Separados por la guerra. Preparados para la batalla. Unidos por la amistad.

¿Se puede ser amigo de un caballo? Yo no lo sé, pero desde luego si hay algún cineasta que puede contestar a esa pregunta y hacer creíble la respuesta, es Steven Spielberg. Otra pregunta que no puedo evitar plantearme, y que espero que obtenga respuesta con el visionado de su nuevo film, es si el considerado “Rey Midas” de Hollywood sigue en forma o ha comenzado su declive artístico, tras la aparatosa y algo decepcionante adaptación cinematográfica de ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’. Por lo pronto, es imposible no tener en cuenta que ‘War Horse (Caballo de batalla)’ no logró ni un solo Globo de Oro y que aunque está nominada a seis Oscar (entre ellos, mejor película), Spielberg no aspira al premio como mejor director, lo que prácticamente asegura la derrota de esta producción de DreamWorks ante títulos como ‘The Artist’, ‘Los descendientes’ o ‘La invención de Hugo’. Un resultado decepcionante para lo que, hace meses, pintaba como la arrolladora obra maestra del veterano realizador estadounidense. Y en cuanto a la taquilla, la película ha funcionado bien, recaudando a día de hoy más de 100 millones de dólares en todo el mundo (costó en torno a 60 millones) pero tampoco ha sido el gran éxito que se esperaba. Veremos qué tal funciona en España, donde se estrena por fin este viernes día 10 de febrero distribuida por Disney.

Todo lo dicho se tiene en cuenta, que no está impactando como ‘Salvar al soldado Ryan’ ni cautivando como ‘E.T.’, pero es absurdo darle más importancia de la que tiene. ¿Acaso ‘War Horse’ es peor ahora que antes de su estreno en EE.UU. el pasado 25 de diciembre? ¿Recibir o perder un premio altera la calidad de una película? Hasta el lector más infantil del blog puede responder a eso (y sí, me refiero a uno que se graba a sí mismo recibiendo galardones invisibles). No nos dejemos llevar, no permitamos que nos invada el cinismo, vayamos al cine con ilusión a ver la nueva aventura de Spielberg, uno de los directores más importantes de la Historia del Cine, y si no nos convence, si nos parece cursi o aburrida, pues entonces digámoslo bien alto, pero no antes, no por una imagen, un cartel, un tráiler, una crítica, el comentario del cartero o un maldito prejuicio personal contra los caballos o los ingleses. Le decía hace unos minutos a la persona que más me importa en este mundo (lo siento, mamá y papá, sabéis que os quiero), que si ‘War Horse’ no me emociona, no es una película estupenda, me llevaré el chasco del año. Llevo esperando este cuento de lealtad, esperanza y tenacidad desde que se anunció el proyecto en mayo de 2010.

Sinopsis de la película ‘War Horse (Caballo de batalla)’

La película narra la extraordinaria historia de amistad que surge entre el joven Albert y un caballo llamado Joey, separándose sus caminos a causa de la Primera Guerra Mundial. El padre de Albert vende a Joey a la caballería del ejército británico para luchar en el frente. Joey será testigo de un extraordinario periodo de la Historia con la Gran Guerra como trasfondo. A pesar de los obstáculos que encuentra en su camino, su coraje será fuente de inspiración para todos los que se cruzan con el noble animal. Albert no puede olvidar a su caballo y abandona su hogar para luchar en los campos de batalla de Francia. Allí busca incansablemente a su amigo para traerlo sano y salvo a casa.

El director y los actores protagonistas:

El drama bélico ‘War Horse’ es el “último” largometraje del norteamericano Steven Allan Spielberg (1946, Cincinnati, Ohio), un profesional que lleva más de cuatro décadas en la industria del cine, célebre por haber dirigido títulos memorables como ‘Tiburón’ (1975), ‘En busca del arca perdida’ (1981), ‘E.T. El extraterrestre’ (1982), ‘La lista de Schindler’ (1993) o ‘Salvar al soldado Ryan’ (1998), entre otros. Ha ganado tres veces el Oscar, dos como realizador y una como productor. Es indudablemente uno de los cineastas más famosos, respetados y venerados del planeta. Y de los más activos. Tuvieron que pasar tres años desde el estreno de ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ para que pudiéramos volver a ver una película dirigida por Spielberg, ‘Las aventuras de Tintín’ (su primer trabajo animado), pero antes de que llegara a los cines la que ahora nos ocupa, ‘War Horse’, el realizador ya estaba orquestando la puesta en escena de la siguiente, ‘Lincoln’, con Daniel Day-Lewis como protagonista (más Tommy Lee Jones, Sally Field, John Hawkes, Jared Harris, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt… ejem). Si todo marcha como está previsto, y Spielberg suele cumplir con los plazos, pronto podrá embarcarse en el rodaje de ‘Robopocalypse’, su nueva incursión en el cine de ciencia-ficción. Impaciente me hallo.

