si nos creemos que podemos lograr algo, podemos. Es decir, que los poderes sobrenaturales que el perro cree tener le sirven de placebo para no sentir miedo y enfrentarse a los malos.

Cuando llegó Pixar supuso un soplo de aire fresco con respecto a la animación de Disney que se estaba haciendo demasiado blanda en ocasiones. Sin embargo, según pasa el tiempo y Pixar saca una nueva película, los mensajes tradicionales se van integrando más y más en sus guiones, hasta el punto de que películas que podrían ser maravillosas por el estilo de su animación, como por ejemplo, ‘Cars’, se hacen pesadas y poco interesantes. Paradójicamente, podría ocurrir el proceso contrario y que esta película de Disney sin Pixar renovase el ya algo rancio estilo de la productora que compró Disney en 2006.

Nuestro compañero, Alberto Abuín, vio unos minutos de ‘Bolt’ en Nueva York y le quedó una buena sensación, como nos cuenta aquí.

‘Bolt’ se estrenará en Estados Unidos para Acción de Gracias, es decir, el 26 de noviembre.

Fuente | Empire.

En Blogdecine sobre la presentación de los futuros proyectos de Disney/Pixar:

• Presentación en Nueva York de los futuros estrenos de Disney/Pixar (I)
• Presentación en Nueva York de los futuros estrenos de Disney/Pixar (II)
• Presentación en Nueva York de los futuros estrenos de Disney/Pixar (y III)

Esa es la única fotografía que pude hacer en el evento que la Disney/Pixar realizó en la ciudad de Nueva York, para presentar a numerosos medios del mundo entero, las películas que la empresa tiene previsto estrenar de aquí al 2012. En el hall había que dejar las cámaras, y luego te registraban para ver si intentabas colarte con alguna, algo que aún a pesar de los dispositivos de seguridad, alguna gente logró hacer (eso sí, no se atrevieron a hacer ninguna fotografía durante las cuatro horas que duró la presentación).

El Skirball Center está en el 566 de La Guardia Place, en la misma ciudad de Nueva York. Una sala muy bien acondicionada para este tipo de presentaciones. Después de entrar todos, y a las 2:30 pm. exactamente, hizo su entrada en el escenario el conocido John Lasseter, quien nos hizo una emotiva introducción sobre todo lo que en las próximas horas nos sería presentado. Y digo emotiva porque no dejó de resaltar lo importante que para él era el mundo de la animación, y que lo que el espectador veía todos los años en la pantalla del cine, salía de muy dentro del corazón de sus responsables. Lasseter pronunció repetidamente las palabras “amazing” y “exicted”, como si fueran las únicas que conocía. Dejando eso a un lado, y su horrorosa camisa, dio paso al momento más esperado por todos los que allí estábamos: los primeros 30 minutos de ‘Wall-E’.

Eso de ver 30 minutos de una película en exclusiva es algo tan bueno como malo. Bueno porque de esa forma vamos creando espectativas sobre algo que promete ser uno de los títulos más esperados del año. Y malo porque nos lo cortan en uno de los momentos más interesantes de la película. ‘Wall-E’, que ha sido dirigida por el director de esa obra maestra titulada ‘Buscando a Nemo’, Andrew Stanton, versa sobre las aventuras del último robot que queda en la Tierra cuya misión es amontonar toda la basura que encuentra a su paso, que no es poca. Pronto recibirá la visita de alguien que robará su corazón de robot. No voy a despellejar nada de esos 30 minutos, porque hablar del argumento de una película que aún no ha sido estrenada es algo que va en contra de mis principios. Ya veremos como es recibida por el público. Al parecer la Disney/Pixar tiene algo de miedo porque la película casi no tiene diálogos, y la visión que da del planeta no es muy alentadora. Aunque la recepción que tenga en los USA no sea muy buena (cosa que dudo), en Europa va a arrasar por completo. Lo que allí vimos deja literalmente con la boca abierta, el ritmo es frenético, y los únicos tres personajes que aparecen poseen el carisma típico de la casa. Al final, todos los allí presentes rompimos en aplausos mientras soltábamos un oooh.

