‘Mutant Chronicles’ está basada en un juego de rol (cuando se les acabe la mina de los videojuegos, supongo que los inteligentes guionistas de Hollywood recurrirán a este mundo para seguir estrujándose poco las neuronas). En ella un soldado liderará, en el siglo XXIII, la lucha contra un temible ejército del submundo de los Necromutantes. Thomas Jane, con su habitual cara de siempre, encabeza el reparto integrado por Ron Perlman, John Malkovich y Devon Aoki, entre otros. Mueve la cámara Simon Hunter.

La película, que aún no tiene fecha de estreno, parece recordar, al menos después de echarle un vistazo a su teaser trailer, a aquel olvidado, un poco injustamente diría yo, film titulado ‘Sky Captain y el mundo del mañana’, cuyas técnicas de rodaje eran un poco la antesala de lo que luego supuso ‘Sin City’. Sinceramente no sé qué esperar de una película así después de ver este avance, aunque creo que no causará repercusión alguna, sobre todo cuando puede conseguirse una excelente copia de dvd que ya circula por la red. No hace falta ser un detective de excepción para saber de dónde ha salido esa copia.

Vía | Impawards

Como sabéis, los hermanos Coen, triunfadores en la última edición de los Oscar con ‘No es País para Viejos’, tienen nueva película. Se titula ‘Burn After Reading’ y a tenor de lo visto hasta ahora, tiene una pinta magnífica. Aquí os dejo los dos nuevos posters que han salido, el de arriba tan bueno como el primero que se puso en circulación (Saul Bass en el recuerdo) y el de abajo no tan acertado, pero igualmente muy simpático. Genial lo de “Intelligence is only their job”.

George Clooney, John Malkovich, Frances McDormand, Tilda Swinton (otra reciente ganadora del Oscar) y Brad Pitt son los protagonistas de la película, que se estrenará el 12 de septiembre en Estados Unidos; a España no llega hasta el 10 de octubre. ‘Burn After Reading’ gira en torno a Ozzie Coxs (Malkovich), un agente de la CIA retirado que ha guardado sus memorias en un CD… un CD que cae en manos de los dueños de un gimnasio (McDormand y Pitt), cuya idea es hacer chantaje a Coxs amenazándole con revelar la información que hay en el disco. Cosa que a la CIA no le gusta nada, por lo que se envía a un asesino (Clooney barbudo) a encargarse de todo el asunto… el lío está montado. Ah, y Swinton encarna a la mujer de Cox.

Vía | Worstpreviews

Aquí tenéis el primer póster de la nueva película de los hermanos Coen, ‘Burn After Reading’, que después de echarle un vistazo he creído que Saul Bass había resucitado. Desde luego el mítico diseñador de títulos de crédito (entre otras muchas cosas) que trabajó estrechamente con directores de la talla de Alfred Hitchcock y Otto Preminger, ha sido toda una inspiración para la realización de este póster, que pasa de primeros planos de los caretos de sus actores, resaltando eso sí, bien grande, sus nombres.

George Clooney, Brad Pitt, Tilda Swinton, John Malkovich y Frances McDormand interpretan esta comedia con tintes de thriller, en los que los secretos de una organización como la CIA podrían ser desvelados por dos simples empleados de un gimnasio. Escrita por los propios directores, ‘Burn After Reading’ se estrenará en nuestras salas el próximo 10 de Octubre.

Vía | Impawards

En Blogdecine | George Clooney, Brad Pitt

Los empleados de un gimnasio descubren un CD que contiene las memorias de un antiguo agente de la CIA. A partir de ahí, entrarán en escena multitud de personajes que quieren hacerse con dicho CD. Los hermanos Coen dirigen, y un lujoso reparto se pasea por la película de título ‘Burn After Reading’, de la que hoy os ofrecemos su trailer red-band. A saber: Brad Pitt, George Clooney (en la que es su tercera colaboración con los Coen, y esperemos que mejor que las otras dos), Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand y Richard Jenkins.

‘Burn After Reading’ inaugurará el próximo Festival de Venecia, en Agosto, y a nuestras pantallas llegará el 10 de Octubre. El trailer no pinta mal, y da la sensación de ser una de esas comedias desmelenadas, en las que todos se lo han pasado de miedo. No está mal, siempre y cuando ahora sea el espectador quien se lo pase bien.

