Vamos a necesitar un barco más grande…

-Jefe Brody

Antes del estreno de su irregular ‘Loca evasión’, Spielberg ya había firmado para realizar la adaptación del exitazo de ventas ‘Jaws’ (‘Mordiscos’ ‘Mandíbulas’, un título fenomenal) escrito poco antes por Peter Benchley. La decisión de tomar las riendas de esta arriesgada producción tuvo como resultado un bombazo en las taquillas de todo el mundo, que convertiría a Spielberg en uno de los directores más interesantes de su generación, y que cambiaría el panorama del marketing cinematográfico, creando el concepto (tan dañino a menudo) de blockbuster veraniego.

Pero más allá de estos detalles superficiales, ‘Tiburón’ es, claramente, la mejor película que Spielberg dirigió hasta ese momento, y seguramente una de sus cuatro o cinco mejores. Una aventura inigualable, que sólo ha ganado con el paso de los años. Una oscura fantasía de turbio trasfondo marino, tan entretenida como terrorífica, tan costumbrista como gótica. Spielberg había alcanzado la madurez con rotundidad, recogiendo el testigo de los Ford, Walsh y Hawks. Ahí es nada.

Fue el rodaje más infernal que ha conocido Spielberg, saliéndose con mucho del presupuesto inicial, y llegando a perder los nervios durante las muchas semanas extra que duró el rodaje. La causa principal fue el tiburón mecánico del que llegaron a hacerse tres modelos (uno completo, para tomas acuáticas, y dos con sólo un lado construido, para tomas laterales), pues todos ellos dieron innumerables dolores de cabeza (por mal funcionamiento o porque simplemente se hundían al fondo marino) a un equipo que, además, tuvo que lidiar con las altas temperaturas y con la complejidad que siempre se presenta al rodar en alta mar.

Pero fue el primer grandioso éxito de taquilla que conoció Spielberg, y que hasta la llegada de la fundacional ‘Star Wars’, dos años después, fue la película más exitosa de la historia del cine. Ganó además tres Oscar merecidísimos (música, montaje y sonido) y dejó las playas vacías durante todo el verano, provocando un terror social a los tiburones que todavía persiste, cuando en realidad, estos grandes escuales sólo atacan al hombre cuando carecen de otras presas. Pero este icónico monstruo (uno de más de la Universal…) había llegado para aterrorizar el subconsciente del espectador.

Melville resucitado

Podría considerase a ‘Tiburón’ como una visión moderna de ‘Moby Dick’, salvando las distancias, claro está. Pero es inevitable rememorar al fiero capitán Ahab en el carácter obsesivo y oscuro de Quint, el misterioso y brutal caza-tiburones cuyo barco será utilizado para dar caza definitiva al monstruo que aterroriza (sobre todo en los bolsillos…) a las playas de Amity. Ahora bien, el filme no es, tan sólo, la historia de una cacería. Su fenomenal guión (que multiplica las virtudes de la intensísima novela), firmado por Carl Gottlieb, es una joya que explora las miserias de una comunidad.

De hecho, en un principio, el jefe Brody tiene a otros enemigos muy distintos al tiburón. En realidad, son otros tiburones. Hablo, claro está, del alcalde de la ciudad y de sus más importantes empresarios, a los cuales Spielberg, con una dirección de actores ya afinadísima y que no teme exagerar un poco los caracteres, no duda en dejar como a una panda de canallas sin escrúpulos, capaces de impedir que se cierren las playas (y así, ofrecer más alimento al escualo…) con tal de no perder las ganancias de otro verano lleno de turistas.

El jefe Brody es, de hecho, el ser más noble que se nos presenta en la película: el que no teme afrontar sus responsabilidades, el que no lame el culo a los poderosos, el que a pesar de su miedo al agua se ofrece para salir a acabar con la pesadilla. El ya fallecido Roy Scheider da cuerpo a este personaje con gran humanidad, sin querer lucirse y viviendo siempre de manera muy intensa la secuencia. Como el David Mann de ‘Duel’, el Roy Neary de ‘Encuentros en la tercera fase’, o el Oskar Schindler de ‘La lista de Schindler’, es un personaje al que le superan las circunstancias, pero que dando todo lo que tiene dentro sale milagrosamente con vida, él y sus seres queridos.

