En abril del año pasado os informé sobre la adaptación cinematográfica de la popular serie de TV de los años 80 ‘21 Jump Street’, conocida en España como ‘Jóvenes policías’, protagonizada por un joven Johnny Depp. Hoy os dejo el tráiler “red band” (para mayores de edad) de la película, en inglés con subtítulos en castellano, porque el avance para los cines españoles no se ha distribuido aún, y todos los carteles que han aparecido en Internet hasta el momento. Ningún póster me ha gustado, en especial por los arreglos fotográficos a Jonah Hill, pero el vídeo me ha parecido divertido, hay varias escenas que me han hecho reír. Claro que el problema es que ya las he visto, y no creo que vuelvan a tener el mismo efecto en la gran pantalla. Aun así, supongo que le daré una oportunidad.

Y es que los directores de la película son Phil Lord y Chris Miller, que realizaron un estupendo trabajo con la infravalorada ‘Lluvia de albóndigas’ (‘Cloudy with a Chance of Meatballs’, 2009). Confiaré en ellos. Michael Bacall firma el guion de ’21 Jump Street’, que en España se va a titular ‘Infiltrados en clase’ (quizá para sugerir un peculiar spin-off de la película de Scorsese…), en la que un par de jóvenes agentes de la ley que se hacen pasar por alumnos de instituto para desarticular una red de narcotráfico. Channing Tatum y Hill (revalorizado tras su nominación al Oscar por ‘Moneyball’) encabezan un reparto en el que también figuran Nick Offerman, Brie Larson, Johnny Simmons, Dave Franco, Ice Cube, Dakota Johnson y Rob Riggle, entre otros (se rumorea que habrá un cameo de Depp). La película se estrena en EE.UU. el 16 de marzo, y a partir del 27 de abril estará en las carteleras de nuestro país. ¿La vais a ver o pasáis?

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PD: Hablando de títulos españoles lamentables, ojo al que le han puesto a ‘The Ides of March’, la última película de George Clooney: ‘Juego de traición’. El 9 de marzo en los cines por cortesía de Universal Pictures.

Adaptarse o morir”. Billy Beane

Se ha estrenado este fin de semana la película ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’ (‘Moneyball’, 2011), que dirige Bennett Miller, pero en la que aún más importantes son sus guionistas, Steven Zaillian y Aaron Sorkin, o su protagonista y productor, Brad Pitt, al que acompañan Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman y Robin Wright. El film está basado en un argumento de Stan Chervin, que a su vez se inspira en una novela de Michael Lewis, que reproduce un caso real.

Los equipos de béisbol que pueden tirar de talonario arrebatan al Oakland Athletics a sus jugadores más importantes, tras una liga en la que estos segundones estuvieron a las puertas del triunfo. Su manager general, Billy Beane, un jugador de los ochenta que vio su carrera truncada sin una explicación lógica, quiere llevar al equipo hasta el partido final, pero no tiene presupuesto. Por casualidad, conoce a un joven que estudia a los jugadores de forma diferente a la tradicional y, cuestionando todas las reglas de las selecciones, le sugiere quedarse con los más infravalorados. La liga de 2002 comienza mal para los Oakland As. Pero cuando la plantilla que han agregado por fin juega como se suponía, su combinatoria comienza a dar sus frutos.

Diálogos muy ajustados, en boca de unos actores que se encuentran muy a gusto con sus personajes, se sitúan al lado de una pulcra realización, que envuelve la historia en un aire atemporal, gracias a una fotografía, firmada por Wally Pfister, de suaves tonos y luces crepusculares. Con estilo de crónica, que no entra en el drama, pero no se queda en la asepsia del documental, sino quizá a medio camino; ‘Moneyball’ va presentando de manera ordenada las cuestiones con las que va a departir y, sin más, expone los hechos. Algunos flashbacks y film montages muy bien organizados acompañan la progresión. Es en un segundo plano con respecto a estos donde encontramos el oro enterrado que contiene el film.