Vía | The Movie Box

Un servidor tenía que emplear su último post del 2007 con las primeras imágenes oficiales de una de las películas más esperadas del incipiente 2008, por lo menos para mí: ‘The Changeling’, la nueva obra maestra (joer, este champán…) de Clint Eastwood, y que narra un hecho real acaecido durante los años 20 cuando una mujer denunció el secuestro de su hijo pequeño. Cuando éste le es devuelto notará que no es el suyo, y descubrirá una corrupción en el Departamento de Policía de Los Ángeles. Cine negro, y por Eastwood. Se me cae la baba.

La película está protagonizada por Angelina Jolie, a la que le acompañan John Malkovich, Colm Feore, Amy Ryan y Jeffrey Donovan, entre otros. ‘The Changeling’ se estrena el 7 de Noviembre en los USA, una fecha propicia pues luego puede ser considerada para los Oscars. Por cierto, esta película nada tiene que ver con cierto film dirigido por Peter Medak en 1980, cuyo título original es el mismo, pero que por aquí se tituló ‘Al Final de la Escalera’, una maja película de terror por otro lado.

Vía | Worstpreviews

La madurez creativa de Eastwood parece no tener fin. Pocos son los directores de avanzada edad que trabajan tan constantemente como él. Lo de los resultados ya es otro cantar. Ahora ya ha comenzado el rodaje de ‘The Changeling’ que está teniendo lugar en Los Angeles. Se trata de un thriller ambientado en los años 20 y basado en hechos reales en los que una mujer descubre todo un caso de corrupción en el departamento de policía de Los Angeles, después de comprobar que su hijo rescatado de un secuestro no es en realidad su hijo.

El reparto está compuesto por Angelina Jolie, John Malkovich, Colm Feore, Jeffrey Donovan y Devon Gearhart, entre otros. El fil se estrenará el 7 de Noviembre del 2008 en los USA, y espero que aquí no tarde mucho más. Mientras tanto, os dejamos estas fotos de la Jolie en el set de rodaje para ir abriendo boca.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Just Jared

Ahí arriba y allá abajo tenéis los primeros posters (casi idénticos) de un proyecto que a un servidor le produce mucha curiosidad: ‘The Mutant Chronicles’. Dirigido por Simon Hunter, el film cuenta con un particular reparto encabezado por Thomas Jane, John Malkovich, Ron Perlman y Devon Aoki. El guión es obra de Philip Eisner y Ross Jameson. En cuanto al estreno, como anuncia el simpático cartel, será en 2008. Según Imdb, la película está en fase de post-producción.

‘The Mutant Chronicles’ se basa en un juego de rol cuya historia se sitúa en el siglo XXIII y está centrada en el Mayor Mitch Hunter (que encarna Thomas Jane), soldado de la tercera centuria, que lidera la lucha contra un ejército del submundo de los Necromutantes… Vale, no os riáis, estos argumentos nunca quedan bien expuestos de esta forma. Ya veremos el resultado. El sitio web de la película ha sido inaugurado recientemente, lo podéis visitar haciendo click aquí. Lo que no hay aún es trailer, toca esperar un poco más.

Vía | Uruloki y Ktarsis

Color Me Kubrick es el título de la ópera prima de Brian W. Cook que narra en clave de comedia la historia real de un caradura llamado Alan Conway, que se hizo pasar por Stanley Kubrick durante el rodaje de Eyes wide shut, entre 1998 y 1999, película en la que por cierto, según consta en su ficha de IMDb, Cook participó como asistente de dirección y actor de reparto.

Anthony Frewin, quien colaboró también como asistente en varios films de Kubrick, se ha encargado del guión de esta coproducción entre Inglaterra y Francia de 2005, que todavía no se ha estrenado en muchos países, pero fue presentada comercialmente en Estados Unidos ayer 23 de marzo.

Como guinda final, Color Me Kubrick tiene como protagonista a John Malkovich, a quien siempre es una gozada ver, pero todavía más cuando participa en un proyecto interesante.

Mientras esperamos a que llegue a nuestras salas, podemos disfrutarlo en el trailer de ‘Color Me Kubrick’, en un clip exclusivo, o en la web oficial de la película.

Vía | Off-Hollywood

Nos informaba Teresa hace más de un año de que John Malkovich estaba interpretando al pintor romántico Gustav Klimt. El director encargado de llevar a la gran pantalla la vida del artista de principios de siglo pasado, en el film ‘Klimt’, es Raúl o Raoul Ruiz, cineasta chileno que reside en Francia y que recientemente ha comenzado la preproducción de ‘Love and Virtue’, en la que repiten Malkovich y Burrows y de la que también os informamos recientemente.