Al igual que en otros relatos magistrales de horror, anteriores y posteriores, como ‘Los pájaros’ (Hitchcock, 1963) o ‘Aliens’ (Cameron, 1986), Spielberg deja lo mejor para el final, después de haber dado un buen repaso a la raza humana, y haber escogido al más recto (Brody) al más inteligente y leal (Matt Hooper, interpretado con gran veracidad por el Richard Dreyfuss) y al más salvaje y valiente (Quint, Robert Shaw en otro papel memorable para él, cuatro años antes de morir de un ataque al corazón).

Rasgos Estilísticos

Si con ‘Duel’, Spielberg había demostrado un vigor narrativo asombroso para su edad y su experiencia, con ‘Tiburón’ alcanza la maestría absoluta en un relato con algunos puntos de conexión con aquella, sobre todo en lo relativo a una oscura fuerza destructiva cuyas razones y motivos nunca quedan claros. Tanto el camión de aquélla como el gigantesco carnívoro de ésta, son parábolas de nuestros miedos más ocultos e irrefrenables, a los que Spielberg dota de una malevolencia y una inteligencia asombrosa, mostrándolos, sin embargo, con estilos diferentes.

Todo lo referido de los problemas de producción con la criatura mecánica, dio lugar a un cambio, dicen, en muchas ideas de la puesta en escena, teniendo como resultado mostrar mucho menos a la amenaza marina. Sea cierto o no, el tiburón da tanto miedo cuando no está en la superficie como cuando se deja ver, impresionándonos con su tamaño y su fuerza. Spielberg logra un admirable crescendo basado sobre todo en la creciente desesperación del trío protagonista, que se va dando cuenta paulatinamente de que su adversario no sólo es más fuerte, sino también más inteligente que ellos.

Si el espectador presta atención, verá que gran parte de las secuencias de la primera parte de la película están filmadas en planos-secuencia, máxime dos, con excepcional uso del scope y en una altura más baja que la mirada humana, concretamente la cadera, de modo que los actores miran por encima de cámara. Esto se mantiene en la parte final, a bordo del barco, con la diferencia de que los personajes observan a menudo al mar, es decir por debajo de la cámara o a ras de ella. Pareciera que el tiburón les obliga a bajar, a descender, a aceptar su inferioridad.

Tres secuencias magistrales, por lo menos, anteceden al largo y superlativo viaje en barco. Primero la del segundo ataque del tiburón, que tiene como resultado la muerte de un niño, que Spielberg filma de manera ejemplar, nunca mostrando al escualo, sino con planos muy cortos de la carnicería (propios de la mirada del niño) o muy largos, propios del policía, culminando una larga escena de suspense en la que no sabemos nunca qué va a ocurrir; el tercer ataque, después de una falsa alarma, en el que casi muere el propio hijo del policía; y el viaje nocturno en busca de pruebas para cerrar las playas, en el que Hopper se pega un susto de muerte.

El dominio del tempo y del suspense en estas tres secuencias, que algunos han tildado de hitchcockiano, es absoluto, y acreditan a Spielberg como un narrador de primerísima fila, pero es que las formidables secuencias de los barriles de oxígeno, de la narración de lo ocurrido con el USS Indianápolis por parte de Quint, o la caza de la presa a los cazadores en la parte final, con un clímax que no importa cuántas veces veas pues siempre te subes a las paredes por su inusitado salvajismo y su profunda emoción, todo ello iluminado con gran destreza por Bill Butler, un operador que empezó con Coppola y que desarrolló después una interesante carrera que aún, octogenario, continúa.

Conclusión

Comenzaba así la lista de éxitos no sólo económicos, también estéticos de este cineasta, anunciados por su ‘Duel’. También comenzaba una serie de trabajos con John Williams (después del intrascendente que tuvieron con ‘The Sugarland Express’) en los que director y compositor encontrarían una comunión perfecta, y en los que la música del segundo contribuiría sobremanera en el ritmo y la atmósfera buscadas.

