El 19 de diciembre llegará a España ‘Bolt’, la primera película de animación que hace Disney sin Pixar desde que John Lasseter lleva la sección animada de la productora.

“Bolt” es un perro que interpreta una serie en la que hace de superhéroe junto a una niña, algo así como Sophie y “Sultán” en ‘El inspector Gadget’ (de hecho, el parecido no acaba ahí, ya que el malo tiene un gato, igual que Kaos). Pero esta estrella televisiva se cree que todo lo que le ocurre en la serie es real y, cuando es trasladado por accidente de Hollywood a Nueva York, piensa que lo están atacando. Se escapa y decide rescatar a su dueña, que cree que ha sido secuestrada. En su periplo, se hará amigo de un gato y un hamster.

El tráiler tiene una pinta muy divertida y muy animada, en el sentido de ritmo y acción, además de en el literal.

John Travolta, Miley Cyrus, Susie Essman y Mark Walton son los que ponen las voces en la versión original. Los dirrectores son Chris Williams y Byron Howard.

Trailer de ‘Bolt’.

Me imagino que ‘Bolt’ querrá hacernos ver eso de que, si nos creemos que podemos lograr algo, podemos. Es decir, que los poderes sobrenaturales que el perro cree tener le sirven de placebo para no sentir miedo y enfrentarse a los malos.

Cuando llegó Pixar supuso un soplo de aire fresco con respecto a la animación de Disney que se estaba haciendo demasiado blanda en ocasiones. Sin embargo, según pasa el tiempo y Pixar saca una nueva película, los mensajes tradicionales se van integrando más y más en sus guiones, hasta el punto de que películas que podrían ser maravillosas por el estilo de su animación, como por ejemplo, ‘Cars’, se hacen pesadas y poco interesantes. Paradójicamente, podría ocurrir el proceso contrario y que esta película de Disney sin Pixar renovase el ya algo rancio estilo de la productora que compró Disney en 2006.

Nuestro compañero, Alberto Abuín, vio unos minutos de ‘Bolt’ en Nueva York y le quedó una buena sensación, como nos cuenta aquí.

‘Bolt’ se estrenará en Estados Unidos para Acción de Gracias, es decir, el 26 de noviembre.

Fuente | Empire.

Si hablamos de casos en los que intérpretes rechazaron papeles que no deberían haber desdeñado, probablemente, Sean Connery se lleva la palma, no sólo por haber dicho que no a películas de éxito en más de una ocasión, sino también por lo gigantescos que han resultado los personajes que rechazó.

Al parecer, decidió no interpretar a Hannibal Lecter en ‘El Silencio de los Corderos’, lo cual no sólo le hizo un favor a Anthony Hopkins, sino también al film y a su público, a mi entender. Tampoco quiso ser Morpheo en ‘Matrix’ y eso también me parece que redundó en beneficio de la película. Recientemente ha preferido seguir retirado que volver a hacer de padre de Indiana Jones, aunque este papel en concreto no lo había desempeñado nada mal.

Lo que quizá se considere más incomprensible es que rechazase interpretar a Gandalf en ‘El señor de los anillos’. Por mi parte, me alegro, ya que no me parece que la actuación de Ian McKellen se pueda igualar, mucho menos aún superar y mucho menos por parte de Connery. Pero lo gracioso es el motivo por el que declinó esta oferta. Sean Connery declaró que “No entendía el guión: Bobbits? Hobbits?...”. El actor escocés no había leído ninguna obra de Tolkien.

En España también tenemos casos flagrantes como el de Penélope Cruz que rehusó participar en ‘Tesis’, de Alejandro Amenábar, porque ya estaba comprometida para ‘Brujas’. Aquí no se puede decir que saliésemos ganando con la sustitución de Ana Torrent –muy buena actriz, pero poco adecuada para el papel—, ante quien las frases que pronunciaba Fele Martínez, “…a que estás muy buena”. “Olvídalo, no es mérito tuyo” quedaban algo extrañas. Y menos aún que saliese ganando Cruz al optar por el film de Álvaro Fernández Armero que probablemente pocos recordaréis salvo por esta anécdota.

De entre los rechazos míticos de la historia del cine se puede extraer el de Bela Lugosi por el personaje de Frankenstein. Argumentó que no se veía en el papel y que no deseaba que su rostro apareciese oculto tras una gruesa capa de maquillaje que impediría al público reconocerle, además de que ni siquiera tenía dialogo.

Sylvester Stallone declinó ‘Seven’ y ‘Único testigo’. También Lucas declara que lo consideró para el papel de Han Solo, pero al igual que consideró a otros mil. En casos así ya no me pregunto por qué los actores rechazaron los papeles, sino más bien a quién se le ocurrió en un primero momento contratarlos para estos personajes.

Otra de estas anécdotas que me escama, nunca mejor dicho, es la de que Richard Dreyfuss rechazó el papel protagonista de ‘La mosca’. Encuentro que Jeff Goldblum no sólo es perfectamente chungo para el papel, sino que además, parece que congeniaba con David Cronenberg de maravilla, tanto que Geena Davis tenía miedo durante el rodaje por lo psicópatas que eran los dos.

Quizá de la decisión de la que más me alegro es de la de Frank Sinatra, quien rechazó hacer el papel de Tony Curtis en esa obra maestra llamada ‘Con faldas y a lo loco’.

Michelle Pfeiffer decidió no aceptar el papel de Clarice en ‘El silencio de los corderos’, mientras que Jeremy Irons rechazó el personaje de Hannibal Lecter.

John Wayne y Frank Sinatra rechazaron el papel de Harry Callahan (Harry el Sucio), que finalmente encarnó, como ya sabéis, Clint Eastwood.

Cary Grant prefirió no interpretar a James Bond y eso que Ian Fleming dijo que tenía parcialmente en mente a este actor cuando creó a 007.

Mel Gibson podría haber sido el protagonista de ‘Gladiator’, pero no le apeteció y en su lugar Russell Crowe interpretó a Máximo Meridio.

Algo que demuestra lo poco que entienden algunas personas las películas es el hecho de que Tom Cruise se negase a interpretar a Eduardo Manostijeras si éste no se convertía al final en un personaje normal con manos. También rechazó ‘Pequeña Miss Sunshine’, al igual que Bill Murray.

Brad Pitt era el elegido para hacer de Tommy Williams en ‘Cadena perpetua’, pero decidió no hacerlo.

Marlon Brando declinó encarnar a Lawrence de Arabia y a uno de los protagonistas de ‘Dos hombres y un destino’.

En la película ‘El Graduado’ Robert Redford fue una opción anterior a la de Dustin Hoffman. Qué diferente habría quedado la película. Por su parte, Hoffman dejó pasar el personaje de Humbert Humbert en ‘Lolita’ y muchas actrices se negaron a interpretar el papel protagonista, como Natalie Portman, Cristina Ricci o Jennifer Love Hewitt.

Eric Stoltz llegó a estar contratado para interpretar a Marty McFly en ‘Regreso al futuro’, pero luego fue reemplazado por Michael J. Fox.

Tom Selleck se resistió a calzarse el sombrero de Indiana Jones, pero lo mejor es el motivo: interfería con su interpretación en la serie ‘Magnum detective privado’.

