Sí, está en marcha una precuela de ‘Jackie Brown’ (1997). Bueno, no es exactamente una precuela, pero funcionará como tal. Lo que se prepara es una adaptación de la novela ‘The Switch’ (1978) de Elmore Leonard, cuya trama gira en torno a Louis Gara y Ordell Robbie, los personajes que interpretaron Robert de Niro y Samuel L. Jackson en la película de Quentin Tarantino, que se basó en una novela posterior de Leonard, ‘Rum Punch’ (1992). La noticia es que John Hawkes (nominado al Oscar por ‘Winter´s Bone’) y Yasiin Bey, antes conocido como Mos Def (‘16 calles’, ‘Rebobine, por favor’ o ‘Cadillac Records’), protagonizarán ‘Switch’ (sin “the”, por consejo de Justin Timberlake) encarnando a unos rejuvenecidos Gara y Robbie.

La trama de la película se centrará en un plan de estos dos criminales para conseguir dinero fácil, que evidentemente no saldrá de la manera que habían previsto. Su idea es secuestrar a la esposa de un importante promotor inmobiliario, pero cuando lo hacen, el tipo se niega a pagar ningún rescate; resulta que tiene una amante y estaba deseando librarse de su mujer. Cuando ésta se entera decide vengarse de su marido con la ayuda de los secuestradores. A priori suena a ‘Por favor, maten a mi mujer’ (‘Ruthless People’, 1986) pero imagino que ‘Switch’ será más seria y violenta. A mí me vale, Hawkes ha demostrado que es uno de los grandes ahora mismo, y Bey me gustó en las tres películas que he mencionado, así que me apunto a verla. Se espera que el rodaje pueda comenzar en mayo. Dan Schechter se ocupará del guion y de la puesta en escena.

PD: Schechter ha dirigido dos películas; aquí tenéis el tráiler de ‘Goodbye Baby’ (2007) y aquí el de ‘Supporting Characters’ (2012).

Vía | ComingSoon

Seguimos con información sobre premios cinematográficos. Aquí os traigo el palmarés de la 28ª edición del festival de Sundance, centrado como sabéis en el cine independiente (o eso dicen) y celebrado en Salt Lake City (Utah). La triunfadora de este año 2012 ha sido ‘Beasts of the Southern Wild’ del debutante Benh Zeitlin, que ha logrado el gran premio del jurado en el apartado de drama. La película, a la que pertenece la imagen de arriba, es una fábula sobre el fin del mundo protagonizada por una niña de seis años que vive con su padre. Fox Searchlight ha adquirido los derechos de distribución y la estrenará a lo largo de este año. Parece ser que gustó mucho y no se discute su victoria.

Prestigiosos realizadores como Spike Lee y Stephen Frears competían en Sundance con sus últimos largometrajes, ‘Red Hook Summer’ y ‘Lay the Favourite’, pero no recibieron premio alguno. Tampoco el español David Trueba, que presentó ‘Madrid, 1987’, protagonizada por José Sacristán y María Valverde. Otro español, Rodrigo Cortés, presentó su nuevo y esperado trabajo, ‘Luces rojas’, y aunque no aspiraba a ningún galardón, volvió a lograr comentarios muy positivos y una sana controversia (y distribución internacional). Objetivo cumplido en su caso. Cabe destacar que hubo suerte para dos largometrajes chilenos; ‘Violeta se fue a los cielos’ de Andrés Wood (coproducción española, nominada al Goya a la mejor película iberoamericana) y ‘Young & Wild’ de Marialy Rivas recibieron premios a la mejor película internacional y el mejor guion internacional, respectivamente. La primera narra la vida de la popular cantante Violeta Parra y la segunda gira en torno a una adolescente criada en el seno de una familia religiosa que es acusada de “fornicadora”.

