Ya comentamos la interesante lista de películas participantes en la sección oficial en la próxima edición de la Mostra de Venecia. Amén de conocer el último título sorpresa que se guarda la organización, ahora damos un repaso a las producciones que se exhibirán fuera de concurso y donde nos encontramos participación española.

Una de los títulos españoles que seguro provocarán algún salto en las butacas es ‘[REC 2]’ de Jaume Balagueró y Paco Plaza, lo que supone un destacado reconocimiento al éxito de la primera y que tendrá en el marco del festival veneciano un buen punto de partida. Viendo el último tráiler, seguro que no dejará indiferente.

Otro título español que se podrá ver es ‘Gordos’, el segundo largometraje de Daniel Sánchez Arévalo, que se trata de una comedia ácida, que esperemos tenga tan buena acogida como ya tuvo en su primera visita con ‘Azuloscurocasinegro’. Asímismo, la película ‘Celda 211’ de Daniel Monzón también forma parte de la presencia española. Una cinta sobre una revuelta carcelaria con Antonio Resines, Luis Tosar y Marta Etura. Una lástima que en la sección oficial no tengamos representantes, pero al menos algo es algo.

También fuera de concurso se podrán ver otros títulos destacados como ‘The Hole’ dirigida por Joe Dante, ‘Brooklyn’s Finest’ de Antoine Fuqua, ‘The Informant!’ de Steven Soderberg, el documental ‘South of the Border’ de Oliver Stone y ‘The Men Who Stare At Goats’ de Grant Heslov (más conocido por su trayectoria como actor) y que cuenta en el reparto con George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y nada menos que Kevin Spacey.

La presencia del cine animación estará a cargo de Pixar por doble partida. Primero por que se podrán ver ‘Toy Story 3-D’ y ‘Toy Story 2 3-D’, actualizaciones de la saga creada por la factoría y que suponen el preludio a la tercera parte, que se avista en el horizonte próximo. La otra presencia notable de Pixar es el reconocimiento a su fundador, ya que John Lasseter será galardonado con el León de Oro por su trayectoria el 6 de septiembre. Buen momento, con ‘Up’ recogiendo aplausos por doquier, para Lasseter.

La edición número 66 de la Mostra tendrá como presidente del jurado al taiwanés Ang Lee y estará acompañado en las decisiones por la actriz Sandrine Bonnaire, la realizadora Liliana Cavani, el director Joe Dante, el indio Anurag Kashyap y el italiano Luciano Ligabu. La cinta ‘Baaria’ de Giuseppe Tornatore será la encargada de abrir el festival, primer título italiano con este privilegio en los últimos veinte años.

No se puede negar que el festival cuenta con un cartel muy atractivo y fuerte competencia. Esperemos que el nivel de las películas sea tan alto como se espera.

Vía | La Biennale

A estas alturas Pixar no sólo es el estudio de animación más importante del mundo (con permiso de los japoneses, claro está), y la empresa que salvó a la Disney de desaparecer, que se dice pronto. Sobre todo representa una garantía para el espectador: la de ir al cine y obtener ese lujo, o casi milagro, que es una buena película. Cuando el pasado mayo ‘Up’ era la encargada de abrir el Festival de Cannes (el acontecimiento cinematográfico más importante del planeta) obtenía la certificación de que Lasseter y sus muchachos habían derribado todos los prejuicios contra la animación.

El hecho era de mayor calado que cuando ‘Shrek’ fue presentada, con grandes alabanzas, en ese festival ocho años antes. Pixar, con su décimo largometraje, es algo así como la Arcadia soñada. Un grupo de animadores superdotados, que trabajan en equipo con total armonía, que suelen superar su anterior hazaña narrativa y que encandilan al público y crítica de todo el mundo. ‘Up’ es una joya, pero quizá también evidencie que estos grandes cineastas han alcanzado su techo, y la incógnita es si lograrán romperlo, pues su poderío también conlleva una debilidad.

Con ‘Toy Story’ practicaron el primer borrador de aventura animada total, con lógicas redundancias disneyanas, pero con un ingenio y una libertad que los herederos del gran Walt sólo han demostrado en su trayectoria en poquísimas ocasiones. Nacía un estilo nuevo de hacer películas, no sólo en cuanto a su proceso informático, sino en cuanto a la textura de la historia, al dinamismo narrativo. Este estilo se vio confirmado por la secuela de esa película y por ‘Bichos’. Pixar se asentaba con fuerza e inteligencia, y comenzaba a allanar el camino para futuros asombros.

Y llegaron, vaya si llegaron, con esa trilogía alucinante compuesta por ‘Monstruos S.A.’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Los increíbles’, tres aventuras muy distintas entre sí, que empequeñecían los grandes logros de las tres primeras a base de puro genio, de imaginación arrolladora, de guiones que se acercaban a la perfección. Con los personajes de Marlin y Bob Parr/Mr. Increíble, eran capaces, además, de construir caracteres de gran complejidad emocional y psicológica, con rotundidad pero también con sutileza.

