Hace casi un año os informamos que Johnny Depp protagonizaría ‘Dark Shadows’, adaptación de una serie de televisión de los años 60, en el que daría vida al patriarca de una familia da vampiros. Un servidor pensaba que el director idóneo para semejante proyecto era Tim Burton. Pues ahora parece que tanto Burton como Depp podrían verse las caras en el rodaje de esta película. El guión será escrito por uno de los habituales del director, John August, quien guionizó ‘Big Fish’, el film más celebrado de Burton de los últimos años. También hay que decir que guionizó las dos entregas dedicadas a Los Ángeles de Charlie, y es que todos cometemos errores.

Aunque nada ha sido confirmado, Burton podría hacer maravillas con la estética de los años 60 mezclada con su peculiar universo gótico. Apuntar también que en la mencionada serie, además de vampiros, aparecían brujas, fantasmas, hombres lobo y zombies. Sí, lo sé, tenéis que hacer una pausa para limpiaros la baba.

Vía | Comingsoon

En Blogdecine | Johnny Depp, Tim Burton

Se trata de una imagen del rodaje pero bien nos vale. Johnny Depp como el famoso gangster Dillinger en la nueva película del genial Michael Mann, que es desde ya una de los títulos más esperados del 2009: ‘Public Enemies’. El film narra como agentes federales intentaron dar caza a algunos de los criminales más peligrosos que protagonizaron una auténtica ola de crímenes en los años 30. A Depp le acompañan Christian Bale como el agente que lideró la investigación, lo cual esto hace que el enfrentamiento entre Bale y Depp bajo la batuta de Mann sea algo que todos nos morimos por ver.

El resto del reparto está integrado por Channing Tatum, Marion Cotillard, Giovanni Ribisi, David Wenham, Stephen Dorff y Stephen Graham. Aún no hay una fecha de estreno ni en los USA, ni mucho menos por estos lares.

Vía | The bad and ugly

Afortunadamente, la producción seguirá adelante. Ya han encontrado sustitutos para el actor. Efectivamente, en plural, porque el personaje de Ledger será interpretado por tres actores. ¡Y no tres cualquiera! Nada más y nada menos que Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell. Gilliam debe haberse mostrado terriblemente convincente.

Suponemos que estando el personaje dividido en varios actores se mantendrá lo rodado por Ledger, con lo cual veremos algo muy especial. A ver cómo queda en pantalla, lo mejor es que la película saldrá a flote, menos mal. El rodaje de ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ volverá a reanudarse en Vancouver próximamente. Estaremos atentos.

Vía | Dark Horizons

El pasado viernes día 15 se estrenó en España la última película del popular Tim Burton, cuyo largo título completo es ‘Sweeney Todd, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet’. Ya sabéis que a mi compañero Alberto Abuín le resultó un producto decepcionante, teniendo en cuenta los nombres de los artistas implicados en esta producción. A mí me pasó lo mismo. Había material, parece, para algo mayor, más inspirado, más desarrollado.

La tenebrosa historia musical del barbero asesino se revela como una fallida propuesta en la que apenas ocurre nada y donde Burton se muestra extrañamente torpe a la hora de hacernos partícipes de las emociones y deseos de los personajes. Afortunadamente, la película no aburre, uno no siente el deseo de levantarse y buscar otro plan, pero tampoco te atrapa; es a todas luces uno de los títulos menos inspirados de un cineasta que nos ha ofrecido grandes películas; particularmente, ‘Ed Wood’, ‘Eduardo Manostijeras’ (Sweeney podría ser un alter ego oscuro de Eduardo) y ‘Big Fish’ me parecen magistrales, especialmente la primera de ellas, una de mis películas favoritas. No pasa nada, como Wes Anderson con su ‘Viaje a Darjeeling’, es normal que este tipo de directores tan personales tengan bajones. Aún así, son bajones dentro de un producto de calidad, en absoluto malas películas. La siguiente será mejor, seguro.

Basada en el exitoso musical de Broadway de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, ‘Sweeney Todd, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet’ (‘Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street’), se centra en Benjamin Barker, un hombre injustamente encarcelado durante quince años, que vuelve a Londres con el deseo de ajustar cuentas con el juez Turpin, el responsable de su presidio y de la pérdida de su familia. Bajo la identidad de Sweeney Todd, regresa a su vieja barbería, donde preparará su sangrienta venganza, con la ayuda de una nueva amiga, la señorita Lovett, que realiza pasteles de carne.