Por lo demás, comentaros que el otro gran premio del jurado fue para el documental ‘The House I Live In’ de Eugene Jarecki (una reflexión sobre la batalla de Estados Unidos contra el narcotráfico) y que ‘The Surrogate’ de Ben Lewin, con John Hawkes, Helen Hunt y William H. Macy entre los protagonistas, se alzó con el premio especial del jurado al mejor reparto y uno de los galardones que entregó el público (la película trata sobre el escritor Mark O´Brien, que a los 36 años decide contratar a una “especialista” para tener sexo por primera vez). Podéis consultar el extenso palmarés en la web oficial del certamen.

PD: Se presentaron 117 largometrajes de 30 países diferentes; 45 de ellos dirigidos por debutantes (24 competían).

Estos días, efectúo un repaso al cine de 2011 que fui dejando pasar en el momento de su estreno, con la intención de no perderme nada jugoso a la hora de elaborar una lista de lo que más me ha gustado del año. Una de las que parecían imprescindibles, por lo que se comentó sobre ella, los premios y las nominaciones que obtuvo, es ‘Winter’s Bone’, de Debra Granik que, aunque sea de 2010, se estrenó en España en febrero de este año.

La interpretación de la joven protagonista, Jennifer Lawrence, es espléndida, además de que su rostro tan sincero y natural consigue una gran cercanía. Siempre digna y estoica, sin dejarse arrastrar por el drama y sin rendirse, esta mujer que aún está empezando a serlo, supone el mejor elemento de la película. John Hawkes compone otro personaje interesante, aunque por encima del suyo, destacaría el que encarna Dale Dickey, así como el conjunto que forman el resto de los intérpretes, que funcionan como un todo.

Granik realiza la película con un exquisito gusto, pero no solo por el capricho de encuadrar bellos planos, sino con una intención retratista muy certera, que nos permite contemplar el pequeño mundo en el que transcurre la historia al cargar cada cuadro de sensaciones. La atmósfera opresora se transmite con fiereza. El frío, que resulta palpable, crea un manto que encierra a los personajes, llevándonos a una claustrofobia, que se siente, a pesar de que los veamos moverse por lugares abiertos. Lo que les impide salir de allí no son barreras físicas, sino culturales y económicas o incluso basadas en las carencias personales de cada uno de los personajes. El tempo pausado, casi detenido, por mucho que pueda provocar tedio, supone una elección consciente de la directora, ya que resulta el idóneo para adentrarnos en esa angustia que sufre la protagonista y en el ritmo que cobran los sucesos en esos lugares donde pueden darse gracias por la rutina, pues cualquier hecho que se salga de ella es probable que no suponga una grata sorpresa.

El rechazo hacia estos personajes y su forma de vida está tan conseguido que puede ser excesivo y contraproducente, al menos en mi caso, al provocar un rechace general que nos haga pensar – no a todo el mundo, pero quizá a algunos– que la historia nos pilla tan lejos que no nos interesa. No sería cuestión de aumentar el sentimentalismo o de caer en lo burdo, pues la frialdad no es sinónimo de sutileza ni la cercanía lo es de obviedad. Tampoco haría falta mostrar los hechos como en un melodrama para aproximárnoslos. Pero lo cierto es que la implicación aquí es más intelectual que palpable, lo cual va en contra de una película cuyo propósito es provocar sentimientos y contagiar la dureza de lo que refleja.

La investigación criminal como aspecto secundario

No estamos ante una película de investigaciones criminales, ya que la joven no descubre por sí misma nada. Sus pesquisas no la ha llevado hasta allí en el sentido en el que se hace habitualmente, es decir: cada pista le lleva a la siguiente y, tras una concatenación de descubrimientos, se halla lo que se estaba buscando. En lugar de eso (spoiler), las señoras deciden entregárselo en el momento en el que conviene, como se lo podrían haber entregado antes o después. Lo que sí ha ocurrido es que ha levantado polvo, es decir, que provocando a esas personas, ha logrado que finalmente decidan dárselo. Por lo tanto, el personaje no es pasivo ni obtiene los resultados de segunda mano, ella provoca las consecuencias, pero no gracias a una investigación (fin de los spoilers).

