Hace tiempo que Sylvester Stallone anunció que quería dirigir una quinta parte de la saga de Rambo. Nada se sabía y la cosa parecía parada hasta que Sly ha vuelto a hablar sobre el proyecto, aclarando que la intención de rodar una continuación de ‘John Rambo’ sigue intacta.

“Rambo volverá, espero. Sólo tenemos que daros una historia que merezca la pena”. Según parece, Stallone estaría trabajando ya en el guión, tratando de recuperar un guión alternativo de ‘Rambo IV’, que iba a centrarse en el secuestro de la hija de Rambo por parte de una secta para utilizarla en uno de sus rituales. Ya tenemos las frases del póster: “Se llevaron a su hija. Cometieron un grave error”.

En cuanto a la otra saga que Stallone recuperó recientemente, la de Rocky Balboa, parece que sí ha acabado del todo, no hay interés en seguir contando más historias sobre el resistente boxeador. Por cierto, el actor y director dejó claro quién derrotaría a quién en un improbable duelo: “Rambo would kick Rocky’s ass” (“Rambo le patearía el culo a Rocky”). Ahí queda eso.

Vía | Worstpreviews

He leído en algún sitio que ‘John Rambo’ es la obra maestra de Sylvester Stallone (por cierto, un día tal vez hable del enorme y demostrable tongo que la distribuidora en nuestro país de la película hizo en un reciente concurso sobre Stallone y la ciudad española en la que presentaría la película). Lo cierto es que haciendo balance de sus películas como director, dentro de la desgracia, podemos llegar a la conclusión de que su última película es efectivamente la mejor. Con esto no quiero decir que me parezca una buena película, pero sí es aquella en la que el director es totalmente consciente de sus limitaciones, y las aprovecha al máximo, riéndose en la cara de todos los que realizan cine de acción en la actualidad, por su uso explícito de la violencia, lo cual nos devuelve directamente en el tiempo dos décadas atrás.

Otra cosa es el resto de elementos que componen una película, y ahí ‘John Rambo’ es casi un completo desastre. Y digo “casi” porque hay ciertas que le agradezco al señor Stallone. Sí, habéis leído bien. Pero antes el argumento: Rambo vive retirado en Tailandia cazando serpientes venenosas, hasta que recibe una petición de ayuda por parte de unos misioneros para adentrarse en Birmania y llevar medicamentos, alimentos y biblias a la población diezmada por militares birmanos, los cuales son muy, pero que muy malos, hasta que se topan con el bruto de Rambo.

Porque si hay una definición perfecta para ‘John Rambo’ ésa es brutalidad pura y dura. Las escenas de violencia no son duras, son una burrada de proporciones cósmicas. Además la película es toda una llamada a nuestros instintos más bajos. En la película la violencia desmesurada es justificación para hacer uso de una violencia todavía más desmesurada. Para ello, los malos de la función, que no tienen ni nombre ni pronuncian palabra entendible (ni falta que hace), cometen las barbaries más bestias, para que el espectador desee en lo más profundo de su ser que Rambo dé rienda suelta a toda su sabiduría. Un reflejo a lo bruto de nuestra sociedad actual y del ser humano en general.

Como actor, le agradezco a Stallone su laconismo. El hablar poco beneficia a la película, en la que sólo una vez suelta una frase/sentencia: “Vivir por nada, o morir por algo”, algo que ha perfilado la esquemática personalidad del personaje a lo largo de toda la saga. Físicamente, Stallone está en plena forma, y sorprende ver, como a sus 61 años, pelea, acuchilla, metrallea, pega saltos y demás, como si se tratase de un jovenzuelo. Como director, tiende hacia cierta sobriedad y clasicismo, pero muy brevemente. Aunque el film no adolece de montaje acelerado con planos que duran medio segundo (algo que también le agradezco), éste es verdaderamente malo, sobre todo en su parte final, en la que no te enteras de dónde están los buenos, dónde están los malos, y dónde estamos nosotros. Habrá quien se lo pase pipa en la media hora final del film, llena de escenas salvajes a más no poder. Yo incluso bostecé, pero también me reí, por los excesos cometidos por el señor Stallone. Y sobre todo, en su escena final, que es casi de vergüenza ajena, aunque con ella se cierra el cuadrado (y no, no voy a explicar el chiste, como hace mi compañera Beatriz). No más Rambo.