El reparto de ‘Sweeney Todd’ es uno de los elementos de mayor atracción, especialmente por la presencia del gran Johnny Depp, nominado este año, una vez más, al Oscar como mejor actor principal; y otra vez no le tocará llevárselo, salvo sorpresa mayúscula. En pocas palabras, para resumir el trabajo de la estrella, habría que decir que Depp se convierte en Todd. Su labor es impecable. Sin embargo, da la impresión de que la historia se le queda pequeña, le limita. El actor, que venía de acomodarse descarada y lamentablemente con la trilogía de los piratas de la Disney, se mete en la piel de un personaje atormentado y sediento de sangre, incapaz ya de sentir nada por nadie, salvo desprecio y odio.

Su forma de cometer los asesinatos es muy significativa; y no me refiero a que use las cuchillas, sino a la forma de ejecutarlos. Especialmente impactantes resultan los crímenes que Burton se toma la molestia de ofrecernos con mayor detenimiento y preparación. Los otros, los que ocurren en un par de segundos, resultan sosos y repetitivos. Pero el primero y los dos últimos asesinatos que comete Todd son impresionantes. El primero y el último por sorprendentes, y el penúltimo por bestial. Y es que, como digo, Burton, en esta ocasión, se ha dejado de remilgos en lo que a sangre se refiere. Lo cierto es que esta película lo pedía a gritos; sin esa violencia, ‘Sweeney Todd’ se quedaría en paños menores.

Además de Depp, encontramos nombres tan conocidos como los de Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen y Timothy Spall. Mi acompañante, que me hizo asegurar que no sería muy duro en esta crítica (tampoco tenía motivos, pero la fama es así), me comentó divertida que era curioso ver juntos, como amigos/socios, a Rickman y a Spall, Snape y Colagusano en la saga de Harry Potter. Ambos actores están muy bien en el film que nos ocupa (Spall resulta muy desagradable), aunque a Rickman le reservan una cancioncita de lo más estúpida, sobre las mujeres, que estropea un poco su magnífica labor como villano. Borat apenas tiempo para nada, y el suyo es un personaje planito, tonto incluso (lo del duelo es para darle de hostias); sin embargo, destacar que resulta muy divertido cuando en una escena cambia totalmente de acento. Creo que se le podía haber dado más cancha, mayor tiempo de enfrentamiento con Sweeney/Depp. En cuanto a la mujer de Burton, la señorita Bonham Carter, siempre me ha parecido una actriz infravalorada; aquí le pasa un poco como a Rickman, sus canciones no le permiten dar brillo a su interpretación, pero su trabajo al margen de eso es impecable. Está bien claro que hace una gran pareja con Depp, como ya habíamos podido comprobar anteriormente.

En la parte más negativa del film nos encontramos con el trabajo que toca a los inexpresivos Jamie Campbell Bower y Jayne Wisener, la parejita joven de turno que por supuesto se enamora perdidamente tras un encuentro inverosímil y cuya historia de cuento ñoño resulta merecedora de mil y un bostezos. La cancioncita del chaval prometiendo que “robará” a Johanna es de lo más insufrible de los últimos años. Por último, mencionar al joven Ed Sanders, que se marca un momentazo memorable en el desenlace, y a la esposa de Barker, que la interpreta Laura Michelle Kelly; la guapa actriz no tiene mucho margen para el lucimiento, apareciendo apenas en un par de ocasiones, y esto vuelve a ir en contra de la narración, ¿cómo vamos a ponernos en el lugar del vengativo Sweeney si no hemos “experimentado” los momentos en que era feliz y el sufrimiento tras la pérdida de su esposa e hija? Definitivamente, el guión ha fallado bastante esta vez. En este sentido, los giros sorpresa de la trama resultan de lo más ridículos y forzados, viéndolos venir el espectador (con bastante incredulidad, por lo fácil y típico) mucho antes de que se produzcan en pantalla.

Concluyendo, a ‘Sweeney Todd, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet’ le venía mejor el título de “el barbero aburrido de la calle Fleet”; y no por el trabajo de Depp, como ya aclaré. Le falta desarrollo a la historia, que esas canciones contaran algo más, y un mayor acierto por parte de Burton a la hora de narrarla y hacernos partícipes de lo que sienten los personajes. Nos quedamos mirando casi con indiferencia, salvo cuando la sangre brota a raudales, pero sólo por lógica sorpresa. Una pena, una de las primeras grandes decepciones en este curso cinematográfico 2008.

Un barbero que en venganza aniquila a sus clientes. Una historia de desamor. Canciones. Johnny Depp. Tim Burton. En principio todo era perfecto para asistir a un espectáculo cinematográfico inolvidable. Eso es lo que prometía la nueva unión del tándem formado por ese actor al que no hay papel que se le resista y ese director que pocas veces ha metido la pata (eso sí, cuando lo hizo, lo hizo a conciencia), y cuyas anteriores colaboraciones se saldaron con excelentes y maravillosas películas. Burton no se había dedicado con totalidad a un film de imagen real dentro del género musical, salvo en la magistral ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’, en la que sorprendió satisfactoriamente con unos números musicales inteligentemente insertados en la trama.