Convertido en director estrella, este rotundo triunfo le transportaría al grupo de los directores más famosos y cotizados del mundo, grupo en el que ha continuado hasta la actualidad, aunque pocas veces lograría algo tan hermoso y formidable como este ‘Tiburón’. Algunos, después de ‘Inteligencia Artificial’, aseguraban que debido a la conexión Kubrick que le proporcionó esa película, su cine se oscureció y se hizo más violento. Esto es un disparate sin pies ni cabeza, y ahí está ‘Tiburón’ para demostrarlo.

Tras su (falso pero impresionante) debut con ‘Duel’, pasaron un par de años hasta que Steven Spielberg pudo debutar realmente dirigiendo un largometraje en celuloide, y lo hizo llevando al cine una historia basada en hechos reales, acaecida pocos años antes en Texas y que podría haber dado a la gran historia de acción y tragedia que, por alguna razón, Spielberg nunca pudo (o supo) hacer.

‘Loca evasión’ es un filme interesante y con momentos muy divertidos, pero sin lugar a dudas una de sus realizaciones menores, y no creo que se pueda argumentar gran cosa en contra de esta afirmación, pues no tiene nada que ver con su anterior película: todo lo que allí era concisión, sencillez y poderío narrativo, aquí es exceso, complicación e indecisión. Spielberg daba el primero de sus clásicos tropezones, esos que han aguado de manera definitiva una gran carrera.

Hubiera sido mucho más interesante que dejaran el título original, ‘The Sugarland Express’, en lugar del anodino y equívoco ‘Loca evasión’. Pero ya usaron un título horrendo para su anterior película, que fue bautizada en España como ‘El diablo sobre ruedas’ (recordando a aquél desastre de rebautizar ‘Rosemary’s Baby’ como ‘La semilla del diablo’...sin palabras). Ese Sugarland tiene que ver con el nombre del pueblo donde todo comienza, además de proponer una ironía que, realmente, nunca llega a darse, por una indefinición tonal que perjudica a la película hasta volverla aburrida.

Un director buscándose

Para que luego digan que el tono no es un elemento importante a la hora de lograr un taquillazo, o al menos a la hora de enganchar con un público masivo. Estoy convencido de que la mayoría de películas que no han encontrado su público, a pesar de contener suficientes elementos de interés y, quizá, una historia potente. Pero como le sucederá a Spielberg en varios de sus resbalones futuros (daremos cuenta de todos ellos), parece no tener claro qué tipo de historia tiene entre manos, a pesar de su destreza habitual a la hora de narrar con imágenes.

Prolongación natural de ‘Duel’, ‘Loca evasión’ vendría a suponer una variación del esquema de la persecución eterna para, en lugar de hacer más compleja la propuesta, dotarla simplemente de una hojarasca argumental que la deja muy por debajo de aquella joya, y que, al mismo tiempo, nos muestra a un director que quizá tenía la certeza de que le esperaba un futuro lleno de éxitos, y que por ello buscaba la fórmula de aunar lo personal con lo comercial, búsqueda que muchas veces han dado al traste tantos buenos proyectos.

Lo más destacable de esta película es una espléndida Goldie Hawn (muy por encima de su compañero William Atherton, que ha terminado siendo un secundario más que decente), que le da a su personaje una verdad y una dignidad dignas de todo elogio. Siempre he pensado que es una actriz infravalorada, pero que domina la comedia y el drama con una destreza reservada a muy pocas actrices de su generación. En comparación con ella, el resto del reparto es trivial. Como trivial es ese intento de Spielberg de llevar a cabo una disección de la fauna de Texas. Hasta la música de John Williams (comienza aquí a trabajar con Spielberg), que en breve comenzará a dar gran potencia a su cine, es poco destacable.

Como tampoco es capaz de ofrecer un espectáculo de persecuciones a la altura de la anterior, ya que estas resultan largas y forzadas, tremendamente autocomplacientes. A pesar del magnífico uso del scope, ayudado por el operador Vilmos Zsigmond, hay que situar estas secuencias por debajo de lo logrado en ‘Duel’. Estrenada el mismo año que ‘Malas Tierras’, el formidable debut de Terrence Malick, observamos ya la diferencia entre un artista que, nada más comenzar, está en sintonía consigo mismo (Malick), y el de uno que pocas veces ha tenido la coherencia de trabajos como el siguiente a éste, sobre el que pronto escribiremos.