Llama la atención que no hay estrellas en el reparto de ‘War Horse (Caballo de batalla)’. La estrella es Spielberg, y la historia, basada en el libro de Michael Morpurgo y escrita para la gran pantalla por Lee Hall y Richard Curtis, llevada al teatro con mucho éxito. Pero el elenco de la película es sin duda uno de sus puntos fuertes. La gran incógnita es el debutante Jeremy Irvine, que encarna al protagonista (humano) del relato, pero es de suponer que Spielberg ha elegido bien y habrá realizado un excelente trabajo dirigiéndole. A los también jóvenes David Kross (‘El lector’, ‘Krabat y el molino del diablo’), Toby Kebbell (‘RocknRolla’, ‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’) o Tom Hiddleston (‘Thor’, ‘Midnight in Paris’) hay que sumar la experiencia de actores como Peter Mullan (‘Mi nombre es Joe’, ‘NEDS’), Emily Watson (‘Rompiendo las olas’, ‘Punch-Drunk Love’), David Thewlis (‘Siete años en el Tíbet’, ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’), Benedict Cumberbatch (la serie ‘Sherlock’, ‘El topo’), Eddie Marsan (‘Sherlock Holmes’, ‘London Boulevard’) o Niels Arestrup (‘La escafandra y la mariposa’, ‘Un profeta’) que suponen toda una garantía.

La música de ‘War Horse (Caballo de batalla)’, compuesta por John Williams:

Todos los carteles y vídeos de la película:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

• Teaser tráiler (en versión original con subtítulos en castellano):

• Tráiler (v.o.s.):

• Making of (v.o.):

• Dos escenas de la película (con doblaje español):

Lo que ha dicho la crítica sobre ‘War Horse (Caballo de batalla)’:

Una historia elemental, elegante y un pelín cursi sobre un chico y su caballo, magnificada por su trasfondo bélico. ‘War Horse’ posee una sencillez que es, al mismo tiempo, su mayor fuerza y su máximo estorbo.

(Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

Spielberg intenta de modo ambicioso unir sus talentos como cineasta de entretenimiento para niños y como cronista de la devastación en ‘War Horse’ (...) Se queda corta en lo que se refiere a la parte narrativa.

(Justin Chang: Variety)

Atrevidamente emocional, con sentimientos desnudos, ‘War Horse’ tan sólo dejará intactos los corazones de piedra.

(Richard Corliss: Time)

El proyecto está hecho a medida para el Spielberg de ‘Salvar a soldado Ryan’, el especialista en historias bélicas, y también para el Spielberg de ‘E.T.’, el cronista de los deseos infantiles y de los anhelos familiares.

(Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

Spielberg es el mejor realizador de películas infantiles de la historia. Su capacidad para evocar la sencillez, el asombro, la belleza y el amor incondicional son su fuerte y su visión de ‘War Horse’ es una fábula magnífica, majestuosa.

(Kyle Smith: New York Post)

Opiniones recogidas en Filmaffinity.

Uno año más, aunque quizás este con especial énfasis, las nominaciones al Oscar proclamadas por Hollywood se mueven en la complacencia, el aburrimiento, la falta de riesgo y de justicia. Nada nuevo sobre el cielo, aunque centrándonos en el apartado de las bandas sonoras esto se hace aún más evidente.

Tenemos a una favorita, que como al film que acompaña, suena a imposible creer que no ganará la dorada estatuilla. A un genio que hace doblete, otro habitual que se cuela sin mucho ruido y a nuestro favorito. Y no sólo por un compositor patrio. Pero desgranemos las nominaciones, escuchando de fondo las bandas sonoras nominadas al Oscar 2012 y veamos sus posibilidades reales y las olvidadas.

‘The Artist’ por Ludovic Bource

En una película de estas características, donde se apuesta por el silencio de los actores, la música cobra especial protagonismo. No es de extrañar que el score de Ludovic Bource juegue un papel primordial en el film. Y buen parte de su éxito en la carrera de premios que llega. Pero a pesar de tener detractores que le acusan de “beber” de otras músicas, de diversos temas, de ser una especie de refrito, lo cierto es que la banda sonora cumple con las preferencias de la Academia de Hollywood. Y más para lo que ya se ha encalomado como la película de la temporada.

El compositor francés, casi un desconocido, aporta ese punto original a una historia de otra época y consigue trasladar el aire nostálgico y evocador que transmite el film. Aún así, no es que sea una de esas bandas sonoras que entusiasmen con suficiente profundidad. Ya veremos si pasado el hype de ‘The Artist’ Bource logra otro trabajo de suficiente altura. De momento, esta es la favorita y es difícil imaginarse que no gane.