Luego nos proyectaron una escena suelta, bastante divertida también, en la que pudimos oír la voz de Sigourney Weaver, realizando un curioso homenaje a la película que le dio la fama. Una vez más obtuvieron el efecto deseado: que nos quedáramos con más ganas todavía. En España tendremos que esperar al 8 de Agosto para verla completa. Añadir que a la Weaver le acompañan con sus voces, Fred Willard, Jeff Garlin, John Ratzenberg y Kathy Najimy. Peter Gabriel compone una canción para el film (¿he oído la palabra Oscar?).

A las 15:15 pm. aproximadamente Lasseter da paso a Aaron Bassie, Robert Walker y Chuck Williams, como directores y productor respectivamente de ‘King of the Elves’, una producción de Walt Disney Animation Studios basada en un relato corto de Philip K. Dick, quien con esta historia realizó su único experimento en el género fantástico. La historia versa sobre un ordinario hombre que vive en el Delta del Mississippi, y rehúsa ayudar a un grupo de elfos a encontrar a su nuevo rey. Uniéndose inevitablemente a ellos para que escapen de un malvado y amenazante troll, se verá siendo el inesperado líder de los elfos en un viaje lleno de inimaginables peligros, más la oportunidad de encontrar un significado verdadero a su propia vida.

El estreno de ‘King of the Elves’ está previsto para las Navidades del 2012.

Salieron al escenario Peter Docter, Bob Peterson y Jonas Rivera, directores y productor de ‘Up’, el siguiente film de Pixar tras ‘Wall-E’, y sobre el que, en su momento, numerosas webs, hicieron correr el infundado rumor de que se trataba de una versión de El Quijote. Nada más lejos de la realidad, aunque los protagonistas sean un hombre mayor y aventurero, y un niño gordo que le acompaña. El prólogo de la película nos fue presentado con bocetos animados, y cuya historia hizo que algunos de los que estábamos allí nos emocionáramos sobremanera. Luego se emitió una escena del film que poco adelantaba sobre el mismo. ‘Up’ cuenta con las voces originales de Ed Asner, Christopher Plummer, John Rayzenberg y Jordan Nagai. La película se estrena el 29 de Mayo del 2009 en los USA.

En sucesivos días os hablaremos del resto de proyectos.

Mientras esperamos que Alberto Abuín, que se ha desplazado a Nueva York, Blog de cine ha sido uno de los medios españoles en tener el privilegio de asistir y ver de primera mano la presentación mundial con todas las novedades que nos tiene Pixar y Disney preparados hasta el 2012, y que nos contará con más detalle a partir de este viernes, vamos a daros una primera pincelada con todo lo que ha mostrado ayer John Lasseter, y ha sido mucho.

En total, computando los proyectos de ambas compañías, han sido 10 las películas que se han presentado. De los proyectos de Disney se puede apuntar que la compra de Pixar ha servido para rejuvenecer a la compañía de Mickey. También se puede comentar, que lo presentado, para todos aquellos que son seguidores de las películas de Disney no les ha pillado por completo por sorpresa, aunque sí ha habido, más por el lado de Pixar, algún proyecto del que se tenía pocas noticias. Pasemos a comentarlas.

Por el lado de Pixar:

• ‘Wall-E’, dirigida por Andrew Stanton y estreno previsto para el 27 de Junio de 2008
• ‘Up’, dirigida por Pete Docter y estreno previsto para el 29 de Mayo de 2009
• ‘Toy Story 3’, dirigida por Lee Unkrich y estreno previsto para el 18 de Junio de 2010 (y eso que Steve Jobs en principio no creía en una tercera parte).
• ‘Newt’, dirigida por Gary Rydstrom (director del cortometraja ‘Abducido’), y que debuta en la dirección con esta película cuyo estreno será en verano del 2011.
• ‘The Bear and the Bow’, dirigida por Brenda Chapman, y cuyo estreno será en invierno del 2011.
• ‘Cars 2’, dirigida por Brad Lewis, y cuyo estreno será en verano del 2012.

