Ya que hoy se ha estrenado la simpática ‘Wanted’, es un buen momento para hacer una de esas listas que tanto nos gustan a todos, pero que nunca valen para nada. Entendamos por cine de acción ese tipo de films que a partir de la década de los 80, empezaron a poblar las carteleras de todo el mundo ofreciendo espectáculo a raudales con escenas de acción cada vez más imposibles hasta llegar a sobrepasar los límites de lo verosímil, tal y como ocurre en la cinta protagonizada por Angelina Jolie (aunque ella no es la verdadera reina de la función, pero de eso ya hablaremos más adelante).

Así pues, paso por alto muchos títulos de la década de los 70, estilo ‘Harry el sucio’ o ‘French Connection’ que más bien entrarían dentro del género del thriller, en el que también entrarían películas como ‘Heat’ (con una impresionante secuencia de acción que ha hecho historia), o películas como ‘Negociador’, en las que más bien existen una acción interna no física, sino más bien emocional (por cierto, hay que reivindicar el film de F. Gary Gray pero YA). También evito otro tipo de películas como la saga Mad Max o Matrix, ambas con innovadoras secuencias de acción, pero que entrarían mejor en un pack de películas de Sci-Fi o aventuras.

A continuación, las diez mejores muestras de un tipo de cine, mil veces menospreciado injustamente. Pasen y gocen:

• ‘Arma Letal’ (‘Lethal Weapon’, 1987)

Todo un boom en su momento, bebiendo de fuentes como ‘Harry el sucio’ (de la que beben infinidad de films policíacos) y ‘Límite: 48 horas’, terminó de asentar las bases de las buddy movies. Mel Gibson y Danny Glover formaron una pareja irrepetible que llegó a trascender los límites de un saga que poco a poco se fue desinflando (a pesar de lo simpático de su cuarta entrega), llegando a hacer un chiste sobre la misma en la lamentable ‘Maverick’, curiosamente del mismo realizador que ésta, Richard Donner, que sabe perfectamente lo que es una buena película de entretenimiento. Escenas violentas como Dios manda (antes de que Hollywood cayese en el conservadurismo y puritanismo más insultante), y aunque tiene fallos como el hecho de Gibson corra más que un coche, es una gozada en todos los aspectos de principio a fin.

• ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, 1988)

La primera película de acción que hizo que algunos críticos empezaran a tomarse el subgénero en serio. Comandada por el eficaz John McTiernan, que le daría clases al 90% de los realizadores de hoy día en cuanto a rodar secuencias de acción de cualquier tipo, está protagonizada por un Bruce Willis recién salido de la inolvidable ‘Luz de luna’, y su pelo, en la piel de un personaje que se haría prácticamente inmortal. Alan Rickman dio vida a uno de los mejores villanos del cine de las últimas décadas. Prodigio de ritmo y planificación, aún no ha sido superada. Repito: aún no ha sido superada. Y la saga no empeora tanto como otras.

• ‘La roca’ (‘The Rock’, 1996)

Probablemente la mejor película de Michael Bay, o al menos la que mejor resiste el paso del tiempo (si miramos otras nos puede dar algo), y producida, como no, por el destroza cine Jerry Bruckheimer. Un enérgico Sean Connery y un aguantable Nicolas Cage formarán un equipo apara adentrarse en la que fue una de las prisiones más seguras del mundo, y dar caza a Ed Harris, al que se le ha ido la chota y tiene un montón de rehenes a su merced. Con escenas inolvidables, como la del enfrentamiento en los baños, y a pesar de contener una persecución de coches de lo más confusa, sigue erigiéndose como una de las mejores muestras de este tipo de películas en los últimos años.

• ‘Traición sin límite’ (‘Extreme Prejudice’, 1987)

Los inefables Mario Kassar y Andrew G. Vajna llegaron a producir alguna cosa más que interesante, y una de ellas fue esta gozada dirigida por el gran, y olvidado, Walter Hill, cuya filmografía está llena de buenos films de acción como ‘Driver’ o ‘Los amos de la noche’. Nick Nolte es un marshall que deberán enfrentarse a un grupo de veteranos de guerra con malas pulgas. Toda una demostración de ritmo, con un crescendo muy conseguido, que tiene su explosión, nunca mejor dicho, en su media hora final, todo un canto de amor a ‘Grupo salvaje’.

• ‘Le llaman Bodhi’ (‘Point Break’, 1991)

“¿Hay algo de malo en morir haciendo lo que uno ama?”. Ésa es la frase que resume toda la filosofía de Bodhi, personaje a cargo de un no demasiado molesto Patrick Swayze, antagonista de un inexpresivo Keanu Reeves, pero que juntos forman una pareja perfecta para otra muestra más del buen hacer de Kathryn Bigelow, directora que no se prodiga tanto como a algunos nos gustaría. Con escenas que cortan la respiración, como un asalto a un banco, una persecución a pie o el salto de un avión sin paracaídas, es toda una liberación de adrenalina, perfectamente adornada por la música de Mark Isham. Extraordinarias secuencias en el mar.

• ‘El último boy scout’ (‘The Last Boy Scout’, 1991)

“Si me tocas, te mato”. ¿Quién no recuerda esa sorprendente y atrevida secuencia (cuidado, hay una edición en dvd en nuestro país que no contiene dicha secuencia). Una de las mejores películas de Tony Scott, que lo mismo te hace un film tan divertido como éste, como te puede firmar churros del tamaño de ‘Fanático’ o ‘Top Gun’. Bruce Willis seguía demostrando que era el mejor para el cine de acción, y su carisma traspasaba la pantalla. En su momento el guión fue el mejor pagado de toda la historia del cine, algo realmente sorprendente, y desbancó a ‘El sargento de hierro’ del libro Guinness de los récords como la película con más tacos de todos los tiempos.

• ‘Mentiras arriesgadas’ (‘True Lies’, 1994)

Ahí os dejo la mejor escena de “acción” de esta película del tándem Cameron-Schwarzenegger, demostrando que rodando juntos se lo pasaban de miedo. Excesiva, en el buen sentido del término, en todos los aspectos, es una especie de parodia, y también un remake de un film francés, de las películas de acción y de espionaje estilo James Bond. Requiere de la complicidad del espectador para muchas de sus secuencias, pero sus artífices son bien conscientes del tipo de cine que están realizando, dado el sentido del humor con el que es tratado todo el film. Durante años se habló de una secuela, pero nunca llegó a realizarse, ni creo que se haga. Da igual, con el recuerdo de Jamie Lee Curtis nos llega.