El trailer de ‘Klimt’, que se estrenará el 26 de enero, se puede ver aquí y ésta es la página oficial.

La película nos transporta a principios de s. XX, en concreto al año 1918 cuando el pintor Gustav Klimt (John Malkovich) yace en su lecho de muerte. A partir de ahí, le acompañaremos a través de sus visiones febriles hasta el pabellón austriaco de la Exposición Internacional, celebrada el año 1900 en París. Allí recibirá la medalla de oro por su obra y presenciaremos su eterna, pero platónica relación con Emilie Flöge (Verónica Ferres), así como sus encuentros con el mago del cine Méliès, con el Secretario de Estado, una opresiva figura paterna que persigue al artista como una inquietante sombra durante toda la película, y con la misteriosa bailarina francesa Lea de Castro (Saffron Burrows), con la que el pintor mantiene una apasionada relación.

La obra de Gustav Klimt revela una expresividad, pasión y sensualidad fascinantes, y, como su propia vida, están consagrados a las mujeres. El pintor tuvo romances con casi todas sus modelos y musas, relaciones de las cuales nacieron 30 hijos aproximadamente. En sus cuadros y dibujos, Klimt creó una imagen de la feminidad completamente nueva, un canon de belleza incomprensible para la época basado en el erotismo, la sensualidad, la palidez y una delgadez extrema que ha llegado con total vigencia a nuestros días. Sin duda, Gustav Klimt era un artista adelantado a su tiempo, lo que le reportó un importante reconocimiento en París, pero el rechazo y la censura en su ciudad natal, Viena. El director Raoul Ruiz no se reprime al reflejar el enfrentamiento de Klimt con las autoridades austríacas y la alta sociedad vienesa, que desembocó en un dramático incidente: el robo por parte del artista de sus propios cuadros que le había incautado el Estado y que finalmente se verá obligado a comprar para evitar el encarcelamiento.

Raúl Ruiz se sirve de hechos, citas y conversaciones del entorno cercano a Klimt para dotar de autenticidad a la acción. La amistad íntima que unió a Klimt con el pintor Egon Schiele compone la voz narrativa de la película. Además, en la película se hace constante alusión a figuras artísticas de la talla de Wedekind, Altenberg o Bahr, personalidades que junto a Klimt labraron el tejido cultural de la Viena del cambio de siglo. Tanto la obra de Gustav Klimt, como la propia película de Ruiz, son una magistral lección de historia, una extraordinaria evocación visual y musical de la agitación que vivió Viena con la llegada del siglo XX, el declive del Imperio de los Habsburgo y la Belle Époque como sugerente telón de fondo, con su repertorio de mentes brillantes, intrigas y tensión sexual. Según el propio Ruiz, “esta película es, en muchos sentidos, un vals. Da vueltas y más vueltas, se acelera, marea y llena de júbilo. Al fin y al cabo, incluso el vals vienés era chocante en aquel entonces”.

Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena, el año 1862 y falleció a la edad de 56 años. Klimt no tardó en desarrollar su interés artístico, gracias a la pronta influencia de su padre, grabador de oro y plata. En 1897, Klimt fundó la Secesión de Viena, grupo de pintores que se rebelaron contra el arte académico en favor de un estilo decorativo similar al Art Nouveau. Poco después pintó tres murales alegóricos para el techo del auditorio de la Universidad de Viena, que fueron objeto de airadas críticas: el simbolismo erótico y el pesimismo de estas tres obras originaron tal escándalo que los murales fueron rechazados. Sus posteriores obras, el Friso de Beethoven y los murales del Palacio Stoclet se caracterizan por un trazo preciso y lineal, y por el uso decorativo de figuras planas de diversos colores y de láminas doradas. Algunas de las obras más celebradas de Klimt son El beso y los retratos que hizo de damas de la alta sociedad vienesa, como el de Fritza Riedler y el de Adele Bloch-Bauer, que ejercieron una gran influencia en el movimiento Art Nouveau. Precisamente este último retrato batió todos los récords al alcanzar durante mucho tiempo la suma más alta jamás pagada por una pintura (más de 107 millones de euros según informó The New York Times).