Paula Strasberg, profesora de interpretación de Marilyn Monroe, le aconsejó que dijese que no al papel de Holly Golightly en ‘Desayuno con diamantes’, así que lo rechazó a pesar de que Truman Capote, el autor de la novela, quería que fuese ella. Pero la presencia de Audrey Hepburn no fue la única discrepancia entre Capote y el resultado del film.

Gary Cooper decidió no interpretar a Rhett Butler en ‘Lo que el viento se llevó’.

Sandra Bullock y Ashley Judd se negaron a hacer el papel que finalmente aceptaría Hilary Swank en ‘Millon Dollar Baby’. Y qué buen resultado dio el cambio.

Meg Ryan y Demi Moore rechazaron ‘Pretty Woman’, al igual que Gwyneth Paltrow no quiso el papel de Rose en la película ‘Titanic’. No sé si es que los resultados siempre fueron a mejor o si es que nos hemos acostumbrado de tal manera a ver a esos personajes con esas caras que nos cuesta imaginárnoslos interpretados por otras personas.

En ‘Love actually’, Jude Law iba interpretar el papel de Hugh Grant mientras que Hugh Grant interpretaría el de Colin Firth. Orlando Bloom iba a ser el amor de Keira Knightley. Mick Jagger iba a hacer el papel del músico decadente que finalmente tomó con gran acierto Bill Nighy. Y se dice que el cantante de los Rolling también podría haber participado en ‘The Rocky Horror Picture Show’, como Dr. Frank N Furter.

Mike Myers dijo que no al papel de Willie Wonka en ‘Charlie y la fábrica de chocolate’.

Casi con tantas oportunidades como Connery encontramos a John Travolta, que dijo que no a ‘Chicago’, ‘Oficial y caballero’ y ‘American Gigoló’, lo que indica que alguien le ve un parecido con Richard Gere. También rechazó: ‘La milla verde’, ‘Apollo 13’, ‘Forrest Gump’, ‘Splash’… y ahora el parecido se supone que lo tiene con Tom Hanks. Rechazó el papel de Michael Madsen en ‘Reservoir Dogs’. Lo curioso es que Madsen, a su vez, declinó hacer de Vincent Vega en ‘Pulp Fiction’, papel que estaba escrito para él, pues era el mismo que el de ‘Reservoir Dogs’, pero cuando lo rechazó se cambió su nombre de pila de Vic a Vincent. Y ¿quién retomó entonces al personaje? John Travolta.

Cada uno de estos actores, además de a los personajes referidos, rechazó encarnar a muchos otros. También hay numerosos intérpretes más que no aparecen en esta lista y que declinaron papeles. Hasta qué punto se trata de rumores o de realidad, no lo puedo decir. Al menos, os aseguro que son anécdotas que circulan por la red o el mundillo del cine.

En Blogdecine sobre Sean Connery, Sylvester Stallone, John Travolta, Penélope Cruz.

Fuente (entre muchas otras) | Not Starring.

John Travolta (¡Dios! ¿Qué le pasa a su cabello?) emerge de un número musical, bailando grácilmente, para anunciar el premio Oscar a la mejor canción.

Falling Slowly, tema musical de la pequeña película independiente Once, resulta el ganador. Glen Hansard y Marketa Irglova, autores de la letra y música de la pieza, suben emocionados a recibir el premio. Hansard dice que dos años atrás, cuando hizo su película con un par de handycams y en apenas tres semanas, jamás se imaginó que un día estaría en un escenario como ese, entre con gente como aquella.

“Hay que hacer arte”, concluye. Irglova se limita a dar las gracias.

Es un emocionante momento que Jon Stewart, el vitriólico presentador de esta noche, se apresura a destruir con un jocoso comentario: “qué tipo tan arrogante”.

Pero después del corte comercial, ocurre lo inesperado. Stewart anuncia que como Irglova no tuvo tiempo de hacer su discurso, se le ha concedido tiempo extra. Irglova regresa al escenario, hace su discurso de gratitud y destaca el trabajo del cien independiente. Buen momento.

Se nota que es tiempo de descanso, de poco movimiento de estrenos en DVD, y los mismos son de películas que no han dejado un poso grande entre los espectadores (si acaso ese Travolta de Hairspray). Pero vayamos al grano, que no hay mucho que contar.

Invasión

El problema de hacer un remake de un clásico como La Invasión de los Ladrones de Cuerpos es la comparación. La película falló, y encima el DVD es mas bien flojito. Un disco que incluye como extras un documental en el que se cuentan las invasiones habidas en la Historia de los medios, y 3 reportajes sobre la película que aportan bien poco. En un DVD se pide más contenido, sino luego habrá quejas.

Operación Stormbreaker

Amplio reparto de caras conocidas para lograr el favor del público. Cuenta las andanzas del joven aspirante a espía Alex Rider y la primera misión en la que se embarca. Extras que incluyen el proceso de rodaje, y un especial sobre Alicia Silverstone. Pinta flojo.

La extraña que hay en tí

Jodie Foster emulando al mismísimo Charles Bronson. ¿Por qué se involucró la Foster en esta película? Misterios del señor, aunque lo hizo. Quizás el respeto a Neil Jordan tuvo la culpa, pero hasta los buenos directores tienen sus traspiés. ¿Extras? Escenas adicionales y un documento, Recorriendo la ciudad, regalo del director Neil Jordan. La verdad, poca cosa.

¿Por qué se frotan las patitas?

Entrega española de la semana, que no tuvo mucho éxito, parte motivado por el título. Lo malo es lo pobre que suelen ser los estrenos en DVD de las películas españolas. El trailer, el making of y pare usted de contar.

Hairspray

Por fin un estreno en DVD en condiciones, pero la edición especial claro. La historia de Tracy Turnblad y su sueño de cumplir la pasión que le mueve: bailar y hacerlo en El Show de Corny Collins, el programa de baile televisado más codiciado de Baltimore. Entretenida y sin duda lo mejor de la semana. El DVD especial trae, entre otros extras, versión comentada de la película por el director y por los productores (suelen dar pistas interesantes), los bailes e información de la banda sonora, escenas eliminadas y los orígenes de Hairspray.

Más información | Zona DVD

Sobre este filme, en su momento, Beatriz Maldivia escribiría:

(Ladrones) destaca principalmente por la originalidad de su apuesta estética y por la habilidad para combinar frescura con naturalismo. Planos repletos de luz, grandes masas blancas, encuadres amplios, pero no por ello vacíos o llenos sólo de frialdad son lo que ocupa la pantalla del primer film de este guionista y director.

Algo más que amigos, de Lewis Gilbert. No hay falta quien considere todo un clásico este pequeño y encantador filme de Gilbert, que narra una enternecedora historia de amor y amistad entre Paul y Michelle, dos adolescentes. Tampoco falta quien considere su banda sonora, de Elton John, también un verdadero clásico.

Candidata al Poder, de Rod Lurie. Otro de esos pequeños filmes, que no por pequeños dejan de ser interesantes. The Contender, título original en inglés de esta películas, cuenta las vicisitudes que se generan cuando el nombre el presidente de los Estado Unidos escoge a la senadora Laine Hanson como reemplazo de su recién fallecido vicepresidente.

El caso es que la polémica que se genera con su nombramiento tiene que ver menos con el hecho de que fuese mujer y más con una relación “tecnicamente” extra matrimonial.