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‘War Horse’ y ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’, por John Williams

La doble nominación para un maestro como Williams puede sonar a meritorio, pero lo cierto es que puede pesar en su contra. Precisamente a la hora de repartir votos no suele ser buen indicador poseer opciones por duplicado. Aunque no vamos a negar que el trabajo en el film animado de Spielberg es magnífico, quizás parezca excesiva la nominación, o mejor, muy conservadora si echamos un vistazo a otras opciones descartadas y con suficiente o más méritos.

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No podemos pensar lo mismo de ‘War Horse (Caballo de batalla)’, donde sí que logra un score a la altura de lo que se puede esperar de su genialidad, experiencia y saber hacer. Temas románticos, evocadores, que subrayan el drama y que demuestra que Williams es capaz de dar una lección soberbia de maestría. Si no tuviéramos a la película silente tan bien situada, el Óscar debería recaer en las manos, nuevamente, de este genio.

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‘La invención de Hugo’, por Howard Shore

Gran trabajo el de Shore para el film fantástico de Scorsese. Ha sabido darle la magia, envolver con una gran orquestación el ambiente y ese tono parisino peculiar. Es un trabajo muy completo del veterano Shore y era sin duda una de las grandes favoritas. Teniendo ‘La invención de Hugo’ una banda sonora espléndida nos tememos que no será la premiada, aún cuando no debería sorprender porque el trabajo es de gran calidad. Un score muy completo, que suena a magia y al nivel de los mejores trabajos del compositor.

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‘El topo’, por Alberto Iglesias

Ha llegado por méritos propios a estar entre las nominadas. Dejar fuera este año a Alberto Iglesias era poco menos que un sacrilegio. También hubiera tenido cabida su trabajo para ‘La piel que habito’, ya que con ambas ha demostrado ser el compositor más inspirado y evocador del año.

Con este trabajo, Alberto Iglesias demuestra lo que es capaz de hacer, capaz de sumergirse en clima de espionaje de la historia del film. Una auténtica joya de banda sonora, repleto de cortes soberbios que acompañan el suspense de la trama y que pone al compositor español en la cúspide de entre los grandes compositores actuales. Un trabajo sobrio, muy clásico, perfectamente acoplado, sin fisuras. Muy meritoria la nominación, pero mucho nos tememos que esto ha sido ya el máximo premio que le esperaba este año por parte de Hollywood.

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Las olvidadas: bandas sonoras que hubieran merecido la nominación

No podemos concluir este repaso musical a las nominaciones al Oscar 2012 sin recordar los trabajos que bien merecían haber logrado estar entre los cinco finalistas. Desde Desplat por ‘El árbol de la vida’ (aunque pase muy desapercibida en el film, no le resta un ápice de brillantez)

• Alan Silvestri por ‘Capitán América’

• El incombustible John Powell por ‘Rio’ (que sí cuela una canción como nominada)

• Michael Giacchino por ‘Super 8’

• Hasta Henry Jackman por ‘X-Men: primera generación’.

¿Cuáles echáis de menos y cuál es vuestra favorita? es la hora de las apuestas.

En Blogdecine: Oscar 2012 | Nominaciones

En lo que llevamos de año nos hemos encontrado, en lo referente a las bandas sonoras, con agradables sorpresas, algunos chascos, pero en general, queda la sensación que lo mejor está por llegar. Aún quedan algunos títulos que entre este final de año y comienzo del que viene nos deben sorprender, esperemos que gratamente.

Son títulos muy esperados, películas que deben alcanzar gran notoriedad y que vienen acompañadas de compositores que podrían haber puesto lo mejor de sí mismos para ayudar al éxito de estos films. Por ello, vamos a repasar cinco bandas sonoras que deben sorprendernos, que podrían elevar la satisfacción a los aficionados a la música de cine.

‘In Time’

El compositor Craig Armstrong ha sido el encargado de ponerle música al nuevo film de Andrew Niccol. ‘In Time’ cuenta con acción, suspense y ciencia ficción, los ingredientes donde parece que Armstrong ha logrado un trabajo de gran altura. Según las críticas, casi mejor que el resultado de Niccol en la dirección de la película.

Pero esperemos un poco que en breve llega a nuestras pantallas (2 de diciembre) y podremos descubrir cómo encaja el trabajo de Armstrong con las imágenes. Parece que se ha querido desmarcar de los sonidos propios del futuro y fantásticos, para apostar más por la intensidad, el ritmo de sintetizadores, percusión y con intensidad a lo largo de toda banda sonora. El tema principal es evocador y estimulante.

