El 29 de agosto llegará a nuestros cines, con dos semanas de retraso respecto al estreno en Estados Unidos, una nueva película del universo ‘Star Wars’. Una película de animación en 3-D que, personalmente, siendo fan de las tres primeras películas de la saga (lo que ahora se llaman Episodios IV, V y VI), no me interesa lo más mínimo. Si fuera con actores reales, sería otra cosa, supongo. Pero esto… ¿habéis visto el trailer? En fin, quizá luego vea alguno de estos carteles en el cine (el de arriba continúa el estilo seguido en las nuevas películas y en las versiones retocadas de las viejas) y me vuelva a contradecir, dándole una oportunidad a otra innecesaria historia sobre jedis y siths. ¿Qué me decís vosotros, le tenéis ganas a este film?

Como ya os comentamos, ‘Star Wars: The Clone Wars’ es un largo episodio piloto que será continuado en una posterior serie de televisión, la cual nos contará (aunque pueda ser de lo más irrelevante) lo acontecido entre los Episodios II y III de ‘La Guerra de las Galaxias’; precisamente, los dos peores de toda la saga, bajo mi personal e intransferible punto de vista. La película también será compatible con todo lo mostrado en la serie de Cartoon Networks, que sé que muchos fans de la misma y tenían dudas sobre este asunto. George Lucas ha pensado en todo, especialmente en los millones de dólares que se va a embolsar, otra vez, con su criatura galáctica. Qué genio de los negocios, por Kubrick.

Vía | Zona Fandom

Después de incluir a Pascal Gaigne, Alexandre Desplat y Vangelis, continúo mi repaso por los que considero que son los mejores compositores de BSO vivos.

4. Michael Nyman (1944). Conocido por ‘El Piano’ y ‘Gattaca’.

Le sigo desde niño. Tiene un sello único y lo sabe aprovechar. Quizás es su etapa menos conocida, la de las películas del controvertido Peter Greenaway, la más personal e innovadora. Su uso clásico, pero original de la orquesta, que incluye piezas próximas a la ópera, le han brindado grandes composiciones en ‘El Contrato del Dibujante’, ‘Conspiración de Mujeres’ o ‘Los Libros de Próspero’. No obstante, saltó a la fama con ‘El Piano’, que con un precioso tema sentó las bases del minimalismo que ya había explorado con otros reconocidos músicos como John Cage, Philip Glass, Terry Riley o Wim Mertens. En ‘Gattaca’ se atrevió a componer una banda sonora vitalista y emotiva cuando la película es un claro exponente de la ciencia-ficción que muestra una sociedad fría y alienada. Personalmente, considero que su última obra maestra es ‘El Perdón’, una especie de western en el que su música sobresale por encima de todo. Algunas pistas:

Conspiración de Mujeres – Sheep and Tides

El Contrato del Dibujante – An Eye for Optical Theory

El Piano – The Sacrifice

Gattaca – Créditos Iniciales

3. Philip Glass (1937). Conocido por ‘El Show de Truman’ y ‘Las Horas’.

Me parece, junto con Steve Reich, el compositor minimalista de mayor talento musical que haya tenido el placer de disfrutar. Su capacidad experimental, unido a su estudio de la armonía y de la sincronización de la imagen, hace que Glass sea, hoy por hoy, el más adelantado a su tiempo de los compositores que pueblan Hollywood. Sus colaboraciones con Godfrey Reggio, en la trilogía ‘Qatsi’ y en el excelente documental ‘Anima Mundi’ demuestran que, efectivamente, la música puede llevarse el peso total de una película, con un resultado final asombroso. Nombrar otras composiciones notables resulta inconmensurable, pero destaco ‘Mishima’, ‘Kundun’, ‘Candyman’, ‘La Colina de la Hamburguesa’. Su etapa a partir de ‘El Show de Truman’ ha consistido básicamente en reciclarse de forma continua. A pesar de ello, sus trabajos en ‘Las Horas’ y ‘Diario de un Escándalo’, que le reportaron sendas nominaciones al Oscar, son destacables. Algunas pistas:

Mishima – Créditos Iniciales

Anima Mundi – Perpetual Motion

Powaqqatsi – Anthem (también utilizada en ‘El Show de Truman’)

2. John Williams (1932). Conocido por ‘Tiburón’, ‘La Guerra de las Galaxias’, ‘En Busca del Arca Perdida’, ‘ET’ y un largo etcétera.

Indiscutible. Compositor fetiche de Steven Spielberg y George Lucas, por no hablar de su enorme participación en la evolución de la música de bandas sonoras, y sus 45 nominaciones al Oscar (de las cuales resultó ganador en 5 ocasiones). Algunos dicen que se repite mucho, y no le falta razón. Da la impresión de que se autoplagia continuamente, en honor de sus archifamosas melodías, que van acompañadas de verdaderos blockbusters, y sus composiciones para, por ejemplo, ‘La Guerra de las Galaxias’ o ‘ET’ forman parte fundamental de la historia del cine. Su estilo ha primado el cine de acción y de aventuras, pero cuando se ha atrevido con dramas o ciencia-ficción ha salido muy bien parado. Me resulta especialmente curioso el detalle de que sabe reinventarse cuando quiere, y lo demuestra sobradamente en películas como ‘La Lista de Schindler’, ‘El Turista Accidental’ o sobretodo ‘Inteligencia Artificial’. Su interpretación de las imágenes, alzándolas con una jovialidad inconfundible, o simplemente aportándoles trascendencia, le hace merecer el estátus de uno de los mejores compositores del siglo XX, y parte del XXI.

La Amenaza Fantasma – Duel of the Fates

La Lista de Schindler – Main Theme

Temas de la trilogía de Indiana Jones

Harry Potter y el Prisionero de Azkabán – Window to the Past

En Blogdecine:

• Los siete mejores compositores de BSO vivos (I)

Es un vídeo amateur de alguien que asistió a un concierto de John Williams en el que hacía un repaso a todas esas grandes composiciones y bandas sonoras con las que nos ha obsequiado. Ahora que van apareciendo nuevas imágenes de la próxima aventura de Indiana Jones, con esa calavera de cristal enigmática y el posible McGuffin con que Spielberg nos va a obsequiar, no puedo más que volver a esos acordes que hacen al público aplaudir de manera natural, rememorando el descubrimiento que supuso para esos adultos, niños antes, cuando la luz del cine se apagó y la imagen de Indiana Jones apareció en la pantalla.

Se ama el cine por películas como ‘En busca del arca perdida’, porque se juntan varios talentos y nos regalan un dulce nada empalagoso, que como los buenos vinos, no importa el paso de los años, se sigue conservando fresco. Por eso me quedo con ese aplauso espontáneo del público, al escuchar los primeros acordes de ‘En busca del arca perdida’. La memoria es selectiva, y los recuerdos, sobre todo los buenos, permanecen ahí por algo.

Que más comentar que no esperemos con ganas. Este miércoles se estrena en España ‘Iron Man’, que en USA ha venido acompañada como gancho, de un nuevo trailer ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, según cuentan, 109 segundos de auténtico lujo. Desconozco si la distribuidora hará lo mismo aquí, pero si así lo hacen muchos fans del Doctor Jones se atreverán con Iron Man por disfrutar de un trailer que seguramente en breve veremos colgado por Internet… Da igual, con conciertos y con música es suficiente para tener a Indiana Jones a nuestro lado (por cierto, en youtube está disponible la banda sonora entera de la película).

Más información | El País
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