Y tras el breve bajón de ‘Cars’ y ‘Ratatouille’ llegan dos películas arriesgadísimas y que comparten una estructura similar, además de un subrepticio mensaje ecológico y un arranque inolvidable.

Un relato itinerante

En esta ocasión el tono es abiertamente melodramático, además de construir un relato de itinerario que recuerda a la belleza sentimental de ‘Una historia verdadera’ (Lynch, 1999), pero esta vez con un anciano que nos trae reminiscencias poderosas de Spencer Tracy (en las dos últimas películas Pixar hay muchos homenajes al cine clásico estadounidense), un anciano que respira vida en cada plano, y con ideas cuadriculadas (además de aspecto cuadradado) que compartirá una aventura de destino impredecible con un crío rechoncho y adaptable (de aspecto redondo).

El guión, una vez más, raya en la perfección absoluta, y la puesta en escena está cuidada hasta el mínimo detalle, de modo que todo funciona con la exactitud de un reloj suizo. Cuando debemos reirnos nos reímos con ganas (sobre todo a través del perro Doug, lo más divertido de la película) con secuencias como el intento de Carl de deshacerse de sendos animales, y cuando hay que emocionarse bajamos todas las defensas y nos entregamos al arte del buen llorar, cargando quizá demasiado las tintas en el sentimentalismo. Nada falta y nada sobra en ‘Up’, una pieza de artesanía total.

Pero no sólo eso. El director y sus colaboradores saben apretar bien las tuercas y lanzarnos hacia un climax de acción y aventuras al alcance de muy pocos cineastas. Una vez Carl encuentra a su héroe (cuya relación no será todo lo cordial que esperaba…), la película nos regala varias secuencias de gran intensidad, y de portentosa pericia en la planificación y el montaje, auténticos subidones de adrenalina, con un ritmazo que no decae en ningún momento, sino que sube más y más arriba, hasta dejarnos exhaustos.

Sin embargo, y tal como ocurría en ‘Wall-E’, una desagradable certeza surge de las imágenes de esta gran película. Y es el fondo conservador y la conclusión conciliadora de una película que podría llegar todavía más lejos en la verdad de su historia, si fuera capaz de deshacerse de los condicionantes Disney, si pudiera cuajar un largometraje solucionado enteramente como los primeros minutos (sublimes) de ambas películas. Lo malo es que, si tenemos en cuenta lo carísimo que resulta llevar a cabo estas películas, al menos hay que asegurarse de seguir llegando a todo el público posible. De modo que podemos ser pesimistas en ese sentido.

Parece que Pixar ha alcanzado su techo: el equilibrio entre la calidad y la comercialidad, y no parece probable que puedan aumentar la primera sin arriesgar la segunda. Eso sí, que les quiten lo bailao. Ya son una leyenda.

En Blogdecine

• ‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D

• ‘Up’ nos eleva hasta las nubes

Arranca una nueva edición del festival de Cannes y se despliega la alfombra roja para acoger a las primeras estrellas con gran esplendor. Todo sonrisas y felicidad en una inauguración esperanzadora, en donde el jurado recibe las primeras miradas ante la difícil papeleta ante la terna de pesos pesados que este año están en competición.

De momento, y para abrir boca, ha llegado ‘Up’, la nueva y esperada producción de Disney/Pixar ante cierta expectación y alguna crítica por plegarse al cine de animación más comercial en un festival de este tipo. Pero, parece que la elección de ‘Up’ no ha podido ser más acertada. Una tremenda acogida del público invitado presente, que lució lentejuelas de gala y unas gafas para disfrutar del espectáculo en 3D que se prometía.

Y lo prometido se cumplió. Disney/Pixar volvió a superarse y parece que su camino hacia la excelencia sigue elevándose. Las primeras críticas vertidas se deshacen en elogios hacia ‘Up’. Una película cuyo arranque es un prodigio de narración cinematográfica, gracias a la dirección de Pete Docter y sobre todo las alargadas y siempre inspiradas manos de John Lasseter (en la foto inicial se puede ver su entusiasmo ante la responsabilidad de abrir el certamen).

Una historia de amor y sueños que concentra varias temáticas profundas tratadas con la siempre espectacular animación, marca de la casa. Además de contener un mensaje de los que llega al alma en algunas secuencias que han sido calificadas de antología en la historia del cine de animación. Una obra maestra dicen otros, lo que implica que las ganas de verlas se conviertan en auténtica ansiedad. El 14 de agosto está cerca, pero no lo parece.