Un estreno muy apropiado para los tiempos que corren, cuando Hillary Clinton se aproxima a su nominación a la candidatura presidencial por el Partido Demócrata, cuando aún su apellido evoca toda clase de detalles picantes relacionados con el uso contra natura de un puro habano.

Favor no perderse las actuaciones de Gary Oldman, Joan Allen, Jeff Bridges, Christian Slater, Sam Elliott, William Petersen, Robin Thomas, Mariel Hemingway, Kathryn Morris y Kristen Shaw.

Corazones solitarios, de Todd Robinson. Ray Fernández y Martha Beck, The Lonely Heart Killers atacan de nuevo.

Esta vez, de la mano de Todd Robinson quien es nada menos y nada que el nieto del policía que los atrapó en la vida real. Se trata de la tercera o cuarta adaptación cinematográfica del caso de la pareja de asesinos de mujeres solitarias, a quienes Fernández contactaba a través de anuncios clasificados personales, mientras su obesa amante, Beck, se hacía pasar por su hermana. En mi opinión, humilde opinión, la adaptación de Arturo Ripstein, titulada Profundo Carmesí, sigue siendo difícil de superar.

Abuin, sobre Corazones Solitarios, escribiría lo siguiente:

La película destaca por un pulso firme y conciso, logrando una cinta muy entretenida y llevadera. Si acaso habría que decir que el montaje paralelo de dos historias no está del todo conseguido, ya que ambas historias caminan demasiado separadas la una de la otra, a pesar de estar totalmente relacionadas. Pero es como si pertencieran a otras películas, hasta que, evidentemente, las dos líneas argumentales llegan a un punto de unión, en el que el film mejora bastante logrando cerrar la película de forma espléndida.

John Travolta, James Gandolfini, Jared Leto, Salma Hayek, Scott Caan y Laura Dern protagonizan.

Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau. Una de mejores adaptaciones cinematográficas del clasico de Edmond Rostand. Protagonizada por un inmenso Gérard Depardieu, le acompañan en el reparto Jacques Weber, Anne Brochet y Vincent Pérez.

El segundo disco de la edición que sale a la venta esta semana incluye el documental “Depardieu Una vida divertida”, dirigido por Jean Claude Guidirelli.

El Viejo y el Niño, de Claude Berri. La historia de la amistad entre un anciano cascarrabias antisemita y un niño judío en los días negros de la II Guerra Mundial en Francia. Integran el reparto Michel Simon, Alain Cohen, Luce Fabiole, Charles Denner, Paul Préboist, Roger Carel, Jacqueline Rouillard y Sylvine Delannoy.

Lilya Forever, de Lukas Moodysson. Lilya es una jovencita rusa cuya mala fortuna le ha llevado al camino de la prostitución. No obstante, todas sus penurias podrían desaparecer con la promesa que le hace el atractivo Andrei de una vida mejor en Suecia.

Advertencia: el cine experimental y arriesgado de Moodysson no es para todos los gustos.

Las colinas tienen ojos II, de Wes Craven. Continuación de la escalofriante (para algunos, chocante) película del mismo tipo de Wes Craven, puede que sólo interese a los fanáticos más acérrimos del género del terror de bajo presupuesto de los 70 y 80. La historia es apenas una ligera variante del primer filme y muy similar a todas las tramas derivadas de la fórmula de The Texas Chainsaw Massacre: grupo de jóvenes revoltosos se topan con asesino (mutante, zombie, en serie, etcétera) que los extermina uno a uno.

Flores de Equinoccio, de Yasujiro Ozu. Higanbana es el título de uno de las tantas obras maestras del maestro Yasujiro Ozu, cuya filmagrafía, dicho sea de paso, casi está compuesta en su totalidad y exclusivamente, de obras maestras.

La historia de una joven que se rebela contra el destino que trata de imponerle su padre, recibe en esta edición un tratamiento digno, aunque no generoso en extras y afines.

Mujeres de la Noche, de Kenji Mizoguchi. La prostitución y el machismo en el Japón de la postguerra constituyen el eje temático en el que gira este filme de otro maestro del cine oriental (y mundial), Kenji Mizoguchi.

Con el título orginal de Yoru no onnatachi, el filme cuenta la historia de tres mujeres Fusako, Natsuko y Kumiho que, acorraladas por la miseria y el hambre, encuentran como única salida el oficio más viejo del mundo.

Era agosto del 2006 cuando Jennifer Lopez decidió abandonar el proyecto de Dallas, y ya entonces, debido quizá a que poseo artes adivinatorias desconocidas por mí, dudaba sobre la permanencia de John Travolta en el papel de J.R. y me preguntaba que sentido podría tener la película si él también decidía abandonar.

Ha pasado el tiempo suficiente para que pueda asegurar que no soy rápida en mis predicciones, pero aún así se han cumplido; Según el diario New York Post Travolta queda fuera, y al parecer no por decisión propia.

Los responsables de este culebrón interminable ahora quieren hacer del film una especie de comedia sobre cómo se rodó Dallas, en lugar de una adaptación de la serie, y para ello han pensado en alguien como Ben Stiller, aunque el representante de este niega de momento saber nada al respecto.

Teniendo en cuenta que llevamos más de dos años con el asunto, quizá sería mejor que aprovecharan para hacer una tragicomedia sobre la película de Dallas que nunca llegó a hacerse, o un documental, o un reality show… ¡Lo que sea! Cualquier cosa menos tener que ver a Ben Stiller con el sombrero del mítico y malvado J.R.

Vía | El País

A dios pongo por testigo, que no volveré a ver Pink Flamingos ni que me paguen por ello, por muy de culto que sea, pero me gusta John Waters, sobretodo desde que con películas como Hairspray empezó a mostrar su lado más amable.

Podría nombrarse también como su lado más comercial, pero ahí esta la nueva versión del musical dirigida por Adam Shankman para demostrar que el cine comercial es otra cosa, y que cualquier película, por gamberra que sea, es susceptible de convertirse en “para todos los públicos”.

A pesar de que me resulta algo (bastante) exagerado, pensar que Nikki Blonsky, protagonista de Hairspray (2007) se merece una nominación al Oscar, coincido con mis compañeros Chico Viejo y Red Stovall en que la película resulta agradable, entretenida, divertida y consigue contagiar el espíritu del baile.

En general no está mal, pero no aporta nada (excepto quizá la simplona pero efectiva banda sonora compuesta Marc Shaiman) que no tuviera la original. En cualquier caso, le resta.

Por que entre una auténtica Divine y un John Travolta revestido de falsa carne, hay una diferencia tan grande, como la de la estridencia de los peinados y los vestidos entre una versión y otra. Porque, entre otras muchas cosas, nos han dejado sin los besos con lengua, los granos de pus, y las sesiones de electroshock para curar la pasión interracial.

En este nuevo film no hay lugar para el caos, la irreverencia ni el esperpento cuando se supone que, como todo el cine de Waters, debería reivindicar lo diferente.

Michelle Pfeiffer está estupenda (que alegría volver a verla) pero ¿cómo comparar su sexy maligno personaje con el demonio sin temor al ridículo al que da vida Deborah Harry? Y así con todo.

En definitiva, me dio la sensación de estar comiendo la misma sopa, pero sin sal. Con plato y cuchara de lujo eso sí, pero al fin y al cabo, el sabor es lo que importa.