La autora y su co-guionista Anne Rosellini, que adaptan la novela homónima de Daniel Woodrell, no van por ahí, no quieren contarnos un thriller. ‘Winter’s Bone’ traslada una historia de lucha individual dentro del retrato de un pueblo, de una forma de vida a la que se someten quienes allí han nacido y no parecen tener opción de huir. Alguno de los sucesos del arranque puede confundirnos y hacernos creer que se tratará de la investigación y, si es eso lo que se espera, puede producirse la decepción.

Este tipo de películas estadounidenses, que retratan zonas muy empobrecidas y habitadas por personas de una mínima cultura, dedicadas casi por entero a labores del campo y que en ciertos casos podrían rayar el analfabetismo, no suelen hacerlo como crítica social. Sí existe, por supuesto, una valoración negativa de esos seres que se mueven por sentimientos violentos y rencorosos. Pero no se incluye, como sí harían los equivalentes, por poner, británicos, al reproducir la vida en las áreas menos favorecidas –digamos Ken Loach y otros similares–… no se incluye, decía, una crítica social, una crítica al sistema que genera esas diferencias de clase tan tremendas y con causas tan devastadoras. La podemos percibir, es decir, un espectador puede extraer esa conclusión, pues no necesita más que ver el tipo de vida. Sin embargo, no parece una de las intenciones de la guionista y directora protestar porque la vida de estos seres sea así, sino más que nada, mostrarla. La crítica se dirige antes hacia los individuos –el padre por traficar y poner la casa como fianza, el tío por violento y los demás habitantes por vengativos…– que contra el sistema. O va contra la sociedad, pero refiriéndose a ese pequeño núcleo, no contra el país entero y sus diferencias.

Como conclusión, diré que de ‘Winter’s Bone’ he apreciado especialmente el trabajo actoral de la protagonista, así como el acierto con el que la directora refleja el ambiente opresivo donde suceden los hechos y la negatividad de casi cualquier personaje que no sea la principal. Sin embargo, el ritmo lento que reproduce el auténtico transcurrir de esa vida y algunas cuestiones sobre cómo se desarrolla la búsqueda que sirve como excusa argumental a esta observación, así como el posicionamiento despegado de la autora hacia los hechos, han provocado en mí cierto distanciamiento que me ha impedido sentir la película o dejarme llevar por ese alud de intensidad dramática que debería haberme arrastrado.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Winter´s Bone’, el infierno en la tierra, por Alberto Abuín.

Mi puntuación:

‘Martha Marcy May Marlene’, horror cotidiano

Continúo con el repaso a las películas que pude ver en el festival de Cannes 2011; éste es ya el penúltimo artículo. No competía en la sección oficial, pero la estadounidense ‘Martha Marcy May Marlene’ era para mí una de las imprescindibles del certamen. Me cautivó el tráiler, la historia parecía tener mucho potencial, el debutante Sean Durkin había ganado el premio a la mejor dirección en Sundance, donde se destacó la gran interpretación de la también primeriza Elizabeth Olsen, y uno de los protagonistas es John Hawkes, recientemente nominado al Oscar por la película independiente mejor valorada de 2010, ‘Winter´s Bone’. Y me llevé un chasco. No obstante, entiendo perfectamente qué le vieron en Sundance, como también que se convierta en uno de los títulos más defendidos del año, y posible candidata a varios Oscars; Durkin se defiende muy bien con el reparto, que está estupendo, y el guion (también suyo) está construido con cierta habilidad, desvelando poco a poco las pistas justas que permiten resolver el enigma con el que arranca la película, personificado en la chica del título.

Cuenta Sean Durkin en las notas de producción que recibimos diariamente todos los acreditados en Cannes (y que algunos nos empeñamos en conservar, no sé bien por qué, hasta acumular kilos de papel), que cuando buscaba material para su primer largometraje encontró un relato verdadero que le inspiró para empezar a escribir. Leyó que una chica había escapado de una secta para volver con su familia, saliendo el líder del grupo a buscarla; cuando la encontró, lejos de amenazarla u obligarla a volver, le devolvió todo su dinero y le deseó suerte. Este curioso acontecimiento interesó al cineasta porque ofrecía una visión diferente de la que la mayoría tenemos de las sectas, a causa de exagerados retratos cinematográficos basados en arquetipos, pero también le hizo preguntarse cómo sería el regreso para aquella muchacha, tras haber estado viviendo de una manera totalmente diferente a la que consideramos normal. A partir de ahí nació ‘Martha Marcy May Marlene’, un drama con tintes de thriller sobre una joven que intenta recomponer la relación con su hermana mayor, que la acoge en su casa después de perder el contacto durante años; a través de flashbacks que logran transmitir la confusa barrera entre pasado y presente, descubrimos de dónde viene la protagonista y por qué actúa de manera tan extraña, aterrada ante la posibilidad de que alguien la haya seguido.