La magia de la animación tridimensional se apoderó de la primera jornada del festival de Cannes y ha puesto el listón muy alto, así que ahora le toca la papeleta a los grandes y veteranos directores que intentarán con sus trabajos encandilar del mismo modo a crítica, público y, sobre todo, al jurado.

Vía | festival-cannes.com y AlloCine

En Blogdecine:

• Cannes 2009: las películas a competición

• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes

No es sólo otro vídeo de ‘Up‘, son las dosis que van dejando caer en forma de nuevas imágenes, para que nos pongan los dientes largos. Vuelve a asombrarme el mundo perdido, y lo que intuyo encierran lo poco que dejan vernos. También la grandiosidad del zeppelin, los aviones volando alrededor suyo, y la alegría y ganas de vivir de Carl, con la mirada inocente de un niño al ver cumplido uno de sus sueños.

A dos meses de su estreno, y con lo poco que hemos podido ver, salvo los afortunados que en el Comic Con de Nueva York disfrutaron de sus primeros 45 minutos, lo único que puedo decir es que van aumentando las ganas de disfrutar del viaje de Carl y de la compañía de Russell. Que Pixar y Disney saben manejar una campaña de marketing, y nos cuidan. Que Pete Docter, por las impresiones, tiene toda la pinta de haber dado en el clavo de nuevo. Que uno tiene ganas ya de recibir otra más de estas píldoras… Muy agradecidas. Sobre todo, necesarias y adictivas

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Bajo el ideario de los acuerdos firmados entre Pixar y Disney, cuando se encargó la segunda de la distribución de la primera película de Pixar, ‘Toy story’, se indicaba que Disney se reservaba el derecho de realizar cualquier tipo de secuela que se crease de las películas originarias de Pixar a excepción de una segunda parte de ‘Toy Story’. Es decir, Pixar no tenía intención de explotar cualquier saga o continuación de sus proyectos. Era algo que no entraba en sus planes, eso lo dejaba en manos de Disney, hasta que ésta compró Pixar, y de repente salieron a la luz ‘Toy story 3’ y ‘Cars 2’.

La pregunta aquí radica en cuál va a ser el sentido que le van a dar a estas nuevas entregas. ¿Hay historia real que explotar o el objetivo es meramente económico? Pensemos que Pixar se juega su prestigio con cada nueva entrega que realiza, y que el interés de que vengan con algo sorprendente es lo que mueve a sus seguidores a ir al cine a ver sus películas. En este sentido, se lleva hablando bastante tiempo de la opción de hacer un ‘Los increíbles 2’, en el que Brad Bird ni confirma ni desmiente la viabilidad del proyecto, y que pensando en términos de la propia historia, tiene bastante sentido de ser, simplemente porque el final de ‘Los increíbles’ no era cerrado. Así, durante la promoción de ‘Up‘ que está llevando a cabo su director Pete Docter, y confirmado en una entrevista realizada para la MTV, sabemos que es posible que veamos un ‘Monsters Inc 2’ para el año 2013, ya que disponen de varias ideas desarrolladas de la secuela, en concreto habla de un par. Real o no esta posibilidad, todo el mundo estamos hablando de ese Monsters 2. ¿Son necesarias estas secuelas?

Como comentaba antes, a la única aventura que le veo sentido real de llevarse a cabo es a la de los superhéroes, porque no va a ser difícil encontrar un desarrollo original y válido para una nueva historia. Hay posibilidades en ‘Toy story 3‘, pero ahí juegan con fuego. Sin embargo, con ‘Cars’ es difícil ver esa posibilidad, como me sucede con ‘Monsters Inc.’, aunque da más confianza que salga una historia interesante que de una secuela de la de los coches.

Dicho esto, comentar que la gente de Pixar está empezando a aprender de Disney lo que supone hacer un buen trabajo de marketing. Allá donde van para hacer una entrevista, promocionan su nuevo proyecto, ‘Up’, de cara su estreno, y además van soltando perlitas informativas o de imágenes de los siguientes proyectos.

Sin ir más lejos, el vídeo superior es una entrevista realizada a John Lasseter con motivo de la promoción de ‘Up’. Tienen un arranque espectacular, por eso comento lo de que han aprendido a hacer marketing, cuando Lasseter sale al plato, de un programa rodado en las instalaciones de Pixar, con unos globos idénticos a los que se han podido ver en los trailers de ‘Up’. Antes se ve un vídeo con imágenes de la historia de las películas de Pixar, pero incluyéndose fotogramas de ‘The princess and the frog‘, que será el estreno preparado para estas navidades, en esta ocasión de Disney. Vemos cómo va a ser la princesa adulta y la rana que dan nombre al título, así como el libro que da origen a la leyenda.