• ‘El ultimátum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’, 2007)

La mejor de una saga que recuperó una acción más física que espectacular, llegando a influir en otros modelos, como la saga Bond. Matt Damon es el rostro perfecto para Jason Bourne, un amnésico agente que lucha por descubrir quién es realmente, mientras nosotros descubrimos que es prácticamente invencible. Escenas espectaculares por doquier y muy bien filmadas, como por ejemplo las de la estación, la persecución por los tejados culminando en una pelea cuerpo a cuerpo atroz, o la persecución de coches final. Ganó tres merecidos Oscars técnicos. Se habla de que la saga seguirá, pero aún no hay noticias al respecto.

• ‘Ronin’ (1998)

Es más un thriller, pero sus impresionantes persecuciones hacen que merezca estar en esta lista. Dirigida por el veterano John Frankenheimer, quien realizó un buen puñado de thrillers en los 60 y 70, es toda una patada en los mismísimos a todos aquellos incapaces de rodar buenas secuencias de acción sin efectos visuales. Todas y cada una de las persecuciones son reales. Excelentes personajes y música. Influyó poderosamente en la saga Bourne.

• ‘Running Out of Time’ (‘Am zin’, 1999)

Y no podía faltar Johnnie To, el úncio que en la actulidad parece saber cómo hacer buen cine de acción. A pesar de que otras películas suyas gozan de un mayor prestigio, como es el caso de ‘The Mission’, ‘Election ’ ‘Breaking News’, yo me quedo con este maravilloso film en el que un policía con unas manías muy curiosas debe dar caza a un carismático criminal al que le falta un mes de vida. Andy Lau y Ching Wan Lau bordan sus papeles, y los momentos finales son de una emotividad pocas veces vista en películas de estas características, al menos en la occidentales, claro.

En el cine de Hong Kong ves muchas veces a dos hombres apuntándose entre sí. Pero esas situaciones son interesantes no por ese hecho, sino porque nosotros, como público, estamos metidos en la tensión y en el conflicto entre estos personajes. La acción por la acción misma no tiene sentido.

Lo dijo el director Johnnie To. Ahí tenéis porque no me gustó nada ‘Shoot ´Em Up’. Bueno, y porque ni un solo chiste me hizo gracia.

Vía | Clarín

El director Johnnie To quiere al popular actor Orlando Bloom para que protagonice ‘Red Circle’, una producción de Studio Canal que cuenta con un presupuesto de 40 millones de dólares. To habrá pensado que es preferible vender muchas entradas a buscar un actor de calidad contrastada. Nada que objetar en este sentido, Orblandito Bloom cuenta con muchas fans en todo el planeta; si a esto le sumamos la cantidad de frikis que adoramos a To, ya tenemos un proyecto con dinerillo asegurado.

Eso sí, decir que la película que nos quieren vender es un remake de la famosa ‘Círculo Rojo’ (‘Le Cercle Rouge’), una joya del cine negro que dirigiró Jean-Pierre Melville en 1970 y que estaba protagonizada, entre otros, por Alain Delon. Wai Ka-Fai, habitual colaborador de Johnnie To, y responsable de la horripilante ‘Peace Hotel’, está encargándose de la escritura del guión. Copiar, pegar y poner algunas palabras modernas, vamos. Además de Bloom, se quiere conseguir a Chow Yun-Fat, muy activo últimamente; curiosamente, los dos coincidieron en la última y prescindible entrega de ‘Piratas del Caribe’ (‘Piratas del Caribe: Hasta el fin del bostezo’). Si todo marcha bien, el rodaje de esta ‘Red Circle’ comenzaría en junio en Hong Kong.

Vía | Dark Horizons

‘Running Out of Time’ es una de las películas más exitosas, y también de las mejores, de Johnnie To, director hongkonés que empezó a ser conocido en estos lares gracias a la correcta ‘Election’, de la que hace poco nos llegó casi a escondidas la segunda parte. Aquel estupendo film de acción protagonizado por Andy Lau y Ching Wan Lau databa de 1999, cuando To ya tenía tras de sí una larga lista de títulos dirigidos, y aquí sin enterarnos. Dos años después, y como mandan los cánones de las películas exitosas, se realizó una continuación, que recupera bastante el esquema de la primera. Esta vez To la codirigió con uno de sus asistentes de dirección, y de vez en cuando director de segunda unidad, Law Wing-cheong. Era una época en la que To no dirigía en solitario sus films, y casi siempre se hacía acompañar de Wai Ka-Fai, escritor y productor de muchas de las películas de To, aunque aquí prescindió de él, a saber porqué.

El argumento de ‘Running Out of Time 2’ es bastante similar al de su predecesora. Un ladrón con una inteligencia bastante superior a la media, establecerá un juego del gato y el ratón con un inspector de policía, al que pondrá en jaque junto a todo el cuerpo de policía, para que recuperen una piezas valiosísimas por las que pide una cantidad desorbitada de dinero. Nuestro delincuente oculta además un as en la manga, nunca mejor dicho.

La película es un entretenimiento de primera, donde evidentemente lo mejor son las curiosas secuencias de acción, sobre todo las persecuciones, destacando dos en concreto: una larguísima a pie, y que curiosamente sirve para perfilar a los dos personajes antagonistas, aunque al inspector ya nos lo conocemos, y otra muy divertida realizada en bicicleta, y que termina de forma graciosa. Está claro que dichas secuencias ganan por tener como protagonistas a sus dos personajes centrales, midiéndose la inteligencia, y retándose todo el rato, como si todo fuera un juego. Además, el hecho de que el delincuente sea un mago, le da cierto aire misterioso al asunto. Una vez más, To, al lado de Wing-cheong filma las secuencias con cierta elegancia visual, a la par que las dota de un ritmo perfecto.

Probablemente el film pierda a la hora de presentar al personaje “malo” por así llamarlo. éste no tiene tanto carisma como Lau en el film anterior, y ni siquiera sus motivaciones están explicadas, todo lo hace porque sí. Eking Cheng no dota de suficiente carácter a su personaje, aunque tampoco se puede decir que al actor esté mal. Quien salva la papeleta es Ching Wan Lau, que vuelve a estar perfecto en su rol de Inspector que hace lo que le viene en gana, y si hay que correr durante todo un día detrás de un ladrón para cogerle, pues se corre y punto. Un actor buenísimo que debería ser conocido más a este lado del charco, como tantos otros, pero así están las cosas.