‘War Horse’ (‘Caballo de batalla’)

En un plazo breve vamos a poder disfrutar de la segunda banda sonora de John Williams. Hemos gozado con la música para ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ y en breve acompañará a ‘War Horse’ (‘Caballo de batalla’), colaborando por enésima vez con Spielberg, como no podía ser de otra forma. Ya se conoce la lista de temas, pero por suerte no hace mucho que en la emisora de radio WQXR en un especial exclusivo adelantaron algunos fragmentos que aquí se pueden disfrutar (intercalados entre famosos temas del compositor), o bien en YouTube podrán escucharlos (o adquirir el score completo en Amazon, por ejemplo).

Muy en la línea de John Williams desde luego y con toda la épica que es capaz de otorgar para esta historia que debe arrastrar a las familias a las salas en las próximas semanas (su estreno en Estados Unidos es el día de Navidad). ¿Será capaz de reinventarse, de sorprender nuevamente? Con ‘Tintín’ hay sentimientos encontrados, siendo el resultado global muy notable. Veremos de qué es capaz con ‘War Horse’ (‘Caballo de batalla’).

‘La invención de Hugo’

La nueva película del gran Martin Scorsese nos trasladará a París en los años 30 y bajo el prisma de un niño huérfano sobre el gira el argumento. Para ponerle música Scorsese ha acudido a Howard Shore (por cierto que estrena sello discográfico propio con este trabajo: Howe Records) por sexta ocasión. Se espera mucho de Shore y debería ser capaz de demostrar lo mejor de sí. La historia, ambientación… todo acompaña para Shore juegue con la imaginación en ‘La invención de Hugo’.

La banda sonora se podrá adquirir a partir del día 22 de noviembre, justo antes del estreno. Y el tema principal, según ha descrito el propio compositor, se trata de un vals parisino, para el que ha contado con Elizabeth Cotnoir. Eso sí, una cuestión cuanto menos estimulante es que el compositor ha compuesto temas centrados en los personajes, lo que puede resultar “un matrimonio de luz y sonido”, como lo ha calificado.

‘Sherlock Holmes: juego de sombras’

La primera parte de la nueva aproximación al mítico detective contó con una magistral composición de Hans Zimmer. Entre lo mejor de hace un par de años, lástima que fuera una banda sonora muy breve y quizás le restara enteros para competir, a nivel de premios, con otras, pero suficientemente meritoria para alabarla en su justa medida. Esta segunda parte cuenta de nuevo con la aportación de Zimmer, que es de suponer se basará en su excelente partitura para hacer más variaciones.

Con lo poco que se puede apreciar de momento, el resultado podría tomar dos vías: que consiga mejorar aún más y darle más desarrollo a los brillantes temas anteriores. O bien que no sea más que un remix, explotando una y otra vez el tema principal, sin aportar muchos más matices. De Zimmer siempre hay que esperar lo mejor, así que soy optimista con ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’. Se podrá adquirir a partir del 13 de diciembre y al parecer contará también con temas clásicos como un fragmento de ‘Don Giovanni’ de Mozart, ‘Die Forelle’ de Schubert y también de Ennio Morricone (‘Dos mulas y una mujer’).

‘Mision Imposible 4: protocolo fantasma’

Explotando una saga más en Hollywood que cuenta, como no podía ser de otra forma, con un tema principal mítico (de Lalo Schifrin), versionado hasta la saciedad. Esto es una ventaja para identificar al film, pero también puede ser un lastre para componer una completa partitura sin desentonar. No hay nada imposible, así que jugado con el título nada mejor que contar con el imprescindible Michael Giacchino. Que además repite en la saga, por cierto.

Es probable que el compositor ofrezca algo muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados. Que se aleje del minimalismo para dar paso a la imaginación, a ritmos más trepidantes que acompañen la acción del heróico Ethan Hunt (encarnado por el eterno Tom Cruise). A ver si también el reto le afina la inspiración y consigue mejorar incluso su trabajo anterior para ‘Misión Imposible III’ (2006), que era demasiado frenético y acelerado.

Aún no se conoce fecha de lanzamiento ni más detalles, esperemos que no tardemos mucho más en descubrir lo nuevo de Giacchino.

¿Alguna otra banda sonora que esperéis con muchas ganas?

Tintín es un personaje con una gran cantidad de fieles admiradores que idolatran sus aventuras y seguramente estarían deseosos de ver lo que podía ofrecernos ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’, pero yo no soy uno de ellos. Ya desde pequeño mi interés por el personaje rozaba lo inexistente y, dejando a un lado mi total predilección por Mortadelo y Filemón, nunca conseguí entender a los que preferían los cómics de Hergé a lo que Uderzo y Goscinny lograron con Asterix. Los años pasaron y mi desinterés por el personaje se tornó en algo que rozaba el odio cuando durante una asignatura de mi licenciatura tuvimos que analizar concienzudamente el álbum ‘Tintín en el Tibet‘. Tampoco ayudó descubrir los cómics de Gil Pupila, los cuales me interesaron infinitas veces más que los de Hergé. Con todo esto quiero dejar claro que yo no era el espectador idóneo para poder disfrutar de lo que Spielberg pudiera ofrecernos, pero decidí darle una oportunidad tras leer varias críticas halagadoras.