Me quedó la duda de por qué esta vez nadie se había rasgado las vestiduras ante el nuevo Hairspray, esgrimiendo la (archiconocida) frase que se usa siempre en estos casos, de que estábamos ante un remake innecesario.

Quizá por que tal y como está el patio, más vale un Waters desparasitado, que otra cosa…

Como bien dice mi compañero Chico Viejo en su crítica de la película, cuando ves ‘Hairspray’ te entran unas ganas locas de ponerte a cantar y a bailar en la mismísima sala de cine, y es que a veces el Cine proporciona una de esas sorpresas que demuestran que el séptimo arte puede ser un feliz punto de encuentro para todos, donde el divertimento prima sobre todo lo demás, y en este caso es incluso un soplo de aire fresco, ya no sólo dentro del mal llamado cine comercial, sino como bálsamo a otro tipo de cine más “profundo” y que suele estar sujeto a divagaciones varias por parte del espectador.

‘Hairspray’, dirigida por el nada personal Adam Shankman es la adaptación cinematográfica del musical de Broadway, que es a su vez una adaptación de la película de John Waters de idéntico título, probablemente uno de sus films más digeribles por todo el mundo, por decirlo de alguna manera. La historia es simple: una chica con ciertos problemas de peso intentará por todos los medios presentarse a un concurso de Miss (Laca para ser exactos) en el programa musical de máxima audiencia en la televisión de la ciudad. Por el camino encontrará no pocos problemas, pero el baile y la canción son medicinas que todo lo curan.

Lo sorprendente de esta película es que su director, realizador entre otras “maravillas”, de ‘Planes de Boda’ o ‘Se Armó la Gorda’, haya resuelto la papeleta con inusitada solvencia, y es que este tío no ha sido sólo director, sino también coreógrafo durante muchos años, algo que ha sabido aplicar a la película perfectamente, pues todos los números musicales, que son bastantes, son excelentes. Tal vez la puesta en escena sea lo más endeble del film, y es que Shankman, a pesar de lucirse musicalmente, no es capaz de inferirle personalidad al conjunto. Evidentemente, esto no impide que estemos ante un disfrute de película sensacional, y que la alegría que ésta desprende nos contagie por completo.

A ello ayuda un elenco de actores, todos en estado de gracia, y es que una vez más ocurre lo de siempre: cualquier actor, sea bueno o malo, cuando interpreta un musical se sale por los cuatros costados y encima canta de miedo. No es cuestión ahora de hacer diferencias en esta película sobre si éste es bueno o el otro malo, porque todos sin excepción merecen un aplauso. Desde John Travolta, que está divertidísimo en su papel, sobre todo cuando se pone a bailar, algo que el espectador espera con entusiasmo a que suceda; Christopher Walken, que se marca un baile con el anterior para el recuerdo; James Marsden, que sin duda se lo pasa en grande como presentador del programa de televisión, siempre sonriendo sin parar; Amanda Bynes, que define a su personaje con un simple chupachup; Queen Latifah, que evidentemente se encuentra como pez en el agua, y quien se atreva a competir con su voz va listo; y una felizmente recuperada Michelle Pfeiffer, como la villana de la función.

Pero quien merece una mención aparte es Nikki Blonsky, la verdadera estrella de la película, absolutamente radiante y llena de vida, capaz de eclipsar a sus compañeros de reparto y traspasar la pantalla como pocas veces se ha visto en el cine reciente, y opino exactamente igual que mi compañero Chico Viejo al afirmar que esta tía se merece una nominación al Oscar.

Probablemente la película sea demasiado evidente en su mensaje a favor de la integración (no se nos olvide que la historia se desarrolla durante los años 60), y que todos somos iguales, dejando a un lado nuestra raza, nuestra belleza o nuestro peso. Aún así, hay algunas frases con dobles sentidos que no tienen desperdicio, sobre todo en las letras de las canciones, obra y gracia de Marc Shaiman y Scott Wittman, y que son todas inolvidables. El film está lleno de ellas, y lo cierto es que la película no cansa en ningún momento, teniendo una parte final absolutamente gloriosa, donde sinceramente, hay que ser un sosainas y un aburrido de mucho cuidado para no estar moviéndote en la butaca al ritmo de la música.

Una buena película, que en cierta medida recuerda a la maravillosa (y que bien podría meterse en una lista de películas infravaloradas), ‘La Pequeña Tienda de los Horrores’ de Frank Oz, por tratarse de la misma operación. Como detalle anecdótico, John Waters sale en la película haciendo un cameo muy acorde con su personalidad, aunque no habría estado nada mal que tuviese su numerito musical.

Sin estrenos rompedores o altamente esperados, ‘Hairspray’ se presentó en nuestras carteleras el pasado 14 de septiembre como una interesante oferta cinematográfica. Primero, porque ya apenas se hacen musicales. ¿Cosas de otra época? La taquilla quita razón a ese argumento. Segundo, porque en su extenso y llamativo reparto encontramos a un John Travolta convertido en una mujer con sobrepeso. ¿Fiebre del donut salvaje? Lo cierto es que sólo por el número musical que protagonizan Christopher Walken y Travolta ya merece la pena pagar la entrada. No es el único que merece ser destacado, el del final es magnífico, quizá el mejor, pero lo raro que resulta ver a esos dos interpretando a una pareja que canta y baila para recordar el amor que sienten el uno por el otro es… para verlo.

‘Hairspray’ gira en torno a Tracy Turnblad, una chica rellenita de Baltimore que tiene solamente una pasión: bailar. Su sueño es aparecer en la televisión, en El Show de Corny Collins, el programa de baile más famoso de la ciudad. Aunque es rechazada por su figura, alejada de los cánones establecidos por la cadena, Tracy no se dará por vencida, arrastrando en su camino a su sobreprotectora madre, Edna, que lleva años sin salir de casa porque ha ganado demasiados kilos. Las reivindicaciones de la población negra se cruzarán también en el destino de Tracy, que se siente más cercana a cómo bailan ellos que los blancos.

Si hay algo que destaca en muchos musicales es que no sólo te permiten desconectar totalmente de lo que te afecta en “la vida real”, haciéndote pasar un rato estupendo, sino que logran, independientemente de lo hábil que seas moviendo los pies, que quieras levantarte de la butaca para unirte a los personajes de la gran pantalla, esos que se están dejando la piel y la garganta para tu deleite. ‘Hairspray’ consigue eso en más de una ocasión. Claro, juega en terreno sólido, con una base compuesta por armas sencillas. Pero nadie puede negar que son del todo efectivas. No es una gran película, ni mucho menos, principalmente porque Adam Shankman no es un gran director de cine; y las coreografía es muy buena pero lejos de ser brillante. La película se hace un pelín larga (y sólo son 107 minutos) y resulta un poco torpe cuando quiere ponerse seria. Pero ojo, la historia transmite alegría, los números musicales son muy vistosos, y como dije pasas un rato más que entretenido; no hay que despreciar nada de esto.

La película trata sobre todo de la integración; sea cómo seas, nadie debe dejarte de lado, todos debemos respetarnos y permanecer juntos. Dos frentes principales: las mujeres con sobrepeso y los negros. A las primeras se les dice que deben dejarse de tanto complejo y salir a comerse el mundo, siendo como son, estando orgullosas de sí mismas. A los segundos, como grupo, no hay que decirles nada, pero se les apoya fuertemente, pues la película está ambientada en un momento en el que había una insultante diferencia entre blancos y negros (vaya, ¿he dicho había?). Ésa era la base de la ‘Hairspray’ de 1988 que dirigió John Waters, de la que ahora vemos una nueva versión. Por cierto, Waters aparece haciendo un brevísimo y simpático cameo durante el primer número musical de esta nueva versión.