Y ‘Sweeney Todd’ tiene canciones por doquier. Tiene tantas canciones que apenas hay diálogos. Y eso no es un problema. El problema es que muchas de ellas no alcanzan el nivel esperado, algo que supongo será culpa del musical, obra de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, en el que se basa la película. Además, por primera vez he visto a un Tim Burton que conserva su fuerza visual, totalmente fascinante, pero narrativamente estancado, sin lograr aprovechar todas las bazas disponibles a su alcance.

La historia de ‘Sweeney Todd’ es tan tópica como llamativa: un hombre que fue encarcelado injustamente, vuelve años después para vengarse de aquellos que le apartaron de su mujer. Para ello abre una barbería en la que cortará algo más que el pelo, mientras el momento de su venganza va llegando entre canción y canción. Es llamativa porque la sola idea de un barbero asesino en manos de Tim Burton es algo a lo que es difícil resistirse. Y tópica porque en el fondo nos cuenta lo de siempre. Evidentemente el envoltorio con el que se nos presenta es lo que la podría hacer más o menos interesante.

Y es precisamente ese envoltorio lo que sobresale por encima de todo lo demás. ‘Sweeney Todd’ es un film Burton al 100%. Cada encuadre, cada escena, o cada plano, llevan la firma del director, y con ella todos los elementos característicos de su cine: esos colores fuertes, que en ciertos momentos recuerdan a su admirada Hammer; esos personajes solitarios y atormentados; y sobre todo ese tono como de cuento que suele bañar casi todas sus películas. En ese aspecto, la película es para quedarse con la boca abierta. Pero inexplicablemente, Burton no va más allá de lo meramente formal, y el pulso y fuerza de las que hizo gala en otras ocasiones, aquí no aparecen por ningún lado, algo que provoca desconcierto en el espectador, ya que éste reconoce en todo momento que está viendo una película “de” Tim Burton, pero esta vez uno no la siente emocionalmente.

Y es curioso que ocurra esto en un musical, en el cual las canciones deberían hacernos sentir, cosa que no sucede en ningún momento. Muchas de ellas están de relleno, y son algo repetitivas, logrando además frenar por momentos la acción, sobre todo aquellas que son cantadas por un solo intérprete (los duetos son bastante más inspirados). Los actores se entregan con totalidad a su cometido, y a la hora de dar el cante, aprueban con muy buena nota, y hasta en el caso de Helena Bonham Carter podemos decir que realiza una de sus mejores interpretaciones. Por supuesto, la verdadera estrella de la función es don Johnny Depp, quien se pasea por la película con una familiaridad y facilidad pasmosas, fruto de sus colaboraciones con Burton. Aún así, como la mayoría de las canciones carecen de alma, uno nunca termina de conectar con el personaje. Algo que ocurre también con Alan Rickman, quien podría haberse lucido mucho más.

En cuanto a la historia pues lo dicho, falta total de pasión, además de ciertas incongruencias y detalles difíciles de creer (la forma en la que se “llevan” al personaje de Benjamin Barker, y que es la razón de todo el odio que este personaje siente). Por no hablar de la historia de amor de dos personajes secundarios (enfrentada argumentalmente a la trágica del protagonista), que no sólo es ñoña, sino que entre ellos dos existe el mismo feeling que hay entre un zapato y un extintor, y que para colmo, nos aparta considerablemente de lo que verdaderamente interesa, a pesar de la relativa importancia de uno de los dos personajes, lo cual nunca termina de tener la relevancia sugerida.

Afortunadamente, y para paliar el aburrimiento que hace acto de presencia en más de una ocasión, Burton se rebela con algunas escenas realmente gores, en las que no escatima en litros y litros de sangre. Una sangre que a pesar de su cantidad, es presentada como si de un cómic se tratase, decisión bastante arriesgada por otro lado (y lógica si tenemos en cuenta que de haberla presentado más real, hubieran tenido serios problemas con la censura). No obstante, los momentos de navaja, por así decirlo, son de lo mejor de la cinta.

Una cinta en definitiva, decepcionante. Se esperaba mucho más de Burton y su actor fetiche. Ha cosechado importantes Globos de Oro, aunque en las nominaciones a los Oscar, ha tenido que verse relegada a una simple nominación entre las consideradas de primera fila, la de actor principal, probablemente merecida, aunque dudo que se lo den. ‘Sweeney Todd’ era uno de los títulos más esperados de este 2008, que de momento no está empezando como para que tiremos cohetes. Se pasa más o menos el rato con ella, pero una vez terminada de ver, comienza a olvidarse rápidamente.