Por el lado de Disney:

• ‘Bolt’, dirigida por Chris Williams y Byron Howard, y cuyo estreno será el 26 de noviembre de 2008.
• ‘The Princess and the Frog’, dirigida por John Musker y Ron Clements, y cuyo estreno será Navidades del 2009, y supone el regreso de Disney a la animación manual, dejando de lado los ordenadores.
• ‘Rapunzel’, dirigida por Glen Keane y Dean Wellins, y cuyo estreno será en Navidades del 2010
• ‘King of the Elves’, dirigida por Aaron Blaise y Robert Walker, y cuyo estreno será en 2012, en una fecha no determinado aún.

Cosas que podemos descifrar de la información. Los proyectos Disney serán todos dirigidos a dos manos, de la misma forma como empezó Pixar con sus proyectos, y que desde la aparición de Brad Bird, las películas Pixar han pasado a ser realizadas por una única persona. Se confirman muchas de las cosas que conocíamos de algunos de los proyectos que ya estaban en boca de todos. Pero centrándonos en las novedades digamos que, ‘Newt’ tratará sobre un lagarto que vive en un laboratorio de una universidad, ‘The Bear and the Bow’ será una fantasía sobre impetuosa princesa escocesa, con la voz de Reese Witherspoon, y ‘King of the Elves’, situará a unos elfos y unos trolls viviendo en el actual Mississippi. Para concluir, confirmar que la voz del protagonista anciano de ‘Up’ será Ed Asner, a quien conocimos en España como Lou Grant.

Algunos de los logos de los nuevos proyectos los podéis ver en este enlace.

E insisto, a la vuelta Alberto entrará con más detalle en estos datos de lo que ahora os hemos dado unas pequeñas pinceladas.

Más información | Cartoon Brew y Upcoming Pixar

Antes de que Pixar existiese, tal y como la conocemos hoy en día, Disney ya estaba haciendo sus pinitos en animación por ordenador en 1983. Por aquella época John Lasseter estaba aún en plantilla (le despidieron más tarde), y a su cargo estaba la idea de desarrollar nuevas técnicas de animación que permitiesen meter en una misma obra tanto animación realizada a mano, como 2D y 3D a la vez (ayudado por Glen Keane, dibujante que se encuentra tras la segunda era dorada de Disney con obras como Aladdin y La bella y la bestia, está detrás de la transformación del monstruo, y que co-dirigió esta animación de prueba).

Para ello cogieron ideas de los libros de ‘Where The Wild Things Are’, por aquella época tenían los derechos que luego no usaron, y realizaron la prueba que se puede ver en el vídeo de arriba. El proyecto no continúo, porque Lasseter fue después despedido (las vueltas que da la vida), cayó en Pixar, llevándose todo su conocimiento de estas técnicas con él. El resto, como bien conocéis, es historia.

Vía | The Empire Online

Entre los extras de ‘Ratatouille’, teníamos otro cortometraje de Pixar, ‘Your Friend the Rat’, trabajo que ha supuesto dar un paso más en la innovación que para Pixar supone embarcarse en la realización de un nuevo cortometraje. En esta ocasión, introducen dibujos y animación en 2D. ¿Qué les habrá llevado a hacer esto? Quizás convendría echar un vistazo a toda su historia, desde sus orígenes en el mundo del cortometraje de animación, visionando todos sus trabajos.

