Seguramente la mejor película de John Hughes, la única que parece respirar una vocación de auténtico clásico del cine norteamericano, aunque debería mencionar, lo sé, ‘Todo en un día’ (Ferris Buellers’ Day Off, 1986), estrenada solamente un año más tarde, pero cuyos logros atribuyo más a un estado de gracia de actores, el operador Tak Fujimoto y ciertos diálogos que a una fuerza de conjunto. Nunca sentía demasiadas simpatías por los trabajos anteriores de Hughes, todos estimables y entretenidos, desde ‘Dieciséis Velas’ (Sixteen Candles, 1984) a ‘La mujer explosiva’ (Weird Science, 1985) la pasión por facturar comedias más o menos eficaces o con un componente melodramático más notorio como en ‘La mujer de rosa’ (Pretty in Pink, 1986) que dirigió un colaborador habitual, Howard Deutch.

Esta película se convirtió pronto en mito popular y más tarde en genuino tótem del subgénero, la comedia y el drama adolescente, en el que encontró una serie de recursos expresivos y de caminos que dieron paso a una serie de creadores más o menos radicales, desde Todd Solondz con su ‘Bienvenido a la casa de las muñecas’ (Welcome to Dollhouse, 1995) o Alexander Payne con su ‘Election’ (id, 1998) hasta los logros de Wes Anderson, que imaginó en ‘Academia Rushmore’ (Rushmore, 1998) una unión casi improbable de Hughes con la influencia francesa de la Nouvelle Vague, con o la factoría Apatow, con Seth Rogen y Evan Goldberg al frente y su guión para ‘Supersalidos’ (Superbad, 2007) o la obra de su director, Greg Mottola, aunque ‘Adventureland’ (id, 2009) sea la menos hughesiana de sus películas.

La película encuentra su fuerza en los diálogos y de ellos hace su motor, casi teatral. Los cinco estudiantes enfrentados vivirán un gran día y se permite Hughes un memorable interludio musical, acorde con el carácter juvenil de la cinta y con el ímpetu anárquico de sus cinco alumnos de instituto, castigados por razones que deben descubrir. La explicación psicológica que da Hughes es bastante sencilla, a veces casi banal en ese empeño norteamericano de convertir todo relato suburbial en un relato patriarcal de frustraciones emocionales. Abusando de ese psicologismo, la solución común que ofrece Hughes a su dilema es que todos somos frutos de nuestra clase social y nuestra educación y, por supuesto, un vivo reflejo de esos padres que no solamente nos han educado sino que no han contagiado sus miedos y sus frustraciones, incluso, concepto fatídico y también norteamericano, estamos marcados por ese destino.

¿Y en qué acierta Hughes? En definir a estos personajes a partir de sus propios prejuicios y de hacer que se unan solamente por un interés común hasta que empiezan a expresar empatía. El diálogo lo empieza siempre el rebelde, pero es la figura del supervisor la que encuentra a los cinco unidos con el mismo propósito: también las dos chicas viven definidas por su misma imagen del mismo modo que todos quieren responder a esas ansiedades. Esa verosimilitud adolescente, acierto de Hughes con un cast en estado de gracia, es increíblemente agradecida, aunque el geek no salga precisamente bien parado y sea el único que se quede sin chica al final de la película. La pregunta sería si Hughes está siendo fiel a su audiencia o está retratando fielmente al instituto: posiblemente ambas sean verdad, lo que añade un excelente tema para pensar la comedia adolescente y sus alrededores.

¿Pero en qué falla Hughes? En el fondo, esta película magistral toma un punto de vista concreto, determinado, traicionado quizás los aspectos de su dramaturgia que son más sugerentes. Ese punto de vista es el del perdedor que encarna Judd Nelson, cuy beso final se vive como un triunfo y cuyo plano congelado indica que Hughes prefiere que todos sepan que queda algo de esperanza, que al menos es posible en el mismo hecho de que estos personajes dialoguen. Por eso congela la acción: para no condenar a su espectador a la incomodidad y para que entienda, pedagógicamente, el valor de su narración, de su centro dramático. No importa tanto lo que pasará, como lo que se ha podido pasar. Es un cine mucho más conformista de lo que nos gusta recordar, pero acaso estos valores sean lo suficientemente progresistas para llevar a un salto mortal que cambió todo un género: no es poco y así debe recordarse.

‘Salidos de cuentas’, entrañables personajes insoportables

Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis interpretan sendos papeles difíciles: insoportables cada uno a su manera, pero entrañables ambos, en el fondo. Y en eso consiste ‘Salidos de cuentas’: en sus personalidades, en los contrastes y puntos en común entre ellas, porque la trama es sólo una excusa.

Una excusa que, además, hemos visto muchas veces: pareja de hombres que se ve obligada a pasar tiempo juntos a pesar de que no se soporta, road movie aderezada con paradas en las que se pueden lucir los secundarios. Podría ser ‘Mejor solo que mal acompañado’ (‘Planes, Trains And Automobiles’, 1987), de John Hughes. Sin embargo, no lo es. Más meritorio resulta que ‘Salidos de cuentas’ no solo se deje ver, sino que tenga momentos tronchantes, cuanto más nos damos cuenta de que es lo de siempre y no sólo por su argumento general, sino por cada uno de los chistes o cada una de las situaciones. Gracias a estos enormes actores, el film se eleva muy lejos de sus semejantes.