El mayor problema de la película es que hay muy poca cosa que ocultar, de ahí que Durkin necesite construir un puzle, en lugar de mantener una progresión lineal que dejaría en evidencia el sencillo entramado narrativo que ha creado. Algo que queda en evidencia cuando empiezan a pasar los minutos y apenas ha sido modificada la situación inicial; Martha (Elizabeth Olsen) no puede evitar repasar los intensos momentos que ha vivido en una extraña comunidad machista liderada por un carismático “pater familias” (John Hawkes), mientras Lucy (Sarah Paulson) intenta comprender a su hermana, para desesperación de su marido (Hugh Dancy), que se harta pronto de las excentricidades de la joven. Una vez que se muestran los dos o tres hechos más relevantes, y que tardan en aparecer porque sencillamente no hay nada más, excepto constantes subrayados y alargadas escenas cotidianas, ya tienes todo lo necesario para resolver el supuesto gran misterio que esconde ‘Martha Marcy May Marlene’, descifrable desde mucho antes de lo que deseaba su director. Aun así, se queda uno con la conseguida atmósfera inquietante de las escenas en el granero y con unos actores muy convincentes, sobresaliendo la labor de Olsen y Hawkes.

‘Hanezu’, poesía de baratillo

Ayer destacaba la francesa ‘Hors Satan’ como una de las peores películas que vi en Cannes, un relato hueco lleno de caminatas y silencios, animado solamente por unos golpes de fantasía. El nuevo trabajo de la japonesa Naomi Kawase (que puede presumir de ser la más joven en ganar la Cámara D´Or, premio al mejor debut en Cannes, en 1997 por ‘Moe no suzaku’) encajaría en una definición similar pero me gustó aún menos. Incluida en la sección oficial (había dos títulos japoneses en competición, éste y ‘Hara-Kiri: Death of a Samurai’, decepcionantes ambos), llegué a temer que ‘Hanezu’ pudiera seguir los pasos de ‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’ (‘Loong Boonmee raleuk chat’, 2010) y fuera galardonada con la preciada Palma de Oro, pero por fortuna el jurado de esta 64ª edición no se dejó engañar por las imágenes supuestamente poéticas y profundas filmadas por Kawase, de esos autores que, quizá por haber sido premiados prematuramente, parecen empeñados en hacer películas con ideas vagas, rellenando metraje con situaciones cotidianas y anodinas, dando forma a productos “artísticos” que deben resultar difíciles, pesados, indescriptibles, para todo aquel que intente buscarles la lógica. Dicho de una manera mucho más simple, ellos pueden presentar un garabato en un museo, que habrá entendidos que lo llamen arte, porque han visto a Dios en ese trozo de papel.

Mientras en el cine norteamericano organizan pases con público antes del estreno para comprobar que se entiende la película (aunque haya diversidad de opiniones sobre su calidad), uno tiene la sensación que cineastas como la japonesa los realizan para justo lo contrario, para asegurarse que la mayoría se ha aburrido y no sabe exactamente qué ha visto. En realidad todo es mucho más simple de lo que parece, cuando uno se olvida de entender todo lo que ocurre de una manera concreta, de acuerdo a las convenciones narrativas, pues Naomi Kawase, como otros muchos artistas, no desean desarrollar una trama o comunicar nada concreto, sino ideas, sensaciones, fantasías, sueños, temores… Basada en la novela de Masako Bando, ‘Hanezu’ habla de influencias ancestrales que se resisten a desaparecer, conviviendo con el presente. La acción tiene lugar en la región japonesa de Asuka, la cuna de la cultura japonesa, donde se están desenterrando las ruinas de una vieja ciudad; mientras las rocas del pasado salen a la superficie, una voz en off nos lee un poema sobre tres montes que antiguamente se pensaba que estaban habitados por dioses, dos de ellos enfrentados por el amor de la tercera.