Una historia cargada de múltiples lecturas

En cierto momento, los personajes hablan de la metáfora que supone lo que están presenciando. El diálogo alude al simbolismo de un vídeo en concreto que uno le muestra al otro para hacerle patente la visión con orejeras de caballo que algunas personas tienen sobre los problemas. Pero nosotros sabemos que Zaillian y Sorkin nos están haciendo un guiño metalingüístico, ya que el comentario es aplicable a toda la película. Subyacen las analogías no solo a ese instante, sino al texto completo. La motivación principal de los protagonistas, es decir, la forma de enfocar el draft, se podría aplicar muy bien a los recursos humanos, que a su vez suponen un cruel paralelismo de casi todos los encuentros de la vida en general. Antes de que aconteciesen los hechos mostrados en el film, los equipos rechazaban a los jugadores por su apariencia, peso, edad, por la postura al tirar o por la imagen pública que su comportamiento fuera del campo pueda ofrecer. En lo que menos se fijaban era en sus capacidades para desempeñar la labor por la que tendrían que contratarlos. Tal cual ocurre en las entrevistas de trabajo en las que, comúnmente, alguien que no sabe del oficio que el candidato tendrá que desempeñar, selecciona a una persona de entre las posibles por su aspecto, desenvolvimiento en la propia reunión o las vibraciones que le transmite, sin saber si será capaz o no de hacer bien aquello para lo que le van a pagar o si está dejando fuera a otros que rellenarían con mayor eficacia su hueco.

La comparación no queda aquí: los protagonistas de ‘Moneyball’ no luchan contra las dificultades financieras o contra equipos mejores, sino contra la incomprensión, la cerrazón, la tradición y el inmovilismo que en tantos frentes de la sociedad nos están dañando. De la misma forma se pueden extraer significados de la demostración de que no basta con configurar al equipo perfecto, sino que hay que hacer que juegue tal como estaba previsto, situando a cada individuo en el lugar para el que se le ha escogido. Igualmente analizable se puede considerar la manera en la que se intercambian los jugadores, como si fuesen activos bursátiles o esclavos en el mercado de la carne. Una poderosa escena en la que Brad Pitt no dispone más que de un teléfono nos demuestra hasta qué punto estos jóvenes constituyen una mercancía. También podemos aprender, como reza el subtítulo español, que muchas veces resulta imprescindible replantearse las cosas y romper con lo establecido, buscando nuevas maneras de afrontar lo que se venía haciendo siempre de un mismo modo. Con todo ello, ‘Moneyball’ tendría que ser una película de la que se obtuviese una lección, al igual que los equipos grandes aprendieron del perdedor. No una moraleja buenista como la que tantas películas tratan de inculcar, sino un aprendizaje práctico y lleno de sabiduría.

Entendiendo estas cuestiones beisbolísticas como algo extrapolable a casi cualquier ámbito de nuestras existencias, pues ya se ha dicho muchas veces que los deportes son sinónimos de la vida; no importa que ‘Moneyball’ trate de un pasatiempo tan estadounidense –aunque provenga del juego de pelota de Cuba–, sobre el que aquí apenas conocemos las reglas gracias a otras películas y de cuyas ligas nos suenan los nombres de los equipos, pero poco más. El rechazo que la apariencia del film pueda causar por parecer “demasiado americano” hay que sortearlo, ya que su contenido es mucho más profundo que la lucha de un equipo por hacerse con un campeonato. Eso no quiere decir que no llegue un momento en el que estemos tan metidos con las estrategias del mánager general y su ayudante que suframos y nos emocionemos con sus fracasos y triunfos, como si hubiésemos sido de los OA desde la cuna. Y es que aquí no falta la épica de todas esas películas deportivas que nos han llegado desde el otro lado del charco a lo largo de generaciones. La diferencia es que el trasfondo es otro y lo importante no es ganar, ni siquiera participar.

Conclusión

Encuentro que la mejor virtud de ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’ es hablar de todo menos de lo que habla, es decir: servir para explicar y para aplicar a innumerables aspectos vitales. Resulta curioso que una película con esa proyección haya vivido en sus propias carnes una especie de metáfora con la odisea de sus protagonistas. El guion ha pasado por distintas manos, ha sufrido rechazos, se ha paralizado y reanudado su producción y ha estado deambulando durante años hasta que ha visto la luz. Finalmente, no solo ha llegado a las pantallas, sino que lo ha hecho aclamado por seis nominaciones a los Oscar. Me alegro de esta feliz consecución y espero que su éxito se corresponda con lo que ofrece.