El reparto del film es otra razón para ir a verlo. Es de aúpa. Y lo bueno es que todos están estupendos en sus respectivos papeles, aunque, como es obvio, algunos apenas tengan el mismo tiempo para lucirse que otros. Por ejemplo, James Mardsen, conocido por ser Cíclope en la saga ‘X-Men’, está fantástico pero su participación es bastante limitada; lo mismo le pasa a Christopher Walken, que, salvando la memorable secuencia comentada arriba, se limita a pasearse simpáticamente por el escenario. Destacan especialmente John Travolta, por lo ya dicho, Michelle Pfeiffer, en un divertido papel de mala malísima, Zac Efron, Queen Latifah y, por encima de todos, la encantadora Nicole Blonsky, que se come la pantalla. Es increíble lo de esta chica, de verdad, se merece una nominación al Oscar. Si lo ganó Jennifer Hudson, ¿por qué no ella?

‘Hairspray’ no merece entrar en una lista tan selecta como la que hizo Red Stovall hace poco; donde podía faltar algún título pero los que estaban no eran para nada discutibles y ya se sabe que no caben todas. Donde sí caben todas, todos, es en el espectáculo musical de ‘Hairspray’, un alegre canto a la integración donde los haya. Tal como está la cartelera, este título es un soplo de aire fresco muy recomendable.

Aquí tenemos el curiosísimo póster japonés de ‘Hairspray’, el musical del que ya os hemos hablado anteriormente y que parece haber encontrado en esto de los carteles una buena maniobra comercial. La película, remake de un film de John Waters de idéntico título, se estrena en España este próximo 14 de septiembre. En Estados Unidos han hablado bien de ella y está teniendo una excelente recaudación.

El reparto de ‘Hairspray’, dirigida por Adam Shankman, es de los que no pasan desapercibidos: John Travolta, Amanda Bynes, Christopher Walken, Nicole Blonsky, Zac Efron, Elijah Kelley, Queen Latifah, Michelle Pfeiffer, Brittany Snow y James Marsden. Habrá que ver cómo se desenvuelven moviendo el esqueleto y cantando.

Vía | Impawards

John Travolta encarna a un padre divorciado cuyos gemelos de siete años se quedan a su cargo durante dos semanas. Robin Williams interpretará a su socio y mejor amigo, que le acompañará en esta “emocionante aventura”. Mientras tanto, la empresa tratará de cerrar un trato con un conglomerado japonés y ahí es donde entrará la actriz española, para traducir. Matt Dillon representará a un excéntrico líder del campamento de verano al que irán los niños. Seth Green será un ejecutivo de la empresa y Bernie Mac dará vida a Johnny Lunchbox, un marionetista.

El guión es de David Diamond y David Weissman. Walt Disney Pictures pagó siete cifras por la historia, pues quería tener otra producción que tratase de padres de mediana edad y le cambió el nombre de su originario ‘Padres viejos’ a ‘Perros viejos’. Y lo peor de todo es que esto no quitará que se haga, además, una secuela de ‘Cerdos salvajes’ (‘Wild Hogs’). Quizá con tanta originalidad a lo mejor lo que no os habéis imaginado es que en la película saldrá una sala de Karaoke, cosa nunca vista en el cine.

En la página Cinematical, cuando dan la noticia, hacen la siguiente broma:

Me imagino la presentación de la idea ante la productora. Los guionistas dirían: “Es exactamente igual que ‘Tres hombres y un bebé…”. Al ejecutivo de la productora se le ilumina la cara y aplaude. “…pero con dos hombres en lugar de con tres…” el ejecutivo fruce el ceño desaprobatoriamente y deja de aplaudir. “… pero con dos niños en lugar de con una”. El ejecutivo de la productora salta emocionado y pregunta si habrá chistes de caca. “Querido, ¡TODO son chistes de caca!”. El ejecutivo saca un cheque tamaño sábana y se lo entrega.

El rodaje comenzó a finales de julio en Los Ángeles.

El siguiente proyecto de Paz Vega será ‘Dare to Love Me’ (‘El día que me quieras’), del mexicano Alfonso Arau.

Fuente | Cinematical

Lo dijo el actor John Travolta. Yo me apunto a eso de buscar otros planetas, ¿quién se viene?

En la crítica de ‘Corazones Solitarios’ que el ascensorista hace en su blog, cuenta la anécdota del músico al que le encantan como suenan los pianistas de jazz americanos, aplicándola al gusto por el cine americano, sobre todo cuando éste ahonda en sí mismo y nos devuelve una forma de hacer cine que pocas veces se ve, rindiendo culto a un género tan puramente americano como el cine negro, con sus sombras, sus humos y sus mujeres fatales. De una película como la presente, uno puede palpar ese gusto y respeto por ese viejo cine, y disfrutar de una narración solvente totalmente clásica, con personajes puramente clásicos.

La película narra las andanzas, basadas en hechos reales, de Martha Beck y Ray Fernández, una pareja de asesinos y estafadores que las hicieron pasar canutas a la sociedad norteamericana de los años 50. Una historia llevada dos veces con anterioridad al cine, y ahora Todd Robinson, que es nieto del policía que investigó el caso, nos ofrece su versión. Y le pone cariño, pero le falta la garra de un genio que le infiera alma a la película.

La película destaca por un pulso firme y conciso, logrando una cinta muy entretenida y llevadera. Si acaso habría que decir que el montaje paralelo de dos historias no está del todo conseguido, ya que ambas historias caminan demasiado separadas la una de la otra, a pesar de estar totalmente relacionadas. Pero es como si pertencieran a otras películas, hasta que, evidentemente, las dos líneas argumentales llegan a un punto de unión, en el que el film mejora bastante logrando cerrar la película de forma espléndida. Que exista ese distanciamiento, y también cierta previsibilidad, no impide que el film tenga un buen ritmo, no decayendo éste en ningún momento.

Mi compañera Beatriz en su crítica de la película, creo que menciona algo acerca de que el personaje de Salma Hayek pueda perder algo de credibilidad por no parecerse físicamente al personaje real, ya que Martha Beck era una inmensa gorda, y la Hayek pues ya se ve que no. En mi opinión, creo que es una de las más acertadas decisiones de la película, porque no hace falta recordar que esto es cine, caballeros, no un documental, y el hecho de que Hayek esté imponente físicamente hace más terrorífico el papel, y su patetismo es mucho mayor que ver las reacciones que este personaje tiene en el caso de que fuera obesa, ya que serían más evidentes. Me ha agradado enormemente la interpretación de Salma Hayek, siendo probablemente lo mejor de la película, alcanzando sus mejores momentos en el tramo final del film.

El resto del reparto se mueven en muy distintas direcciones. John Travolta (éste sí que engordó de narices) está francamente mal en su personaje, logrando incluso que el espectador desconecte un poco, a pesar de lo interesante de su papel, y además se le ve cansado y como mal a gusto en la piel del policía. Jared Leto está un poco histriónico, aunque hay cierta química con la Hayek. A Laura Dern apenas hay tiempo de saborearla, y James Gandolfini hace un personaje entrañable, actuando además de narrador de la historia, logrando emocionar en algún momento.