Conclusión

Quizá por detalles como este, Spielberg no está considerado a la misma altura que Coppola, su gran ídolo inconfeso, y al que ha intentado derrocar como mejor director norteamericano vivo durante treinta años. Amigos y colegas, mientras Coppola es capaz de filmar un filme magistral y personalísimo como ‘La conversación’ entre dos éxitos comerciales como los dos primeros Padrinos, Spielberg se muestra poco convincente entre ‘Duel’ y ‘Tiburón’. ‘Loca evasión’ no es, en absoluto, una mala película, pero comparada con las dos que le rodean es trivial.

‘Licencia para matar’ (cuarta película como director de Clint Eastwood), es el título, equívoco y tramposo, que recibió en nuestro país ‘The Eiger Sanction’, film que en 1975 hizo que Eastwood se desentendiese profesionalmente de la Universal, debido sobre todo a las campañas de promoción que utilizaban en la productora con las películas producidas por la Malpaso. En principio, era un proyecto para que Eastwood simplemente lo protagonizase (en el origen del proyecto, el actor elegido era Paul Newman), uno de esos films destinados a seguir cultivando su imagen de héroe de acción, que tan buenos resultados económicos le daba.

La película parece una especie de respuesta a la saga británica de James Bond, que en aquellos años era tan popular, una cinta de espías en misiones secretas, enfrentados a agentes dobles, con chicas guapas y mucha acción. Pero ‘Licencia para matar’ escapa un poco al esquema de las cintas de 007, por cuanto las escenas de acción huyen de la espectacularidad típica, haciéndolas lo más realistas posible, algo que en la película de Eastwood se preocuparon de enfatizar.

Eastwood da vida a Jonathan Hemlock, un asesino a sueldo retirado que no quiere saber nada de misiones secretas. Vive dando clases de Historia en la Universidad, y su gran pasión es coleccionar valiosos cuadros, obras maestras de la pintura. Hasta él llega la organización de Dragón, que le encargan, bajo chantaje, un nuevo trabajo, asesinar a un agente que ha matado a uno de los suyos. Hemlock accede, garantizándose su última misión, además de una suculenta cantidad de dinero. El problema es que no conocen la identidad del asesino, sólo que éste se encuentra en un equipo de alpinismo que escalará el peligroso monte Eiger en los alpes suizos (de ahí el título original que traducido sería La sanción del Eiger).

Eastwood quiso convencer a su amigo Don Siegel de que dirigiese la película, pero éste rehusó la proposición alegando que ya estaba mayor para dirigir una película de la cual una buena parte se rodó prácticamente haciendo alpinismo, por lo que el director de ‘Harry el sucio’ le recomendó a Eastwood que fuese él el director. Después del estreno Siegel confesó que la película no le gustaba destacando sólo el trabajo tras las cámaras de su buen amigo. Lo cierto es que ‘Licencia para matar’ es una película extraña, en casi todos sus aspectos. Desde el tono legido hasta la descripción de personajes, pasando por el propio argumento.

Jonathan Hemlock parece una nueva clase de héroe de film. Un asesino a sueldo retirado, que vive bien gracias a sus anteriores trabajos, y que parece disfrutar dando clases en la Universidad. Precisamente la escena de presentación del mismo inspiró pocos años más tarde otra mucho más famosa con cierto arqueólogo dando clases. Evidentemente me refiero a Indianas Jones, donde Spielberg homenajeó a su admirado Eastwood con una secuencia prácticamente idéntica hasta en planificación, cambiando simplemente un par de detalles: el intento de seducción de una alumna mientras Hemlock (o Jones) dan la clase. Eastwood llega más allá mostrando el rechazo de Hemlock, para mostrarnos a alguien con cierto sentido de la moral, algo chocante si tenemos en cuenta que se ganaba la vida matando gente.

Como personaje en sí, Hemlock no es demasiado atractivo o interesante, y Eastwood lo adapta a su universo particular, mostrándonos una vez más a alguien que está por encima del bien y del mal. A su lado George Kennedy, que ya había trabajado con Eastwood en ‘Un botín de 500.000 dólares’, interpreta a un viejo amigo (Ben Bowman) aficionado a la escalada y cuya relación está algo desaprovechada en el guión, perdiéndose una oportunidad única de hablar sobre la amistad traicionada (Bowman, en un abrupto giro de guión resulta ser el espía que Hemlock busca, y la excusa no es del todo convincente). Sí llama la atención el jefe de la organización, llamado Dragon, interpretado por Thayer David, un misterioso albino que necesita transfusiones de sangre cada dos por tres, y no aguanta la luz del día. Vonetta McGee es el reclamo femenino de toda película de espías, aunque su personaje no tenga demasiada relevancia.