A estos problemas hay que añadir que la película utiliza una tecnología que yo considero poco mejor que un timo: La motion capture. Si hay algo cuya utilidad nunca terminé de entender es ¿Para qué rodar una película con actores y luego convertirlo todo en una cinta de animación? La búsqueda del hiperrealismo no es algo que me convezca convenza, porque pudiendo tener lo real no veo la gracia a querer aparentarlo. No obstante, eso es algo que ha conseguido desmontar ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ al obviar la mera búsqueda del verismo y combinarlo con acertados elementos cartoonescos a la hora de definir el look visual y las acciones de los personajes. Y eso es algo que sí que creo que haber utilizado la imagen real hubiese sido difícil de lograr sin caer en un absurdo que podría haber dañado seriamente la credibilidad de lo que estábamos viendo.

Otra tarea delicada con la que ha tenido que lidiar Spielberg es con la utilización del 3D, sacacuartos en muchas ocasiones, adición innecesaria en otras y muy pocas veces algo que haga el más mínimo bien a una película. Y podemos hablar de una nueva victoria en este campo, ya que uno realmente ve la utilidad del 3D en una gran número de escenas. Además, el frenesí visual de las múltiples escenas de acción da pie a una secuencia memorable (la persecución en motocicleta), en la cual uno puede llegar a creer estar ante un videojuego de última generación, es decir, una sensación total de inmersión. La pega es que eso no sucede en el resto de los excesivos momentos de acción de la función, ya que llega un punto en el que desconecté casi completamente de lo que se me estaba contando. ¿Qué más me da que pasen muchas cosas si no han logrado captar mi interés lo suficiente como para seguir pendiente? Sería de necios equipararlo a desastres como el de ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’, donde sencillamente nada funcionaba, pero también exculparlo amparándome en mi desinterés inicial por los personajes.

‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’: Llegan los problemas

Es en el guión donde aparecen los problemas más graves de la película, porque sencillamente es una historia que no daba de sí lo suficiente para rodar una cinta, por otro lado, corta para lo habitual en Spielberg. ¿Realmente se ve el talento de tres guionistas talentosos como es el caso? Lo cierto es que no, porque una vez pasada la muy efectiva presentación de personajes todo queda reducido a una especie de eterna persecución cuya base (un tesoro escondido) no es suficientemente fuerte. Se ha hablado de que ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ recuerda a la saga de Indiana Jones, pero parecerse a algo no te convierte en algo al mismo nivel. Que se lo pregunten si no a ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’. Por último, el acto final está alargado hasta el delirio y cuando parece que ya va acabar sigue y sigue, siendo quizá ésta la gran aportación de Peter Jackson al proyecto.

También me empezó resultando un tanto decepcionante la música compuesta por John Williams, ya que el tema que aparece en los logrados créditos iniciales no tiene el suficiente gancho, y además no pude evitar las comparaciones con el utilizado en ‘Atrápame si puedes’, la, para mí, mejor película de Spielberg en lo que va de siglo. Afortunadamente, esa sensación inicial pronto se disipa y el score de Williams capta perfectamente el cruce de géneros de la película. Me gustaría hacer otro apunte sobre los créditos iniciales y es que, por mucho que los disfrutase, posiblemente sean peores que los que realizó un fan del personaje por amor al arte para ser posteriormente contratado por Spielberg y que lucen de maravilla.

Sobre el trabajo de los actores siempre surgen las dudas para juzgar su trabajo al estar sus rasgos físicos convenientemente enmascarados por la animación. Quizá por ello se contrató a Andy Serkis para dar vida a Haddock, ya que el pobre hombre parece encontrar sólo trabajo con personajes que hay que alterar digitalmente a posteriori de alguna forma. En mi opinión, el trabajo vocal de todos ellos es muy bueno y, según el caso, podemos disfrutar más o menos de sus reacciones físicas. Sí que falla el hecho de una clara tendencia a la unidimensionalidad de los mismos, algo especialmente obvio en el caso del villano. No obstante, eso no tiene que ser algo malo si se sabe utilizar, porque pasa algo parecido con Hernández y Fernández y sus breves apariciones son de lo más simpático que uno puede encontrar en la película, en especial con el careo en el domicilio de otro personaje. ¿Y Jamie Bell como Tintin? Pues bastante bien, primero de todo porque se ha conseguido que no odie al protagonista cuando era mi gran temor, pero sigo echando en falta algo más de desarrollo. Quizá lo suyo hubiese sido empezar por una historieta algo más introductoria tal y como está haciendo Marvel con sus adaptaciones superheroicas.