Una buena cinta de cine negro, resuelta con mucha maña y soltura, a pesar de los fallos mencionados. Es una pena que no esté teniendo repercusión, porque es preferible a una infinidad de títulos actuales que hay en cartelera y que obtiene un mayor reconocimiento. Al igual que el buen jazz, yo también prefiero que este tipo de cine sea americano. Sólo ellos saben hacerlo.

Nos habló Teresa de la primera decepción de ‘Corazones solitarios’ (‘Lonely Hearts’). Se trataba de la falta de coherencia del papel de Salma Hayek, que interpreta a una oronda psicópata dispuesta a matar y morir por amor, pero que no ha aceptado engordar para el papel (como se puede comprobar en la imagen de la continuación de la crítica). Pero ésa es sólo la que inicia la lista.

La película, que se estrenará mañana, 15 de junio, se presentó en la ceremonia de clausura de la pasada edición del Festival de San Sebastián y está inspirada en hechos reales: En 1951 fueron ejecutados en la prisión de Sing Sing la siniestra pareja criminal formada por Raymond Fernández y Martha Jule Beck. Juntos sembraron el terror en la sociedad estadounidense de posguerra y fueron conocidos como “los asesinos de los Corazones Solitarios”. A través de la mirada de los detectives que consiguieron atraparles conoceremos su sangrienta historia.

Todd Robinson, nieto en la vida real de uno de los protagonistas de la cinta, el agente de policía Elmer C. Robinson, es quien ha dirigido la película demostrando que osadía no le falta, si bien de talento no se podría decir que está sobrado. Se trata de una narración anodina, llena de lugares comunes y exenta de emoción, garra o atractivo.

La combinación en paralelo de la investigación con los asesinatos está creada de forma tan torpe que no se produce la tensión que debería dar el sentimiento de urgencia de la pesquisa criminal. Apenas parece que ambos hilos argumentales estén relacionados. Pero lo que más estorba es la inclusión de las tramas personales y la expresión en voz en off de los sentimientos de los detectives, pues rozan lo burdo además de resultar pesados y sin interés.

Después de ver un film de similar premisa argumental, pero tan superior en todos los aspectos, como es ‘Zodiac’, de David Fincher; se hace aún más difícil encontrar algo positivo en ‘Corazones solitarios’. A pesar de eso, tampoco se puede decir que sea manifiestamente mala, pero sí que es una más, que no pasa de correcta y que deja, cuando menos, indiferente.

La historia narrada en ‘Corazones solitarios’ ya sirvió de fuente de inspiración para los largometrajes ‘Los asesinos de la luna de miel’, (‘The Honeymoon Killers’, 1970), de Leonard Kastle, con una protagonista que sí estaba gorda: Shirley Stoler; y ‘Profundo carmesí’ (1996), de Arturo Ripstein, con Regina Orozco en el papel de Beck.

Aquí se puede ver otro tráiler, además del ya enlazado arriba.

‘Hairspray’ es sin lugar a dudas uno de los remakes más llamativos de todos cuantos nos acechan. Nueva versión del film de John Waters, director sobrevalorado donde los haya, y del que se ha hecho cargo Adam Shankman, a quien no hay que considerar ni director. Si a eso sumamos que veremos al perdidísimo John Travolta haciendo de mujer, que volveremos a rescatar a la grandiosa Michelle Pfeiffer en todo su esplendor, y que tal vez Christopher Walken vuelva a deleitarnos con su excepcional forma de bailar tal y como hizo en la olvidada ‘Pennies from Heaven’, pues yo ya no sé lo que pensar.

Aquí os dejamos más posters de la película, la cual se estrena el 20 de Julio en los USA. Abajo tenéis un póster por cada actor principal. A los ya mencionados hay que sumar a Nikki Blonsky, Amanda Bynes, Brittany Snow, Queen Latifah, Elijah Kelley, James Marsden y Zac Efron.

Galería de fotos

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Vía | Impawards

Creedme, soy el primer sorprendido. Desde que la vi, entre otras cosas, me han acusado desde haber entrado en la sala con más alcohol que sangre en las venas, hasta de ser beneficiario de sospechosos honorarios capaces de modificar mi juicio. Lo cierto es que me senté a ver ‘Cerdos Salvajes’ para consumir parte de la aburrida tarde del domingo y me lo pasé estupendamente, hacía (demasiado) tiempo que no me reía tan a gusto en un cine. Una razón más para ir en contra y no fiarse en absoluto de los prejuicios. Si mi yo del pasado mirara a este yo de ahora… Recuerdo que cuando vi el póster de la película, me pareció patético… recuerdo que miraba la cartelera y no me creía que fuese a entrar a ver ‘Wild Hogs’... recuerdo cuando mis colegas cinéfagos y yo nos burlábamos del “incomprensible” éxito de esta película en los Estados Unidos, donde, a día de hoy, lleva acumulados más de 160 millones de dólares. ¡Ya se piensa en la secuela! No es de extrañar y si bien, antes de verla, habría enviado a ninjas asesinos a donde hubiese sido necesario para que el proyecto no se llevase a cabo, ahora me encuentro del otro lado; ¡hagan la segunda parte y que sea pronto! Antes de que se me pase el efecto y antes del fallecimiento de alguno de los protagonistas, si es posible. No sé cómo le irá el film de aquí en adelante en nuestro país, pero en la sala en la que estuve había pocas butacas libres (me tuve que sentar en la segunda fila) y todo ser humano se partía de risa, cuando la película quería, que es lo deseable, no como al final de ‘Infiltrados’ o con el poder divino en ‘300’.

En ‘Cerdos Salvajes’, un grupo de amigos deciden realizar un atrevido viaje a través del país en motocicleta, con la esperanza de recuperar la ilusión en sus rutinarias y acomodadas vidas. El viaje sin compromisos ni ataduras se complicará peligrosamente cuando se encuentren con una pandilla de moteros con ganas de bronca.

Como decía, el grupo protagonista derrocha simpatía en todo momento. Se los ve muy cómodos y metidos en sus personajes y esto se nota. Lo realmente sorprendente es que la unión de gente como Tim Allen, Martin Lawrence o John Travolta haya dado una mezcla satisfactoria. A ver, son los cómicos que ya conocemos y esto es una comedia gamberra, sin pretensiones, destinada al gran público en general, ¿qué se les puede pedir? Allen y Lawrence no resultan tan cargantes como de costumbre y se permiten el lujo de autoparodiarse en más de una ocasión; Travolta, que ya parecía de nuevo hundido, recupera la sonrisa, los pasos de baile (literalmente) y, como los otros, se lo pasa bomba con un personaje que necesita recuperar la ilusión. De todas formas, aunque defiendo a los anteriores, no es de extrañar que el mejor de la función sea William H. Macy, uno de esos secundarios que vemos en tantos títulos y siempre cumplen a la perfección con su labor, un actor (el único de los mencionados hasta el momento que puede considerarse completamente como tal) al que no veía en este proyecto y que, sorprendentemente, se mete en el bolsillo al espectador desde el principio, resultando el personaje más divertido de todos. También tenemos de secundarios a dos excelentes Ray Liotta y Marisa Tomei. El primero ejerce del malo de turno, y lo hace estupendamente, aportando esa mala leche que siempre ha acompañado a su particular físico. La segunda apenas hace nada, pero pasea su encanto y belleza por la gran pantalla con el estilo que siempre la ha caracterizado, ¿para qué más? Por cierto, y por último, destacar un cameo genial cerca del final de la película. No quiero revelar nada, y es posible que algunos no lo pilléis, es un chiste cinéfilo, pero es un detallazo digno de levantarse y aplaudir.