Cuenta Lasseter, que ‘The princess and the frog’ es un regreso a los viejos clásicos de Disney, e intuyo que es más un acercamiento a los planteamientos de ‘La sirenita’ y ‘La bella y la bestia’, sobre la base de una historia de cuento de hadas, con una heroína de protagonista y la música como eje principal sobre el que articular la trama, en esta ocasión el jazz. Además, Lasseter destaca el hecho de ser dibujada a mano. Cierto que no son en su mayoría cosas que no sepáis ya, incluido la información sobre que han adelantado su estreno con respecto al pensamiento inicial, que era el día de Navidad de este año, pero lo interesante son las perlas escondidas para saciar nuestra curiosidad.

Por un lado, hablan de una secuela de uno de sus grandes éxitos, y por otro lado, preparan el camino de todo lo que viene. Es Pixar. Es Disney. Puro marketing, lo segundo. Espero que siempre cine, lo primero. Con menos secuelas y más historias originales, pero que a 4 años vistas, habla de cómo trabajan en Pixar los proyectos hasta que ven la luz.

Vía | /Film
Más información | Blue Sky Disney
En blogdecine | Todos los proyectos de Pixar y Disney hasta el 2012

En blogdecine, Gran Ciclo Disney:

• ‘La sirenita‘
• ‘La bella y la bestia‘

• ‘Aladdin‘

Cuando reflexionamos sobre las implicaciones de la realización de ‘Bolt’ y la división entre proyectos de Disney y Pixar, comparándolo con los cortometrajes de Mickey Mouse y de las Silly Symphonies, retrocedíamos en la evolución del cine de animación a los orígenes de Pixar y a la esencia sobre la que los fundadores se plantearon cómo harían sus historias. El propio John Lasseter no ha dudado en reconocer, siempre que puede, que la verdadera fuente de inspiración de sus trabajos se encuentra en las obras pioneras de los dibujantes de Disney y la influencia que en las generaciones siguientes tuvo el grupo de los nueve, aunque también hay algo más, como explicaremos a lo largo de esta entrada, y es que el propio Lasseter tiene sus debilidades en el mundo del largometraje no animado. Por esa razón se puede decir, porque es así, que las primeras dos películas de Pixar, ‘Toy Story‘ y ‘Bichos‘, como en el caso de ‘Cars‘ beben, en cuanto a las situaciones básicas, de la forma como fueron realizadas y de las ideas en el diseño de los personajes de algunos de los cortometrajes clásicos y no tan conocidos de Disney, como fuera del ámbito de estudio por la selección que realiza.

Yendo a la razón de ser de esta entrada, si ya os comentamos que ‘Cars‘ se habría inspirado en ‘Suize, The Blue Coupe‘, los ojos de los coches puestos en el parabrisas, nos encontramos con que ‘Toy Story‘, además de toda la historia que os contamos sobre cómo surgió y se creó el proyecto final de la película basado en un especial de Navidad de Tin Toy, tiene parte de su razón de ser en ‘Broken Toys‘, un cortometraje clásico de Disney y correspondiente al periodo de las Sinfonías tontas. Exactamente lo mismo ocurrió con ‘Bichos‘ y otro de los cortometrajes clásicos de Disney, ‘Grasshopper and the Ants‘, con puntos muy parecidos. Tanto Disney con estos trabajos, como la propia Pixar con sus obras, se arriesgaban, no apostando sobre seguro y buscando nuevas fronteras. Y ciertamente es la sensación que se tiene al comparar el recuerdo reciente de las películas de Pixar, con los dos clásicos de Disney que actualizamos en esta entrada.

Broken Toys

Grasshopper and the Ants

Con respecto a las cinco películas favoritas de John Lasseter, el mismo escoge acompañarlas de cinco cortometrajes animados, que son los que a continuación hemos reseñado en cada referencia a la película, todos de Chuck Jones, a quien en verdad habría que levantar un monumento, ya que el propio Lasseter no entiende que los dos formatos tengan que ir por separado.

Realizada la aclaración, y regresando a las cinco elecciones de Lasseter, comentar que en cuanto a cine de animación, él se quedaría sin dudarlo con ‘Dumbo‘. Un personaje principal carismático, con gran banda sonora, que además no habla, pero te llega al corazón. La película cumple a rajatabla una regla de oro del propio Disney, en la que cada sonrisa, debería ser una lágrima. Lasseter sintió eso la primera vez que vio ‘Dumbo’.

Rabbit Seasoning

Con ‘La guerra de las galaxias‘, Lasseter recupera sus años en CalArts, en la manera cómo se mostraba a la gente en 1977 una nueva forma de divertirse. La excitación del ataque a la estrella de la muerte con el X-Wing, con locos adolescentes engatusados con la película y su storyboard, lo que motivó que muchos animadores dejasen el dibujo por los efectos especiales. La película de Lucas supuso a Lasseter entender que si hacía una película su único objetivo sería entretener a la audiencia, el cómo ya sería su problema.

What’s Opera Doc?