Como sabéis ‘Public Enemies’ es la película en la que Mann nos hablará de Dillinger, el mítico gangster, papel que está en manos de Depp (¿le augurará esto una nueva nominación al Oscar?, pues es probable, pero lo que queremos algunos es que le den la estatuilla de una maldita vez). El también camaleónico Bale dará vida al legendario agente del FBI, Melvin Purvis, que lideró la caza de Dillinger. Esto suena a otro enfrentamiento de altura al estilo de ‘Heat’.

Vía | Comingsoon

Mejor película:

• ‘Juno’
• ‘Michael Clayton’
• ‘Pozos de Ambición’
• ‘No es País Para Viejos’
• ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’

Mejor director:

• Julian Schnabel (‘La Escafandra y la Mariposa’)
• Jason Reitman (‘Juno’)
• Tony Gilroy (‘Michael Clayton’)
• Joel Coen y Ethan Coen (‘No es País ara Viejos’)
• Paul Thomas Anderson (‘Pozos de Ambición’)

Mejor actor:

• George Clooney, por ‘Michael Clayton’
• Daniel Day-Lewis, por ‘Pozos de Ambición’
• Johnny Depp, por ‘Sweeney Todd’
• Tommy Lee Jones, por ‘En el Valle de Elah’
• Viggo Mortensen, por ‘Promesas del Este’

Mejor actriz:

• Cate Blanchett, por ‘Elizabeth: La Eddad de Oro’
• Julie Christie, por ‘Lejos de Ella’
• Marion Cotillard, por ‘La Vida en Rosa’
• Laura Linney, por ‘The Savages’
• Ellen Page, por ‘Juno’

Mejor guión original:

• ‘Juno’, Written by Diablo Cody
• ‘Lars and the Real Girl’, Written by Nancy Oliver
• ‘Michael Clayton’, Written by Tony Gilroy
• ‘Ratatouille’, Screenplay by Brad Bird, Story by Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird
• ‘The Savages’, Written by Tamara Jenkins

Mejor guión adaptado:

• ‘Expiación’, Screenplay by Christopher Hampton
• ‘Lejos de Ella’, Written by Sarah Polley
• ‘La Escafandra y la mariposa’, Screenplay by Ronald Harwood
• ‘No es País Para Viejos’, Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
• ‘Pozos de Ambición’, Written for the screen by Paul Thomas Anderson

Mejor actor secundario:

• Casey Affleck, por ‘El Asesinato de jesse James por el Cobarde Robert Ford’
• Javier Bardem, por ‘No es País Para Viejos’
• Philip Seymour Hoffman, por ‘La Guerra de Charlie Wilson’
• Hal Holbrook, por ‘Hacia Rutas Salvajes’
• Tom Wilkinson, por ‘Michael Clayton’

Mejor actriz secundaria:

• Cate Blanchett, por ‘I’m Not There’
• Ruby Dee, por ‘American Gangster’
• Saoirse Ronan, por ‘xpiación: Más Allá de la Pasión’
• Amy Ryan, por ‘Adiós Pequeña Adiós’
• Tilda Swinton, por ‘Michael Clayton’

Mejor película de lengua extranjera:

• ‘Beaufort’ (Israel)
• ‘Los falsificadores’ (‘Die Fälscher’) (Austria)
• ‘Katyń’ (Polonia)
• ‘Mongol’ (Kazakhstan)
• ‘12’ (Rusia)

Mejor película de animación:

• ‘Ratatouille’
• ‘Persépolis’
• ‘Locos por el Surf’

El resto de nominaciones en la página de la Academia.

King Cry Baby

Se acerca el 15 de febrero, fecha que muchos estamos esperando para poder disfrutar de lo nuevo de Tim Burton, Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet, protagonizado por Johnny Depp.

Resulta difícil pasar por una sala de cine estos días y no encontrarse con el tráiler de la película donde el actor, recientemente galardonado con un Globo de Oro por este trabajo, aparece cantando la mayor parte del tiempo.

En Blogdecine también pudimos disfrutar el mes pasado de su talento vocal, en un vídeo donde hablaba de su primera experiencia como cantante en un musical.

Esto me resultó un poco extraño porque (confiada que es una), siempre había creído que en los temas que interpretaba en Cry-Baby de John Waters era su voz la que sonaba. No hacía falta investigar mucho para descubrir que en realidad el mérito pertenecía a James Intveld, cantante, actor y compositor.

Aún así, la primera aparición de Depp en un musical dejó momentos inolvidables, de los cuales he decido recuperar hoy unos cuantos, para que nos levanten un poco el ánimo en esta mañana de lunes.