Destacar la presencia, y fíjense que sólo digo la presencia, de Julie Benz, la que todos conocemos por la excelente serie de televisión ‘Dexter’. Su trabajo en el film no es demasiado destacado, y su personaje sirve para recordarle al soldado favorito de Reagan, que la piedad es algo que no deberíamos perder nunca, y tal vez la razón (y no vayáis más allá por favor) de que él tenga que volver a las andadas. Curiosamente la escena de incursión en el campamento es lo mejor de la película, pero a partir de ahí, todo se acaba cinematográficamente hablando. Es el caos.

Una mala película que le ha servido a Stallone para reverdecer viejos laureles, tal y como hiciera con su otro personaje más querido. A partir de ahora queda comprobar si el éxito conseguido con estas dos películas le servirá para hacer otro tipo de proyectos, porque ahora sí que ya no le quedan más balas en la recámara. En fin, a otra cosa… por cierto, qué bueno es Jerry Goldsmith.

• ‘Monstruoso’

‘Cloverfield’. USA, 2007. Director: Matt Reeves. Guion: Drew Goddard. Reparto: Lizzy Kaplan, Jessica Lucas, T. J. Miller, Michael Stahl-David, Odette Yustman, Mike Vogel. Sinopsis: La víspera de su viaje a Japón, Rob (Michael Stahl-David) celebra una fiesta de despedida durante la que espera expresar ciertos sentimientos ocultos y, de paso, atar algunos cabos sueltos. Pero su plan se desmorona cuando un temblor sacude el edificio. Después de ver un boletín de noticias en televisión acerca de un terremoto, todos corren a la terraza para evaluar los daños. De pronto, una bola de fuego explota en la lejanía y hay un apagón. La confusión del principio se convierte en pánico mientras todos se precipitan hacia la calle. Entre los gritos de la gente, se oye un terrible rugido de dimensiones sobrehumanas. Rob y sus amigos descubren un paisaje desolador, del que se ha apoderado algo de otro mundo, aterrador, monstruoso…

¿Qué podemos esperar? Por fin se estrena una película que nos llevan vendiendo desde hace meses (desde que pusieron el trailer antes de ‘Transformers’, concretamente). No será algo al nivel de ‘Perdidos’, como algunos esperaban, pero parece que nos encontraremos con una buena ración de puro entretenimiento, cine palomitero, según bastantes críticas, como la de mi compañera Beatriz, que, sin embargo, dice que se mareó en el cine. Cuidado con la bolsa de palomitas…

• ‘Ahora o Nunca’

‘The Bucket List’. USA, 2007. Director: Rob Reiner. Guion: Justin Zackham. Reparto: Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Rob Morrow. Sinopsis: Una pareja de enfermos terminales de cáncer, de caracteres y mundos completamente opuestos (Edward Cole/Jack Nicholson es un engreído millonario mientras que Carter Chambers/Morgan Freeman es un modesto mecánico), decide hacer un último viaje para poder realizar todas las cosas que desean hacer antes de morir.

¿Qué podemos esperar? A juzgar por el trailer, una comedieta sencillita, intrascendente, sobre dos hombres que no se dan por perdidos y quieren pasarlo bien antes de morir, así como, de paso, arreglar asuntos pasados. Reiner no asegura calidad pero Nicholson y Freeman sí. Todo sea por ver juntos a estos dos figuras.

• ‘Déjate Caer’

España, 2007. Director y guión: Jesús Ponce. Reparto: Ivan Massagué, Darío Paso, Juanfra Juárez, Pilar Crespo, Mercedes Hoyos, Ana Cuesta, Isabel Ampudia, Fanny De Castro, Victoria Mora, Juan Motilla, Cristina Fenollar, Benito Pocino, Alfonsa Rosso, Xosé Bonome, Javier Merino, Pablo Paredes, Sebastián Haro, Jesús Carroza. Sinopsis: En uno de esos barrios que todas las ciudades tienen, con una de esas plazas que todos esos barrios tienen, pasan las horas tres jóvenes que empiezan a dejar de serlo. Nandi (Darío Paso), Roberto Carlos (Juanfra Juárez) y Gabriel (Ivan Massagué), al que todos llaman “Grabi” porque nadie sabe pronunciar correctamente su nombre. Los tres son suficientemente adultos para tomar las riendas de su vida pero también lo suficientemente inmaduros para tomarlas. Irresponsablemente, ven pasar la vida divagando y ocupando su vacío en un banco entre chistes y litros de cerveza que pagan con lo que les sacan a sus padres. Pero la aparición de Sunci (Pilar Crespo), una chica dispuesta a formar pareja con Roberto Carlos, rompe el equilibrio que parecía anclarlos a ese mundo de vagos.