Críticas anteriores en Blogdecine |

‘Moneyball’, corrección académica, por Alberto Abuin.

‘Moneyball: Rompiendo las reglas’, un hombre y su sueño, por Míkel Zorrilla.

En el que ya ha sido denominado como el peor fin de semana en la taquilla estadounidense se cuelan dos estrenos en el top ten y sin demasiados ingresos. ‘New Year´s Eve’, que aquí ha sido titulado como ‘Noche de fin de año’ —sí, el traductor de títulos de películas se ha arreglado, a ver cuánto dura— es el nuevo trabajo del incombustible Garry Marshall, firmante de numerosos blockbusters, algunos decentes, otros no tanto. Mucho me temo que con la presente la cosa va en la misma dirección que su anterior trabajo, el penoso ‘Historias de San Valentín’ (‘Valentine´s Day’, 2010), esto es, hacer apología del amor a través de diversas historias entrecruzadas, dando con ello una imagen falsísima del amor, a la que inexplicablemente recurrimos cuando nos enamoramos y hacemos el idiota. Reparto espectacular, críticas negativas y una recepción por parte de los votantes en la IMDb que no llega al aprobado. El 23 de diciembre en nuestros navideños cines. Creo que regalan con cada entrada una bolsa de azúcar de kilo. Al salir tendremos 5 kilos.

‘The Sitter’ (David Gordon Green, 2011) cuenta con Jonah Hill como protagonista central. La historia versa sobre un universitario que se pone a trabajar de canguro, con las más que previsibles situaciones. La crítica no la trata demasiado bien, y el público votante no parece demasiado entusiasmado.

Vía | IMDb

Otra comedia con extraterrestres, vaya, parece que la idea ha gustado y ha calado. En esta ocasión, Akiva Schaffer, director ‘Flipado sobre ruedas’ (‘Hot Rod’), partirá de un guion de Seth Rogen y Evan Goldberg, autores de ‘The Green Hornet’ y de ‘50/50’ para rodar un nuevo acercamiento cómico a las invasiones de alienígenas.

Jonah Hill, quien protagoniza, junto con Brad Pitt, ‘Moneyball’, que se estrenará el mes que viene en el festival de Toronto, y ‘The Sitter’, que se podrá ver próximamente; se ha unido a un reparto compuesto por Ben Stiller, Vince Vaughn y Rosemarie DeWitt, y al que en los siguientes días es posible que se continúen uniendo nombres célebres.

‘Neighborhood Watch’ (“vigilancia vecinal”) nos cuenta exactamente lo que indica su título, hasta que llega el giro con aires de ficción científica. Al parecer, Stiller interpretará a un adulto que se muda a las afueras desde la gran ciudad y encuentra la vida de los suburbios algo monótona y carente de emociones. Para animarse, se une a las patrullas de vigilancia ciudadana que están compuestas por otros hombres casados e igualmente aburridos con sus vidas. Estos padres de familia buscan una excusa para salir por las noches y hacer el tonto entre colegas, huyendo así de sus obligaciones maritales y parentales. Lo que ninguno de ellos esperaría sería encontrar, durante una de sus noches de vigilancia, una estrategia de invasión por parte de extraterrestres.

¿Qué tal resultará ‘Neighborhood Watch’? Es muy difícil decir, partiendo solo de la sinopsis y de los actores, pues incluso los mejores cómicos tienen algunos patinazos sin ninguna gracia. Habrá que esperar a descubrir el enfoque que se le da a la historia. Los guionistas, eso sí, pueden hacernos albergar alguna que otra esperanza de que no resulte tan tediosa como la vida en la urbanización.

Vía | NY Mag.

Esta película ha ido directa al DVD con el título español de ‘Virgen a los 41’ y el argentino de ‘Virgen y culpable a los 41’. He preferido utilizar el original en el titular, ‘The 41-Year-Old Virgin Who Knocked Up Sarah Marshall and Felt Superbad About It’ (2010) (“El virgen de cuarenta y un años que dejó embarazada a Sarah Marshall y se sintió supermal por ello”), ya que es mucho más completo y demuestra que parodia, no solo ‘Virgen a los 40’ (‘40-year old virgin’), sino también ‘Lío embarazoso’ (‘Knocked Up’), ‘Paso de ti’ (‘Forgetting Sarah Marshall’) y ‘Supersalidos’ (‘Superbad’). En mi opinión, habría sido mejor título para la versión española ‘Apatow Movie’, pero quién sabe si el nombre del director y productor es lo suficientemente famoso en nuestro país como para que se hubiese entendido.