La amargura y la melancolía de esos deseos afectan eternamente a los habitantes del lugar, y en concreto a una mujer (Hako Oshima) casada que se enamora de otro hombre. El marido (Tetsuya Akikawa) vive de acuerdo con los veloces tiempos actuales, tiene un empleo que le obliga a viajar mucho, compra comida envasada y tiene un pajarillo enjaulado; el amante (Tohta Komizu) mantiene una estrecha relación con la naturaleza, construye cosas con sus manos, cocina su propia comida y deja entrar a los pájaros del exterior, que anidan en el techo de su casa. A lo largo de unos 90 minutos que se hacen eternos, Kawase no hace otra cosa que reincidir en el tema principal, mostrando repetidamente lo que he contado antes, además de incluir numerosas escenas silenciosas centradas en los rostros de los actores, quizá para intentar meternos en sus cabezas; pero lo peor no es que no ocurra nada relevante, o que la directora subraye cansinamente la teoría del poema, sino que se hace incómodo seguir la película por una puesta en escena torpe e irritante, abusando de la cámara en mano y los planos cerrados, pegados a la cara de los intérpretes (el protagonista preparando una ensalada y la cámara fija en la mitad de su cara, una genialidad) o a detalles de los escenarios. No veo mérito en hacer una película como ésta, lo mismo que tampoco se lo veo al cine de Michael Bay.

Ojo a esto. Fox Searchlight Pictures ha lanzado el tráiler de ‘Martha Marcy May Marlene’, una de las películas que más está dando que hablar en Estados Unidos. Los motivos son el premio a la mejor dirección en el festival de Sundance (para el debutante Sean Durkin) y el protagonismo de Elizabeth Olsen, la hermana menor de las famosas gemelas Olsen. Dicen que tanto la película como la chica sorprenden muy gratamente. A tenor del estupendo e inquietante avance que os traigo, tiene pinta de ser cierto. Uno de los títulos que no debemos perdernos este año.

Escrita por Durkin, ‘Martha Marcy May Marlene’ se centra en una joven angustiada por dolorosos recuerdos y una creciente paranoia, que intenta recuperar su vida y reconciliarse con su familia tras haber escapado de una secta. John Hawkes, Hugh Dancy, Christopher Abbott, Brady Corbet, Julia Garner, Louisa Krause y Sarah Paulson acompañan a Olsen al frente del reparto. Tras su paso por el festival de Cannes (que arranca el próximo día 11), la película llegará a los cines estadounidenses el próximo 10 de julio; a partir de ahí es de suponer que podrá verse en otros países, con el cartel repleto de las habituales frases entusiastas (“¡Lo mejor del año!”, “¡Impresionante!”, “¡La Winter´s Bone de 2011!”...).

PD: Gracias a Susana por el aviso.

‘Lincoln’ se pone aún más interesante. Tras los fichajes de Daniel Day Lewis (en sustitución de Liam Neeson) y Sally Field, DreamWorks ha anunciado de golpe una larga lista de actores que vienen a completar el elenco del nuevo proyecto de Steven Spielberg, que recordemos tiene no una sino dos películas pendientes de estreno (‘War Horse’ y ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio’). Las incorporaciones son Joseph Gordon-Levitt, Tommy Lee Jones, John Hawkes (los tres de la imagen), Hal Holbrook, James Spader, Tim Blake Nelson, David Costabile, Joseph Cross, Byron Jennings, Dakin Matthews, Bruce McGill, Boris McGiver, Gloria Reuben, Jeremy Strong y David Warshofsky. Pinta bien esto, ¿eh?