A continuación más:

Tear Drops Are Falling

Doin’ Time For Bein’ Young

Please Mr Jailer

Mejor película dramática:

• ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’

Mejor película musical o comedia:

• ‘Sweeney Todd’

Mejor actor en papel dramático:

• Daniel Day-Lewis, por ‘Pozos de Ambición’

Mejor actriz en papel dramático:

• Julie Christie, por ‘Lejos de Ella’

Mejor actor en papel de comedia o musical:

• Johnny Depp, por ‘Sweeney Todd’

Mejor actriz en papel de comedia o musical:

• Marion Cotillard, por ‘La Vida en Rosa’

Mejor actor secundario:

• Javier Bardem, por ‘No es País Para Viejos’

Mejor actriz secundaria:

• Cate Blanchett, por ‘I´m Not There’

Mejor director:

• Julian Schnabel, por ‘La Escafandra y la Mariposa’

Mejor guión:

• Joel & Ethan Coen, por ‘No es País Para Viejos’

Mejor canción original:

• Guaranteed, de ‘Hacia Rutas Salvajes’

Mejor música original:

• Dario Marianelli, por ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’

Mejor película de animación:

• ‘Ratatouille’

Mejor película de lengua extranjera:

• ‘La Escafandra y la Mariposa’

El resto de premiados en imdb.

Era de esperar que la secuela de la simpática ‘La Búsqueda’, rompiera taquilla en el momento de su estreno, y esos poco más de 45 millones de dólares aseguran el éxito. Merecido o no ya es otra cosa, no me canso de leer como la ponen a parir en casi todos los lados, y los críticos no parecen acompañar al éxito del film.

Lo que ya no era tanto de esperar es que el nuevo film de Tim Burton, ‘Sweeney Todd’ tuviera unas recaudaciones tan pobres en su estreno. Parece que ni las nominaciones a los Globos de Oro han ayudado a una mejor recepción en la taquilla. Eso sí, los críticos la ponen por las nubes.

‘La Guerra de Charlie Wilson’ corre la misma suerte (un poquito mejor) que el film protagonizado por Johnny Depp. Es extraño que un film con un reparto tan llamativo no tenga mejores resultados; tal vez el tema tenga algo que ver. Los críticos ni fu ni fa.

‘P.S. I Love You’ es el cuarto estreno de la semana y también ha habido discreción con esta película, una historia de amor interpretada por los muy de moda Hilary Swank y Gerald Butler, pero parece que la cosa no ha convencido a nadie, y menos a los críticos que ni siquiera la aprueban.

‘Walk Hard: the Dewey Cox Story’ sigue con esta racha de pobres resultados. El film protagonizado por el siempre excelente John C. Reilly, y dirigido por el hijo de Lawrence Kasdan, coguionizado por ese tipo de apellido Apatow (mala señal), no ha causado mucho revuelo, y los críticos no parecen demasiado emocionados.

Pero si hay una película que la crítica está tratando divinamente ésa es ‘Juno’, cuyas recaudaciones no van en armonía con los halagos que recibe de todas partes. El hijo de Ivan Reitman parece demostrar que es mejor que él. Ellen Page suena como una firme candidata a los Oscars.

Vía | Imdb

‘Sweeney Todd’ está nominada en varios apartados en los Globos de Oro. Parte como una de las favoritas a las próximas nominaciones en los Oscars (a ver si a Tim Burton le reconocen su valía de una maldita vez en la Academia), y por aquí no la veremos hasta el próximo 15 de Febrero, apenas faltan dos meses, que a un servidor le van a parecer una eternidad. Para ir abriendo boca aquí os dejamos los excelentes títulos de crédito del film en cuestión. ¿Tendremos en esta película a otro gran Johnny Depp? Esperemos que sí, y que se olvide de tanta tontería pirata.

Vía | Las Horas Perdidas

No cabe duda que ‘Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet’, lo nuevo de Tim Burton, se presenta como uno de los estrenos más interesantes de 2008 (en Estados Unidos se estrena este mes, pero aquí zomo ajín). En el vídeo que os he puesto arriba podemos comprobar el esfuerzo de su estrella protagonista, Johnny Depp, por cumplir adecuadamente en las partes de musical que tiene el film. Ya me decís si os convence o no. ‘Sweeney Todd’ también está protagonizada por Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen y Timothy Spall. En España la podremos ver a partir del 15 de febrero.

El virtuoso Mann (‘Miami Vice’) lleva mucho tiempo tratando de llevar a la gran pantalla, para la Universal Pictures, la novela de Brian Burrough titulada (tomad aire) ‘Public Enemies: America’s Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-34’. Si finalmente las partes consiguen llegar a un acuerdo y coinciden los huecos en las agendas, Depp interpretaría el papel del ladrón de bancos John Dillinger, y el rodaje comenzaría en Chicago el próximo mes de marzo. Esperemos que así sea.