Con imitadores de Jonah Hill o Seth Rogen clavados y que reproducen con exactitud sus voces, esta película retoma los argumentos de los últimos éxitos de Judd Apatow, dirigidos por él mismo, Greg Mottola o Nicholas Stoller. Y lo lleva todo al tono exagerado de las parodias para hacer chistes sobre los chistes –llamar “MacAnalovin’“ a “MacLovin’“–, si es que eso puede tener algún sentido. El aspecto que ofrece el tráiler es el del adefesio que todos podríamos esperar y es que, como ya venimos comentando desde hace un tiempo, este tipo de spoofs, en lugar de sacarles los colores y demostrar los fallos a las películas auténticas, lo que hacen es repetir sus esquemas con una calidad de producción mucho menor.

El director de este engendro es Craig Moss y el guion es suyo y de Brad Kaaya. Los intérpretes son Bryan Callen, Noureen DeWulf, Steven Sims y Mircea Monroe, entre otros. Cuidado, porque Moss parece que ya prepara alguna otra parodia, como ‘Fully Mooned’ (2011), que probablemente irá sobre vampiros –en este tráiler ya hemos podido ver a un imitador de Robert Pattinson– y que hace un juego de palabras con “mooned”, que, además de aludir a la luna, es lo mismo que “hacer un calvo”.

Si alguien se atreve a alquilar o comprar ‘Virgen a los 41’, por favor, que nos cuente si vale la pena.

Vía | IMDb, ficha de ‘Virgen a los 41’ .

Ya os hablé brevemente de ‘Moneyball’ cuando vimos la primera foto de ‘Cogan´s Trade’. Aquí os traigo el tráiler que ha lanzado Columbia Pictures de una película protagonizada por Brad Pitt, Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman, que lo cierto es que tiene buena pinta. Desde luego no es para entusiasmarse, pero la impresión que da el avance es que los actores estarán muy bien y que la historia será suficientemente entretenida como para tenerle a uno pendiente de la acción, aunque haya una buena ración de tópicos y la puesta en escena sea rutinaria.

Escrita por Steven Zaillian (‘American Gangster’) y Aaron Sorkin (‘La red social’), a partir de hechos reales, y dirigida por Bennett Miller (‘Capote’), ‘Moneyball’ gira en torno a Billy Beane, el mánager de un modesto equipo de béisbol que debe ajustarse a un presupuesto ridículo para formar un equipo competente, recurriendo a análisis informáticos que cambiarán para siempre el modo de fichar jugadores en la competición norteamericana. Robin Wright, Stephen Bishop, Kathyrn Morris, Chris Pratt y Glenn Morshower acompañan a Pitt, Hill y Hoffman al frente del reparto. Llegará a los cines de EE.UU. el próximo 23 de septiembre; por el momento no hay fecha para nuestro país.

PD: La película ha necesitado un presupuesto de 47 millones de euros. ¿Cuánto se habrá llevado Pitt?

Pensaba que este proyecto se iría a pique, pero no, sigue en pie, se va a rodar e incluso ya tiene fecha de estreno. Rob Riggle es la última incorporación al reparto protagonista de la adaptación a la gran pantalla de ’21 Jump Street’ que está preparando Columbia Pictures. Riggle, al que posiblemente habréis visto en comedias como ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’), ‘Killers’ o ‘Los otros dos’ (‘The Other Guys’), dará vida al villano de una película que también contará con Channing Tatum, Jonah Hill, Ice Cube y Brie Larson. Un elenco… ejem, discreto. Está previsto que el rodaje comience a finales de este mes.