La adoración de Lasseter por Preston Sturges y ‘Los viajes de Sullivan‘, arranca también de sus inicios en CalArts. Con una historia que le tocó profundamente. Ambientada en la época de la depresión, un director debía descubrir y aprender como era su público, haciéndose pasar incluso por un vagabundo, con sus miserias, presa de un público que cree que está muerto. Sullivan le recordaba a Lasseter a las películas de Pluto, y lo que tenía que pasar el perro de Disney. Siguiendo la historia que narra Sturges, el animador reflexiona con el hecho de que cuando todo parecía indicar que en la mente del personaje del director rodaría un drama por las experiencias recogidas, éste decide hacer una comedia de esa situación. A Lasseter esa idea le llegó, porque lo que el mundo necesitaba eran comedias por encima de cualquier tragedia, y en cierta forma, tenía claro que sus obras deberían seguir ese camino.

A Bear for Punishment

Con ‘El secreto de vivir‘, Lasseter rescata a Frank Capa, sería difícil entender a Pixar sin la influencia de este director, y la comedia de nuevo, pero vendida bajo el prisma del idealismo de las instituciones norteamericanas. Al mismo tiempo la película de Capa mostraba una mirada desencantada, cercana al más desaforado melodrama. Se sitúa en el ambiente posterior al crack del 29, con un Gary Cooper majestuoso. A Lasseter se le quedó grabado la escena en la que se enamoran los personajes de Cooper y Jean Arthur, con el juego entre humor y romanticismo que usa Capa para mostrarlo, con ella llorando detrás de una columna. La emoción de hacerte imaginar lo que no llegas a ver del todo.

Rabbit of Seville

Pixar no se podría entender sin la influencia de Buster Keaton y sus cortometrajes. De ahí que no extraña que ‘El maquinista de la General‘ entre en la lista de John Lasseter, como podría haber estado ‘Steamboat Bill Jr.‘ Para Lasseter da igual, lo importante es Buster Keaton. En él se inspiró para muchas de sus ideas, investigando como rodaba las escenas, porque, a su manera, Buster Keaton hacía cine animado (el slapstick llevado al extremo). Fue un adelantado a su tiempo con algunos de sus largomtrajes. Su legado permanece en la mente de Lasseter y, como comentaba antes, en Pixar.

Zoom And Bored

Todo esto que os comentamos, no son más que apuntes que demuestran que beber de las influencias de obras más o menos conocidas, no importa si con ellas se logra desarrollar el talento. Pistas que nos hacen ver y comprender el porqué Pixar nos suele regalar cine con mayúsculas.

Más información | Cartoon Brew
En blogdecine | Primer corto animado de John Lasseter
En blogdecine | Storyboard de ‘Suzie the Little Blue Coupe’

Entradas en blogdecine sobre las Silly Symphonies:

• Los tres cerditos y las Silly Symphonies de Disney ganadoras del Oscar
• Las secuelas de ‘Los tres cerditos’ en las Silly Symphonies (II)
• Las Silly Symphonies (III): El arte de ‘The Skeleton Dance’ en 1929
• Las Silly Symphonies (IV): Los trabajos de 1930

• Las Silly Symphonies (V): 1931, la serie en su momento más bajo

“Además de humor, debe haber amor. Walt Disney siempre decía: ‘Por cada risa, debe haber una lágrima’. Y yo estoy de acuerdo. En ‘Bolt’, el corazón se trasluce en el viaje emocional y en el cambio que se va produciendo“, John Lasseter.

Esta nueva película de la Disney representa un importante punto de inflexión en los Walt Disney Animation Studios, ya que es la primera película de animación concebida y producida bajo las órdenes de John Lasseter. Cuando Disney compró Pixar, ‘Bolt‘ era un proyecto que ya estaba en movimiento en el estudio. Sin embargo, hasta su estreno de hoy, le costó arrancar, hasta tal punto que cuando John Lasseter entró de mandamás en Disney, retocó tanto la película, que todo lo realizado se retiró, y se empezó a rodar una nueva historia. Para ello puso a cargo a dos jóvenes directores, como en los viejos tiempos, muy influenciados por el aroma de Pixar, Chris Williams y Byron Howard, y que han sido los encargados de llevar a buen puerto a Bolt, una versión de Pixar mucho menos arriesgada, según las últimas entregas, pero sí más comercial, cercana a ‘Los increíbles‘, pero con una historia no tan alambicada como ésta última, o como sin duda es ‘Wall-E‘ (aunque ‘Bolt’ esconde más cosas de las que de verdad enseña). La otra novedad importante es que la película se presentará en formato Disney Digital 3-D, y visto algunos ejemplos recientes del mismo estudio, aunque con diferente tecnología, el espectáculo es apetecible.