Vía | DarkHorizons

‘Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra’ me pareció un film entretenido sin más, con algunos momentos verdaderamente acertados, sobre todo con ese homenaje a Ray Harryhausen, y como no, por la excelente interpretación de Johnny Depp, que para sorpresa y deleite de muchos obtuvo una merecida nominación al Oscar. ‘Piratas del caribe: el Cofre del Hombre Muerto’ confunde la espectacularidad con la aparatosidad, con un guión casi penoso, un Depp ya menos carismático, resultando al final una película bastante aburrida debido a su excesiva duración, tanto que un servidor pasó mucho de ir al cine cuando se estrenó esta ‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’, dejándola para consumo doméstico.

Mi compañero Juan Luis ya nos advirtió de las penurias de visionar esta tercera ¿y última? entrega de la millonaria saga. Lo cierto es que me esperaba un señor bodrio, y no ha sido para tanto, incluso sin gustarme la prefiero a la segunda entrega, en la que la vergüenza ajena asomaba más de lo debido. Eso sí, una vez más han cometido el error, tan extendido en el cine actual, de alargar las cosas hasta la desesperación, con subtramas que no llevan a ningún lado y personajes nuevos que no aportan absolutamente nada a la historia.

‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’ continua el argumento dejado en la anterior entrega. Will Turner, Elizabeth Swan y el Capitán Barbarrossa rescatan de su condena eterna a Jack Sparrow, y con la alianza de los principales piratas de los mares, unirán sus fuerzas para enfrentarse a Davy Jones y Lord Beckett. Realmente todo lo que se cuenta en la película podían haberlo resumido en una sola película, sin necesidad de haberla dividido en dos como hicieron. Evidentemente la taquilla manda y hay que explotar al máximo la gallina de los huevos de oro. Pero esa decisión hace que nos encontremos ante un film alargado en exceso, con unos bajones de ritmo impresionantes y con mucha trama que sobra. Y sobra porque la historia funcionaria igual sin la cantidad de cosas paralelas que han metido aquí. Al respecto cito todo lo que tiene que ver con el personaje de Chow Yun-Fat, todo lo que tiene que ver con el el personaje llamado Tia Dalma. Pero no sólo la película se pierde con estos personajes, sino también en situaciones, algunas de ellas ridículas (la aparición de Depp), que están simplemente de relleno, y que terminan haciendo mella en la paciencia del espectador.

Gore Verbinski dirige exactamente igual que en el anterior episodio, evidentemente. No hay pasión, no hay fuerza ni estilo en sus imágenes, no hay garra narrativa. Y es que Verbinski, a pesar de ser un director todoterreno siempre se ha caracterizado por una falta de brío narrativo, que de momento le hace quedarse como un director sin alma, aunque correcto. Por supuesto, el film es perfecto en cuanto a sus efectos visuales, aunque lo cierto es que éstos ya no sorprenden, y es que una cosa es llenar una película de efectos visuales perfectamente realizados e insertados en la historia, al servicio de la misma, con capacidad para sorprender al espectador, y otra bien distinta llenar y llenar una película de escenas de este tipo sin ton ni son, simplemente para que luzca en pantalla, sin aprovechar sus posibilidades.

En cuanto al trabajo actoral, pues anda del otro mundo. Johnny Depp ya no cae tan simpático. Orlando Bloom molesta menos que en otras ocasiones, e incluso el destino de su personaje es de lo más acertado del film. Keira Knightley parece que sólo actuó bien una vez en su carrera. Geoffrey Rush menos entregado que en la primera entrega. Bill Nighy sigue siendo el mejor de las dos entregas en las que aparece, a pesar de la incursión en el relato de esa historia de amor que tuvo con cierto personaje, totalmente desaprovechada. Stellan Skarsgard toma algo más de protagonismo y termina resultando de lo mejor de la película. en las incorporaciones, ver a Chow Yun-Fat metido en semejante guisa, puede que para darle cierto toque oriental al asunto, lo cierto es que desconcierta bastante. Además, su aparición en pantalla y toda la parte que eso conlleva parece un plagio descarado de cierta situación de ‘El Retorno del Jedi’ de la saga Star Wars, una saga a la que ésta producida por Jerry Bruckheimer alude en más de una ocasión.

Lo de la aparición de Keith Richards es simplemente una chorrada de mucho cuidado, donde para colmo en el poco tiempo que sale, se ve a leguas que lo suyo no es el cine. Que se dedique a seguir tocando durante otros 40 años ‘Satisfation’. Y eso que el chiste sobre la madre de Sparrow no está mal. Hablando de chistes, una vez más y al igual que en la segunda parte, esta nueva entrega abusa en cierta medida de los diálogos y situaciones llenas de supuestos chistes. Anótense varias conversaciones entre Depp y Rush al respecto, que no tienen la más mínima gracia, todo lo que le ocurre el pequeño mono, o ciertos secundarios que parecen querer tener su momento de gloria, algo que no me extraña ya que estamos hablando de un film que dura casi tres horas. Con tan poco argumento bueno de verdad, hay tiempo de sobra para que todos se luzcan, por así decirlo, en pantalla.