Lo que sí es un punto a favor del film, es el tratamiento de algunos de sus secundarios, que con respecto al film anterior salen ganando un poco. Por ejemplo, ese negociador que siempre apuesta cara al lanzamiento de una moneda con el ladrón, y que siempre pierde. Por cierto, excelente apunte de guión el de la moneda, que ayuda a dibujar más a los personajes. O también el de un superior tocapelotas, que tal vez termine cansando un poco, pero ése es su objetivo, resultar cargante, aunque en la tónica general desentone un poco.

Al final nos queda una buena película, aún con sus defectos, muy entretenida, y que harás las delicias del amante del buen cine de acción oriental. ‘Running Out of Time 2’ se encuentre editada en dvd, aunque en su momento sólo nosotros nos hiciéramos eco de ello, y es una pena, no sólo no las estrenan en nuestros cines, sino que cuando las editan en dvd lo hacen de tapadillo.

Más cine de Johnnie To en Blogdecine:

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• ‘The Mission’, la aburridísima elegancia de Johnnie To
• ‘The Longest Nite’, la influencia de Johnnie To
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• ‘Yesterday Once More’, Johnnie To se divierte con una pareja de ladrones
• ‘Exiled’, repitiendo y mejorando la misión
• ‘Fulltime Killer’, asesinos a sueldo enfrentados

El más que interesante director Johnnie To, cuya filmografía está llena de hallazgos verdaderamente recomendables, también ha ejercido de productor en cintas, muchas de ellas totalmente desconocidas por el público de esta parte del mundo. ‘The Longest Nite’ pertenece a ese grupo de películas. Dirigida por Patrick Yau, quien había sido en alguna ocasión director de segunda unidad del propio To, y como todo queda en casa, éste le ha producido tres películas, siendo la que nos ocupa la segunda de ellas.

‘The Longest Nite’ narra el enfrentamiento entre dos bandas rivales de la mafia, para las que trabaja un corrupto policía cuyos métodos de persuasión con la gente son de los que asustan de verdad. Pronto llegará a la ciudad un enigmático personaje empeñado en desenmascarar al mencionado policía, y se librará una guerra mortífera entre ellos dos, mientras el policía trata de averiguar el porqué de todo lo que ocurre.

Evidentemente la influencia de Johnnie To en el producto es innegable y bien visible, aunque Patrick Yau se las ingenia para apartarse del cine de To, consiguiéndolo en algún que otro aspecto. Por ejemplo, el ritmo está mejor conseguido que algunas de las cintas de su mentor, quien normalmente enganchaba al público con un explosivo comienzo, para luego ir desinflándose poco a poco. Chau, al contrario, prescinde de un inicio llamativo y a cambio le imprime un crescendo narrativo bastante mejor conseguido que en las cintas de To (no en todas, ojo). Eso sí, si hay algo que Yau no consigue es la elegancia visual de To, y aunque la película está bien filmada, de eso no hay duda, sus planos no son tan sugerentes como lo suelen ser en las películas del director de ‘Running Out of Time’.

Pero donde hay más influencia por parte del director es en la composición de dos personajes masculinos, enfrentados a muerte, y que de un modo u otro, se necesitan mutuamente, aunque en este aspecto, aquí no se necesita profundizar tanto. Ambos personajes están interpretados por dos actores excelentes, y que son casi obligados en este tipo de películas. Por un lado, Tony Leung, que está simplemente soberbio como policía cabrón sin conciencia ni remordimientos, capaz de saltarse todas las reglas, las establecidas y las que no, por salirse con la suya. Y frente a él, el menos conocido Chin Wan Lau, a cargo de un personaje más enigmático que llama poderosamente la atención del espectador. Cuando los dos actores salen juntos en pantalla, la película alcanza niveles superiores, y es toda una gozada.

Respecto a las escenas de acción, éstas son indudablemente uno de los platos fuertes de la función, logrando un par de ellas que se te quedan grabadas en la memoria para siempre. Y me refiero, sin desvelar nada, a dos que tiene lugar en el interior de dos coches, y están protagonizadas por los dos actores principales respectivamente, más un acompañante cuyo destino no es nada afortunado. Estas dos escenas, genialmente resueltas, chocan directamente con la final, en la que los dos antagonistas se enfrentan a muerte, resultando ésta demasiado larga, llegando incluso a cansar un poco.

Tal vez argumentalmente la película peca de cierta confusión, a pesar de algunas simplezas en el guión. Incluso, después de verla se llega la conclusión de que no era necesario que pasaran muchas de las cosas que pasan, aunque evidentemente si esto fuera así, nos quedaríamos sin película, y de la otra forma el director puede lucirse un poco dotando al film de cierto suspense que no le queda nada mal. Así pues, una buena película que hará las delicias de todo amante del cine asiático actual (bueno, ésta ya data de 1998). Lo que es una pena es que su director últimamente no se prodiga en cine habiéndose recluido en trabajos para la televisión. A ver si la influencia de To es demasiado poderosa.

Ayer el cine italiano volvió a recibir palo en el Festival de Venecia. Esta vez le tocó el turno a Vicenzo Marra, por L’ora di punta, un film que denuncia la corrupción extendida en diversos cargos de la Administración italiana, a través de un policía (Michele Lastella) que seduce a una mujer poderosa (Fanny Ardant) para utilizar sus contactos.

El público pataleó, silbó y protestó tras la proyección, tachando la película de telefilm y a su protagonista de inexpresivo, como poco. Por si os apetece curiosear, el trailer tampoco tiene tan mala pinta.

Más suerte tuvo Nightwatching de Peter Greenaway, que muestra la vida de Rembrandt (Martin Freeman) a través de uno de sus cuadros más famosos, “La ronda nocturna”. En Cineuropa se encuentran disponibles algunas imágenes del film, que en general convenció a la crítica.

Después se desveló la tradicional película sorpresa que también participa a competición en la Sección Oficial. Se trata de Mad detective de Johnnie To y Ka-Fai Wai, que cuenta, con la violencia habitual, la historia de un detective expulsado del cuerpo por padecer esquizofrenia. No contentó a todo el mundo, pero comparada con la italiana, se podría decir que salió bien parada.