En uno de los extras que Pixar ofrece con los lanzamientos de sus DVD, se explicaba como fue el inicio en el mundo de la animación y de los cortometrajes. Si ya os contamos cómo se fraguó ‘Toy Story’, lo curioso es conocer cómo se gestaron los primeros trabajos. Ver cómo explica John Lasseter que los dos protagonistas del cortometraje de Andre B están basados en figuras geométricas sencillas, fáciles de reproducir y mover en el ordenador, que arrancan de bocetos del mismísimo Micky Mouse. O como mostraron ese trabajo por primera vez en el Siggraph, sin estar acabado (mitad imágenes, mitad wireframes) porque no les dio tiempo, con la única idea de mostrar, tanto que era posible realizar animación por ordenador en movimiento, como el sistema de partículas creado por Bill Reaves para poder hacer toda la animación del bosque (y que por aquella época, era toda una novedad). Es decir, estábamos, como se puede comprobar, ante un trabajo de pioneros, donde el arte retaba a la tecnología, y ésta inspiraba a la animación.

El siguiente trabajo con el que se pusieron a la obra fue ‘Luxo, Jr’. La idea con este cortometraje era tratar de mostrar algo del espíritu de Pixar, de la vitalidad del estudio a través de los personajes de los dos flexos. Lo cierto, es que en este trabajo seguían con su evolución, buscando nuevas innovaciones (como han hecho siempre). En esta ocasión, querían forzar algo más del movimiento de los personajes, y trabajar con las sombras. Por ese motivo, desarrollaron un algoritmo para crear autosombras. La idea de Luxo, le vino a Lasseter al observar jugueteando a uno de los bebés de uno de sus compañeros de trabajo. Como dibujar a un flexo de menores dimensiones, no era problemático, ya que sólo era reducir las dimensiones del modelo original, no costó mucho dibujarlo. Además de ese juego de contrastes entre luz y sombras y del movimiento básico del flexo pequeño, realizaron otro avance: la acción fuera de plano, pensando en uno de los buenos efectos del cine de siempre. ‘Luxo, Jr’, volvió a ser otra sorpresa en el Siggraph (esta vez sí presentaron el trabajo acabado, y para el recuerdo queda la anécdota de saber de qué sexo era el flexo – nunca lo he sabido pero se da por sentado que es padre e hijo).

Para el siguiente corto con el que se animaron, ‘Red’s Dream’, su idea era introducir la renderización en Pixar, llevar imágenes al ordenador o interpretar movimientos de cosas en la vida real, animándolos. En este caso, el ejemplo típico es la etiqueta de saldo de la silla del monociclo. Lasseter colgaba de su mano una etiqueta de saldo real, y trataba de plasmar todos sus movimientos en el ordenador (esto le llevó 5 días sacarlo). Así mismo, se encontraron, dado que necesitaban mayor capacidad de procesamiento de las imágenes por parte de los ordenadores, de un hardware más potente, el problema era que sólo había un ordenador en la compañía con esa capacidad, del que sólo podían disponer de madrugada. Por esta razón, la gran parte del trabajo de este cortometraje se realizó de noche. Entre las novedades que añadieron, tenemos por primera vez la lluvia y una mayor evolución en las sombras. Cambiaron el registro de alegría de sus anteriores obras, por un look más taciturno, de ahí la razón de su excelente música de jazz.

A partir de este momento, en Pixar se plantean hacer obras más arriesgadas. Debían seguir con su proceso de aprendizaje, tratando de dominar las técnicas que les permitiesen hacer esa película que andaban buscando. Para ‘Tin Toy’, buscaban ya adentrarse en los rasgos humanos. La idea del cortometraje le vino a Lasseter cuando vio a su sobrino jugando con los juguetes que le habían regalado. Ahí, le saltó una pregunta: ¿Cómo se siente un juguete en manos de un bebé? De esa idea desarrollaron el guión. Continuaron evolucionando y mejorando la técnica de la renderización, aplicando los bocetos al desarrollo de los gestos humanos. Continuaron con el juego de la sombras, aunque en esta ocasión, aparte del movimiento del bebé, jugaron con la textura del suelo, de los brillos del parquet, y de las revistas. A modo de curiosidad con este trabajo, está el hecho de que los juguetes que se ven escondidos y aterrorizados debajo del sofá, son la aportación de cada uno de los miembros que formaban por aquella época el estudio. Cada uno dibujo el juguete que más le interesaba. Así, Ed Catmull, como aportación hizo el elefante que se ve, cuyo modelo estuvo toda una tarde desarrollando en el ordenador. Ese era el ambiente en el estudio, un continuo reto entre todos por ver quien sorprendía a quien.