¿Qué podemos esperar? Comedia dramática, parece, sobre tres amigos vagos y una chica que se cuela en medio para agitarlo todo; situado todo, como se dice en la sinopsis, en ese barrio que todas las ciudades tienen (a saber cuál es). Cita para los orgullosos fans del cine patrio, que deben estar contentísimos con propuestas como ésta. Yo prefiero invertir mi dinero en el monstruo de Abrams.

• ‘John Rambo’

‘Rambo’. USA, 2007. Director y guión: Sylvester Stallone. Reparto: Sylvester Stallone, Julie Benz, Paul Schulze, Matthew Marsden, Graham McTavish, Ken Howard, Rey Gallegos, Tim Kang, Jake La Botz. Sinopsis: John Rambo (Stallone), el ex-boina verde con una ajetreada vida marcada por la guerra, vive ahora una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Todo cambia cuando un grupo de misioneros católicos necesita que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados asediados por el ejército birmano, que ha hecho de las torturas y los asesinatos algo habitual. Rambo no tendrá más remedio que volver a involucrarse. Se verá obligado a hacer lo que mejor sabe, porque a pesar suyo lleva la guerra en la sangre…

¿Qué podemos esperar? Una mala película con muchas muertes y ninguna escena de cama. Y a Stallone soltando paridas con la boca torcida, por supuesto.

• ‘Juno’

USA, 2007. Director: Jason Reitman. Guion: Diablo Cody. Reparto: Ellen Page, Michael Cera, Allison Janney, J.K. Simmons, Olivia Thirlby, Rainn Wilson, Jason Bateman, Jennifer Garner. Sinopsis: Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista…

¿Qué podemos esperar? La gran sorpresa, la “miss sunshine” de este año; o eso dicen en todas partes. Mi compañera Beatriz la pone bastante bien, destacando la labor de Ellen Page. Nominada a mejor película y a un puñado más de estatuillas, una película que no hay que perderse, definitivamente.

• ‘La Escafandra Y La Mariposa’

‘Le Scaphandre Et Le Papillon’. Francia, 2007. Director: Julian Schnabel. Guion: Ronald Harwood. Reparto: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Max Von Sydow. Sinopsis: En 1985, la edad de 43 años, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una masiva embolia. Salió de un coma 20 días más tarde y descubren que es víctima del “locked-in syndrome” (encerrado en si mismo) por lo que queda totalmente paralizado, no pudiendo moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Aunque mentalmente funcional, es como un prisionero de su propio cuerpo, siendo solo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Baudy crea un nuevo mundo a partir de las únicas dos cosas sin paralizar: su imaginación y su memoria. En un hospital de Berk-Sur-Mer, le enseñan un código usando las letras más comunes del alfabeto utilizando el parpadeo de su ojo izquierdo. Mediante este parpadeo es capaz de deletrear letra a letra concienzudas palabras, frases y párrafos. Mediante este método es capaz de dictar una profunda aventura dentro del psique humano. Este método es capaz de abrir la prisión que resulta su cuerpo (la escafandra) permitiéndole planear sin límites el reino de la libertad (la mariposa).

¿Qué podemos esperar? Una buena película, a tenor del (sorprendente) Globo de oro que se llevó el director Julian Schnabel por este trabajo; también es candidato al Oscar por la misma categoría. Habrá que saber porqué. Otra que no debemos perdernos, un descanso para tanto cine hollywoodiense.