Creada por Patrick Hasburgh y Stephen J. Cannell, la serie ‘21 Jump Street’, conocida en España como ‘Jóvenes policías’, se emitió entre 1987 y 1991, contando entre sus protagonistas con un jovencísimo Johnny Depp, antes de que despegara su carrera en el cine. Michael Bacall y Jonah Hill han escrito el guion de la versión cinematográfica, cuya trama se centra en dos policías (Hill y Tatum) que se hacen pasar por estudiantes para controlar la criminalidad en un instituto. Phil Lord y Chris Miller, responsables de la divertida ‘Lluvia de albóndigas’ (‘Cloudy with a Chance of Meatballs’), se encargarán de dirigir la película, que debería llegar a los cines el 16 de marzo de 2012, si no hay retrasos con la producción.

PD: La “intro” de la serie:

Vía | ComingSoon

Nicholas Stoller, director de ‘Paso de ti’ (‘Forgetting Sarah Marshall’), recupera a dos personajes secundarios de la película escrita y protagonizada por Jason Segel y a los actores que los encarnaban, Jonah Hill y Russell Brand, para realizar ‘Todo sobre mi desmadre’ (‘Get Him to The Greek’), que se estrena mañana y que vuelve a contar con Judd Apatow en la producción.

Para salvar a su empresa de la ruina, un ejecutivo musical debe acompañar desde Londres hasta Los Ángeles a un roquero que hace años que perdió la fama por sacar un desastroso disco, pretendidamente social, titulado ‘African Child’, con videoclips tan ofensivos que se consideró lo peor que le había ocurrido a África después del Apartheid. Aldous Snow está divorciado y enganchado a la coca, pero sobre todo, no está acostumbrado a hacer caso a quien le diga lo que tiene que hacer. Por ello, para Aaron será tan difícil arrastrarlo a su concierto de retorno en el Greek como para Robert De Niro llevar a Charles Grodin a los juzgados en ‘Huida a medianoche’ (‘Midnight Run’, 1988).

A pesar de surgir, de forma casi casual, de ‘Paso de ti’ (‘Forgetting Sarah Marshall’), esta película supera en cuanto a peripecia, diversión y variedad de escenas y escenarios a su film madre. Aquella tenía sus valores, pero ‘Todo sobre mi desmadre’ es más entretenida, cuenta con una historia más elaborada y de mayor repercusión… es, en total, más redonda.

El tipo de humor que presenta ‘Todo sobre mi desmadre’ no se limita a las bromas escatológicas que se ven en el tráiler, sino que aprovecha todos los elementos a su alcance para hacer reír. El más desternillante es el retrato de los músicos famosos, su comportamiento y sus actuaciones o declaraciones —son geniales, por ejemplo, los vídeos de la novia de Snow— . Las situaciones embarazosas y difíciles de superar a las que se enfrenta el protagonista, así como el contraste entre los caracteres de los personajes también se explotan con jugosos frutos. Ni siquiera falta el humor referencial o paródico, que parece el más elevado, pues no está al alcance de todos los espectadores. Por lo tanto, el film es divertido en todo momento.

Hill, Brand, Combs y los cameos

Si en el en terreno humorístico, Jonah Hill y Russell Brand son pieza imprescindible, también sirven en el aspecto emotivo del film para transmitir el mensaje sobre valorar más las cosas que ofrece la vida con gran efectividad. Sus físicos, cada uno en un extremo, evitan, cada uno a su modo, que este final enriquecedor para sus personajes se perciba ñoño y melindroso. Sean ‘P. Diddy’ Combs (persiguiendo a los protagonistas en la fotografía anterior), en el papel de Sergio, se une a la tradición muy en boga actualmente de los jefes exagerados y gritones con su primer papel cómico y supone el descubrimiento del film.

La opción de improvisar para contar con un máximo de material con el que armar posteriormente la película, en este caso —por suerte y a diferencia de otras películas de Apatow—, no ha supuesto que el metraje quedase absurdamente alargado ni que hubiese permisividad a la hora de dejar durar las escenas mucho más allá de donde se habría cortado tradicionalmente. El montaje está tan ajustado que parecería que todo surge de un guión de hierro.

Se incluyen en el film varios cameos de artistas musicales, de entre los que sobresale el de Lars Ulrich, a quien se le dirige el que podría ser el mejor chiste de la película. Es preferible no desvelar quiénes son las estrellas invitadas, que demuestran un gran sentido del humor y de la autocrítica cuando acceden a participar en una película que ama la música, pero no al mundillo musical.