A algunos de los seguidores del cine de animación, el arranque de ‘Bolt’ no les gustará, les dará la impresión que estamos ante un videojuego, el punto comercial del que hablábamos, pero el mismo es tan abrumador que no puedes hacer otra cosa que agarrarte al asiento y disfrutar de una de los mejores homenajes que se han realizado a las películas de James Bond y sus aparatosos inicios. ‘Bolt’ supone un cambio para Disney tan radical, que no se puede comparar con las últimas entregas animadas de Disney, porque su nivel lo marca Pixar. Y lo deja bien claro desde el principio, sentando las bases con ese descomunal arranque, cerrado de golpe con un puñetazo de la realidad, unido a una dura crítica contra el amor de los directivos televisivos hacia el dinero, frente a la lucha de los que aún defienden el arte y esa pelea contra la historia y el paso del tiempo. Además, presenta una mirada ácida contra la manipulación de los niños actores y estrellas televisivas, de su mente y de su poder de decisión, cierto que suavizado con el viaje del perro. Pero después de eso, ¿qué se puede esperar? Simplemente disfrutar ante el regalo, como bien comenta el propio Lasseter.

Desde el primer momento, lo que más me atrajo de ‘Bolt’ fue el enorme potencial que encierra el protagonista. Para mí, ahí es donde reside la parte emocional de la película. Una película que sólo es divertida, sin emociones, puede ser entretenida, pero la olvidas enseguida. ‘Bolt’ es tan divertida y memorable porque nuestro héroe es un perro que ha crecido en un plató cinematográfico y cree que ese es el mundo real. Es todo lo que sabe. Cuando se enfrenta al mundo real, se da cuenta de que su vida es un espejismo. Se embarca en un viaje apasionante que le llevará a descubrir lo que significa ser un perro de verdad.

‘Bolt’ en realidad es una road movie (la historia cruza Estados Unidos de costa a costa), con un personaje, Bolt, que está buscando su identidad real, no la que le han hecho creer que tiene. Ese es el viaje que emprende nuestro protagonista para recuperar lo único que de verdad le importa, su dueña. Y en ese viaje, trufado de chistes, gracias, y aventuras, Disney (perdón, Pixar), se apunta dos tantos, dos personajes secundarios geniales, palomas de New York aparte: Mittens, una desconfiada, espabilada y superficial gata callejera de Nueva York, y Rhino, un hámster que son palabras mayores entre los grandes secundarios que ha dado esta factoría, y que vuelve a levantar la película cuando parece que va a decaer. Es un minúsculo héroe de acción en ciernes. Acérrimo fan de las aventuras televisivas de Bolt, hasta el punto de memorizar todos los detalles de sus misiones, y convertirse en su fiel escudero, cumpliendo con su obligación y siendo parte de esta aventura con Bolt. Tanto con Rhino, como con el Dr. Cálico, otra genialidad del estudio, y al que Malcolm McDowell cede una gloriosa y malévola voz, Disney ha encontrado un filón.

La película no decae en cuanto a ritmo, e incluso consigue meter alguna de las canciones obligadas por tener a la estrella que tiene, sin que parezca que están metidas con calzador. Para ello aprovecha los descansos de la historia, como es ese camino realizado en dibujo animado, sobre un mapa de Estados Unidos en 2D, y que sigue los pasos del grupo de Bolt. Estas secuencias las debemos poner frente a las más espectaculares, como el asalto a la perrera, bien situadas en la historia para que no se olviden, para hacernos pasar un rato de puro entretenimiento.

¿Y dónde queda Pixar? ¿O dónde va a quedar establecida la separación entre Disney y Pixar? Es algo que también se preguntan en Cartoon Brew, estableciendo una comparación entre los cortometrajes que se rodaron en 1930 de Mickey Mouse y de las Silly Symphonies. Las obras de Mickey Mouse eran el alma del estudio Disney en aquella época, la marca, agradecidas con el público, y que daban a los espectadores lo que ellos esperaban ver. En cambio, las Silly Symphonies eran, por aquellos días, el corazón del estudio, donde se aventuraban tanto Walt Disney como su equipo a investigar y preparar el terreno para su verdadera apuesta, que no era otra cosa que rodar ‘Blancanieves y los siete enanitos’. Llevando el ejemplo a la actualidad, Disney debería ser Mickey y Pixar las Symphonies. Con las películas Disney se buscaría más el apartado comercial y con las de Pixar el riesgo y el arte. Y es ahí donde ahora mismo Lasseter debe decidir qué sentido llevar, sobre todo con el primer estudio, con la idea de si Bolt podía llegar a ser algo más de lo que finalmente ha entregado (y que es bastante bueno).