No dejamos de encontrar, al menos un servidor, películas de factura impecable, técnicamente sobresalientes, pero carentes de alma, de emoción, de humanidad; ‘Cerdos Salvajes’ aporta todo lo último a costa de ser un producto casi televisivo y con poca calidad técnica o cinematográfica. Lo bueno es que no lo esconde, te lo dice directamente. No pretende ganar un Oscar, pretende hacer pasar un buen rato mientras la ves. Es una comedia honesta y efectiva, cuyos protagonistas, seguramente, se ganarán al espectador a base de mostrar sus debilidades abiertamente y sin pretender ser otra cosa más que seres humanos con ganas de recuperar los viejos tiempos; la vida pasa muy rápido y a todos nos gusta recordar momentos del pasado. Aunque sea casi imposible volver a vivirlos, se puede intentar. Ahí es donde ataca el film y ahí es donde gana. Para mí, una comedia que quiero volver a ver y que conservaré en mi colección. A veces prefiero sentarme cómodamente y que me diviertan sin pedir nada a cambio, sólo la carcajada.

El primer teaser trailer de Hairspray apenas podía llamarse así, ya que tan sólo consistía en unos letreros de colores anunciando el reparto, con música de fondo. El póster tampoco daba mucha más información, pero este trailer que he encontrado en Tu Blog de Cine ya tiene mejor pinta.

En él podemos ver, entre otros, a John Travolta convertido en una gran mujer, Michelle Pfeiffer algo excéntrica pero como siempre guapísima, Queen Latifah tremenda y Christopher Walken haciendo lo que mejor sabe hacer, bailar.

De eso me dieron ganas precisamente, al ver tantos actores en movimiento, de bailar. Y me parece que es una buena señal.

Ver trailer de “Hairspray”

En Blogdecine | Remake de ‘Hairspray’, de John Waters, con Pfeiffer y Travolta

Cerdos Salvajes (Con un par… de ruedas)

Dirección: Walt Becker
Intérpretes: Tim Allen, John Travolta, Martin Lawrence, William H. Macy, Ray Liotta, Marisa Tomei, Kevin Durand, M.C. Gainey, Jill Hennessy, Dominic James, Tichina Arnold, Stephen Tobolowsky

Sinopsis: Un grupo de amigos de correrías de fin de semana, deciden pisar el acelerador en sus vidas rutinarias suburbanas con una última acción: un viaje cross-country en motocicleta. Tomándose un soñado respiro de sus trabajos y responsabilidades, no ven la hora de experimentar la libertad de las rutas. Pero cuando estos muchachos salen en su aventura, no tienen idea de que el golpe será... duro. Ahora, en medio de una rivalidad no intencional con la pandilla de pendencieros motociclistas conocida como los Del Fuegos, y enfrentados también con sus propios secretos, estos amigos están a punto de descubrir que emprender la ruta hacia no se sabe dónde puede llevarles a lugares que nunca habían esperado.

A priori: Reparto de campanillas en esta comedia, ¿gamberra?... Bueno, ¡y qué! Los actores se lo pasaron muy bien rodándola, con todo el peligro que eso implica. Se supone que es un estreno fuerte, pero allá donde aparezcan Tim Allen o Martin Lawrence, no me esperen cerca. A primera vista, lo mejor es que dura poco. Pero para aquellos que tengan interés en acercarse a verla, tienen el trailer para abrir boca.

El productor

Dirección: Fernando Méndez Leite

Sinopsis: Documental sobre la figura del productor Elías Querejeta. ¿Un conspirador? ¿Un hombre con ideas propias obstinado en hacerlas realidad? ¿Un echador de pulsos? ¿El mayor burlador de la censura franquista? ¿Alguien empeñado en cambiar el mundo poniéndole un espejo delante? ¿Un intrigante?¿El nombre propio más importante de la historia del cine español? Para algunos es el prototipo de productor, culpable de que existan muchas excelentes películas, y descubridor de directores como Erice, Saura, Chávarri, Gutiérrez Aragón, Armendáriz, Ricardo Franco, Martínez Lázaro, Gracia Querejeta, Fernando León… Para otros, el causante de algunas de las controversias más apasionadas de nuestro cine.

A priori: Para quien escribe, sin duda, el mejor estreno de la semana. Trabajo documental de la cadena TCM, que ha tenido una excelente acogida, y perfecto para entender cómo ha sido un cacho, importante, de la historia del cine español, de parte de alguien que se encuentra detrás de títulos tan importantes como ‘La caza’, ‘El espíritu de la colmena’ o ‘Los lunes al sol’, y que tiene mucho que enseñar. Pódeis ver el trailer y opiniones defendiendo su labor en este enlace en blog de cine.

Shooter: El tirador

Dirección: Antoine Fuqua
Intérpretes: Mark Wahlberg, Michael Peña, Danny Glover, Kate Mara, Elias Koteas, Rhona Mitra, Ned Beatty, Jonathan Walker, Justin Louis, Tate Donovan, Rade Serbedzija, Alan C. Peterson, Lane Garrison, Zak Santiago, Michael-Ann Connor

Sinopsis: Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg) es un ex-francotirador de los Marines que creía haber dejado atrás su antigua profesión tras haber sido testigo de una terrible traición. A pesar de haberse recluido en un lejano escondite en las montañas, el coronel Isaac Johnson (Danny Glover), un oficial retirado, consigue encontrarle y le convence de que su país le necesita. Según Johnson, alguien planea asesinar al presidente de Estados Unidos y el único que puede impedirlo es Swagger, gracias a su experiencia y sus conocimientos. Éste acepta a regañadientes volver a servir a su país una vez más, pero no sabe que toda la misión es una trampa ideada por una oscura camarilla gubernamental con planes muy especiales. Pronto descubre que aparece en todos los titulares acusado de haber intentado asesinar al presidente. Perseguido, sin un agujero donde esconderse, tendrá que desvelar quiénes son los auténticos asesinos antes de que le maten. Y que además de su vida, hay mucho más en juego: está a punto de alzar el velo y sacar a la luz una terrible conspiración que nace en el mismo corazón del gobierno estadounidense.

A priori: Personaje creado por el escritor Stephen Hunter en la novela ‘Point of Impact’, primera parte de una trilogía que descifraba la historia reciente americana. Mark Walhberg viene de ser nominado por su trabajo en ‘Infiltrados’, y está dirigido por un Antonie Fuqua capaz de realizar una buena película como ‘Training Day’, como de obsequiarnos el rollo de ‘El rey Arturo’. El actor es el completo protagonista de esta historia de acción de dos horas. Puede ser perfecta para una tarde de sábado, con la única idea de desconectar, pero aún así, uno tiene sus dudas. El trailer puede ayudar a aclararlas.

