El pasado trece de marzo se estrenó en España ‘Lejos de la tierra quemada’ (‘The Burning Plain‘), una película cuyo máximo interés reside en que es la primera película de Guillermo Arriaga. Hasta ahora, este hombre se había dado a conocer por firmar los guiones que dirigía el también mexicano, pero mucho más famoso, Alejandro González Iñárritu. Como es de sobra conocido, la sociedad que ambos formaban, y que tan buenos resultados estaba dando, se fracturó tras ‘Babel’, cuando el guionista se rebeló y se quejó de la posición que tenían los escritores en el cine, donde el director se lleva todos los honores.

Así que Guillermo Arriaga fue por libre, tomó uno de sus guiones y lo dirigió, convirtiéndose esta vez, de forma indiscutible, en el autor de una película. El máximo responsable del producto final; la persona que ha creado la historia y la ha trasladado a la pantalla, controlando todo el proceso. Y no me tiembla la mano al escribir que a Arriaga le ha salido el tiro por la culata. Ya no hay ninguna duda, porque está solo, y a falta de ver lo que ha hecho Iñárritu por su cuenta (‘Biutiful’, con Javier Bardem), parece evidente que fue la mano de éste la que aportó mayor valor a las películas en las que ambos participaron.

Personalmente, creo que ‘Babel’ es un ejemplo perfecto de película fallida. Una historia a gran escala, con temas universales que nos interesan a todos, muchos personajes (algunos de ellos interpretados por estrellas, que siempre ayuda), y gente de talento por todas partes, delante y detrás de las cámaras. Sin embargo, no deja de ser un drama artificioso, muy bonito pero también muy hueco. Y ‘Lejos de la tierra quemada’ es como ‘Babel 2’, pero en pequeño y sin ninguna chispa. Como si Iñárritu le hubiera dejado la batuta a Arriaga, que cree que eso de dirigir es muy fácil, y se limita a imitar las maneras del primero, intentando hacer algo parecido con una historia de corte similar (pero bastante más modesta). Y no le sale.

Ya sabemos que tanto la una como la otra, lo mismo que ‘Amores perros’, ’21 gramos’ o ‘Los tres entierros de Melquiades Estrada’, vienen del mismo sitio, de la misma cabeza pensante. Y habría que estar realmente tocado del ala para no darse cuenta, porque Guillermo Arriaga no deja de repetirse, logrando un inevitable cansancio en quien intenta descifrar qué rayos quiere contar este hombre con esas formas tan rebuscadas, cuando en realidad todo es de lo más simple. De hecho, gran parte de la culpa de que ‘Babel’ no fuera mejor, estaba en el guión, porque volvía a jugar sobre lo mismo, llevando las cosas un poco más al límite por eso de querer hacer una película mayor.

En ‘Lejos de la tierra quemada’ se da un paso atrás, no sólo por las pretensiones o el presupuesto del proyecto, sino también porque es el primer largometraje de su autor, y eso es algo que hay que manejar con cuidado. Pero estaba decidido a superar un reto, a volar solo, a reivindicarse. Desgraciadamente, no entrega algo nuevo, sólo repite lo que el público conoce, quizá para convencerle de que ésa es su marca de fábrica. Que eso que vieron se parece a esto sencillamente porque estaba él detrás. Una reivindicación en forma de película anodina, aburrida, que no aporta nada.

Así que, otra vez, nos encontramos con una película desordenada, en la que el espectador debe ir uniendo piezas para dar sentido a la narración, y comprender a los personajes y sus acciones. El problema es que en ‘Lejos de la tierra quemada’ no hay nada que nos haga querer hacer ese esfuerzo, la historia carece de interés, los personajes no parecen tener nada inteligente que decir, y todo sucede de una forma tan aleatoria, absurda, tan ilógica, que ver la película puede llegar a convertirse en una experiencia realmente tediosa. Supongo que cada uno tendrá su forma de verlo, y es comprensible que el señor Arriaga tenga sus teorías, pero a mí me parece que fracturar de esta forma la narración debería estar más justificado.

A menudo, mi padre, un verdadero cinéfilo, me comenta que le llega a molestar que se hagan tantas películas que no siguen un orden lineal de los acontecimientos, que no sean capaces de mostrar una narración de estilo clásico, quizá por temor a parecer corrientes y faltas de originalidad. No puedo dejar de darle la razón, y es que el montaje, me parece, no debería distraer de lo que sucede en la pantalla, sino todo lo contrario, facilitar la narración. Es imposible entrar en el drama de esta forma. Si se rompe la ilusión, la magia de una historia falsa recreada, el espectador no puede concentrarse en ella, y se pierde el vínculo, se evade; la película falla.