Fuera de competición pudo verse Cristovão Colombo – O Enigma de Manoel de Oliveira, y se contó con la presencia española, por un lado de Victor Maldonado y Adrià García, que tal como comentó mi compañera Beatriz presentaron Nocturna, y por otro de Pere Portabella con El Silencio antes de Bach.

Hoy les toca el turno a las dos últimas películas que compiten en la Sección Oficial, Chaos de Youssef Chahine y 12 de Nikita Mikhalkov. Ya está casi todo el pescado vendido.

Es curioso, pero repasando todas las críticas que se han escrito en Blogdecine, he descubierto que Johnnie To es el director del que más películas hemos opinado, y con bastante diferencia además. Todavía no me explico como To no tiene el reconocimiento internacional que se merece, algo que sólo ha conseguido con una película, su aclamada ‘Election’, film con un primera hora impresionante y que luego bajaba bastante el nivel. Quizá, To buscando de nuevo ese éxito, decidió rodar una segunda parte, que a nosostros nos llega el próximo viernes, con más de un año de retraso para no variar.

Una vez más nos encontramos entre las Triadas de Hong Kong. Es hora de elecciones y hay que elegir un nuevo Padrino, puesto por el que muchos lucharán, y no muy competitivamente. Realmente, salvo un par de apuntes, estamos ante una repetición de esquema de la primera parte. La sensación de déjà vu no desaparece durante toda la proyección, y eso sin lugar a dudas juega en su contra.

Pero no porque todo lo que veamos en la película nos suene a ya visto, ésta puede ser una película fallida, no. Realmente todo lo que vemos en la película está realizado sin ganas, algo inexplicable si tenemos en cuenta que se trata del mismo equipo que la pimera parte. Eso sí, Johnnie To sigue haciendo gala de una elegancia visual que ya quisieran para sí otros muchos directores, ya sean chinos, americanos o de Aragón. Y realmente esto es lo mejor de ‘Election 2’, el cuidado visual de To, que viste cada secuencia con los planos y movimientos de cámara perfectos, algo que está muy por encima de lo que nos están contando. Pero esta vez poco importa la elegancia de To si el guión está cogido por los pelos y tampoco se muestra mucha pasión en ello.

Una pasión que sí tenía la primera parte, en personajes e historia, en todo. Aquí todo parece expuesto para simplemente seguir explotando a la gallina de los huevos de oro. Dicho de otro modo: se ha hecho una secuela para seguir ganando dinero, algo que evidentemente quieren todos los que hacen una película cuando ésta se estrena. Pero es como si To simplemente cumpliera lo mínimo para salir del paso y punto.

Incluso los actores, algo que suele ser de muy buena calidad en este tipo de películas, están un poco por debajo del nivel al que estamos acostumbrados. Simon Yam, uno de los actores fetiche de To, y uno de los mejores intérpretes del cine de Hong Kong (véase la magistral ‘Duelo de Dragones’) está bastante desganado, igual que el resto del elenco, pensando quizá que podría vivir de rentas de la primera parte de cara al espectador. Una pena para aquellos que admiramos a Yam.

En cuanto a la violencia que impregna la película, se puede decir que aquí hay un cierto avance, es más violenta que su predecesora. Y una vez más estamos ante cine de gangsters en los que no se efectúa ni un sólo disparo (algo que en la anterior película llamaba poderosamente la atención). Eso sí, llegamos a ver armas de fuego, personajes que apuntan con una pistola a la cabeza de otro personaje, pero los disparos nunca llegan a realizarse. Ya no sorprende, pero sigue siendo un acierto, y en cierta medida muy arriesgado; hacer escenas de acción sin tiros y que éstas resulten efectivas, algo que lamentablemente aquí sólo ocurre un par de veces.

Una floja película que pone al descubierto al To más cansado y repetitivo. A mí no me llega para que deje de ver películas de este señor, el cual debería de gozar de un mayor prestigio entre el público en general. Sus películas, con la debida campaña de promoción, podrían ser taquillazos que nada envidiarían a los blockbusters americanos. Sí, en su país lo son, pero hablo del resto del mundo.

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El film de To era una cinta de acción que se permitía el lujo de criticar a los medios de comunicación y de cómo éstos controlan el cotarro. Como siempre dos antagonistas a ambos lados de la ley eran los protagonistas, y si hay algo que se recordará de ese film es su espectacular e impresionante inicio, un plano secuencia que quita el aliento, sobrio, y dirigido con enorme eficacia. No quiero ni imaginarme las florituras visuales de las que será capaz Schumacher cuando tenga que hacer esa escena. El guión del remake está siendo escrito por el semidesconocido Alex de Rakoff.

Vía | Comingsoon

Bien sabe mi compañero Chico Viejo que el cine de Johnnie To me gusta mucho. Desde que vi ‘Election’, el film por el que el director se ha hecho mundialmente famoso, he ido investigando e interesándome por títulos anteriores de su filmografía, de la cual ya me he visto unas cuantas. Siempre disfruto como un enano con el cine de este señor, cine de acción y de calidad, unas veces más, unas veces menos. Desde luego, para un servidor es de lo más interesante del actual cine oriental, y cuando quiero dar a conocer esta cinematografía tan ignorada en nuestro país (y buena parte del mundo), To es una buena elección para que no miren la película con ojos raros. Lamentablemente no siempre se acierta con la elección, y en un reciente intento de prodigar el cine oriental, elegí este film, el cual no sólo es lamentable en multitud de aspectos, sino que provoca el efecto en el resistente espectador de no querer ver más este tipo de cine. Realmente dan ganas de pegarle a alguien después de ver ‘Throw Down’, pero sería enormemente injusto pagarlo con toda la cinematografía oriental. Afortunadamente no es mi caso, aunque con esta película me ha tocado sufrir de lo lindo.

‘Throw Down’ nos habla de un luchador de judo obsesionado por enfrentarse con el encargado de un club nocturno, el cual hace tiempo que no lucha y siempre está metido en problemas con grupos mafiosos. En escena también entrará una chica que quiere una oportunidad para ser cantante en dicho club. Los tres mantendrán una curiosa relación.