De los nuevos que se suman al proyecto, por el momento solo he visto aclarados los papeles de Gordon-Levitt y Jones, que interpretarán a Robert Todd Lincoln, el primer hijo del 16º presidente de Estados Unidos, y al influyente líder republicano Thaddeus Stevens, respectivamente. Ya comentamos que ‘Lincoln’ cuenta con un guion de Tony Kushner (‘Munich’) basado en el libro ‘Team of Rivals’ de Doris Kearns Goodwin; la historia se centra en los conflictivos e importantes años durante la presidencia de Abraham Lincoln en los que se produjo la abolición de la esclavitud (1863) y el final de la guerra civil (1865). Si todo marcha como está previsto, el rodaje de la película comenzará en Virginia este próximo otoño, y el estreno se produciría a finales de 2012.

PD: Tras ‘Lincoln’, lo siguiente de Spielberg podría ser ‘Robopocalypse’ (guerra entre humanos y robots) o ‘Indiana Jones 5’ (Harrison Ford dijo hace tiempo que ya tenían el argumento).

Vía | ComingSoon

Como todos los años, cuando los Oscars están cerca, los posibles premios dejan de tener misterio para el público. Me refiero a que es fácil, en la mayoría de los casos saber quién se va a llevar tal o cual Oscar. Este año la cosa se dividirá principalmente entre ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’, Tom Hooper, 2010) y ‘La red social’ (‘The Social Network’, David Fincher, 2010) —me huelo una de esas ocasiones en las que mejor película y mejor director no coincidirán—, los dos grandes titanes de las nominaciones. Desde que el premio de la mejor película vuelve a ampliar su abanico a diez películas, en él hay sitio para blockbusters que han encandilado al mundo —léase Pixar, léase Nolan—, y también para esas cintas pequeñas que no gozan de una gran distribución ni publicidad, pero llaman la atención en diversos festivales, desde Berlín hasta Sundance. Precisamente en este último, ‘Winter´s Bone’ (id, Debra Granik, 2009) se alzó vencedora en la edición del año pasado, al lado de ‘Animal Kingdom’ (id, David Michôd, 2009).

Dos películas independientes que han tardado un año en estrenarse en nuestros cines, algo a lo que ya estamos acostumbrados. Curiosamente, el film de Granik posee algunos elementos en común con el de Michôd. Ambos describen la vida en familias al margen de la ley, parándose en la violencia que las define, y como ésta afecta a sus miembros. Una ambientada en Melbourne, mostrando zonas poco explotadas por el cine, y la otra en la América profunda, en los Orzaks, región en el centro de los Estados Unidos que cubre el sur de Missouri y el norte de Arkansas. Pero si el trabajo de Michôd me parece superficial y huero, el de Grenik me resulta estimulante, aún a pesar de que no juega todas las cartas de las que dispone. El resultado se ha visto recompensando con cuatro nominaciones a los Oscars, entre ellas el premio gordo.

La historia de ‘Winter´s Bone’ parece mínima: Ree es una joven que cuida de sus dos hermanos pequeños y de su madre, la cual se encuentra en un estado casi catatónico. Un día reciben la visita de un agente de policía que les advierte que el padre de Ree, encarcelado por delitos relacionados con las drogas, ha salido de la cárcel y se desconoce su paradero. Como la casa y los terrenos han sido puestos como fianza, corren el peligro de perderlo todo si el ex-convicto no da señales de vida. A partir de ese instante Ree comenzará a buscar desesperadamente a su padre, descubriendo un mundo que, estando al lado mismo de su casa, es prácticamente lejano para ella. Un mundo marcado por la violencia, el silencio y la venganza, algo que hará madurar a Ree, de 17 años, a marchas forzadas. El guión, obra de la propia directora y Anne Rossellini, adapta la novela de Daniel Woodrell, de quien Ang Lee ya había adaptado una de sus obras en la correcta ‘Cabalga con el diablo’ (‘Riding with the Devil’, 1999).