Un punto conflictivo, y con el que no me siento del todo cómodo hablando (hace años que no leo ninguno de los cómics), es la fidelidad en la adaptación. He leído y oído múltiples comentarios alabando este aspecto, pero me voy a atrever a llevar la contraria. Obviamente, los personajes se parecen tanto en diseño como en actitud a sus originales, pero considero que ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ no es más que un gran borrador para enseñar todo lo que puede hacerse con el personaje sin marcar un camino a seguir y dosificándolo todo en función del momento. Aquí se presentan a los personajes rápidamente y ya hay que pasar a la acción para ver si así logra captar el interés del público americano, quizá el más difícil de atraer en un proyecto como éste. ¿Y qué pasa cuando acabas supeditando un proyecto presuntamente especial al frenesí visual? Que la identidad propia de la propuesta nunca llega a aparecer de forma dominante. Yo, con todas las reservas que he ido comentando, disfruté más de la película que de cualquiera de los cómics y realmente que fuesen los personajes de Tintín me acabó resultando algo accesorio. Aquí no importa la profundidad de los mismos ni el contar con una historia elaborada, y es que más previsible no podía ser pese a unir tres historias en una, sino lucir, y muy bien, la tecnología empleada para ofrecer algo que acaba siendo una versión descafeinada de Indiana Jones. Y quizá por eso me gustó más de lo que esperaba.

En definitiva, ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ es una muestra de todo lo que pueden ofrecernos en las otras dos entregas de la prometida trilogía, pero sin llegar a acotar lo suficiente el guión como para que todo funcione correctamente. El exceso de escenas de acción no sólo puede ser sinónimo de un ritmo que nunca decae, sino también de una historia que no da de sí lo suficiente para rodar un largometraje. Por el camino, tenemos varios elementos que permiten pasar un buen rato, pero los problemas de guión, una saturación de acción que llega a hacerte desconectar de la película a ratos y un desenlace demasiado alargado convierten a ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ en un lujoso pasatiempo, pero no la obra total del cine de aventuras que algunos quieren ver en ella.

Impresionante. DreamWorks Pictures acaba de hacer público el nuevo y definitivo tráiler de ‘War Horse (Caballo de batalla)’, una de las dos películas que veremos este año dirigidas por Steven Spielberg (la otra es ‘Las aventuras de Tintin’, como ya sabéis, se estrena a finales de este mes en España), y me ha parecido mejor que el primero que vimos hace unos meses. Es un avance muy extenso, dura más de dos minutos, pero pone la piel la gallina. Normalmente cuando se trata de un tráiler tan largo lo veo hasta el primer minuto más o menos, lo paso y veo los últimos segundos (más que nada para comprobar que el vídeo es válido), pero éste no he podido pararlo, me ha emocionado desde el primer segundo hasta que ha aparecido el título, con esa melodía de John Williams, que casi seguro va a llevarse otra nominación al Oscar.

Recordemos que ‘War Horse (Caballo de batalla)’ está basada en la novela de Michael Morpurgo, adaptada a la gran pantalla por Lee Hall y Richard Curtis, cuya historia se centra en el vínculo entre el joven Albert y su caballo Joey, un vínculo que se rompe tras el estallido de la I Guerra Mundial, cuando Joey es vendido a la caballería británica y enviado a las trincheras; pese a no tener edad para poder alistarse en el ejército, Albert viajará a Francia para intentar salvar a su amigo. Jeremy Irvine, Emily Watson, David Thewlis, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Eddie Marsan, David Kross, Toby Kebbell y Benedict Cumberbatch protagonizan la película, que estará en nuestros cines a partir del próximo 30 de diciembre (cinco días después que en EE.UU.). Maldita sea, ¿¿por qué no se estrena ya??

PD: Gracias a Jokerbat por el aviso.

No ha empezado nada mal el día. Ya podemos echar un vistazo al primer tráiler de ‘Caballo de batalla’ (‘War Horse’), lo nuevo de Steven Spielberg, y por tanto, una de las películas fundamentales del año. El avance no decepciona, y aunque dura dos minutos, creo que no revela más de la cuenta, algo a lo que contribuye la falta de diálogos, solo hay un par de frases que se refieren al valor en la guerra. He visto el vídeo tres veces seguidas, embobado con las imágenes (fotografía de Janusz Kaminski) y emocionado con la música (compuesta por John Williams), creo que con eso os lo digo todo.