Como ya os comenté cuando hablamos del germen de ‘Toy Story’, Tin Toy fue la obra que les abrió las puertas de Disney, con ella obtuvieron su primer Oscar, y allí vislumbraron por primera vez las puertas de la realización de la primera película. No obstante, siguieron sin dormirse en los laureles. Querían evolucionar en la preparación de los trabajos, tener todo atado para cuando se presentase la oportunidad del largo. Así, con ‘Knick Knack’, se estableció el primer grupo de trabajo. Fue la primera vez que una historia se desarrollaría como equipo, visto el éxito de los juguetes de Tin Toy. En esta ocasión se crearon bocetos y un storyboard, hablaban y discutían y costaba avanzar, hasta que se decidió, que dado el carácter divertido, y el tipo de música que emplearían, ritmos jamaicanos, todos aportarían de nuevo su granito al proyecto, dibujando su propio personaje (por ese motivo salen tantos protagonistas, y no sólo el muñeco de nieve). Lo anecdótico, es que al final llegaron por consenso, que la idea de acabar en la pecera, fue fruto del diálogo y discusión que emplearon para hacer este corto (algo que les hizo ver el futuro). Además, hubo mucho sacrificio al hacerlo, ya que cada fotograma necesitaba del orden de 8 a 10 minutos del ordenador de Pixar, y por aquella época éste seguía siendo el bien más preciado de la compañía. Después de esta película, cambiaron las cosas en Pixar, se hicieron los ajustes correspondientes, y se dio mayor prioridad al grupo de locos que trabajaban en un rincón de la empresa. Despúes vino Disney y el hallazgo de Toy Story.

¿Por qué cuento todo esto? Por mostraros que los comienzos no fueron fáciles. Que todo lo que encierran esos 3 o 5 minutos de animación llevan muchísimo trabajo (del orden de 6 meses de animación más los 6 meses anteriores preparando las innovaciones en software necesarias para filmar la película). Y que si en ‘Your Friend the Rat’, han decidido meter animación en 2D, alguna explicación detrás habrá (la mente piensa en la nueva idea de lanzar cortos animados de Disney, donde hay un par de proyectos muy interesantes).

Lo cierto es que tanto para John Lasseter como para Ed Catmull, los cortometrajes son su cantera para foguear a sus nuevos artistas (esto me suena, pero no se aplica en España),. Donde consiguen filtrar quienes son los que tienen genio, y que además, como comentaba antes les permite continuar con la investigación y las innovaciones. Desde 1978, el objetivo que se plantearon los miembros fundadores del estudio fue hacer un largo. Para llegar a él, sabían que tenían un largo viaje por delante, que sólo podían alcanzar acumulando experiencia, algo que lograron gracias a la ayuda de los cortos. Con el análisis de los mismos, uno puede comprobar cuál ha sido la evolución del estudio. Por eso pensar, cuando veis un corto de Pixar, en las sorpresas que nos puede deparar su próximo largo. Todo se esconde en esos 10 minutos de película. Por eso conviene, mirar y ver los detalles de su última entrega: ‘Your Friend the Rat’ (diferente a todo lo visto hasta ahora).

En blogdecine | Los cortometrajes de Pixar online (entrada actualizada)

Hay directores que desprecian el sistema por pequeño, pero a mí me interesa lo mismo. Claro que lo que te alienta a bajarte algo así es la comodidad de tenerlo a mano durante un viaje de avión.