Desde esta misma película se puede decir, que las obras de Pixar, no son eso, sólo Pixar, sino que pertenecen y son obra de los directores que las dirigen, pese a que se incluyan en un mismo grupo. El punto de vista de Lasseter difiere mucho, en cuanto a contar, rodar la historia y caer en concesiones, de los de Pete Docter, Brad Bird y Andrew Stanton, refiriéndome al producto final. Estos no buscan la satisfacción de la audiencia, tienen como objetivo pelear contra la historia, creando algo perdurable, y ahí es donde ‘Bolt’ puede cojear. Uno se engancha a lo que ve, al principio y al final, pero se pregunta si han terminado haciendo concesiones o han querido marcar el límite entre estudios, sin dejar de lado el pensamiento de Lasseter, que es el que mueve todo esto:

Creo que se necesita hacer muy bien tres cosas para conseguir una buena película, sobre todo si se trata de un largometraje de animación. Contar una historia convincente que mantenga intrigada a la gente. Poblar la historia de personajes atractivos y memorables. Aquí la palabra clave es ‘atractivos’, ya que hasta los chicos malos pueden resultar atractivos. Y después debes colocar esa historia y esos personajes memorables en un mundo creíble, que no tiene por qué ser necesariamente realista, sino sólo creíble para la historia que estás contando. Es muy importante que esas tres cosas encajen. También debes conectar con el público, lo que significa que debes mostrarles algo que les resulte familiar, pero de un modo que nunca habían visto. ‘Bolt’ es un ejemplo perfecto de esta nueva filosofía.

Es ese final de la reflexión, conectar con el público y mostrarles algo familiar, lo que siembra las dudas y modera el entusiasmo y la sorpresa que provoca el pensar que Disney como estudio vuelva a renacer de sus cenizas. Es un primer paso, más bien un salto, visto el pasado. Veremos como continúa el intento.

Entradas sobre Bolt en blogdecine:

• ‘Bolt’: animación de Disney sin Pixar, tráiler y póster
• La magia de Rhino en una secuencia completa de ‘Bolt’

• ‘Bolt’, otros dos videoclips de la película

Como preparación para ‘Cars 2’, cuyo estreno tendrá lugar en 2011, adelantándose un año a la fecha prevista, Pixar ha preparado un grupo de breves historietas animadas para Disney Channel dentro de lo que vendría a ser el proyecto Cars Toons, con el que están calentando motores para que la gente vaya sabiendo de la existencia de la segunda aventura de ‘Cars’. A los tres cortometrajes que forman esta primera idea, se les ha bautizado como Mater’s Tall Tales, donde podremos ver a los dos protagonistas de la secuela de Cars, Mater y Rayo McQueen, antes de realizar el viaje alrededor del mundo que emprenderán en ‘Cars 2’.

Los tres cortometrajes, de tres minutos de duración son: ‘Rescue Squad Mater’, ‘El Materdor’ y ‘Mater the Greater’. Todos siguen un mismo esquema, en ellos Mater le cuenta una historia a Rayo McQueen sobre su pasado, y que puede ser cierta o no. Lo curioso es que en esas aventuras el propio McQueen forma parte de ellas.

En ‘Rescue Squad Mater’, Mater cuenta que forma parte de un equipo de rescate, desde bombero a doctor, y para salvarle la vida a Rayo McQueen. En ‘El Materdor’, explica que una vez fue el más famoso torero de bulldozer de España. Y en ‘Mater the Greater’, Mater revela que fue un temerario especialista que persuadió, de entre el público asistente a su espectáculo, a Rayo McQueen para que formase parte de su peligroso número.

Los tres cortos han sido dirigidos por John Lasseter, con la ayuda de Victor Navone (que ya había formado parte del equipo de animación del cortometraje ‘Mater and the Ghost Light’, Rob Gibbs y Kori Rae, que comentan cosas bastante interesantes en esta entrevista. El hecho de que Lasseter se haya involucrado tanto, demuestra que la implicación de Pixar en el proyecto ha sido total, y que las tres piezas forman parte ya del universo de Cars. Se espera que se puedan ver por televisión en el mes de Noviembre, aunque a modo de aperitivo os dejamos con sendos videoclips de poco más de un minuto de los tres trabajos.

• Rescue Squad Mater
• El Materdor
• Mater the Greater

Vía | Jim Hill Media
Más información | VNOG Blog

No se suele dar el caso, al menos yo no conozco que esto haya ocurrido alguna vez, y más en la era Pixar, que el director del cortometraje animado que acompaña en el estreno a una película de Disney, sea realizada por el mismo director. Chris Williams es su nombre, animador desde hace 14 años en el estudio (Mulan), y John Lasseter la persona que ha confiado en él. Resulta que Lasseter se quedó tan impresionado al ver ‘Glago’s Guest’ (El invitado de Glago, traducción libre), segundo cortometraje realizado bajo la nueva unidad que creo Lasseter al respecto, que le ofreció dirigir desde cero ‘Bolt’ tras el abandono del estudio de Chris Sanders, el anterior director del proyecto, y el trabajo de animación que tiene Disney preparado para estas navidades al estilo Pixar (el trailer personalmente me ha enganchado). Así que el joven Chris Williams ha quemado varias etapas de golpe. De ‘Bolt’ ya hemos hablado en otras entradas, pero de ‘Glago’s Guest’ no, y quizás deberíamos prestarle más atención, porque puede que sea la sorpresa oculta de Disney.