Al igual que en el film de Lee el paisaje tiene una importancia vital en la historia. Su carácter opresivo influye en la vida de sus habitantes hasta el punto de definirlos completamente. Granik utiliza el gris aspecto de los Orzaks, fotografiado por Michael McDonough —director de fotografía del anterior trabajo de Gronik, ‘Down to the Bone’ (2004)— como complemento al periplo de Ree en busca de su progenitor. Un paisaje asolador, amenazante que oculta los terribles secretos de los personajes. Granik inserta de vez en cuando planos del entorno, el cual posee cierto aire fantasmagórico. Un peligro invisible que remarca la aventura de Ree, adentrándose cada vez más en la verdad, ésa que nadie quiere dar a desvelar porque es demasiado terrible. Los habitantes de la región han convertido el lugar en su mundo particular, personal e inexpugnable —no son pocos los instantes en los que Ree parece “engullida” por la naturaleza del lugar—, y allí marcan sus propias reglas, su propia ley. En medio de todo ello, Ree alcanzará una madurez prematura, tal vez demasiado.

‘Winter´s Bone’ está llena de violencia. No es una violencia explícita, sino más bien todo lo contrario, un enorme acierto por parte de Granik, pues logra crear una tensión gradual acorde con los avances de Ree en su “investigación”. Lo curioso del asunto es que dicha violencia surge en gran parte de los personajes femeninos, casi todos excelentemente retratados. Al fin y al cabo Granik nos habla también del poderoso papel de la mujer en la vida de sus hombres, condicionados en todo momento por esa especie de mano protectora femenina. Los negocios —en este caso, las drogas— son llevados por hombres, pero el orden de las cosas, el mantenimiento moral y emocional de la situación se debe a las mujeres. El film está lleno de personajes femeninos fascinantes, tan protectores de su mundo, como peligrosos para todo aquel que intente perturbarlo, aún viniendo de su propio seno. Entonces el infierno puede desatarse. Y no hay escapatoria.

Un infierno terrenal que Ree termina de descubrir, comprendiendo sobre todo los lazos que unen a las gentes del lugar, incluida ella misma. La actriz Jennifer Lawrence ha conseguido una merecida nominación al Oscar por su interpretación, esa adolescente que pasa a ser mujer en un abrir y cerrar de ojos —terribles los instantes en los que enseña a sus hermanos a disparar, o el casi onírico momento de la barca, con sierra y cadáver incluido—, reflejando muy bien el dolor de las consecuencias de un mundo violento en los más jóvenes. A su lado, un entregado John Hawkes, también nominado al Oscar, en un sentido papel, quizá algo más tópico que el resto, una especie de concesión al espectador. Y es ahí donde ‘Winter´s Bone’ no termina de ser lo redonda que debiera. A pesar de su excelente ritmo, de su crescendo dramático, no se atreve a llegar hasta el final de sus consecuencias. Una pena viniendo de unos de los títulos más interesantes de la cartelera actual, y que le impide ser grande. No obstante, no hay que perder a Debra Granik de vista, hay cine en sus venas.

Dunst, apodada “Kiki” de niña porque no sabía pronunciar su propio nombre, comenzó su carrera a los siete años con ‘Historias de Nueva York’ y continuó al año siguiente con ‘La hoguera de las vanidades’. Su primer papel destacado llegó en ‘Entrevista con el vampiro’.

Tras ‘Mujerctias’ y ‘Jumanji’, Sofía Coppola la eligió para comenzar su carrera con ‘Las vírgenes suicidas’ y ha repetido con ella en ‘María Antonieta’. Entretanto, ha rodado sus papeles más célebres junto a Tobey Maguire y James Franco en ‘Spiderman’ y sus secuelas. En ‘Olvídate de mí’ tenía uno de los personajes menos interesantes del film y también ha aparecido en ‘Levity’ o ‘La sonrisa de Mona Lisa’.

Winona Ryder se ha unido recientemente al reparto de ‘The Informers’. Antes de eso, terminó de rodar ‘Sex and Death 101’, de Daniel Waters, que se estrenará el año que viene. Recientemente Ryder habló, por primera vez después de varios años, del motivo por el que cometió sus famosos robos. Lo achacó todo a la ingesta de calmantes que le había n recetado tras romperse el brazo.

Fuente | Youtube