Una floja película, con la que se dan por concluidas las aventuras de sus personajes, por lo menos hasta que terminan los títulos de crédito, ya que después de los mismos descubrimos que la cosa puede continuar como mínimo en otra trilogía. Esperemos que no. ‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’ acaba de editarse en dvd en nuestro país, no necesitaréis ningún mapa trucado para encontrarla allá a donde vayáis.

En seguida, el caso de Litvinenko obtuvo un lugar destacado en los medios de comunicación mundiales. Notorio disidente ruso exiliado en Londres, Litvinenko había formulado incontables denuncias contra el mandatario Vladimir Putin, acusándolo de haber orquestado un golpe de Estado para acceder al poder.

Las ramificaciones del caso son incontables, con implicaciones realmente apasionantes. Dignas de una buena película de espías. Un buen thriller político, de esos que nos mantienen pegados al asiento.

¿Podía Hollywood dejar pasar una historia de tal calibre?

La película estará basada en el libro “Death Of A Dissident: The Poisoning Of Alexander Litvinenko And The Return Of The KGB” (La muerte de un disidente: el envenenamiento de Alexander Litvinenko y el regreso de la KGB), escrito por la viuda de Litvinenko.

Según el reporte de la agencia de noticias AFP, el actor Johnny Depp estaría también desarrollando su propia versión del caso.

Mucho mejor que el primero que vimos. Aunque en este nuevo trailer de ‘Sweeney Todd’, la nueva y esperadísima película de Tim Burton, se ha suprimido todo rastro de los números musicales. Supongo que son estrategias comerciales, y o bien nos espera un tercer trailer en el que las cosas cambian, o el espectador de a pie va a ir bien confundido al cine.

Eso sí, toda la parte macabra y el sello característico de Burton pueden apreciarse y saborearse en este nuevo avance. El 15 de Febrero parece un día lejano para poder ver esta nueva película de Burton. Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman y Sacha Baron Cohen son sus principales intérpretes. En los USA se estrena en Diciembre de forma limitada, optando así a posibles nominaciones en los Oscars. ¿Cuándo será el año de Burton?

Vía | The Movie Box

El trailer es simplemente impresionante, aunque hay cierta sensación de déjà vu, evidentemente por reconocer de sobra todo el universo Burton que en él se despliega, y esto por supuesto dividirá a la gente, ya que no todos entran en su mundo. Desde luego, y visto lo visto, un servidor no piensa perdérsela, y la cita será el próximo 15 de Febrero en nuestras salas, dos meses después de su estreno americano. ¿Y este retraso? ah claro, es la Warner.

‘Sweeney Todd’ (trailer, varios formatos)

Vía | The Movie Box

Es lo malo que tiene irse de vacaciones a una playa semi desierta, sin internet, teléfono, televisión, prensa o café con leche. Llega al Festival de Venecia y una se olvida completamente.

Así que aquí estoy, poniéndome al día poco a poco, con una especie de mini gran resumen para enterarme de como está el panorama.

1ª Jornada: Tal como habíamos informado La Mostra abrió su 64 edición con “Atonement” de Joe Wrigth, que no levantó pasiones, pero al parecer gustó bastante, sobretodo por la interpretación de Keira Knightley, que aprovechó para pedir a los periodistas que se fijaran en sus trabajos, en lugar de comentar su talla de ropa.

Rec, de Jaume Balagueró se presentó fuera de concurso, y contó rotundamente con el beneplácito de gran parte de la crítica. Temblando, se quedaron.

2ª Jornada: También salieron airosos Ang Lee, con Lust, Caution y Kenneth Branagh con su remake de “La Huella”, titulado Sleuth. En ambos casos se rumorea posible galardón para sus respectivos protagonistas, Tony Leung y Tang Wei o Michael Caine y Jude Law. Pero no olvidemos que el año pasado ganó Ben Afflek, así que todo es posible.

3ª Jornada: George Clooney se mete al público en el bolsillo (ya le gustaría a gran parte del público que fuera en sentido literal), por su trabajo en Michael Clayton de Tony Gilroy.

Brian de Palma presentó Redacted, la reconstrucción de la violación de una iraquí de 14 años, por parte de soldados estadounidenses, que sorprendió por su formato (extracto de informativos etc.) y fue a la vez destestada por unos y proclamada por otros como la más firme vencedora de este Venecia 2007.

También tuvo lugar la proyección de la primera película italiana a concurso Nessuna Qualità Agli Eroi de Paolo Franchi de la que no he conseguido encontrar una sola palabra buena.

Por otro lado se presentó The Nanny Diaries, sin la presencia de Scarlett Johansson, que canceló su aparición en el último momento. Es decir, que aquello debió ser como un amanecer sin sol, o todavía más triste.