Basada en la novela homónima de Michael Morpurgo, escrita para la gran pantalla por Lee Hall y Richard Curtis, ‘Caballo de batalla’ se centra en el vínculo entre el joven Albert y su caballo, Joey, un vínculo que se rompe tras el estallido de la I Guerra Mundial, cuando Joey es vendido a la caballería británica y enviado a las trincheras; pese a no tener edad para poder alistarse en el ejército, Albert viajará a Francia para salvar a su amigo. Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Celine Bucken, David Thewlis, Toby Kebbell, Eddie Marsan, David Kross, Niels Arestrup, Benedict Cumberbatch y Tom Hiddleston, entre otros, protagonizan un drama que llegará a los cines de EE.UU. el próximo 28 de diciembre, con la vista puesta en los Oscars (¿tercera estatuilla al mejor director para Spielberg?); por desgracia, para poder verla en España tendremos que esperar un mes más.

PD: ¿Cuál os apetece más, ésta o ‘Las aventuras de Tintin’?

Aquí os traigo los resultados de la última encuesta, centrada en la música de las películas. Por supuesto, hay numerosas bandas sonoras sublimes, canciones memorables y compositores excepcionales, y decidir cuál es mejor no solo sería algo absurdo, también innecesario, yo prefiero verlo como un juego, una excusa para repasar, recordar, opinar y debatir, nada más. Dicho esto, vamos a echar un vistazo a las opciones más votadas:

• ‘Pulp Fiction’ (1994) tiene la mejor banda sonora (soundtrack) del cine. La selección musical del film más famoso de Quentin Tarantino (por el cual ganó la Palma de Oro en Cannes) se llevó el 17% de los votos, un 5% más que la de ‘Amélie’ (‘Le fabuleux destin d´Amélie Poulain’, 2001); la banda sonora de ‘Forrest Gump’ (1994), curiosamente del mismo año que ‘Pulp Fiction’, quedó tercera con el 10%.

• ‘Knockin´ on Heaven´s Door’ es la mejor canción original incluida en una película. El tema de Bob Dylan para ‘Pat Garrett & Billy the Kid’ (1973), uno de los mejores trabajos de Sam Peckinpah (en mi opinión es el mejor), fue votado por el 14% de los lectores, superando a ‘Moon River’ (Johnny Mercer, Henry Mancini, Audrey Hepburn), ‘Ghostbusters’ (Ray Parker, Jr.) y ‘Streets of Philadelphia’ (Bruce Springsteen); curiosamente, las tres canciones quedaron empatadas con un 10% de votos.

• ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’, 1977) tiene el mejor “score” del cine (la música de fondo que acompaña y subraya la imagen). La partitura de John Williams se lleva el triunfo en esta categoría con facilidad, alcanzando el 28% de votos. El 14% de los lectores se decantaron por la música de Nino Rota para ‘El padrino’ (‘The Godfather’, 1972), y el 8% eligió la de Ennio Morricone para ‘La misión’ (‘The Mission’, 1986).

• John Williams es vuestro compositor de cine favorito. El 29% de los lectores votaron por el autor de la música de títulos como ‘Superman’, ‘En busca del arca perdida’ o ‘La lista de Schindler’, entre otras; no os perdáis el vídeo que os dejo abajo, pone la piel de gallina. Ennio Morricone (‘El bueno, el feo y el malo’, ‘Érase una vez en América’, ...) quedó en segundo lugar con el 21% de los votos y Hans Zimmer (‘La roca’, ‘Origen’...) completa el podio con el 18%.

Y eso es todo. ¿Qué os parecen los resultados? Por mi parte, es la primera vez en la que estoy de acuerdo con todo, recalcando una vez más lo dicho en el primer párrafo, que no se trataba de sentar cátedra. No dudo que haya bandas sonoras tan buenas o mejores que la de ‘Pulp Fiction’ ni digo que Williams sea el mejor compositor que ha trabajado en cine, pero sí son las dos opciones que votaría en esta encuesta, ayer, hoy y mañana, porque el CD de la película de Tarantino lo he escuchado miles de veces y Williams firma la música de varias de mis películas favoritas, aquellas que despertaron mi amor por el cine.

PD: Próxima encuesta, ¿terror o comedia?