Hay que reconocer que, cuando nos estamos riendo, todo resulta divertido, así como es difícil encontrarle la gracia a algo cuando nuestra mueca es de seriedad. Así, en ‘Salidos de cuentas’, a partir del momento en el que las bromas alcanzan un calibre importante — las escenas con Jamie Foxx—, todo entra como con vaselina. El guiño final a la ingeniosa serie ‘Dos hombres y medio’ redondea el conjunto.

Opción perfecta para elevar la moral en un día gris y salir del cine de buen humor, aunque no llega, ni mucho menos, a ser ‘Resacón en Las Vegas’.

‘Scott Pilgrim contra el mundo’, el Edgar Wright más esteta

Edgar Wright demuestra ser un monstruo y tener ideas visuales inagotables para contar las cosas. Consigue planos vistosos e intercala muy bien las onomatopeyas y los letreros, además del resto de los elementos de la estética de los videojuegos. La película tiene algún golpe humorístico logrado y presenta diseños de los personajes estrambóticos, de entre los que destacaría a Ramona.

No obstante, ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ me ha dejado indiferente. Se echa de menos a Simon Pegg y Nick Frost para aportar algo a los personajes y que podamos creérnoslos o sentir un mínimo de cercanía hacia ellos. La propuesta de la lucha contra los ex novios malvados está bien como chiste, pero no sostiene tantos minutos en los que la novedad estética del principio en seguida se torna repetitiva. Comprendo que no hay que buscarle el sentido, sino percibirlo como el despropósito buscado que es, sin embargo, no he entrado, esta película no es para mí. Me quedo con ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’, 2004), ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’, 2008) o la serie ‘Spaced’.

Críticas en Blogdecine |

• ‘Scott Pilgrim contra el mundo’, un cómic, un videojuego, una película.

• ‘Scott Pilgrim contra el mundo’, nostalgia y frenesí.

‘Imparable’, entretenimiento sin más

‘Imparable’ (‘Unstoppable’, 2010), el film de Tony Scott, con Denzel Washington y Chris Pine, no defrauda, entrega justo lo que promete. Sin dilación ni preámbulos, el tren que comenzará su carrera imparable hacia un desastre ecológico, humano y económico se lanza hacia el vacío en los primeros minutos de la cinta. El tiempo para el aburrimiento no existe. La película permite pasar un rato entretenido, ver acciones trepidantes y disfrutar del cine de evasión, sin exigencias de otro tipo.

Ni la estructura ni la forma en la que las acciones están rodadas aportan nada novedoso, en este caso Scott se olvida de lucimientos y se concentra en contar la sencilla historia que le ocupa con su mano acertada y su marcada fotografía.

Correctos actores en papeles que no presentaban una especial dificultad. Los personajes, inspirados en seres reales, se presentan como héroes en la más pura tradición estadounidense. Para ello, no faltan las consabidas ex-esposas o hijas desdeñosas que tendrán que ver a su marido o padre salvando a la ciudad para reconciliarse con ellos. Una mínima crítica social se introduce en la cuestión de los despidos de trabajadores veteranos para sustituirlos por jóvenes. Pero ninguno de estos elementos detiene la acción, que obedece al título del film desde el primer momento hasta el último.

No dejáis de dejarnos comentarios en distintos posts recordándonos que le dediquemos unas palabras a John Hughes, recientemente fallecido. Un ataque al corazón le llevó de este mundo cuando se disponía a visitar a unos familiares en Nueva York. Y una vez más soy yo el que da las malas noticias (parece que me encargo siempre de los obituarios). Hughes fue uno de los directores y productores más exitosos de los 80 y buena parte de los 90. Realizó guiones para bombazos como ‘Solo en casa’ o ‘Beethoven’ (ésta firmada con un pseudónimo que utilizaría mucho: Edmond Dantès).

Como director nunca me convenció demasiado, aunque films como ‘La loca aventura del matrimonio’ (‘She´s Having a Baby’, 1988) tiene su aquél. Eso sí, películas como ‘La mujer explosiva’ (‘Weird Science’, 1985) o algunas con John Candy, resultan insoportables a todos los niveles. Su visión de la juventud ha quedado grabada en mucho espectadores, pero no es mi caso. He olvidado rápidamente sus trabajos. No obstante os prometo dedicar dos posts en el futuro a las que posiblemente sean sus dos más laureadas cintas, y de las que yo apenas recuerdo nada: ‘El club de los cinco’ (‘The Breakfast Club’, 1985) y ‘Todo en un día’ (‘Ferris Bueller´s Day Off’, 1986). Esta última la adquirí el otro día movido por no sé qué extraña fuerza…

Hasta siempre, John.

Vía | Comingsoon (gracias a i-chan por el aviso)

‘Bumped’ es una comedia dramática sobre cinco personas de veintitantos años, entre las que se encuentran un arrivista que trabaja en una empresa, un músico y alguien a quien le gusta flirtear. Son personas que normalmente no serían amigas, pero que acaban juntas cuando, a causa del over-booking, no pueden tomar su vuelo y tienen que esperar al siguiente en el que han sido reubicados en el aeropuerto O’Hare, de Chicago.

Supondrá el debú en la dirección para Mastro, que trabajó muy cerca del productor y director McG en ‘Los Angeles de Charlie – Al límite’ (‘Charlie’s Angels: Full Throttle’) y que era productora asociada en ‘Stay Alive’ También ha desarrolldo y producido la serie ‘Pussycat Dolls’ y ha realizado vídeos musicales.

Una vez haya acabado la huelga de actores, comenzará el rodaje de ‘Bumped’. Y dicen que el SAG (Screen Actor´s Guild), es decir, el Sindicato de Actores de la Pantalla, no comenzará a negociar hasta abril.

Fuente | The Hollywood Reporter.