No obstante, la película puede verse como una curiosa secuencias de bonitas postales desordenadas, y si no has visto nada de lo anterior que ha escrito Arriaga, seguramente te inquietará la forma en que está estructurada (luego ordena la historia y descubrirás que un gato lavándose después de comer es un acontecimiento bastante más complejo). Sin duda, aparte de ser el debut de este guionista, la película cuenta con el gancho de un reparto encabezado por Charlize Theron, Kim Basinger, Joaquim de Almeida, John Corbett y Robin Tunney, entre otros.

La mala noticia es que ninguno de ellos está realmente aprovechado, salvo que consideres que sacar desnuda a la primera en varias ocasiones es ya suficiente aprovechamiento. Theron sigue creyendo que alejarse de su imagen de guapa modelo, llorar y mirar al horizonte la convierten automáticamente en una gran actriz, cosa que no es (por el momento); pero no hay que menospreciar su esfuerzo y reconocer que, por lo menos, intenta hacer cosas diferentes. Por lo demás, destacar la negativa labor de Jennifer Lawrence, que interpreta a la protagonista en su adolescencia y que no es capaz de hacer creíble ninguna escena, especialmente cuando se quema el brazo o va de perturbada sexual. Los mejores, Basinger y Almeida, que salen poco y cumplen con sus superficiales papeles.

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‘Lejos de la tierra quemada’, drama contemplativo

Lejos de Iñárritu

Hoy, 30 de marzo, se estrena ‘The Messengers’, el film americano de los hermanos Pang, cuyo tráiler pueden ver aquí. Siguiendo la receta que encontrarán a continuación, podrán hacer incluso su propia película de terror igual a todas.

Ingredientes:

• Una casa abandonada.

• Un lugar alejado de todo.

• Cuervos.

• Un lóbrego sótano.

• Presencias que sólo los niños pueden ver.

• Personas que han desaparecido en extrañas circunstancias en esa casa.

• Objetos inanimados que se activan por sí solos.

• Puertas que se abren o se cierran por su cuenta (cuando conviene, claro).

• Una leyenda urbana… o rural, en este caso.

• Herramientas de carpintería o de labranza.

• Incredulidad sobre el problema por parte de quien debe tomar la decisión que lo evita o soluciona.

• Si se le quiere dar un toque asiático: criaturas de color gris azulado que reptan por paredes y techos.

Pónganse todos en una película en la que los personajes estén repartidos como en las teleseries, es decir, de forma que abarquen todas las edades de los posibles espectadores: unos padres aún jóvenes con hijos de edades muy separadas, —es imprescindible que uno de ellos sea adolescente—.

Agítese con unos sustos provocados gracias al sonido y al montaje.

Obtendrá una película de miedo con los ingredientes que tienen todas.

La casa aislada tan parecida a la de ‘Psicosis’ y la escena de los cuervos seguramente están justificadas por los hermanos Pang como homenajes a Hitchcock. Pero si les gustaba el maestro del suspense, podrían haber tratado de imitar la tensión y el miedo que él creaba en lugar de tomar elementos para vaciarlos de contenido. Por lo menos tienen la decencia — o a lo mejor es que no se les ha ocurrido— de no calcar el plano de ‘El resplandor’ en el que el malo se asoma por la rendija de una puerta astillada, pues ocasión tenían.

No se imaginen, por favor, como ya han hecho en otras ocasiones, que a mí no me ha gustado porque no soy seguidora del género de terror. Precisamente, sólo alguien que haya visto muchas de estas películas podrá quejarse de que tenga los “ingredientes” que tienen todas.

A pesar de ser lo mismo de siempre y de tener algún que otro absurdo de guión, ‘The Messengers’ está bien rodada y llevada con ritmo, no aburre en ningún momento y perfectamente puede contentar a los fans del género a los que no le importe ver un producto más, igual a todos. No se puede decir que la película sea mala, así que la recomiendo para cualquiera que esté esperando una nueva entrega de este tipo de films de sustos que tan de moda se han puesto.

El pasado fin de semana, el box office estadounidense estuvo encabezado por ‘The Messengers’, un thriller de terror sobrenatural dirigido por los gemelos Pang (‘The Eye’, ‘The Eye 2’, ‘Re-cycle’) y protagonizado por Dylan McDermott, John Corbett, Penelope Ann Miller y Kristen Stewart. El film de los hongkongnenses Oxide y Danny Pang ha arrancado en el número 1 de la taquilla norteamericana, con una recaudación estimada de 14,5 millones de dólares.