Seduciendo a un extraño

Dirección: James Foley
Intérpretes: Halle Berry, Bruce Willis, Giovanni Ribisi, Richard Portnow, Gary Dourdan, Florencia Lozano, Nicki Aycox, Kathleen Chalfant, Gordon MacDonald, Daniella Van Graas, Paula Miranda, Patti D’Arbanville, Clea Lewis, Gerry Becker

Sinopsis: Siguiendo las pistas del asesinato sin resolver de uno de sus amigos de infancia, la periodista Rowena Price (Halle Berry) decide investigar por su cuenta hasta dar con el culpable. En su búsqueda por la red da con uno de sus principales sospechosos, el multimillonario Harrison Hill (Bruce Willis). Con la ayuda del experto informático y hacker, Miles Haley (Giovanni Ribisi), y aprovechando el anonimato de Internet, Rowena espera hacer justicia.

A priori: Vehículo para el lucimiento de Halle Berry, que sigue empeñada en realizar trabajos sencillos, y en teoría pensados para la taquilla. Con lo bien que lo hace cuando corre riesgos, y me viene a la cabeza ‘Monster’s ball’. La acompaña Bruce Willis, con uno de sus papeles enigmáticos, donde no para de poner cara de palo. Y les dirige James Foley, que si bien dirigió ‘Glengarry Glen Ross’, detrás estaba la mano de un David Mamet en estado de gracia, lo cual se vuelve en contra suya. Sinceramente, es una película que corre bajo vuestra responsabilidad el ir a verla. Trailer de la película.

Pudor

Dirección: David Ulloa y Tristán Ulloa
Intérpretes: Nancho Novo, Elvira Mínguez, Natalia Rodríguez, Celso Bugallo, Carolina Román, Marcos Ruiz, Lorena Mateo, Manolo Solo, Nuria González, Joaquín Climent, Héctor Colomé

Sinopsis: “Pudor” es una mirada a la intimidad, a los deseos, obsesiones, secretos y miedos que no confesamos ni siquiera a quienes más queremos. Ese pudor conduce a la incomunicación y a la soledad. Los personajes de esta historia son: un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, un hombre mayor a quien el amor tiende una última oportunidad, una adolescente que intenta superar las dudas que le genera la pubertad y un niño que ve fantasmas… Al igual que en muchas familias, todos los personajes de “Pudor”, a pesar de vivir juntos, están solos.

A priori: Película arriegada de los hermanos Ulloa, basada en la novela del escritor peruano Santiago Roncagliolo. Entiendo que no debe ser una película fácil de ver, pero a pesar de eso, ha recibido algún premio en la pasada edición del Festival de Málaga, en especial sus actores. En blog de cine, ya le hemos dedicado una primera crítica no muy favorable, pero para que saquéis vuestras conclusiones, podéis ver el trailer, o bien leer el blog sobre ‘Pudor’ que acaban de empezar sus dos directores, David y Tristán Ulloa.

Después de la boda

Dirección: Susanne Bier
Intérpretes: Mads Mikkelsen, Rolf Lassgård, Sidse Babett Knudsen, Stine Fischer Christensen, Christian Tafdrup, Frederik Gullits Ernst, Kristian Gullits Ernst, Ida Dwinger, Mona Malm, Neel Rønholt

Sinopsis: Jacob (Mads Mikkelsen) ha dedicado su vida a ayudar a los niños de la calle en la India, pero el orfanato que dirige está a punto de cerrar por falta de fondos. De pronto, recibe una oferta inesperada. Un hombre de negocios danés, Jørgen(Rolf Lassgard), está dispuesto a donar 4 millones de dólares siempre y cuando Jacob cumpla con ciertos requisitos. En primer lugar debe ir a Dinamarca y en segundo lugar, debe ir a la boda de la hija de Jorgen. La boda se convierte en un encuentro entre el pasado y el futuro, enfrentando a Jacob al mayor dilema de su vida.

A priori: En este enlace os comentamos lo que nos ha parecido la película. Bebe del ‘Dogma’, y de ‘Celebración’, quizás la mejor película de ese movimiento.

The Darwin Awards. Muertes de risa

Dirección: Finn Taylor
Intérpretes: Joseph Fiennes, Winona Ryder, David Arquette, Chris Penn, Max Perlich, Brad Hunt, Tim Blake Nelson, Richmond Arquette, Julianna Margulies, Tom Hollander, Juliette Lewis, Nora Dunn, Ty Burrell, Josh Charles, Kevin Dunn, Judah Friedlander, Lukas Haas, Alessandro Nivola, D.B. Sweeney, Robin Tunney, Wilmer Valderrama

Sinopsis: Michael Burrows, un policía que se dedica a elaborar perfiles psicológicos de criminales, acaba de perder su empleo. Su obsesión con los Premios Darwin le abre el camino hacia un nuevo pasatiempo: elaborar los perfiles del tipo de persona capaz de tomar riesgos extremos. Con una naturaleza prodigiosamente contraria al peligro, se encuentra emparejado con Siri Taylor, una investigadora de seguros que ha olvidado más de una vez abrocharse el cinturón de seguridad. Juntos investigan las más famosas de estas leyendas urbanas, y descubren sus propios destinos por el camino.

A priori: Para Beatriz es la mejor opción de los estrenos del fin de semana. Podéis leer su crítica en este enlace. Lo cierto es que, por lo menos, despierta curiosidad el tema que trata.

También se estrenan este fin de semana, ‘El corazón en la tierra’ del español Antonio Cuadri, sobre unos hechos reales vividos en Huelva el siglo pasado, con un buen guión poco aprovechado, y ‘Disparando a perros’, película sobre el genocidio de Ruanda, del año 2005, y que se estrena ahora, de la que sólo puedo comentar que ha estado en varias secciones oficiales de festivales de cine, aunque eso tampoco es decir mucho.

Hace tiempo ya que mi compañera Beatriz nos habló del remake de “Hairspray” de John Waters, dirigido por Adam Shankaman y titulado (para que complicarse la vida) Hairspray.

El teaser trailer no desvelaba absolutamente nada, pero en la web oficial y en el blog dedicado a la película ya se encuentran disponibles algunas imágenes.

Desde Cinematical nos llega también el primer póster de Hairspray, que muestra sólo las miradas de sus protagonistas, Nicole Blonsky, John Travolta, Amanda Bynes, Christopher Walken, Zac Efron, Elijah Kelley, Queen Latifah, Michelle Pfeiffer, Brittany Snow y James Marsden.

No he tenido en cuenta el orden por si a alguien le apetece jugar al ¿Quién es quién? Aunque lo han puesto tan fácil, que tampoco es que tenga mucha gracia.

Digamos que esto sí que es empezar el fin de semana con poderío, con este nuevo póster de Lonely Hearts, sutil como la vida misma.

Si en abril de 2006 pudimos ver un cartel bastante insulso y un trailer algo decepcionante, ahora nos llega esta nueva imagen, con Salma Hayek (perdón, el escote de Salma Hayek) como reclamo y dos nuevos trailers un poco más apetecibles.

En cualquier caso, que hasta ahora la película, que cuenta también con John Travolta, James Gandolfini y Jared Leto, sólo se haya estrenado en Taiwan en octubre de 2006, a mí me huele bastante a chamusquina. Veremos que tal resulta (o no).

A continuación los dos nuevos trailers de “Lonely Hearts”, vía Tu Blog de Cine: