He aquí uno de los riesgos que se corren por no dejar completamente cerrados los finales, Chris, que te hacen una secuela cuando menos te lo esperas. Aquí os dejo el nuevo cartel de ‘Sin salida (Abduction)’ (‘Abduction’, 2011), la inesperada continuación de ‘Origen’ (‘Inception’, 2010) que se han sacado de la manga los de Lionsgate. Se trata de la primera película de Taylor Lautner como protagonista, estando acompañado por Lily Collins, Alfred Molina, Maria Bello, Michael Nyqvist, Sigourney Weaver y Jason Isaacs. Se estrena el 23 de septiembre, y yo que tú me aseguraría de no tener ningún compromiso ese día, porque un evento cinematográfico de este calibre es ineludible, y probablemente serán necesarios tres o cuatro visionados consecutivos (si se deja para otro día se olvidan detalles) para poder comprender al menos superficialmente la compleja historia que ha escrito Shawn Christensen, que seguro que deja en pañales el guion de Nolan.

John Singleton (‘Los chicos del barrio’, ‘Shaft’) ha sido el encargado de dirigir ‘Sin salida (Abduction)’, un thriller en el que Lautner interpreta a un joven que encuentra una fotografía de cuando era un bebé en una página de Internet sobre personas desaparecidas (increíble habilidad), lo que le lleva a desconfiar de sus padres (unos impostores o unos cachondos), quienes tienen bastantes cosas que ocultar (como una colección de vídeos caseros); se siente amenazado y huye. Muy pronto, el protagonista descubre que su realidad es un sueño que está teniendo DiCaprio, durmiendo junto a Blake Lively tras una dura sesión de ping-pong. Alguien robó su peonza antes de que dejara de dar vueltas al final de ‘Origen’, por lo que sigue encendida la máquina que mantiene abiertas las puertas interdimensionales que comunican el mundo real y el de los sueños, encareciendo el precio del pan. Todos los niveles se han mezclado, hay gente que se mueve a cámara lenta y nada tiene sentido, pudiendo uno surfear por los rascacielos épicamente, sin miedo a estrellarse contra el suelo. Huele a obra de culto.

PD: Por supuesto, la película no tiene nada que ver con ‘Origen’. Aquí podéis ver el tráiler.

Vía | Impawards

Jason Bourne en el instituto. A tenor del tráiler, eso es lo que parece que han querido hacer en ‘Abduction’, la primera película de Taylor Lautner (la saga ‘Crepúsculo’) como estrella principal. El avance de la película dura dos minutos y medio, y diría que la destripa por completo, pero eso sería en el caso de que la trama y sus giros no fuesen absolutamente previsibles. En fin, el vídeo ofrece justo lo que desean las fans del chaval, que va por ahí creyéndose el tipo más seductor del universo. Es tan ridículo que casi da risa.

Casi, porque por ahí andan Sigourney Weaver, Alfred Molina, Michael Nyqvist, Maria Bello y Jason Isaacs, gente que sí merece un respeto, independientemente de que se vendan de vez en cuando por un cheque para pagar facturas y caprichos, como el resto de los mortales. Dirigida por John Singleton (‘Los chicos del barrio’, ‘Cuatro hermanos’), ‘Abduction’ gira en torno a un adolescente que un día descubre que su foto aparece en una web de personas desaparecidas, sospechando que sus padres pudieron secuestrarlo siendo un bebé; de pronto, el muchacho se encontrará en el centro de una misteriosa conspiración, siendo perseguido por la gente que le robó su identidad. Típico. La película estará en los cines el 23 de septiembre, al menos en EE.UU.

Actualización: En España se estrena con el titulo de ‘Sin salida (Abduction)’.

PD: La chica que se lía con Lautner es Lily Collins, debutó en el cine con ‘The Blind Side’.

Hay directores que no entiendes cómo siguen gozando de idéntica capacidad de convocatoria, otros que por mucho que se esfuerzan no consiguen el merecido respeto, y otros que empezaron muy bien y que se apagaron muy pronto, aunque siguen trabajando de vez en cuando, con la sensación de que no volverán los mejores tiempos. Al último grupo pertenece, sin duda, el norteamericano (él prefiere el término afroamericano, seguramente) John Singleton, que fue un director de cierto prestigio durante cierto tiempo, y que ahora mismo parece que se haya halla en dique seco, después de haber echado a perder, bajo mi punto de vista, muchos años en varios proyectos superfluos. No es el primer caso, ni será el último, pero es triste que un tipo que parecía tener bastantes cosas que decir, y que las contaba con tanto oficio, no haya conocido una fluidez en su carrera y, sobre todo, no haya sabido o no haya podido prolongar el rotundo talento que apuntaba en su primera película, en la que despuntaba un rotundo talento narrativo, que amenazaba con contar con lucidez y sin paños calientes los infiernos de la gente negra en las barriadas más violentas de Los Angeles. Todo quedó en una sola película redonda. Al menos tuvimos ‘The Wire’ (David Simon, 2002-2008) años más tarde, aunque situada en Baltimore.

El resto de filmes de Singleton, después de la estupenda ‘Los chicos del barrio’ (‘Boyz n the Hood’, 1991), de la que ahora se cumplen veinte años, alternan entre lo digno, lo corriente, y lo nefasto. La más valiosa de ellas no se acerca, ni de lejos, a ese debut que tanto dio que hablar y que le valió una nominación al Oscar a mejor director con tan solo veintitrés años. Un pobre bagaje que es difícil de entender, y que algunos se han apresurado a explicar, quizás un tanto inmerecidamente, a través de la (supuesta) enorme autocomplacencia de la joven promesa, de su alejamiento cada vez mayor de los temas más candentes de la comunidad afroamericana de su país, o de los problemas que todo director afroamericano padece en la conservadora industria audiovisual norteamericana. Cierto que no es tán fácil ser Spike Lee (íntimo amigo suyo, por cierto) como pudiera parecer, pero da la sensación de que Singleton claudicó demasiado pronto de hacer películas pequeñas sobre temas grandes, y continuar una trayectoria que a lo mejor le hubiera dado menos dinero y muchos sinsabores, pero que posiblemente le habría dado más garantías de sacar todo el talento que vimos en ‘Los chicos del barrio’.

Tampoco vamos a decir ahora que ‘Los chicos del barrio’ sea una joya imperecedera del cine, pero junto con ‘Haz lo que debas’ (‘Do The Right Thing’, Spike Lee, 1989) conforma un brillante díptico, un cine increíblemente vivo y veraz, que se adentra en la violenta y compleja cotidianidad de los afroamericanos, en confrontación dialéctica con otras etnias y culturas, y lo hace con lucidez y sin dejarse llevar por lo trillado y por el lugar común. Al menos, no demasiado. Las trampas y los trucos de guión de ‘Los chicos del barrio’, que los tiene, y no son pocos, te las comes dobladas porque lo que narra es tan potente, y lo narra con tanta sinceridad, dolor y sencillez, que se asumen las lagunas de un relato trágico y a ratos salvaje, que soporta muy bien el paso del tiempo. El atolondrado Tre (un magnífico Cuba Gooding Jr., que nació justo cuatro días antes que Singleton) intenta vivir según sus propias reglas morales en un mundo que carece de ellas, y que parece desmoronarse a base de tiros, odio, pobreza anémica, un futuro siniestro… Da miedo, ‘Los chicos del barrio’, y no va de gran drama, ni de gran relato americano. Es serena y humilde, certera y valiente. Desde luego, había nacido una mirada.

Es decir, que la expectativa con sus futuros trabajos era más que lógica, y la decepción, a grandes rasgos, también. A su debut le siguió la descafeinada, por decir algo suave, ‘Justicia Poética’ (‘Poetic Justice’, 1993), protagonizada por una Janet Jackson bastante insufrible. No parecía el mismo director, desde luego. Más bien un cineasta dubitativo, incapaz de seguir avanzando tras un debut fulgurante. Por supuesto que el tema de la violencia callejera como un mal corruptor y despiadado, permanecía en sus imágenes, pero la autocomplacencia y la blandenguería moral hacían presa de Singleton. Sin embargo, supo recuperar algo de la garra anterior con su siguiente largometraje, el bastante digno ‘Semillas de rencor’ (‘Higher Learning’, 1995), en la que regresaba la lucidez a la hora de contar los orígenes de un odio interracial, en la que se adentraba además con sensibilidad y ternura en el infierno de la violación y el amor homosexual reprimido. En esa película los negros no eran los buenos, ni los blancos los malos. Había de todo. Y en la patética figura del personaje de Michael Rapaport, un hombre consumido por el dolor y la soledad convertido en un asesino manipulado por unos neonazis, Singleton derramaba comprensión, valentía y sobre todo compasión. No es poco.

Singleton pudo filmar una última película interesante con ‘Rosewood’ (id, 1997), que no es que haya visto mucha gente, precisamente, y que contaba los aterradores eventos racistas que, en 1923, convirtieron en un infierno ser de color en una región mayoritariamente blanca y asalvajada. Sobre un guión no escrito por él, lo que era toda una novedad, el cineasta controlaba con profesionalidad los resortes del drama y dirigía estupendamente a un reparto encabezado por Ving Rhames, John Voight y Don Cheadle, entre otros. A partir de este largo, Singleton empezó a filmar un cine descaradamente comercial que le ha dado algunos éxitos de taquilla, pero que ha empequeñecido su figura artística de manera lamentable. Empezando por ‘Shaft, the Return’ (id, 2000), con la que se resucitaba al mítico policía negro de los años setenta interpretado por Richard Roundtree de manera mil veces más interesante que por el a menudo inaguantable (otras veces enorme actor) Samuel L. Jackson. A lo absurdo de la trama, se une la torpe realización de acción y humor, todo coronado por un racismo de salón indigno del que filmara ‘Los chicos del barrio’. No se salvaba ni Christian Bale.

Pero en comparación con su siguiente película, la memez titulada ‘Baby Boy’ (id, 2001), la anterior hasta parece interesante. La lúcida mirada de Singleton hacia los de su etnia, hacia los conflictos sociales y hacia la cotidianidad del racismo encubierto, ha desaparecido por completo, sustituida por otra increíblemente trivial, lúdica, que no se toma en serio lo que está contando y que le importa un carajo los personajes a los que sigue (y si a él le importan un carajo, a mí más todavía). Y ya la siguiente ‘2 Fast 2 Furious. A todo gas 2’ ‘(2 Fast 2 Furious’, 2003), convierte a ‘Baby Boy’ en una obra maestra del cine. La única razón que se me ocurre para que se decidiera a firmar la dirección de esa secuela, es que iba a recibir por ello un sueldo bastante majo, y unos dividendos de la taquilla aún más majos, que le permitieran filmar películas más personales. Porque el guión de Michael Brandt, Derek Haas y Gary Scott Thompson (¿tres guionistas para esto?) es un compendio de bobadas tan insultante que te ríes por no llorar. ¿La excusa? El personaje afroamericano, interpretado de nuevo por el pésimo actor Tyrese Gibson.

Después de este trío de joyas, muchos saludaron ‘Cuatro hermanos’ (‘Four Brothers’, 2005) con algo de exageración, bajo mi punto de vista. Cierto, comparado con aquellas, es una maravilla, pero la personalidad vibrante y llena de coraje de Singleton parece diluida para siempre. Está filmada con brío y buen hacer, pero sin emoción, sin originalidad. Decente, y poco más. Desde entonces, Singleton ha hecho poca cosa o nada. Ahora vuelve con ‘Abduction’, de nuevo sobre guión ajeno, y con el crepusculón de Taylor Lautner y la jovencísima Lily Collins. Crucemos los dedos. Pero no parece, definitivamente, que el mejor Singleton, el que contaba las historias de los barrios negros y pobres con oscuridad y talento, vaya a volver pronto.

Las alocadas aventuras de un grupo de excéntricos y solidarios personajes que se convirtió en un enorme éxito en las televisiones de los ochenta ha sido objeto de deseo para su adaptación por parte de varios estudios (primero Universal y depués la 20th Century Fox, que finalmente es la que encargará). Pero, lo cierto es que lo único que se ha rumoreado hasta ahora eran los nombres de los posibles actores que interpretarían a sus protagonistas. Y la cosa se pone interesante, porque con un director ya al frente, nada menos que John Singleton (como ya informarmos), se baraja el nombre de Bruce Willis para hacer de Hannibal, el cerebro de la banda que interpretó George Peppard (con su puro en la boca y su famosa frase: “me encantan que los planes salgan bien”) en la pequeña pantalla.

Para el papel de Murdock, el propio Singleton pretende a Woody Harrelson, aunque tampoco se confirmado nada al respecto. Y donde está el asunto más interesante es para encarnar el fornido M.A. Barracus (que interpretase el popular Mr. T), para el que se postulaba el rapero y actor Ice Cube, pero el que parece mejor situado es el cantante, modelo y actor Tyrese Gibson (al que vimos en ‘2 Fast 2 Furious’ y ‘Transformers’). El propio Tyrese ha confirmado su participación, aunque sin asegurar si será M.A. (¿acaso no es el papel más adecuado para su físico?).

En cualquier caso, parece que las quinielas van a seguir sucediéndose, aunque tendrán que darse prisa en ir firmando a los intérpretes si quieren que la fecha del estreno anunciado no se retrase. De momento, el guión está siendo escrito por Michael Brandt y Derek Haas (guionistas de ‘Wanted’ y la, aún inédita en España, ‘3:10 to Yuma’). Mucho tendrán que correr, aunque Singleton está seguro del éxito del proyecto y que, incluso, ‘El equipo A’ podría convertirse en una saga. Miedo me da tanto entusiasmo, porque la serie me encantaba. Espero que hagan un digno trabajo. Os dejo un vídeo con la intro de la serie (¡qué nostalgia!).

Vía | ¡Vaya Tele! y Pizquita

Pero volvamos a la adaptación de la popular serie de los ochenta. ¿Hay ya actores para ‘The A-Team’? Según Singleton, no. Eso sí, está como loco por conseguir a Woody Harrelson para que interprete a Murdock. Por ahora, el actor no ha firmado nada, aunque me extrañaría que lo rechazase, no es un Day-Lewis. La idea es contratar a un grupo de actores que puedan comprometerse para más películas, ya que se piensa en comenzar una saga. ¿Falta de ideas en Hollywood? ¡Anda ya!

En cuanto al tono de la película, el director ha aclarado que, a diferencia de otras adaptaciones de series, como ‘Starsky y Hutch’, la suya no será una comedia, sino una de acción (aunque con toques cómicos, a la serie no le faltaban). En concreto, Singleton quiere que ‘El Equipo A’ se parezca a títulos emblemáticos de los 80 como ‘Jungla de Cristal’, ‘Depredador’ o ‘Arma Letal’. Se le olvida un pequeño detalle, McTiernan y Donner son maestros del género, están a un nivel inalcanzable para él. De todas formas, la intención es lo que cuenta… por ahora.

En cuanto al guión, de Michael Brandt y Derek Haas, está totalmente cerrado, por lo que el rodaje no se verá afectado por la huelga de guionistas. Esto suena un poco a coña, ¿pensáis que para terminar un guión como el de esta película se necesitan guionistas profesionales? En fin, como he señalado antes, se espera que ‘The A Team’ pueda estrenarse a finales de 2008. Seguiremos informando.

Vía | La Opinión

En cuanto a Pantera Negra, Singleton ha confirmado que es falso el rumor que apuntaba a Djimon Hounsou como el elegido para protagonizar el film. Por el contrario, el director ha señalado que quiere a Chiwetel Ejiofor para el papel. Recordemos que a Ejiofor lo hemos podido ver mucho últimamente, en papeles secundarios, en títulos como en la notable ‘Plan Oculto’ o en la maravillosa ‘Hijos de los Hombres’. De todas formas, aún no hay nada seguro sobre este film.

Sobre Luke Cage, Singleton ha mencionado que Tyrese Gibson (‘Transformers’) sería perfecto para interpretar al protagonista, y que el actor está encantado con la idea. Sin embargo, al igual que la anterior, no hay nada confirmado sobre esta película. Habrá que esperar para ver si los deseos de Singleton se cumplen.

Vía | Worstpreviews