Las constantes del cine de To están presente en esta película. Tenemos a los dos antagonistas enfrentados, pero que se respetan el uno al otro e incluso se necesitan, y también tenemos a la terecera en discordia, una mujer, que robará el corazón de uno de los dos hombres. También tenemos el estilo elegante de filmar de To, ya sean escenas íntimas, o escenas de acción. Sin embargo, en este film da la sensación de que To lo ha mezclado todo de una forma totalmente anárquica, casi sin pies ni cabeza, dejándose llevar por un entusiasmo evidente y palpable en la historia, y dejando que todo suceda porque sí, sin ningún motivo aparente. Por no hablar de lo terriblemente forzado que resultan algunas de sus situaciones. Citar al respecto el primer encuentro de los tres personajes centrales y sus posteriores reacciones, totalmente ridículas.

La historia no tiene ni el más mínimo interés, salvo por algún que otro momento aislado, pero cuya fuerza reside más bien en la forma en la que el director ha rodado dicha secuencia, que en lo que quiere contarnos o sugerirnos. Momentos estos, y otros también, resaltados por una excepcional banda sonora, obra de Peter Kam, y que sin esfuerzo alguno está muy por encima de la película, siendo quizá con lo único con lo que te quedas de su soporífero visionado. Porque si este film tiene una cualidad es la de poner nervioso al espectador, mientras espera a que suceda algo realmente interesante en la película, de la cual me atrevería a decir que se acerca peligrosamente a la famosa Nouvelle Vague de los años 60, pero enmarcado todo en el Hong Kong de la actualidad. Los personajes son todos extravagantes, y para colmo, algunos de ellos hacen cosas muy raras, que si bien puede ser visto como elementos que ayudan a entender al personaje, yo creo que no aportan absulatamente nada, distancian y terminan cansando.

Para mí se trata de la peor película de To de las que he visto, enormemente pretenciosa y aburrida, a la par que pesada y absurda. Eso no me va a impedir seguir viendo películas de este director, que por cierto ya les gustaría a muchos directores americanos de renombre realizar secuencias de acción la mitad de bien que las realiza To, alguien que sabe cómo pegar planos. Eso sí, ‘Throw Down’ es un tropezón bochornoso.

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‘Triangle’ es la última película de tres de los realizadores asiáticos más conocidos y prestigiosos, Tsui Hark, Ringo Lam y Johnnie To. Se trata de un experimento cinematográfico que se engloba en lo que se conoce como “cadáver exquisito”. Es un film policiaco construido a seis manos, donde cada director ha rodado treinta minutos sin conocer lo que había hecho el resto, con el mismo reparto y equipo técnico.

La película está protagonizada por Louis Koo, Simon Yam y Kelly Lin, y fue presentada recientemente en el festival de Cannes. El argumento de ‘Triangle’ es de Tsui Hark y gira en torno a tres amigos con dificultades financieras que descubren la existencia de un tesoro a través de un amigo común. Vamos, que Hark se lo ha currado. Abajo os dejo los enlaces para poder ver dos extractos de este curioso experimento que un servidor, por sus directores, no piensa perderse.

‘Triangle’ | Ver primer fragmento y segundo fragmento

Vía | AllzineBlog

Pasan tantas cosas en el Festival de Cannes que es muy difícil seguirles el ritmo, aún así intentaré hacer un breve resumen de algunas de las proyecciones que también tuvieron lugar ayer, y se han quedado en el tintero.

Control de Anton Corbijn

Un film que cuenta el trágico destino de Ian Curtis, cantante del grupo inglés Joy Division, que se suicidó a los 23 años, hace 27 años. Ha inaugurado la sección paralela Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y ha tenido muy buena acogida.

Más información en Tiscali | Web oficial | Trailer

Héros de Bruno Merle

Como ya habíamos comentado, este thriller sobre un animador de platós televisivos abrió la Semana Internacional de la Crítica.

Galería de fotos en AllóCine | Web oficial

Triangle de Tsui Hark, Ringo Lam y Johnnie To

La primera colaboración entre estos tres directores, que se ha presentado fuera de competición. Siguiendo el principio del juego un cadáver exquisito han imaginado una rocambolesca carrera de persecuciones alrededor de Sam, Fai y Mok, tres amigos a los que un misterioso personaje les da la oportunidad de encontrar un vestido de ceremonia adornado con oro, que solucionaría todos sus problemas.

Galería de fotos en Comme au Cinéma | Crítica en El Periódico | Extracto en el blog de AlloCiné

La Naissance des pieuvres de Céline Sciamma

Ópera prima que se ha presentado dentro de la sección Una Cierta Mirada, cuenta la historia de tres adolescentes, Marie, Anne, Floriane, el verano de sus 15 años. En el secreto de los vestuarios de una piscina, conocerán sus primeros deseos y emociones sexuales.

Fotos y más información en AllóCine

Para finalizar, no os perdáis lo que tienen que hacer algunos para promocionar una película, en este caso el film animado Bee Movie de los estudios DreamWorks.

¿Su argumento? pues lo dicho, tópico hasta la saciedad. Un negociador de rehenes en secuestros, de curiosos métodos, es sometido a un juego de gato y ratón por un peligroso delincuente, al que le queda un mes de vida. Ambos se enfrentarán en un duelo histórico en el cual medirán su ingenio, al mismo tiempo que se van conociendo el uno al otro. ¿Cuántas veces hemos visto esta historia?

Sí, conozco la respuesta. Y así, de antemano y sin más infromación pues a uno no le interesa volver a ver una historia contada en mil ocasiones hasta el aburrimiento. Sin embargo, aquí Johnnie To hace gala de una puesta en escena y un dominio de los resortes del género, que quitarían el aliento a cualquier director americano con más fama sobre sus hombros. Una escasa hora y media, como en los viejos tiempos, le es más que suficiente a To para contarnos un montón de cosas, con un guión milimétrico que funciona a la perfección, y en el que da para tratar todos los aspectos del mismo. No sólo tenemos a dos personajes centrales perfectamente dibujados, sino que además, los secundarios están muy bien tratados al no mostrarlos como simples figurantes. Los diálogos son inteligentes, se nos muestra lo único y necesario sin necesidad de perder el tiempo en preámbulos o ramificaciones vacías y sin sentido. Todo lo que ocurre en pantalla interesa hasta el último minuto, el cual, cuando llega, queremos que sea eterno. De hecho, un servidor rebobinó varias veces para disfrutar del final del film, ya que no quería que éste terminara.