Pero, tal y como aclara el director, “esta película no es una biografía lineal de la vida y la época de Gustav Klimt. Es más bien una fantasía o, si lo prefieren, una fantasmagoría, como si fuera uno más de sus cuadros, donde se funden figuras materiales e imaginarias que revolotean en torno a un punto central: el pintor Klimt. Mi intención es servirme de las características estilísticas únicas de la obra de Klimt, la preponderancia de la belleza, el exceso de color, la distorsión espacial y los ángulos complejos, para dotar de vida e iluminar una de las épocas más ricas, contradictorias y extravagantes de la historia moderna”.

El cineasta chileno Raúl Ruiz goza de reconocimiento internacional desde principios de la década de 1980, ya que se le ha considerado uno de los directores más innovadores de los últimos años, habiendo aportado mayores dosis experimentación artística que cualquier otro cineasta desde Jean-Luc Godard. Este prolífico creador (con un currículo de más de 50 películas realizadas en veinte años) inició su carrera escribiendo obras de teatro de vanguardia, y a continuación hizo sus pinitos en la dirección cinematográfica en 1968, con el estreno de su película ‘Tres tristes tigres’ (1968). Ruiz, junto con Miguel Littin y Aldo Francia, se situó así en la cresta de la ola del cine chileno. Siendo un activista de izquierdas que apoyó el gobierno de Salvador Allende, Ruiz se vio obligado a huir de su país tras el golpe fascista de 1973. Exiliado en París desde entonces, en Europa le llegaría su primer gran éxito con ‘La hipótesis del cuadro robado’ (1978), una intrincada adaptación de la novela de Pierre Klossowski.

Ricardo Aronovich, uno de los directores de fotografía de mayor reconocimiento internacional, es el que ha retratado las imágenes de este film. Aronovich inició su carrera hace casi 40 años, junto al brasileño Ruy Guerra y, desde entonces, ha colaborado con directores de la talla de Alain Resnais, Ettore Scola, Constantin Costa Gavras, Patrice Leconte o Andrzej Zulawski, entre otros.

Vía: EUROCINE

La actriz de apellido capicúa, Daryl Hannah, y John Malkovich se han unido al reparto de ‘Love and Virtue’ (amor y virtud), la película del chileno Raúl Ruiz que retratará el imperio de Carlomagno. El interesante elenco se completa con Michael Madsen, Peter O’Toole, Damian Lewis, Saffron Burrows, Virginie Ledoyen, Stephen Dillane, Vincent Pérez y los chilenos Leonor Varela y Cristián de la Fuente.

‘Love and Virtue’ es un drama histórico épico sobre el primer líder de la Europa unida tras la caída del Imperio Romano. Carlomagno (742-814), rey de los francos y los lombardos, emperador de Occidente y fundador del Imperio Carolingio (considerado el Imperio Romano de Occidente restaurado), dominó Europa e impulsó el cristianismo en el siglo VIII. La historia, escrita por Mia Sperber y Stefano Pratesi, se inspira en los poemas épicos ‘The Song of Roland’ y ‘Orlando Innamorato’.

Con producción de Fountain of Life Productions, el rodaje se iniciará el 21 de marzo, teniendo como localizaciones a Bélgica, Luxemburgo y Londres.

Este año, Ruiz estrenó ‘Klimt’, un retrato del pintor austríaco y figura del ‘art nouveau’ Gustav Klimt, interpretado por Malkovich, del que ya nos informó Teresa.

El cineasta Raúl Ruiz, que vive actualmente en Francia, declaró: “Es un placer trabajar con un reparto y un equipo técnico tan destacados. Ellos han puesto su mente y su corazón en crear una película de fotografía soberbia, asombrosos decorados y trajes y música inolvidable. La parte mágica, onírica de los personajes no los aleja de su autenticidad, sino que aumenta la posibilidad de que los espectadores modernos se identifiquen con ellos dado lo corriente que es hoy en día dar un enfoque místico a la vida”.

Vía: Noticine, La Segunda

Eso es lo que me pasa con John Malkovich, que además, por suerte, suele elegir papeles muy interesantes, como en su último trabajo, dónde encarna al pintor Gustav Klimt en los últimos 20 años de su vida.

El film está dirigido por Raoul Ruiz, que se ha encargado también de escribir el guión. Acompañan a Malkovich en el reparto, Nikolai Kinski, como Egon Schiele, amigo y discípulo de Klimt, y Saffron Burrows, como la bailarina francesa que fue la pasión del pintor.

La historia de un hombre que triunfó en el cambio al siglo XX, por sus pinturas de estilo modernista, rodeado de erotismo, escándalo y éxito, unida al magnetismo de Malkovich, forman una combinación, más que apetecible. Ojalá no tengamos que esperar mucho para su estreno.