Debido a las canciones que podemos escuchar en sus actuaciones, resulta poco creíble que Aldous Snow hubiese sido la gran estrella que se le supone. Tienen más valor las letras por su humor que el acompañamiento musical. Pero, además de este disco creado para el film, se escucha una banda sonora de temas de todos los tiempos muy acordes con lo que se va narrando, como el ‘London Calling’, de los Clash, que ya es obligatorio siempre que en una película se viaja a Londres.

La conclusión más adecuada sería recomendar que se desoiga la imagen de ‘Todo sobre mi desmadre’ que ofrecen su tráiler y su título, que no hacen justicia a la película, como no se la hacían los suyos a ‘Supersalidos’ o los de tantas otras películas a sus productos representados. Es algo que hay que decir cada vez más a menudo y que exige un acto de fe que muchos espectadores no se atreverán a asumir. Sin embargo, refleja la idea con la que deseo quedarme: el film estuvo muy por encima de mis expectativas en cuanto a su capacidad para hacer reír y a su calado emocional.

Mi puntuación:

Con la cuarta (y última) entrega de Shrek a punto de llegar a los cines, DreamWorks ya está promocionando con fuerza su próximo proyecto, titulado ‘Megamind’ (antes conocido como ‘Oobermind’). Aquí os dejo el nuevo tráiler (tan poco alentador como el teaser que salió hace dos meses) y un primer cartel, centrado como podéis ver en el personaje que da título al film, un supervillano al que da voz el cómico Will Ferrell. Brad Pitt, Tina Fey y Jonah Hill se ocupan de dar vida a los otros protagonistas.

Escrita por Alan J. Schoolcraft y Brent Simons, ‘Megamind’ es una comedia que da un giro a la historia tradicional (como todas en un principio) de superhéroes y villanos; el protagonista no es el típico héroe guapo, justo y poderoso que siempre se sale con la suya, sino el personaje malvado con grandes planes que siempre es derrotado. Cuando se anunció el proyecto, la trama era que el supervillano mataba a su némesis y se quedaba sin nada que hacer, por lo que debía crearse otro enemigo. A juzgar por el vídeo, no parece que ya vaya sobre eso… o quizá sí y esto es lo único que pueden enseñar por ahora.

La película ha sido dirigida por Tom McGrath (co-director de ‘Madagascar’ y su secuela) y se estrena en nuestro país el 3 de diciembre, un mes después que en Estados Unidos. En fin, a continuación tenéis el nuevo avance de ‘Megamind’, por si os ha picado la curiosidad.

Y aquí abajo tenéis el mismo tráiler en español, con las voces de… bah, a quién le importa:

PD: No es por nada, pero este verano nos llegará otro film de animación llamado ‘Gru’ que también se centra en un supervillano…

Vía | TrailerAddict

El próximo viernes volverá a darse un caso parecido al de ‘Fantástico Sr. Fox’, la última y estupenda película de Wes Anderson. Esta vez la damnificada es ‘The Invention of Lying’, con la estrella británica Ricky Gervais como principal gancho. La comedia se estrenó en Estados Unidos y Reino Unido el pasado 2 de octubre, está a la venta y circulando por la red desde hace meses, pero a los cines españoles no llega hasta ahora, hasta dentro de un par de días… y ojo, porque sólo se podrá ver en 30 salas. Ésas son las copias que hay para todo el país (‘Iron Man 2’ saldrá el mismo día con 550). Por supuesto, la inimitable voz de Gervais, sin la cual resultan inútiles la mitad de las escenas cómicas de la película, es sustituida por otra en castellano, la de un profesional que debe leer un montón de frases en poco tiempo. Y del título español ya ni hablamos. ¿Cuándo terminarán estas chapuzas?

Escrita y dirigida por Ricky Gervais y Matthew Robinson, ‘The Invention of Lying’, ‘Increíble, pero falso’ para los españoles, parte de una idea genial: en una realidad alternativa en la que todos dicen la verdad, un tipo descubre la mentira. Imaginadlo por un momento. Imagina que todos dicen exactamente lo que piensan y lo que es cierto, y que tú eres, de pronto, el único en toda la Tierra capaz de fingir, de inventar cosas que no existen, de decir una gran chorrada y que nadie la cuestione. Seguro que ninguno de nosotros haría lo mismo estando en esa situación, hay tantas posibilidades… Y por eso resulta tan decepcionante esta película, mucho más floja de lo cabía esperar estando tan implicado Gervais (‘The Office’, ‘Extras’).