‘Licencia para matar’ cambia la espectacularidad de las escenas de acción de los films de espionaje por la espectacularidad de varias escenas en las que los personajes practican alpinismo. Dichas escenas no contienen ni un sólo efecto especial, fueron realizadas por el propio Eastwood que vio como la Universal se ponía a rezar pensando que su estrella más taquillera podría salir herida en el rodaje de las mismas. De hecho, un miembro del equipo falleció aplastado por una roca el segundo día de filmación, algo de lo que fue testigo el director y le impresionó fuertemente. La belleza de las escenas de escalada es innegable, Eastwood consigue planos preciosos, tanto en el Eiger como las escenas en Monument Valley, escenario explotado por John Ford en varios westerns, género al que Eastwood pertenece por derecho propio. El problema es que por muy bonitas que sean dichas escenas, el realizador se detiene demasiado en ellas, y el film se resiente en el ritmo.

Con todo ‘Licencia para matar’ gana con el paso del tiempo sobre todo por la sobriedad de su puesta en escena. Como curiosidad se puede observar que la banda sonora corre a cargo del gran John Williams con una melodía en verdad muy acertada, el mismo año que hizo el score por el que ganó su segundo Oscar: ‘Tiburón’, un film que pudo haber protagonizado Eastwood, en el papel que luego hizo Roy Scheider.

Eastwood acabó exhausto del rodaje de la película, por lo que su siguiente trabajo como actor lo encargaría a otro director, Philip Kaufman, para al poco de empezarlo sustituirle y terminar firmando una de sus mejores películas como director: ‘El fuera de la ley’.

Especial Clint Eastwood en Blogdecine:

• Los comienzos
• ‘Por un puñado de dólares’
• ‘La muerte tenía un precio’
• El final de la trilogía con Sergio Leone
• La Malpaso y dos errores
• El encuentro con Don Siegel
• ‘El desafío de las águilas’
• ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’
• ‘Dos mulas y una mujer’
• ‘Los violentos de Kelly’
• ‘El seductor’
• El debut en la dirección
• ‘Harry el sucio’
• ‘Joe Kidd’
• La influencia de ‘Incidente en Ox-Bow’
• El primer western como director
• ‘Primavera en otoño’
• ‘Harry el fuerte’

• ‘Un botín de 500.000 dólares’

No solemos poner cosas de éstas, pero este trabajo lo merece. Se trata de un tributo a John Williams y Star Wars, utilizando para ello varias de las inmortales melodías del maestro. Está realizado por Corey Vidal, que es partner oficial de Youtube, y se lleva un buen pastón por ello. Pero dejando esto a un lado, este vídeo no tiene desperdicio, Vidal lo ha montado de forma magistral, y el sonido es único. Atención al momento en el que cambia de ‘Tiburón’ a ‘Parque jurásico’, llega a emocionar.

Abajo, os dejamos la letra de la canción, que habla toda enterita del universo Star Wars.

[Encuentros en la tercera fase]
You must use the force (repeat ad nauseum)

[En busca del arca perdida]
Long time ago, far far away (repeat)

Kiss a wookie, kick a droid
Fly the falcon through an asteroid
Till the princess is annoyed
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it!

Come and help me, Obi Wan
X-wing fighter and a blaster gun
Dance with Ewoks, oh what fun!
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it!

[Superman]
Get in there you big, furry oaf
I couldn’t care less what you smell
I take orders from only me
Maybe you’d like it back in your cell
Your Highness, your worshipfulness, your highness, your worshipfulness

No one cares if you upset a droid
(nobody cares if you upset a droid)
That’s because droids don’t tear your arms out of socket.
(nobody cares)
I suggest a new strategy: let the Wookie win
That’s because nobody cares if you upset a droid.