4ª Jornada: Le tocó el turno a Paul Haggis con In the Valley of Elah. Otro film sobre la guerra de Irak, protagonizado por Tommy Lee Jones (otro posible vencedor y ya van…), Charlize Theron (guapísima que estaba), Susan Sarandon y James Franco.

Ken Loach, no entusiasmó con It’s Free World y Eric Rohmer no pudo acudir a la presentación de “El romance de Astrea y Celadón”, film que por cierto, gustara o no, tengo ya muchas ganas de ver, después de leer la interesante crítica que le ha hecho hoy mi compañera Beatriz.

5ª Jornada: Una sola película a concurso The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford de Andrew Dominik, y el revuelo habitual causado por la unión de Angelina Jolie y Brad Pitt sobre una alfombra roja. (con acoso incluido)

Woody Allen no convenció a la crítica con El Sueño de Cassandra. De todo menos bonito le han dicho, pero yo hasta que no tenga la suerte de ver la película, no me creo nada. NA DA. Cabezona que es una.

También pudo verse de la Sección Oficial fuera de competición La Fille Coupée en Deux de Claude Chabrol, y al parecer disfrutarse, por lo que cuentan algunos.

6ª Jornada: Llegó la nota de humor con The Darjeeling Limited, de Wes Anderson, otra de las películas participantes en el festival que más ganas tengo de ver, y que al parecer no ha defraudado a los simpatizantes del director.

The Sun Also Rises de Jiang Wen y La Graine et le Mulet de Abdel Kechiche fueron también muy aplaudidas, pasando a formar parte de la lista de favoritas para el León de Oro.

También llamó la atención la presencia de Richard Gere, protagonista de The Hunting Party de Richard Sephard, la historia de dos reporteros que intentan encontrar en Bosnia a un criminal de guerra, que se ha presentado fuera de concurso.

7ª Jornada: Se proyecta otro de los films que más ha dado que hablar, I’m Not There de Todd Haynes, y al parecer confirma que Cate Blanchett hace un trabajo digno de elogio, y quién sabe, posiblemente también de premio. Por lo demás, muchos no dudan en calificarlo como fascinante, eso sí, para incondicionales de Dylan, que entiendan su universo y todas esas cosas.

Los italianos vuelven a perder la partida con Il Doce e I’Amaro de Andrea Porporati, una película sobre la mafia que tampoco logra convencer a nadie. ¡Y eso que juegan en casa!

Por último la película taiwanesa Help Me Eros de Lee Kang-Sheng, que ha supuesto el escándalo de la edición por contener mucho sexo, y alguna que otra escena asquerosilla. Con estas credenciales, rauda y veloz me he ido a buscar el trailer, que podéis ver a continuación para aliviar la vista de tanta letra. ¡No tiene desperdicio!

8ª Jornada: Como también habíamos informado, Tim Burton recibió ayer el León de Oro Honorífico, acompañado de su amigo Johnny Depp, que indiscutiblemente sale mucho mejor en las fotos.

Ayer se presentó también el único film español a concurso, se trata de En la Ciudad de Sylvia de José Luis Guerín, que no gustó en general pero sí contó con aférrimos defensores que no dudan en compararla con el cine de Bresson.

Para finalizar se proyectó Sukiyaki Western: Django de Takashi Miike, que según cuentan ha dejado a la crítica enmudecida, que no es poco.

Durante la jornada de hoy, ensombrecida por la triste pérdida del gran Luciano Pavarotti está prevista la presentación de Cristovão Colombo – O Enigma de Manoel de Oliveira y Nightwatching de Peter Greenaway, entre otras. Veremos qué tal resultan.

Al igual que el anterior, este nuevo póster de ‘Sweeney Todd’ es una maravilla, y ése es el calificativo que todos esperamos darle a la nueva colaboración entre Tim Burton y Johnny Depp, de la que, de momento, todas las noticias que nos van llegando la convierten en una de las películas más apetecibles del año que viene, concretamente el 8 de Febrero por estos lares.

Junto a Depp veremos a la ya obligada en cualquier film de Burton que se precie, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall y Sacha Baron Cohen. Inspirada en un musical de Broadway, va a ser interesante ver cómo se desenvuelve Burton con un musical, aunque ya con anterioridad ha tenido contacto con ese género, y si no acordaos de los excelentes números musicales de la magistral ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’, Qué gaanas, Dios mío, qué gaaanas.

Vía | JoBlo

En ‘The Rum Diary’ dará vida a Paul Kemp, escritor norteamericano que se va a Puerto Rico a trabajar a un periódico. Allí, entre sus nuevos compañeros, encontrará el amor, la envidia y los celos, y por supuesto una buena botella a la que agarrarse en cualquier momento. La película será dirigida por Bruce Robinson, de quien no sabíamos nada desde la pasable ‘Jennifer 8’.

Vía | JoBlo