Con bastante retraso, algo a lo que ya debéis estar acostumbrados aquí, os traigo una nueva encuesta en Blogdecine, la 15ª ya. Aunque sé perfectamente que algunos estáis pidiendo desde hace tiempo cuestionarios centrados en los géneros de terror y de comedia (el próximo estará dedicado a uno de los dos, lo prometo), creo que el tema que he elegido para esta semana os va a interesar a todos: la música de cine. ¿Qué película tiene la mejor banda sonora? ¿Quién es vuestro compositor favorito? ¿Cuál es la mejor canción incluida en una película? Estoy deseando saber vuestra opinión. ¿Qué sería del cine sin música?, preguntó un locutor de Onda Cero a Alberto Abuín el verano pasado, y mi estimado compañero respondió enseguida: “Sería mudo”. O una obra de Michael Haneke, podría haber añadido. Pero es cierto que cuesta imaginar el cine sin música, a mí me resulta raro estar viendo una película en silencio, oyendo todo tipo de ruidos que me despistan de lo que sucede en la pantalla, pero desde luego lo prefiero a estar escuchando una de esas cansinas partituras que lo subrayan todo.

Nunca ha sido fácil confeccionar estas encuestas, pero la que os traigo hoy es, junto a la dedicada a las frases de cine, la que más tiempo me ha llevado. Os daréis cuenta de inmediato, cuando empecéis a mirar las preguntas; ha sido complicado preparar una lista de posibles respuestas, esas sugerencias que siempre os hago tras revisar todo tipo de listas en Internet (os animo a echar un vistazo, un día que estéis de buen humor), dejando fuera tantos títulos y tantos nombres importantes. Duele. Como siempre os aclaro (aunque muchos no hagan ni caso), no tenéis que marcar las respuestas que os propongo, para eso está la opción “otro”, donde podéis escribir lo que queráis (con el único límite lógico de atenerse a la pregunta formulada); tampoco tenéis que contestar a las cuatro cuestiones, solo las que os apetezca. Oh, y los musicales no están incluidos, los dejo para otra encuesta. Nada más, os animo a echar un vistazo al cuestionario y abrir un debate sobre la música en el cine:

PD: He buscado “best soundtracks ever” en youtube, y me ha salido esto:

Había explosiones de verdad a mis pies, cuerpos volando por los aires, especialistas recibiendo disparos. Fue aterrador. El humo, el olor y el sabor de las armas disparando. No fue difícil actuar asustado en esa situación. No hay duda que era intencionado: no solo para dar una imagen genial a la película, también para afectar a los actores.

(Jeremy Irvine)

Bueno, esto ya es harina de otro costal. El Rey Midas ha vuelto. En esta entrada os traigo las primeras imágenes que han empezado a circular por Internet de ‘War Horse’, la nueva y esperada película de Steven Spielberg. La mala noticia es que todavía faltan muchos meses para el estreno; en Estados Unidos la podrán ver a partir del 28 de diciembre, una fecha ideal para las nominaciones a los Oscars, y en España tendremos que esperar un poco más, hasta enero de 2012. ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio’ (‘The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn’), también dirigida por Spielberg, se estrena por las mismas fechas.

Escrita por Lee Hall y Richard Curtis a partir de la novela homónima de Michael Morpurgo, ‘War Horse’ se centra en el vínculo entre el joven Albert y su caballo, Joey. Un vínculo que se rompe tras el estallido de la I Guerra Mundial, cuando Joey es vendido a la caballería británica y enviado a las trincheras; pese a no tener edad para poder alistarse en el ejército, Albert viajará a Francia para salvar a su amigo. El debutante Jeremy Irvine dará vida al chico protagonista, encabezando un reparto en el que también figuran Emily Watson, Peter Mullan, Celine Bucken, David Thewlis, Toby Kebbell, Eddie Marsan, David Kross, Niels Arestrup, Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston y Patrick Kennedy. De la fotografía se encarga Janusz Kaminski, de la música John Williams. Buf, enero…

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PD: Gracias a todos los lectores que nos han avisado.

Vía | TheFilmStage

Sin duda ha logrado una popularidad merecida, puesto que al margen de ponerle música a las películas más famosas y taquilleras, también ha sido el encargado de que varias generaciones asociemos de inmediato sus notas a las películas para las que las compuso. Formando parte así, de la memoria musical de miles de cinéfilos.

Y qué se puede decir de su historial, pues al alcance de muy pocos: 45 nominaciones al Oscar, 5 estatuillas, 7 premios Bafta, 20 Grammys, 4 Globos de Oro,... pero ya en los años 60 consiguió varios Emmys por su trabajo. Todo un genio de la música, que durante cinco décadas ha puesto espectaculares composiciones en películas inolvidables. Amante de las grandes orquestas, quizás algo redundante como muchos le critican, pero sensacional en los resultados. Un maestro.

Repaso las 10 mejores bandas sonoras de John Williams, bajo mi particular criterio:

‘Tiburón’

‘Star Wars’

‘Superman’

‘La lista de Schindler’

‘Jurassic Park’

‘Harry Potter y la piedra filosofal’

‘Memorias de una Geisha’

‘JFK’

‘En busca del Arca perdida’

‘Munich’