• ‘MyWay’

España, 2007. Director: José Antonio Salgot. Guion: José Antonio Salgot, Àngels Diemand, Luís Vega. Reparto: Ariel Casas, Silvia Marsó, Joan Dalmau, Jaume García Arija, Asunción Balaguer, Jordi Sánchez, Susana Fawaz, Miquel Folch, Ramón Pujol. Sinopsis: Marco (Ariel Casas) es un pequeño narcotraficante que pretende dejar la “profesión” y llevar una vida normal junto a su esposa (Silvia Marsó) y su hija (Susana Fawaz). Pero tras la muerte de su madre (Asunción Balaguer), descubre que su padre (Joan Dalmau), con el que no se hablaba en años, sufre un principio de Alzheimer, así que decide acogerlo en su propia casa, desencadenando un grave conflicto familiar que crece en paralelo a la complicaciones que conllevan sus turbios negocios.

¿Qué podemos esperar? Un drama español con las drogas y la familia como excusas argumentales; no me gustaría pensar que ese título en inglés esté ahí para tratar de confundir al personal borreguil que va al cine sin saber y entra en la sala tras echar un vistazo fugaz a los carteles. No me gustaría, digo. Una cita ineludible para los fans del cine patrio, que seguro que no se la pierden (o dicen que no se la pierden y luego van a la de Rambo).

• ‘Superdog’

‘Underdog’. USA, 2007. Director: Frederik Du Chau. Guion: Adam Rifkin, Joe Piscatella, Craig A. Williams. Reparto: Jim Belushi, Peter Dinklage, Alex Neuberger, Taylor Momsen, John Slattery, Patrick Warburton, Brad Garrett, Amy Adams (Voz), Jason Lee (Voz). Sinopsis: Basada en la serie clásica de dibujos animados “Underdog”. Tras un accidente en el misterioso laboratorio del científico chiflado, el Dr. Simon Barsinister (Peter Dinklage), un perro de raza beagle descubre de repente que tiene unos poderes inimaginables además de la capacidad de hablar. Ataviado con un traje de superhéroe, Superdog (Jason Lee) jura proteger a los atormentados ciudadanos de Capitol City y, en especial, a una bonita spaniel llamada Polly Purebread (Amy Adams). Cuando un siniestro plan de Barsinister y su secuaz Cad (Patrick Warburton) amenaza con destruir Capitol City, sólo Superdog puede arreglar las cosas.

¿Qué podemos esperar? Una película para todos los perros (incluyamos también niños pequeños). Stuart, el mejor amigo de mi compañero Alberto, nos dejó su impresión sobre el film.

Vía | Estrenosdecine y Filmaffinity

No he podido más que soltar una carcajada tras ver esta estadística, con diferentes puntos, a lo largo de las 4 películas que Sylvester Stallone ha realizado de su “carismático” personaje John Rambo. Sin duda, lo que demuestra la estadística es que Stallone conoce muy bien cuál es su público y lo que quiere. Eso sí, el cinturón de castidad que lleva, clama al cielo.

Los fans podrán disfrutar su nueva aventura desde hoy mismo. Para el resto, conviene analizar los datos interesantes que véis a continuación.

Vía | Recuerdos de los Urales

Aprovechando que este viernes se estrena la esperadísima por muchos ‘John Rambo’, pues hoy toca una de esas listas que ya conocéis. ¿Y de qué va esta vez? pues de films bélicos; como siempre reduciendo la cosa a diez títulos, colocados sin orden alguno. Ojo: SPOILERS como una casa.

• ‘Apocalypse Now’

Para mí la obra cumbre de Francis Ford Coppola, un auténtico viaje al corazón de la locura y la guerra, con secuencias tan fascinantes como el famoso ataque de los helicópteros mientras suena La Cabalgata de las Valquirias de Wagner. Martin Sheen nunca fue capaz de hacer algo mejor de lo que hizo aquí, a pesar de que casi acaba con él un rodaje que fue de lo más peligroso. Por cierto, ¿sabíais que Coppola quería a Eastwood para uno de los personajes? ¿adivináis cuál?

• ‘Objetivo Birmania’

Una de las mejores cintas de Raoul Walsh, perfecto narrador donde los haya, consigue un impresionante relato de hazañas bélicas en la mejor tradición del género. Alucinante utilización de los silencios, idea que por cierto salió de la mente de su estrella principal, Errol Flynn.