¿Y qué es lo que hace interesante un film con un argumento demasiado visto? Sobre todo, la labor de su director, con una enorme falta de pretensiones, y tratando el tópico con cariño, sabiendo que se narra una historia clásica y que hay que hacerlo bien, no con cansancio, y no dejando que el film funcione por sí solo, sino dándole una esencia propia, llena de magnetismo y personalidad. Porque éste es un film con vida propia, con un universo muy particular. En él se encuentran todas las constantes del cine de su director, pero éstas están tratadas con mayor minuciosidad. Los antagonistas enfrentados, la crítica al sistema policial, los personajes solitarios y eminentemente románticos como si de un western se tratara. Necesitándose, respetándose, mostrando apenas un par de cosas de ellos mismos, enfrentándose mutuamente. Y el espectador siendo testigo imparcial de ese enfrentamiento, en el que es difícil decantarse.

Otro de sus brillantes aspectos es la labor interpretativa de sus dos protagonistas principales. Por un lado, el archifamoso Andy Lau, quien compone una de sus mejores interpretaciones con un personaje lleno de carisma y fuerza, con el que el espectador se identifica enseguida. A su lado, compentrándose a la perfección con Lau, Ching Wan Lau, componiendo un Inspector de policía realmente fascinante y lleno de matices, como esa manía de querer comer algo inmediatamente después de cada caso. Ambos actores están inmensos, y el resto del reparto pasan sobradamente la prueba de cumplir con cierto nivel al lado de estos dos.

Y no nos olvidemos de las contadas escenas de acción, como de costumbre en el cine de To. La elegancia es su cualidad más significativa, el montaje es dinámico, y es de las pocas veces que cierto recurso videoclipero es utilizado en un par de ocasiones con suma inteligencia, sin resultar gratuito ni andar mareando al espectador con efectismos baratos que no harían más que afear una película que, por otro lado, es visualmente perfecta. Una perfección que se puede ver lastrada por una simpleza argumental en lo que respecta a la trama que envuelve al personaje de Lau, per que, en ningún momento, nos hace perder el interés por la película.

Una película muy buena, y que ya estoy deseando ver otra vez, porque el disfrute es máximo. Cine de acción inteligente, divertido y fascinante. Adornado además con una preciosa banda sonora enormemente nostálgica, en la que incluso suenan gaitas. De las poquísima veces que un servidor se compra el dvd a ciegas. No me arrepiento ni lo más mínimo. Y ahora, a buscar la segunda parte, titulada evidentemente ‘Running Out of Time 2’, y que ya está disponible al alquiler en nuestro país, y que también ha dirigido Johnnie To, aunque le acompaña Law Wing-cheong. Probablemente no esté a la altura, pero me lanzaré a comprobarlo.

Hace poco que mi compañero Red Stovall, sensible al cine asiático desde que comprobó algunas de sus maravillas, nos contaba sus impresiones sobre ‘The Mission’, revelando que su opinión sobre el film era muy diferente a la que expresé en mi crítica. ‘Exiled’ es la continuación, la segunda parte, de esa ‘The Mission’. En realidad, casi habría que hablar de una nueva versión. Las similitudes entre ambos films son tantas y tan evidentes, y apenas hay continuidad (de hecho, puedes ver la segunda sin haber visto la primera y no te pierdes casi nada), con lo cual parece que Johnnie To haya querido rehacer el primero para mejorarlo (o quizá para volver a pasarlo en grande rodándolo), algo que, viéndolo desde este prisma, consigue. Y lo hace gracias, sobre todo, a dos secuencias extraordinarias, la que abre el conflicto inicial de ‘Exiled’ y la que lo cierra. Más quisieran en Hollywood rodar películas de acción como lo hace Johnnie To, un auténtico maestro en este terreno, mostrando un dominio al alcance de muy pocos, como ya demostró, por ejemplo, en el impresionante arranque de ‘Breaking News’.

La (confusa) sinopsis de ‘Exiled’ señala que dos asesinos a sueldo, llegados a Macau para ejecutar a un colega que pretende empezar una nueva vida, se enfrentarán a un dilema cuando otros dos antiguos socios intenten trastocar su misión. Abierta la negociación, aparecerá un quinto asesino que pondrá en peligro la incipiente tregua.

Aparte del inconfundible sello de To en la dirección, el reparto ya es motivo más que suficiente para no perderse esta película. ‘Exiled’ está protagonizada por Anthony Wong, Francis Ng, Simon Yam, Nick Cheung (la gran novedad de esta segunda parte), Roy Cheung y Lam Suet, un clásico en la filmografía del director hongkonés. Todos están estupendos, moviéndose por la pantalla con el mismo estilo que el director imprime a su película, pero merece ser destacado Wong, una estrella, un actor muy carismático que aquí empieza a ser más o menos conocido, y es que el actor no para de trabajar; en ‘Exiled’ repite el papel que ya interpretó magníficamente en la primera parte y le añade la presencia y el saber hacer que ha ganado desde entonces. Junto a él, Francis Ng también brilla especialmente, repitiendo duelo con Wong, para salvar la vida de un compañero (Nick Cheung). Ng es otro gran actor lleno de carisma que se lleva al espectador fácilmente y aquí vuelve a demostrarlo. Por último, señalar que, aunque Yam vuelve a tener un papel secundario, To le reserva más minutos e importancia que en ‘The Mission’, lo cual es muy de agradecer.

En resumen, ‘Exiled’ es, aparte de una nueva gozada dirigida por un Johnnie To en plena forma, un intenso film de acción que, por supuesto, derrocha elegancia y espectacularidad en cada fotograma. Una secuela de ‘The Mission’ que juega (casi) con los mismos personajes y la misma trama (y subtramas), llegando a resultar algo parecido a un remake de la misma, con resultados aún mejores en esta posterior obra. Aficionados del cine asiático, un film imprescindible; seguidores de Johnnie To, lo mismo; fans de las películas de acción, ídem. Veremos si mi compañero Red coincide conmigo en esta ocasión.

Bien sabe mi compañero Chico Viejo el interés que un servidor tiene por las películas dirigidas por Johnnie To, director al que la mayor parte de la humanidad conoció con ‘Election’, aquel singular thriller sobre las triadas. A partir de ahí seguí viendo algunas películas más de este director, y tengo que decir que todas las que he visto hasta ahora me parece entretenimientos de primera, aunque ninguna de ellas me resulta apasionante. Así pues, en la búsqueda de esa peli del señor To que me llenase, me topé de narices con esta película, con la cual a Chico Viejo se le cae la baba.