La familia Solomon ha dejado la ciudad para ir a una granja a Dakota del Norte. Pero nada más llegar la joven Jess, de 16 años, y su hermano de 3, comienzan a ver ominosas visiones que nadie más puede ver, y comienzan a ser atacados por “algo” que parece venir de otra dimensión… Ahora ambos deben advertir al resto de la familia antes de que sea demasiado tarde.

Trailer y clips de ‘The Messengers’

Hay evidencias que sugieren que los niños son más susceptibles al fenómeno paranormal. Pueden ver cosas que los adultos no pueden, creen lo que los adultos niegan. Y están intentando advertirnos.

Dylan McDermott era el protagonista de la infumable película ‘La joven de las especias’, de ‘Ciudad sin ley (Edison)’, ‘Wonderland (Sueños rotos)’, ‘Texas rangers‘, y de la serie de ‘El abogado’.

Al actor John Corbett lo hemos podido ver en ‘Mi gran boda griega’, ‘Raise your voice’, ‘Love me tender’, ‘Mamá a la fuerza’, ‘Serendipity’, y en las series de televisión ‘Sexo en Nueva York’ o ‘Doctor en Alaska’.

Kristen Stewart aparecía en ‘La habitación del pánico’, ‘In the land of women’, ‘Zathura: Una aventura espacial’, ‘Fierce people’, ‘Misión sin permiso’, ‘La casa’, ‘La seguridad de los objetos’.

Penelope Ann Miller participó en ‘La hora de la araña’, ‘Despertares’, ‘Atrapado por su pasado’, ‘The relic’, ‘La hora de la verdad’, entre muchas otras.

‘The Messengers’ se estrena el 30 de marzo.

Vía: Aurum

CSA: The Confederate States of America de Kevin Willmott. Un film narrado en forma de falso documental, que muestra un presente en el que el Sur ganó la guerra, y los esclavos son legales. A través de los anuncios, la televisión, el cine o los personajes públicos, reflejan una sociedad ficticia, que por momentos, no resulta tan lejana de la que actualmente conocemos.

Dead End, película de terror en la que Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Canepa debutaron como directores, allá por el 2003. Situada en nochebuena, una familia viaja en coche a la típica cena con los abuelos y al tomar un atajo empiezan a encadenar las desgracias con los sustos. El reparto está encabezado por Ray Wise y Lin Shaye.

El Calentito, un local de moda en la movida madrileña, en el que un grupo de chicas, Lluvia Rojo, Macarena Gómez y Ruth Díaz preparan una actuación, con vistas a la grabación de un Lp, mientras Sara, interpretada por Verónica Sánchez, acude dispuesta a perder la virginidad. Por si fuera poco lío, es la noche del 23 de febrero de 1981, así que puede pasar de todo, en esta nueva película de Chus Gutiérrez.

Héroe a Rayas, para exclusivo disfrute de los locos bajitos, la historia de superación personal mil veces contada, en este caso en manos de una cebra, que se esforzará por ganar carreras de caballos. Dirigida por Frederik Du Chau, cuenta en España con un buen aliciente, el doblaje corre a cargo de Gomaespuma.

La memoria del asesino, el film más taquillero de la historia en Bélgica, dirigido por Erik Van Looy. Narra como un sicario con alzheimer empezará a encontrar dificultades para realizar sus encargos, mientras dos investigadores le siguen la pista tras el asesinato de un funcionario público muy importante

Lila dice, una co-producción en la que participan Francia, Italia y el Reino Unido dirigida por Ziad Doueiri, y basada en una novela de literatura erótica, Chimo, que él mismo se encargó de adaptar.

Protagonizada por Vahina Giocante, bellísima, en el papel de Lila. Una chica de 16 recién llegada al barrio, que enamorará a dos chicos árabes y parece que también a todo el que se acerque al cine a verla. Mejor mirar el trailer y juzgar vosotros mismos.

Love me tender, una comedia de Joel Zwick, director de Mi gran boda griega, esta vez con Kim Basinguer y John Corbett como protagonistas de una historia de amor, salpicada de cosméticos en venta y misteriosos cadáveres de imitadores de Elvis, que aparecerán por donde ellos pasen.

Struggle, una película sobre el trabajo duro, sobre la lucha por ganarse la vida. Es el primer largometraje de Ruth Mader y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Cannes en el 2003. Narra los sucesos de una recogedora de fresas, de Europa del Este y un agente inmobiliario vienés, en Austria.

Vía | La butaca