[ET]
Now we listen to Luke whining:
One more season… One more season… One more season… One more season…

I was gonna go to Tashi Station for power converters
Now I guess I’m going nowhere.
It just isn’t fair.

[Tiburón]
Wooookie (repeat)

Someone move this walking carpet (repeat)

Kiss your brother, Kiss your brother (repeat)

Princess Leia
Well I guess you don’t know anything about women.

Who’s your daddy? (repeat)

[Jurassic Park]
Luke, I’m your father
(That’s not true!)
It is useless to resist
(My hand!)
Come with me my son, We will rule
(I’ll never join you!)
Search your feelings it is true

So you have a twin sister
Who Obi Wan was wise to hide
(Is that Leia?)
If you will not turn
Then perhaps she will
Give in to your hate
You are mine

Long Long Long Time ago… Far Far Far Far Away

Long Long Long Time Ago, Far Far Far Away (repeat)

Kiss a wookie
Kick a droid
Fly the falcon
Through an asteroid
Till the princess is annoyed
(She’s annoyed!)
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it, it’s true

Episode 3
Coming to you
In 2005

So Let’s go
(go go go to the movies)
Stand in line
(buy buy buy me some popcorn)
Cause it’s al-
(please I’d like extra butter)
most the time
(Join the dark side…)
May the Force be with you all

John Williams is the man

Vía | Moonfleet

Es una locura, pero es estupendo. George está en “modo pensar” ahora mismo.

Lo ha dicho Harrison Ford, en respuesta a si veremos otra película de Indiana Jones. Ford ha declarado que George Lucas se encuentra actualmente pensando en ideas para una quinta entrega de la saga.

Exacto. Temed. Lucas está en “modo pensar”. Ha encontrado el botón y lo ha pulsado. Millones y millones de dólares deben estar pasando por su cabeza en estos momentos, inspirando tramas fantásticas… Indy animado, Indy en 3D, Indy viajando al espacio para destruir un meteorito, Indy viajando al pasado para impedir el nacimiento de Hitler…

Aunque, bien mirado, es posible que Lucas haya estado todos estos años con ese “modo” desactivado. Podría explicar el cambio ocurrido en ‘Star Wars’. Ya veremos. La cuestión es que quiere rodar otra más de Indy y está buscando ideas en su cabeza.

En cuanto al actor que ha encarnado al arqueólogo más famoso de la Historia dice que pensar en una quinta parte es normal, que todo forma parte de un proceso automático. “Lo hicimos bien con la última, y con eso bien hecho y siendo una experiencia positiva, no es sorprendente que algunos quieran volver a hacerlo”, declaró Ford.

Sobre la posibilidad de ver a Indy convertido en un dibujo animado, la estrella lo tiene claro: “No estoy en contra de interpretar personajes animados, salvo con Indiana Jones. Odiaría verlo reducido de cualquier forma después de las películas que hemos hecho y del modo en que lo hemos hecho”.

Está claro que Ford no quiere verse desvinculado de futuros proyectos ni que haya nadie, real o animado, que le sustituya como protagonista. Creo que nadie lo quiere, realmente, pero una cosa es ver a otro actor y otra muy distinta ver a un dibujo animado. Es otra realidad y lo único que hay que hacer es dibujar a Indy con el rostro de un Ford joven. Punto. El público, el que vaya a verlo, el infantil, aceptará eso y se quedará con eso, al igual que ha pasado con la saga de los jedis.

Por mi parte, ya lo sabéis, tenéis que situarme en el grupo de los que disfrutaron con ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, así que, en principio, no veo mal que continúen la saga con una quinta película. Si volvemos a tener a los tres, a Lucas, Spielberg y Ford, no creo que haya ningún problema para disfrutar con otra estupenda entrega de aventuras. Quizá incluso lo hicieran mejor, sin la presión de haber esperado tanto tiempo para volver a filmar otra. Que eso también cuenta.

De todas formas, creo que muchos de los que mantenéis que la cuarta parte era una película floja o mala, reconocéis que hubo algo especial en ese retorno. Aunque sólo fuera la emoción de volver a ver a Indiana Jones en el cine y oír la musiquilla compuesta por John Williams, mereció la pena, ¿no? Venga, olvida por un momento la nevera de kryptonita y los topos digitales, tampoco es para tanto.