• ‘Senderos de Gloria’

Mi compañero Juan Luis llama a Stanley Kubrick Dios. Lo cierto es que por películas como ésta no le falta razón. Uno de los más consistentes alegatos contra la guerra, retrasado su estreno en nuestro país hasta mediados de los 80 por increíble que parezca. Un Kirk Douglas inmenso, y Kubrick ya hacía gala de su virtuosismo técnico. ¿Qué me decís de su final?

• ‘Salvar al Soldado Ryan’

Sólo por sus primeros quince minutos ya merecería estar en esta lista, y es que ese desembarco se te queda grabado en la mente para siempre. La injusticia hizo que no se llevase el Óscar a la mejor película, aún habiendo ganado el de mejor director y otros cuatro técnicos. Con Tom Hanks en uno de sus mejores papeles, la película nos habla de muchas más cosas de las que aparenta a simple vista. Personalmente me quedo con la conversación al otro lado del puente antes de que el personaje de Hanks muera.

• ‘Sin Novedad en el Frente’

Una de las películas más conocidas de Lewis Milestone, un alegato antimilitarista mil veces imitado (incluso se le hizo un remake para televisión que en algunos países se estrenó en cines). La secuencia del soldado alcanzando una mariposa es una de las más bellas que ha dado el cine en toda su existencia, sobre todo porque a día de hoy sigue impresionando.

• ‘Alas’

La primera película que ganó el Oscar al mejor film, obra del inolvidable William A. Wellman que retrató en ella las heroicidades de la famosa escuadrilla Lafayette. El propio director volvería sobre el mismo tema en una especie de remake realizado en 1958, en la que sería su última película, con resultados notablemente inferiores, aunque no desdeñables. Imperdonable que este título no esté editado en dvd. En USA (mi actual tienda de compras) hay indicios de que se editará pronto.

• ‘Cartas Desde Iwo Jima’

A pesar de que forma parte de un díptico sobre la batalla de Iwo Jima junto con ‘Banderas de Nuestros Padres’, el punto de vista japonés es superior al americano, entre otras cosas porque los personajes están mejor tratados (Ken Watanabe se convierte inesperadamente en el alter ego de Eastwood). Las escenas de guerra son terroríficas y tienen un punto innovador en su tratamiento.

• ‘Ángeles del Infierno’

El millonario Howard Hughes, un enamorado del séptimo arte, filmó esta magistral película (primer de las dos que realizó) no escatimando en gastos, logrando un relato sobre la heroicidad y la cobardía realmente espectacular. Las escenas aéreas no han sido superadas.

• ‘El Gran Desfile’

La primera gran obra de King Vidor, un impresionante alegato a favor del pacifismo desde una perspectiva totalmente trágica y desencantada. Su lirismo y contenida emoción son sus bazas más fuertes. A recordar la despedida del protagonista de su amada cuando aquél se marcha a la guerra, o el reencuentro final. Otra joya no editada en dvd.

• ‘Black Hawk Derribado’

Un prodigio de montaje (ganador del Óscar) que dota al film de uno de los mejores ritmos de los últimos años. El no dotar a ningún personaje de protagonismo, logrando que éste sea el pelotón entero sin que uno sobresalga por encima del otro, es uno de sus múltiples aciertos. Por no hablar de que el espectador sabe en todo momento que es lo que sucede y dónde, dentro del infernal laberinto de calles de Mogadiscio. Memorable el soldado aferrándose a una fotografía mientras intentan lincharlo.

Ahora, damas y caballeros, es vuestro turno. No dudo de que me recordaréis una y otra vez cierta película del 98, en la que los soldados además de luchar se las daban de filósofos intelectuales mirando al cielo o a la rama de un árbol. Me gusta esa película, bastante, pero no me apasiona. ¿A qué a vosotros sí?

Vaya por Dios, Stallone no ha conseguido un primer puesto en la taquilla con el retorno de uno de sus personajes más queridos por la audiencia, y se ha visto relegado a un segundo puesto porque ‘Meet the Spartans’, una de esas películas parodia al estilo de ‘Scary Movie’, que en esta ocasión ridiculiza a un film como ‘300’, ha sido el título que más ha llamado a los espectadores estadounidenses. Es curioso porque todos Dios la pone a parir, y los críticos no han tenido piedad.