Esas palabras hacen referencia a los cortometrajes que él tiene guardados en su iPhone, para una necesidad puntual, en una situación en tránsito como es un aeropuerto, propia del mundo de la internet móvil en el que nos empezamos a mover. ¿Y qué pensar? Vuelvo a lo que he dicho en varias ocasiones, no es para estrenos, para eso esta el cine, ni para películas, la experiencia con ‘The Host’ en el móvil para mí fue horrible, porque se necesita un aparato con alta resolución (se veía toda la pantalla negra), pero para cortometrajes o archivos de poca duración, y que te cubren una necesidad, sí lo veo factible, y me posicionaría en las tesis que defiende Lasseter. Si tenemos las opciones de utilizarlo, ¿por qué no aprovecharlo? Seguramente, para la época en la que verdaderamente podamos sacarle partido al cine breve en el móvil, las pantallas de los mismos, o incluso el iPhone, nos darán una experiencia de usuario diferente a la que ahora tiene el propio David Lynch en mente.

Vía | Pixel y Dixel
Más información | El País

A continuación os dejamos tres entrevistas realizadas al equipo que realizó la película, incluido John Lasseter, que la ha cogido bajo su manto protector, donde cuentan cosas muy interesantes sobre el proceso de rodaje y cómo se gesta una idea y la película. Además, y esto ya pensado para los amantes del cine de animación, hay una tercera entrevista a los supervisores de los animadores, explicando lo que significa realizar ese trabajo.

Nota: Las entrevistas están con subtítulos en español, y se pueden ver pequeñas secuencias de la película, pero en inglés.

Entrevista a John Lasseter y Brad Bird sobre Ratatouille

Entrevista a John Lasseter sobre Ratatouille

Entrevista a los supervisores de animación de Ratatouille

En blogdecine | Ratatouille, cine con mayúsculas de Pixar
En blogdecine | Ratatouille, las palabras de Mr. Ego sobre la crítica

El gerente general creativo de Disney y de Pixar Animation Studios, también propiedad de Disney, John Lasseter, ha informado de que la película será “un cuento de hadas estadounidense” y musical, ambientado en Nueva Orleáns durante la etapa del auge del Jazz en los años ’20. El personaje principal, Maddy, será la primera princesa negra de Disney.

Aunque la fecha de estreno que aparece en la IMDb es para 2008, no estará lista para el año que viene. En la Junta de accionistas anual de la empresa que se celebró ayer, se desveló que la fecha sería durante el 2009. Disney, mientras tanto, está trabajando en ‘Rapunzel’ que está previsto que se estrene también en 2009.

Además, según ha informado Disney, su nueva princesa, llamada Maddy, será incluida en la colección de princesas presente en sus parques de atracciones y productos para consumidores.

‘La princesa rana’ es un cuento popular ruso, pero no sé si será en el que se están basando para la película.

Fuente: Wikipedia

Para terminar nuestra recopilación de los cortos de animación de Pixar, y en una fecha tan señalada como es nochebuena, os traemos la primera película animada que realizaron, ‘The Adventures of Andre and Wally B’. El proyecto no es puro Pixar, sino que surgió dentro de Lucasfilm, cuando aún Pixar no era una empresa independiente, y Lucas no había decidido vender la empresa a Steve Jobs.

Por aquella época, aún no conocían lo que tenían entre manos. El corto se trata de una apuesta personal de John Lasseter y Ed Catmull, para ver si eran capaces de hacer mediante ordenador una película animada. Y no sólo eso, se trata de un regalo que le hizo John Lasseter a su hijo. Lo que empezó como una simple apuesta de dos personas adelantadas a su tiempo, se convirtió en Pixar. El resto es historia. De ahí la importancia de esta película de 1984. Quien diría que han pasado más de 22 años.

Los cortos de Pixar en Blogdecine:

• Knick Knack y Geri’s Game
• For the birds y Jack Jack attack
• El hombre orquesta
• Mater and the ghostlight
• Red’s Game
• El nuevo coche de Mike
• Luxo, Jr
• Boundin
• Tin Toy

En Blogdecine | Entradas sobre Pixar
Más información | Pixar Short Films