Diferente cuestión es que el director de ‘THX 1138’ esté pensando en dejar de lado a los otros, quedarse con el personaje y llevarlo a donde ha llevado ‘Star Wars’. Eso sí me parecería mal y es muy probable. Como también que negocien con Shia LaBeouf para que releve a Harrison Ford poco a poco, en la siguiente o en una futura sexta parte (si funciona la quinta, ¿pensáis que se detendrán?). Ninguna de estas dos opciones me gustan, pero no se puede hacer nada, sólo esperar y confiar en el buen juicio del tridente implicado en la creación, el desarrollo y la perfección de un auténtico icono del séptimo arte.

Estáis muy callados, vosotros, ¿qué os parece que haya una quinta parte de Indiana Jones?

Pd: Ahora ideas, luego un guión, después la pre-producción, el rodaje… ¿con qué edad va a encarnar Ford a Indy?

El 29 de agosto llegará a nuestros cines, con dos semanas de retraso respecto al estreno en Estados Unidos, una nueva película del universo ‘Star Wars’. Una película de animación en 3-D que, personalmente, siendo fan de las tres primeras películas de la saga (lo que ahora se llaman Episodios IV, V y VI), no me interesa lo más mínimo. Si fuera con actores reales, sería otra cosa, supongo. Pero esto… ¿habéis visto el trailer? En fin, quizá luego vea alguno de estos carteles en el cine (el de arriba continúa el estilo seguido en las nuevas películas y en las versiones retocadas de las viejas) y me vuelva a contradecir, dándole una oportunidad a otra innecesaria historia sobre jedis y siths. ¿Qué me decís vosotros, le tenéis ganas a este film?

Como ya os comentamos, ‘Star Wars: The Clone Wars’ es un largo episodio piloto que será continuado en una posterior serie de televisión, la cual nos contará (aunque pueda ser de lo más irrelevante) lo acontecido entre los Episodios II y III de ‘La Guerra de las Galaxias’; precisamente, los dos peores de toda la saga, bajo mi personal e intransferible punto de vista. La película también será compatible con todo lo mostrado en la serie de Cartoon Networks, que sé que muchos fans de la misma y tenían dudas sobre este asunto. George Lucas ha pensado en todo, especialmente en los millones de dólares que se va a embolsar, otra vez, con su criatura galáctica. Qué genio de los negocios, por Kubrick.

Vía | Zona Fandom

Después de incluir a Pascal Gaigne, Alexandre Desplat y Vangelis, continúo mi repaso por los que considero que son los mejores compositores de BSO vivos.

4. Michael Nyman (1944). Conocido por ‘El Piano’ y ‘Gattaca’.

Le sigo desde niño. Tiene un sello único y lo sabe aprovechar. Quizás es su etapa menos conocida, la de las películas del controvertido Peter Greenaway, la más personal e innovadora. Su uso clásico, pero original de la orquesta, que incluye piezas próximas a la ópera, le han brindado grandes composiciones en ‘El Contrato del Dibujante’, ‘Conspiración de Mujeres’ o ‘Los Libros de Próspero’. No obstante, saltó a la fama con ‘El Piano’, que con un precioso tema sentó las bases del minimalismo que ya había explorado con otros reconocidos músicos como John Cage, Philip Glass, Terry Riley o Wim Mertens. En ‘Gattaca’ se atrevió a componer una banda sonora vitalista y emotiva cuando la película es un claro exponente de la ciencia-ficción que muestra una sociedad fría y alienada. Personalmente, considero que su última obra maestra es ‘El Perdón’, una especie de western en el que su música sobresale por encima de todo. Algunas pistas:

Conspiración de Mujeres – Sheep and Tides

El Contrato del Dibujante – An Eye for Optical Theory

El Piano – The Sacrifice

Gattaca – Créditos Iniciales

3. Philip Glass (1937). Conocido por ‘El Show de Truman’ y ‘Las Horas’.

Me parece, junto con Steve Reich, el compositor minimalista de mayor talento musical que haya tenido el placer de disfrutar. Su capacidad experimental, unido a su estudio de la armonía y de la sincronización de la imagen, hace que Glass sea, hoy por hoy, el más adelantado a su tiempo de los compositores que pueblan Hollywood. Sus colaboraciones con Godfrey Reggio, en la trilogía ‘Qatsi’ y en el excelente documental ‘Anima Mundi’ demuestran que, efectivamente, la música puede llevarse el peso total de una película, con un resultado final asombroso. Nombrar otras composiciones notables resulta inconmensurable, pero destaco ‘Mishima’, ‘Kundun’, ‘Candyman’, ‘La Colina de la Hamburguesa’. Su etapa a partir de ‘El Show de Truman’ ha consistido básicamente en reciclarse de forma continua. A pesar de ello, sus trabajos en ‘Las Horas’ y ‘Diario de un Escándalo’, que le reportaron sendas nominaciones al Oscar, son destacables. Algunas pistas:

Mishima – Créditos Iniciales

Anima Mundi – Perpetual Motion

Powaqqatsi – Anthem (también utilizada en ‘El Show de Truman’)

2. John Williams (1932). Conocido por ‘Tiburón’, ‘La Guerra de las Galaxias’, ‘En Busca del Arca Perdida’, ‘ET’ y un largo etcétera.

Indiscutible. Compositor fetiche de Steven Spielberg y George Lucas, por no hablar de su enorme participación en la evolución de la música de bandas sonoras, y sus 45 nominaciones al Oscar (de las cuales resultó ganador en 5 ocasiones). Algunos dicen que se repite mucho, y no le falta razón. Da la impresión de que se autoplagia continuamente, en honor de sus archifamosas melodías, que van acompañadas de verdaderos blockbusters, y sus composiciones para, por ejemplo, ‘La Guerra de las Galaxias’ o ‘ET’ forman parte fundamental de la historia del cine. Su estilo ha primado el cine de acción y de aventuras, pero cuando se ha atrevido con dramas o ciencia-ficción ha salido muy bien parado. Me resulta especialmente curioso el detalle de que sabe reinventarse cuando quiere, y lo demuestra sobradamente en películas como ‘La Lista de Schindler’, ‘El Turista Accidental’ o sobretodo ‘Inteligencia Artificial’. Su interpretación de las imágenes, alzándolas con una jovialidad inconfundible, o simplemente aportándoles trascendencia, le hace merecer el estátus de uno de los mejores compositores del siglo XX, y parte del XXI.

La Amenaza Fantasma – Duel of the Fates

La Lista de Schindler – Main Theme

Temas de la trilogía de Indiana Jones

Harry Potter y el Prisionero de Azkabán – Window to the Past

En Blogdecine:

• Los siete mejores compositores de BSO vivos (I)

Es un vídeo amateur de alguien que asistió a un concierto de John Williams en el que hacía un repaso a todas esas grandes composiciones y bandas sonoras con las que nos ha obsequiado. Ahora que van apareciendo nuevas imágenes de la próxima aventura de Indiana Jones, con esa calavera de cristal enigmática y el posible McGuffin con que Spielberg nos va a obsequiar, no puedo más que volver a esos acordes que hacen al público aplaudir de manera natural, rememorando el descubrimiento que supuso para esos adultos, niños antes, cuando la luz del cine se apagó y la imagen de Indiana Jones apareció en la pantalla.

Se ama el cine por películas como ‘En busca del arca perdida’, porque se juntan varios talentos y nos regalan un dulce nada empalagoso, que como los buenos vinos, no importa el paso de los años, se sigue conservando fresco. Por eso me quedo con ese aplauso espontáneo del público, al escuchar los primeros acordes de ‘En busca del arca perdida’. La memoria es selectiva, y los recuerdos, sobre todo los buenos, permanecen ahí por algo.

Que más comentar que no esperemos con ganas. Este miércoles se estrena en España ‘Iron Man’, que en USA ha venido acompañada como gancho, de un nuevo trailer ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, según cuentan, 109 segundos de auténtico lujo. Desconozco si la distribuidora hará lo mismo aquí, pero si así lo hacen muchos fans del Doctor Jones se atreverán con Iron Man por disfrutar de un trailer que seguramente en breve veremos colgado por Internet… Da igual, con conciertos y con música es suficiente para tener a Indiana Jones a nuestro lado (por cierto, en youtube está disponible la banda sonora entera de la película).

Más información | El País
Más información | Youtube