‘John Rambo’ en cambio ha entusiasmado a los espectadores, y los críticos no parecen muy convencidos. Ni el aprobado le han dado a la película. No sé por qué, pero no me extraña. Aquí se estrena este próximo viernes. Ya me diréis que os parece. O no, mejor no me lo digáis.

‘Rastro Oculto’ es la nueva película de Gregory Hoblit, un film sobre una agente del FBI que persigue a un asesino en serie que cuelga vídeos de sus víctimas en internet. Tratándose de un film de Hoblit no me extrañaría que tuviese uno de esos finales sorpresa que tanto gustan a la gente. A los críticos no les ha convencido en absoluto.

Destacar por último la incorporación de ‘Pozos de Ambición’ en el top ten, probablemente motivado por sus nominaciones a los Oscars, y que la convierte en la más dura competidora de ‘No es País Para Viejos’. La crítica se deshace en elogios con ambas películas.

Vía | Imdb

Era de esperar, no nos libramos de su estreno. La cuarta entrega de las machadas del veterano de Vietnam más famoso del celuloide se titulan en nuestro país ‘John Rambo. Vuelta al Infierno’, sí, sí, al infierno… espero que no sea el mismo infierno de tener que aguantar otro bodrio. Y su distribuidora española ya ha anunciado la fatídica fecha de estreno: el 1 de febrero del 2008. Como dice el defensor más acérrimo de Stallone: “Santa Demi Moore nos proteja”.

Vía | Moonfleet

Dani Rayado, de Las Horas Perdidas, dice estar ya cansado de tanto póster de la nueva película de John Rambo. Aquí, como sabéis, se ha encargado de dicha tarea mi querido colega Alberto, fan número 2 de Sylvester Stallone en este blog (me consta que a Beatriz le resulta muy morboso el rostro de la rejuvenecida estrella). Pero por esta vez, y sin que sirva de precedente, me ha tocado a mí traeros material nuevo del film, que se estrena en EE.UU. en enero. Así que ahí tenéis al señor Rambo en actitud felina, con las letras color sangre en el centro de la imagen. ¿Qué opináis? ¿Os gusta más o menos que el del Stallone revolucionario?

Aquí tenéis el primer póster oficial de ‘John Rambo’, la cuarta entrega de las aventuras del descerebrado excombatiente de Vietnam, al que ya tuvimos que sufrir en tres lamentables entregas. Vamos a tener al Rambo más salvaje y brutal que hayamos visto nunca, esta vez perdido en Tailandia, donde deberá rescatar a rehenes norteamericanos (misioneros cristianos), hechos prisioneros en una región en la que los mercenarios tienen a toda la población diezmada.

La película, que ha sido dirigida por el propio Stallone, se estrena en los USA el próximo 25 de Enero, y aquí aún no se sabe nada, y ni prisa que tenemos. Atención, porque podríamos no estar ante la última entrega de la saga, ya que Stallone está en negociaciones con una productora para realizar dos películas, una de las cuales sería ‘Rambo V’, que abarcaría una historia que el director tenía pensada para esta cuarta entrega y al final se desestimó. La otra película sería ‘Poe’, biopic sobre Edgar Allan Poe, que se pondría a rodar primero.

Vía | Impawards

No es el trailer definitivo, pero sí nos da una idea muy aproximada de cómo será. ‘John Rambo’ es la vuelta de Stallone a su segundo personaje más famoso, porque evidentemente otra cosa ya no podía hacer. Lo que vais a ver a continuación es una brutalidad que a más de uno hará que se le caiga la baba. El Rambo más bestia y salvaje, o eso es lo que nos dan a entender estas imágenes. Luego, esperemos que en el montaje del film no hayan decidido recortar las mismas, porque algunos se sentirían estafados.

‘John Rambo’ ha sido dirigida e interpretada por ya sabéis quién, y a su lado aparece Julie Benz, que de momento su nombre no nos dice nada, pero ya veréis como empezará a ser conocida, cuando la extraordinaria serie ‘Dexter’ se estrene entre nosotros. La cuarta entrega del veterano de Vietnam más famoso del celuloide se estrena en Diciembre en los USA, y por aquí aún no hay fecha de estreno, cosa que a muchos no nos importa.

Ver promo trailer de ‘John Rambo’ en Ain´t it Cool News