John Waters dice en su libro ‘Majareta’ (‘Crackpot’) que le encanta la Navidad, se pasa todo el año preparándola. Adora hacer regalos y recibirlos, aunque sean los que aparecen en la lista de consumidores como los 10 peores juguetes del año –por ejemplo, la cabra que come basura— y por ello lo peor que le puede ocurrir dice que es que alguien le borre de su lista de Navidad.

¿A qué viene todo esto? A que la película que prepara el director de Baltimore es un producto navideño y familiar… o eso se dice, pero tratándose de él, seguramente será otra cosa lo que nos espere. El film llevará por título ‘Fruitcake’ y tendrá como protagonistas a Johnny Knoxville –que ya apareció en ‘Los sexoadictos’— y Parker Posey

El protagonista será un niño que lleva como nombre su postre favorito. Él y sus padres (Knoxville y Posey) son pillados mientras roban carne de una tienda y él se escapa de casa. En su huida, conocerá a una chica que también huye porque quiere conocer a su madre biológica y sus padres, una pareja de homosexuales, no se la quieren presentar.

Al principio, la producción estaba en manos de New Line y ahora se encargan de ella This Is That Productions y Killer Films. ThinkFilm puede que entre también en la coproducción. Waters quiere filmar en invierno.

‘Los asesinatos de mamá’ (‘Serial Mom’) o ‘El lágrima’ (‘Cry Baby’) puede que fuesen hasta hace poco las más famosas películas de Waters, hasta que se ha hecho la adaptación del musical que se basaba en su película ‘Hairspray’. ‘Cry Baby’ es un film que me gusta mucho pues, mientras hace homenaje/parodia a ‘Grease’, se puede disfrutar como historia por sí misma. ‘Los asesinatos de mamá’ me gusta, pero no encuentro todo el humor que ven en ella los verdaderos fans de Waters. Para ello casi prefiero quedarme con las más primigenias y auténticas. Porque si las mencionadas son las películas más famosas, la escena más célebre de Waters es la de Divine comiendo caca de perro en ‘Pink Flamingos’.

La más reciente, ‘Los sexoadictos’ (‘A Dirty Shame’), me parece que tiene algunos momentos de humor, pero es demasiado desagradable para mi gusto. ‘Cecil B. Demented’, como es un homenaje al cine, me parece muy buena, pero no disfruto ‘Pecker’ porque sus chistes como el fotógrafo ciego me parece que ya estaban muy vistos en su época y en cuanto a la historia, se me queda muy incompleta. Por ello, creo que Waters es mejor por las declaraciones que hace, como por ejemplo, sus reinterprtaciones de los films de Bergman; que por lo que aporta luego en sus películas. Pero es sólo mi opinión y lo que digo con ella no es que no aprecie el buen hacer del director, sino que el suyo es un humor que no siempre me llega.

Más información en Blogdecine sobre John Waters.

Fuente | The Guardian.

King Cry Baby

Se acerca el 15 de febrero, fecha que muchos estamos esperando para poder disfrutar de lo nuevo de Tim Burton, Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet, protagonizado por Johnny Depp.

Resulta difícil pasar por una sala de cine estos días y no encontrarse con el tráiler de la película donde el actor, recientemente galardonado con un Globo de Oro por este trabajo, aparece cantando la mayor parte del tiempo.

En Blogdecine también pudimos disfrutar el mes pasado de su talento vocal, en un vídeo donde hablaba de su primera experiencia como cantante en un musical.

Esto me resultó un poco extraño porque (confiada que es una), siempre había creído que en los temas que interpretaba en Cry-Baby de John Waters era su voz la que sonaba. No hacía falta investigar mucho para descubrir que en realidad el mérito pertenecía a James Intveld, cantante, actor y compositor.

Aún así, la primera aparición de Depp en un musical dejó momentos inolvidables, de los cuales he decido recuperar hoy unos cuantos, para que nos levanten un poco el ánimo en esta mañana de lunes.

A continuación más:

Tear Drops Are Falling

Doin’ Time For Bein’ Young

Please Mr Jailer

A dios pongo por testigo, que no volveré a ver Pink Flamingos ni que me paguen por ello, por muy de culto que sea, pero me gusta John Waters, sobretodo desde que con películas como Hairspray empezó a mostrar su lado más amable.

Podría nombrarse también como su lado más comercial, pero ahí esta la nueva versión del musical dirigida por Adam Shankman para demostrar que el cine comercial es otra cosa, y que cualquier película, por gamberra que sea, es susceptible de convertirse en “para todos los públicos”.

A pesar de que me resulta algo (bastante) exagerado, pensar que Nikki Blonsky, protagonista de Hairspray (2007) se merece una nominación al Oscar, coincido con mis compañeros Chico Viejo y Red Stovall en que la película resulta agradable, entretenida, divertida y consigue contagiar el espíritu del baile.