‘Glago’s Guest’ es el primer cortometraje de Disney realizado en técnica 3D, que ya han podido disfrutar en el Festival de Annecy, que se estrenará en Noviembre en USA y en Diciembre en España. El cortometraje sigue la historia de un solitario soldado ruso, Glago, que está destinado en un remoto lugar de Siberia. De repente su soledad se ve interrumpida un día (que es lo que podéis visionar en el vídeo que os hemos colgado en la continuación de la entrada), por la llegada de un extraño y nuevo “invitado”, que sacude su rutina diaria, sin embargo, pronto se da cuenta que las cosas no son siempre como parecen ser.

El trabajo destaca porque se ha empleado como banco de pruebas para usar ciertas innovaciones, empujando en Disney el uso del 3D en el diseño y en las texturas, que curiosamente están siendo utilizadas en ‘Rapunzel’, destacando, entre otras cosas, el diseño del pelo y la barba del protagonista y el moviento de su ropa, en especial el abrigo que usa Glago y que parece que tiene vida propia, en un estilo que nunca se había empleado antes, en referencia a cómo han sido dibujados y al movimiento de los extraterrestes (aliens), exagerando las proporciones y los rasgos, y para el que tuvieron que programar un paquete de software nuevo, y que ha desafiado las reglas no escritas de Disney. De ahí la sensación de estar ante un trabajo diferente.

‘Glago’s Guest’ es un trabajo minimalista, en cuanto a la realización y al tema de la historia, que tiene siete minutos de duración, y una ambientación inspirada en la película ‘Doctor Zhivago’. La impresión que demuestran los pocos segundos que nos dejan ver, así como las opiniones de algunos que lo han visto, es que estamos ante un trabajo detallista y minucioso, de ahí lo de minimalista, y hecho con el corazón, algo que los fans de Disney vineíamos pidiendo desde hace mucho tiempo y que es lo que caracteriza a Pixar. Lo dicho, un trabajo especial y arriesgado, como cuenta el propio Chris Williams en esta entrevista y que nada tiene que envidiar a la maravilla que es ‘Presto’ (lo cual le pone en un nivel altísimo).

Vía | Animated News
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El 19 de diciembre llegará a España ‘Bolt’, la primera película de animación que hace Disney sin Pixar desde que John Lasseter lleva la sección animada de la productora.

“Bolt” es un perro que interpreta una serie en la que hace de superhéroe junto a una niña, algo así como Sophie y “Sultán” en ‘El inspector Gadget’ (de hecho, el parecido no acaba ahí, ya que el malo tiene un gato, igual que Kaos). Pero esta estrella televisiva se cree que todo lo que le ocurre en la serie es real y, cuando es trasladado por accidente de Hollywood a Nueva York, piensa que lo están atacando. Se escapa y decide rescatar a su dueña, que cree que ha sido secuestrada. En su periplo, se hará amigo de un gato y un hamster.

El tráiler tiene una pinta muy divertida y muy animada, en el sentido de ritmo y acción, además de en el literal.

John Travolta, Miley Cyrus, Susie Essman y Mark Walton son los que ponen las voces en la versión original. Los dirrectores son Chris Williams y Byron Howard.

Trailer de ‘Bolt’.

Me imagino que ‘Bolt’ querrá hacernos ver eso de que, si nos creemos que podemos lograr algo, podemos. Es decir, que los poderes sobrenaturales que el perro cree tener le sirven de placebo para no sentir miedo y enfrentarse a los malos.

Cuando llegó Pixar supuso un soplo de aire fresco con respecto a la animación de Disney que se estaba haciendo demasiado blanda en ocasiones. Sin embargo, según pasa el tiempo y Pixar saca una nueva película, los mensajes tradicionales se van integrando más y más en sus guiones, hasta el punto de que películas que podrían ser maravillosas por el estilo de su animación, como por ejemplo, ‘Cars’, se hacen pesadas y poco interesantes. Paradójicamente, podría ocurrir el proceso contrario y que esta película de Disney sin Pixar renovase el ya algo rancio estilo de la productora que compró Disney en 2006.

Nuestro compañero, Alberto Abuín, vio unos minutos de ‘Bolt’ en Nueva York y le quedó una buena sensación, como nos cuenta aquí.

‘Bolt’ se estrenará en Estados Unidos para Acción de Gracias, es decir, el 26 de noviembre.

Fuente | Empire.