Aclamada como una de las mejores cintas del cienasta hongkonés, me dispuse a verla con la mayor de las ilusiones, y además apeteciéndome ver en ese preciso momentos un thriller de acción oriental, los cuales en más de un aspecto superan con creces a los americanos. Sin embargo, tengo que confesar que una vez vista no comparto ni de lejos la pasión que muchos admiradores del film profesan. Porque hasta la fecha, creo que es el peor film de Johnnie To de los que he visto.

El argumento de ‘The Mission’ nos lleva a ver cómo un grupo de pistoleros prefesionales de élite se juntan después de estar un tiempo separados, para proteger a un importante mafioso que han intentado matar, y que está convencido de que vovlerán a intentar matarle. Nuestro Grupo Salvaje y Tranquilo tendrá, además de protegerle, de descubrir quién es el que intenta matar a su jefe.

Por supuesto lo mjor de la película es la elegancia con la que Johnnie To filma su película, visualmente es espléndida ofreciéndonos un montón de planos increíbles. Pero creo que la película se queda ahí. La historia no resulta interesante en ningún momento, llegando a importarte bien poco quién puede ser el misterioso culpable, y lo cierto es que tratándose de una película que dura 83 minutos, es algo que no deja de ser desconcertante, porque prácticamente no hay tiempo para aburrirse. Y sin embargo, eso sucede. Como el hecho de que haya algún momento en el que la trama resulte incomprensible, algo que ya descoloca desde el principio, con ese comienzo totalmente apartado de lo que es el film.

Las escenas de acción, que suelen ser uno de los puntos fuertes de To, están impecablemente filmadas, pero a algunas les falta alma. Sirva de ejemplo, la laureada secuencia que tiene lugar en un centro comercial. Los planos son todos alucinantes, pero a la escena le falta suspense, emoción. Algo de lo que carece el resto de la película, la cual se mueve también en los terrenos del drama o la comedia, pero con resultados igual de fríos.

Otro de los aspectos que me parecen positivos es, sin luagar a dudas, el trabajo actoral, demostrando una vez más que los actores orientales suelen estar mejor que los americanos en una película de estas características. Con citar únicamente a Anthony Wong y Francis Ng, más una breve aparición del sensacional Simon Yam, ya llega. Los dos primeros ofrecen un recital único con dos personajes que son realmente los únicos interesantes del relato. Y el segundo sale tan poco que apenas da tiempo a disfrutar de su siempre excelente presencia.

Aún así una película muy floja, enormemente decepcionante en la filmografía de un director que muchas veces ha demostrado saber lo que hace, aunque en esta ocasión me parece que se le olvidó en casa su particular fuerza e intensidad.

Una de las citas imprescindibles del pasado Festival de Sitges era la proyección de ‘Exiled’, la secuela de ‘The Mission’ y la última película de uno de los realizadores actuales que mejor filman el género de la acción, Johnnie To. El realizador hongkonés se ha ganado un gran prestigio en occidente con cintas tan vertiginosas e intensas como ‘Breaking News’ o ‘Election’, pero claro, eso sólo es una pequeña muestra de su extensa y sólida filmografía (con contadas excepciones, en el terreno de la comedia, que confirman la regla). ‘The Mission’ forma parte de esa lista de películas (de gran calidad) inéditas en países como España, desgraciadamente, y que sólo pueden disfrutarse al adquirirse mediante tiendas internacionales en Internet o gracias a las famosas redes de intercambio ‘ilegales’. Hagáis lo que hagáis, buscadla porque merece mucho la pena.

‘The Mission’ parte del intento de asesinato de un importante líder mafioso (las famosas tríadas). Convencido de que volverán a intentarlo, se hace acompañar de un grupo de ‘pistoleros’ de élite, que vuelven a reunirse tras haber ido cada uno por su camino durante un largo período de tiempo. La misión del grupo será doble: proteger a su anciano jefe y descubrir la identidad del que está conspirando para matarle.

El aspecto técnico de la película es, como de costumbre, envidiable. Si en España se hiciera una película así, estaríamos salvados. No sólo destaca la película en las secuencias de acción, tan brillantes como se puede desear/esperar, todo el metraje destila un “saber hacer” que, junto al ritmo melodioso de Johnnie To, hacen que la película se disfrute en todo momento, saboreando las excelencias de cada plano. Destacar también el tema musical de ‘The Mission’, que suena ya en los créditos, tan simple como efectivo, muy pegadizo; acompaña la acción en determinados momentos, para presentar a los protagonistas y, luego, verlos en acción, dominando el escenario.

Si se le quiere buscar un ‘pero’ a la película, se puede encontrar fácilmente, ya que es el mismo que se le puede achacar a casi toda la filmografía de Johnnie To: la bajada de velocidad (general) a partir de los primeros 20 minutos de la película, hasta otra subida brutal en la parte final. Es cierto, ya digo, que esto pueda ser argumentado como un déficit de la capacidad de To para imprimir y mantener un ritmo ágil a toda la película. Yo, sin embargo, no lo veo así. Esa diferente escala de velocidad la considero totalmente justificada a tenor de la historia que se cuenta, del gusto siempre del realizador, claro, que es de un ritmo tranquilo, salvo cuando estalla la acción a base de tiros. Prefiero esto a la mayoría de películas norteamericanas, más preocupadas de mantener en estado vegetativo la mente del espectador que en ofrecer un espectáculo verdaderamente estimulante.

En cuanto al reparto, elogios sin discusión. El grupo de actores es de altísimo nivel, contando con estrellas como Anthony Wong y Francis Ng en papeles principales, y Simon Yam en un rol secundario muy bien aprovechado, por citar a los más conocidos, aunque también encontraremos a Roy Cheung y a Suet Lam, convertido ya en todo un clásico del cine hongkonés (este hombre debe estar siempre actuando en varias películas a la vez, porque si no, no se entiende). Decir que Wong y Ng están magníficos es tan obvio que sólo lo he escrito por cubrir el expediente; Wong se luce en el papel del pistolero implacable que debe cumplir las órdenes de su superior (Yam) y Ng hace lo propio con un papel muy jugoso, que evoluciona conforme avanza el metraje, logrando que el espectador se identifique con él. Yam saca partido de sus escasos minutos en pantalla, bordando un personaje muy divertido que tendrá continuidad en la secuela de ‘The Mission’, la intensa ‘Exiled’.