En general no está mal, pero no aporta nada (excepto quizá la simplona pero efectiva banda sonora compuesta Marc Shaiman) que no tuviera la original. En cualquier caso, le resta.

Por que entre una auténtica Divine y un John Travolta revestido de falsa carne, hay una diferencia tan grande, como la de la estridencia de los peinados y los vestidos entre una versión y otra. Porque, entre otras muchas cosas, nos han dejado sin los besos con lengua, los granos de pus, y las sesiones de electroshock para curar la pasión interracial.

En este nuevo film no hay lugar para el caos, la irreverencia ni el esperpento cuando se supone que, como todo el cine de Waters, debería reivindicar lo diferente.

Michelle Pfeiffer está estupenda (que alegría volver a verla) pero ¿cómo comparar su sexy maligno personaje con el demonio sin temor al ridículo al que da vida Deborah Harry? Y así con todo.

En definitiva, me dio la sensación de estar comiendo la misma sopa, pero sin sal. Con plato y cuchara de lujo eso sí, pero al fin y al cabo, el sabor es lo que importa.

Me quedó la duda de por qué esta vez nadie se había rasgado las vestiduras ante el nuevo Hairspray, esgrimiendo la (archiconocida) frase que se usa siempre en estos casos, de que estábamos ante un remake innecesario.

Quizá por que tal y como está el patio, más vale un Waters desparasitado, que otra cosa…

Ahora se hará un remake dirigido por Adam Shankman y producido por Craig Zadan y Neil Meron. La productora será New Line Cinema. El reparto lo compondrán Michelle Pfeiffer, Billy Crystal, John Travolta y Queen Latifah.

La película original, todo un alegato por la integración, estaba situada en los años ’60, gracias a lo cual Waters se pudo permitir presentar una colección de canciones pegadizas. Tenía como intérpretes a Divine, Ricki Lake, Michael St.Gerard, Jerry Stiller, Sonny Bono, Ruth Brown, Colleen Fitzpatrick, Deborah Harry, Ric Ocasek, Leslie Ann Powers, Clayton Prince, Mink Stole, Pia Zadora.

Después de ver a Rosa triunfar en ‘Mira quién baila’, los espectadores españoles no se sorprenderán con el argumento de esta película. Este tipo de héroes/perdedores parece que gusta en todas partes.

John Travolta hará el papel que hacía Divine en la vesión de Waters, es decir, Edna Turnblad, la madre de la protagonista, o sea que debería travestirse. El personaje que tendrá Pfeiffer, en su día lo tuvo la cantante de Blondie Deborah Harry. Se trata de de Velma von Tussel, madre de la rival de la protagonista y antigua reina de las fiestas (Miss Cangrejo de Baltimore), que vive anclada en el pasado y que es la productora del espectáculo de baile. Motormouth Maybelle fue Ruth Brown antes que Queen Latifah. La chica rellenita protagonista, de nombre Tracy Turnblad, será Nikki Blonsky en el puesto de Ricki Lake. Amanda Bynes (‘Ella es el chico’) será la mejor amiga de Tracy. Billy Crystal estaría en el lugar de Jerry Stiller como padre de la bailarina gordita.

Como señala miarroba, John Waters ocupa un lugar privilegiado entre los iconos contraculturales más significativos de la historia del cine. Nacido en 1946 en Baltimore (EE UU), ciudad en la que ha rodado todas sus películas, el creador de ‘Los asesinatos de mamá’ y ‘Hairspray’, entre otros títulos, ha levantado su carrera de director sobre los cimientos de la cultura ‘trash’ (basura); la violencia, el sexo estrambótico —demasiadas veces grotesco — y lo sucio se han convertido en las herramientas fundamentales con las que opera este cineasta de culto.

Waters ha sentado cátedra con el diseño y la confección de personajes excéntricos y extravagantes. Ha reconocido en más de una ocasión que lo suyo es “rodar sátiras de género” y, en este sentido, su estilo narrativo y visual viene acompañado con un sello de autenticidad. Con un currículo repleto de ‘cine basura’, el director estadounidense bajó su habitual dosis de esperpento para filmar ‘Hairspray’, una comedia sobre la juventud de su país, pero jamás ha perdido su identidad y nunca ha dejado de burlarse de las miserias de la sociedad norteamericana.

Azote de los clichés tradicionales y amante de la transgresión, Waters realizó hace años un anuncio para los cines de Estados Unidos recordando que “no se debía fumar en las salas”. No se le ocurrió otra cosa que aparecer en la pantalla saboreando un cigarro mientras explicaba al público que no podía hacer lo mismo por muchas ganas que tuviera.