Un mundo cruel y divertido

No obstante, todo empieza estupendamente. Quizá demasiado, porque la película no recupera jamás el formidable tono inicial, lleno de ingenio y mala uva, sino que va cayendo en picado irremediablemente, hasta culminar en un último acto bastante insufrible. Creo que el mayor error del guión que firman Gervais y Robinson es terminar demasiado pronto con la fantástica situación inicial en la que todos viven en un mundo de sinceridad, seca y brutal, que da mucho juego y de la que se saca mucho provecho, siendo la parte más divertida de toda la película. Una película que cuenta con un buen número de breves apariciones estelares (Philip Seymour Hoffman, Edward Norton, Tina Fey, Jonah Hill, Jeffrey Tambor o Jason Bateman), un lujo que puede provocar un efecto contrario al deseado, siendo una lástima que algunos desaparezcan tan rápido.

La historia gira en torno a Mark (Gervais), un tipo regordete y bajito cuya vida va de mal en peor, directa al desastre. Está a punto de perder su empleo, como guionista de hechos históricos (no hay ficción en esta realidad sin mentiras), y está enamorado de una mujer que prácticamente le desprecia (quiere casarse con alguien con quien tener hijos guapos y fuertes); como todos dicen la verdad, Mark no puede auto-engañarse, sabe lo que todos piensan sobre él y debe lidiar con ello. Entonces, un día, necesita dinero para pagar el alquiler. Acude al banco, cuando casualmente el sistema informático no funciona y es imposible comprobar la cantidad que hay en las cuentas. La cajera, incapaz de procesar una mentira, pregunta a Mark cuánto dinero quiere…

El retrato de este mundo honesto, y cruel, es lo más inspirado de ‘Increíble, pero falso’. La sucesión de bromas en torno a la incapacidad de mentir y a la necesidad de decir las cosas que se piensan, tal cual, son muy ingeniosas. La cita entre el pobre Mark y la imponente Anna (Jennifer Garner) es desternillante de principio a fin (la intervención del camarero es impagable), y escenas como la del anuncio de refresco o el flashback sobre el padre de Mark (protagonizado por Stephen Merchant y Shaun Williamson, amigos y colaboradores de Gervais) no pueden tener otra respuesta que carcajadas. Tampoco pierde mucho gas la película cuando el protagonista “descubre” cómo mentir, dando pie a situaciones tan hilarantes como la del sexo con una desconocida.

Un mentiroso cursi y aburrido

Siendo Mark guionista de relatos del pasado, que es como el cine en su sociedad, y estando en peligro su puesto, pronto decide tergiversar los hechos y sacarse de la manga una historia extraordinaria, que no es más que una burla descomunal de la Iglesia, con su Dios, su Biblia, sus diez mandamientos y sus chorradas en vinagre. Así, el tipo se erige en una especie de mesías, al que todos adoran y siguen. Es la cima de las mentiras del protagonista y el final del entretenimiento. En torno a la mitad se acaba la película, se agotan las ideas, las sorpresas, y la comedia fresca y ácida va dando paso a una especie de ñoña historia amable y romántica con mensaje sobre lo que es más importante en la vida, que se extiende durante aproximadamente mil quinientos tres años.

De este modo, tenemos más o menos una media película muy entretenida y otra media muy torpe y previsible, centrada en los intentos de Mark por ser mejor persona (por alguna razón siempre se cae en lo mismo), cuando de hecho lo único que quiere es quedarse con la chica, a punto de casarse con el guapo de Brad (Rob Lowe). Personalmente, valoro más los grandes aciertos que los grandes errores, porque los primeros son realmente difíciles de encontrar. Pensad en una comedia reciente que os haya provocado verdaderas risas. No hay muchas (aprovecho una vez más para recomendar ‘Soul Kitchen’). Casi todas están cortadas por el mismo patrón y van a lo fácil, con gente dándose golpes, escenas escatológicas y chistes sobre películas o famosos actuales. Gervais ha intentado algo diferente y se ha quedado a medio camino, pero al menos lo ha intentado. Y estando avisados, espero que la disfrutéis más que un servidor.