En definitiva, ‘The Mission’ es una gran película que conjuga con maestría una historia dramática salpicada de vibrantes escenas de acción, con un reparto de auténtico lujo. Es, sin duda, una de las mejores películas de Johnnie To y, por tanto, una de las obras imprescindibles para todo amante del Cine de acción de calidad, del que no sólo consiste en pegar tiros sin desarrollar personajes. A los que no os guste ese Cine, sólo deciros que os estáis perdiendo a uno de los realizadores más importantes de nuestra época. Luego no digáis que no estábais avisados.

En Blogdecine | Críticas de ‘Yesterday Once More’ y ‘Fulltime Killer’

‘Yesterday Once More’ cuenta la historia de un matrimonio de ladrones, muy famosos y efectivos, interpretados por los estelares Andy Lau y Sammi Cheng (han formado pareja ya en varias películas), que se divorcian tras realizar un robo de diamantes. En concreto, el personaje de Lau decide irse tras la avaricia de su compañera a la hora de repartir el botín. Tras dos años, ella está prometida con un joven que le ha ofrecido un collar multimillonario por ser su esposa. El robo del collar, por obra del personaje de Lau, vuelve a unir a la pareja y comienza entre ellos un juego de poder para ver quién de los dos necesita más al otro, sin perder el hábito (y la competición) por el robo o el juego. La película parte de este argumento para llevarlo por los caminos de la comedia, fundamentalmente, y el drama, más bien en el tercer acto. Siendo Johnnie To quien firma la película, resulta muy decepcionante que no haya escenas de acción. Incluso la más indicada para ello, como es la del robo el collar, se queda en una escena de nulo interés, sin intriga alguna y donde la espectacularidad brilla por su ausencia. La carencia de acción es, por tanto, el gran déficit de la película.

No es el mejor momento para enumerar las habilidades de la pareja protagonista pero sí mencionaré algo que me resulta cada vez más evidente: tanto Andy Lau como Sammi Cheng se manejan mucho mejor en el terreno de la comedia. No es que sean actores cómicos (aunque Cheng esté cerca) pero aprovechan más su incontestable carisma cuando resultan ingeniosos o divertidos en la pantalla. Debo confesar que si bien tengo a Lau en un altar (para mí, es uno de los mejores actores que hay, sin limitaciones territoriales o linguísticas) y por poco que haga siempre me va a resultar suficiente, Sammi Cheng es una actriz que me cuesta digerir. Simplemente, creo que esta actriz se mete en la piel de personajes que no cuadran con su imagen. Vuelve a ir de mujer irresistible cuando no sólo tiene un físico del montón sino que acostumbra a gesticular de una forma muy poco atractiva (he estado tentado de poner alguna foto como prueba). A pesar de esto, su labor en esta película es intachable. Tanto ella como Andy Lau (que está especialmente inspirado en algunas escenas cómicas) cumplen perfectamente con lo que se espera de ellos y vuelven a demostrar una gran química en pantalla. Por supuesto, a las dos estrellas se suman secundarios excelentes, algunos ya habituales de Johnnie To como Ka Tung Lam, que dotan al film de mayor profundidad y comicidad.

Sin embargo, no todo es comedia o buenas maneras en ‘Yesterday Once More’. La película tiene un tramo final más propio de un drama que de otra cosa. Y no faltan los graves errores que en más de una ocasión he comprobado en la forma que tiene Johnnie To de reflejar momentos emocionalmente fuertes. Hay una escena particularmente dolorosa que se despacha del modo más absurdo posible, tirando por tierra todo el contenido dramático de la misma. De nuevo, cobra fuerza la idea de que To no está por la labor de esforzarse demasiado. Lo que no tiene sentido es que pretenda dar ese toque dramático cuando ha montado todo lo contrario. No se mantiene, aunque sea por poco, el equilibrio deseado.

En definitiva, tenemos una entretenidísima comedia romántica en la que una pareja de ladrones juegan a dejarse querer mientras se burlan de la policía y cometen atracos con extrema facilidad (al ritmo de un tema musical maravilloso, por cierto). Siendo de Johnnie To y protagonizada por Andy Lau, podía haberse esperado algo de acción y una dosis, aunque fuera pequeña, de intriga. Sin embargo, todo la intriga se limita a un argumento montado para sorprender al espectador en el tramo final. Una sorpresa que, particularmente, considero carente de sentido, producto de la incomprensible intención de dramatizar una historia que no iba por ahí. El resultado final deja, por tanto, un sabor agridulce, con algunas escenas realmente mal llevadas que manchan lo que podía haber sido la mejor respuesta a los sofisticados y millonarios juguetes de Soderbergh y compañía. Conociendo a To, podría decirse que el sabor agridulce es algo habitual en su cine. Pero yo siempre espero lo mejor de él. Le he visto hacer lo que otros directores sólo pueden soñar.

Tras un brutal enfrentamiento entre policías y delincuentes, en Hog Kong, el sistema policial queda entredicho ante la opinión pública, debido a unas imágenes que son mal interpretadas. Mientras un equipo de agentes acorrala a los delincuentes en un inmenso edificio, donde se producirá el juego del gato y el ratón, la policía echará mano de gente de la televisión y el cine, para que filmen la operación, y todo el mundo pueda ver la efectividad de las fuerzas del orden, y así poder lavar su imagen.

El gran Cecil B. DeMille decía que una película tenía que empezar con un terremoto, y a partir de ahí, para arriba. Desde luego, el film de To cumple a la perfección dicha frase, por lo menos en lo que se refiere a su primera mitad. La primera escena de la película, un larguísimo plano secuencia absolutamente deslumbrante, engancha al espectador de forma rápida. Un prodigio de escena que incluso se aparte de los cánones clásicos del cine de acción; y además posee las dosis de espectacularidad justas.

To realiza una denuncia de la manipulación que los medios de comunicación realizan de la información, haciendo creer a la audiencia lo que sea. Y lo hace mediante un thriller a ratos inteligente, y que a ratos fracasa, porque en ciertos momentos no sabe qué camino seguir. Una correcta película, bastante entretenida, eso sí; y que, desde luego motiva en mí el suficiente interés como para seguir viendo trabajos de Johnnie To.

Seis años después de The Mission retoma la historia en donde volverán a encarnar sus papeles Anthony Wong (visto en la trilogía Infernal Affairs), Francis Ng, Suet Lam, Roy Cheung, Richie Ren, Nick Cheung y Josie Ho. El rodaje de la misma empezó el pasado Noviembre en Macao.

Vía | Monkey Peaches