Jonathan Pryce

Ayer recordaba una de mis aficiones juveniles con la crítica a la carta y hoy voy a hablar de mis gustos de por aquel entonces. Uno de los actores que forraban las paredes de mi habitación era River Phoenix, con su cara de niño, pero su sonrisa de saber mucho más. Ignoro si, de haber continuado con vida, lo seguiría encontrando atractivo con los 41 años que acarrearía ahora, pues los rostros tan aniñados rara vez maduran bien. De lo que no cabe duda es de que con él se cumplió la famosa cita de «Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver», casi más aún que con su ínclito autor. Así como de que las drogas se llevaron, una vez más, a un actor de gran carácter, que podría haber tenido una interesante carrera con papeles nada convencionales.

Dieciocho años después de su muerte por un ataque al corazón a la salida del Viper Room de Hollywood, se da a conocer la noticia de que el director holandés George Sluizer ha decidido finalizar el drama que rodaba el joven actor en 1993, ‘Dark Blood’. Tras el fallecimiento, Sluizer escondió el material que había filmado por miedo a que fuese destruido y ahora confiesa que lo ha remontado y que considera que, con algunos ajustes, podría presentar un montaje definitivo para que fuese estrenado el año próximo.

Uno de los ajustes podría consistir en añadir una voz en off, para cuyo trabajo Sluizer ha pensado en el hermano de River, Joaquin Phoenix, ya que el director, que se ha mantenido en contacto con la familia desde el fatídico suceso, asegura que “las voces de los dos hermanos se parecen muchísimo”. Supongo que, de llegar a hacerse, este añadido le aportaría a la película un halo de malditismo y de mito que le darían el empuje en taquilla que probablemente no habría adquirido de otra forma.

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Toca hablar de una película de mi admirado Terry Gilliam, un director con el que pude hablar en el Festival de San Sebastián y que cuando quiere es un cineasta de gran vuelo poético y surrealista (aunque también cuando quiere, no me convence con su búsqueda de un feísmo sobrecargado), en esta sección de Críticas a la Carta, y los lectores habéis elegido una de las más famosas que ha dirigido, la extraña y célebre ‘Brazil’ (íd, 1985), que en las conversaciones entre cinéfilos siempre surge como una de las películas británicas más recordadas de los ochenta y una muestra de género deslumbrante con no pocas influencias (en realidad, muchísimas) y que a su vez ha influenciado bastante en muchas otras. Pero en mi opinión, y ahora daré mis razones, ‘Brazil’, aunque posee evidentes virtudes, no es una muestra del genio de Gilliam como sí lo había sido ‘Los héroes del tiempo’ (‘Time Bandits’, 1981) y lo sería ‘Doce monos’ (‘Twelve Monkeys’, 1995). Es decir, que está lejos de ser mi Gilliam favorito, como sí parece serlo de muchos.

Pese a ello, sin duda ‘Brazil’ es un proyecto único y una de las medallas que Gilliam puede colgarse en su afán (consciente o no) por convertirse en un director maldito, en el que es habitual las producciones suicidas. ‘Brazil’, en parte, se alimenta de esa tendencia de los años ochenta que consistió en una mixtura desvergonzada de géneros, y en un pastiche que es un crisol de fuentes literarias, pictóricas, cinematográficas y arquitectónicas. Con el triunfo, para mí incontestable, de la sensacional ‘Los héroes del tiempo’, Gilliam parecía dispuesto a demostrar a todo el mundo hasta donde podía llegar en su desbordante imaginería. Y aunque eso lo logra con creces en la película, porque encontramos en ella algunas imágenes, algunas soluciones escenográficas e incluso algunas secuencias antológicas, hay muchos otros aspectos de su ficción y de su narrativa (porque el cine, por suerte o por desgracia es más, mucho más, que una escenografía o una imaginación desbordante) que no se sostienen y que incluso terminan convirtiendo su potencia evocadora en vacía retórica.

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Hace prácticamente un año nos enteramos que se estaba preparando una película sobre la invención del vibrador titulada ‘Hysteria’, y hoy ya podemos echar un vistazo al tráiler (os lo he traído en versión original con subtítulos en castellano). Un avance que revela una comedia ligera e inofensiva, con situaciones exageradas para provocar la risa del mayor público posible, en lugar de ser una aproximación seria y realista del tema, un enfoque que no tendría por qué resultar aburrido o carente de humor. En fin, no diré que no voy a ver la película, porque me gustan los actores, pero esperaba algo más interesante. Y oye, distribuidor español, si necesitas un título que no sea ‘Histeria’, que puede despistar al público que llena las salas, aquí te dejo dos sugerencias: ‘El discurso del ginecólogo’ o ‘Vibrador: el origen’. De nada.

Escrita por Stephen y Jonah Lisa Dyer a partir de hechos reales, ‘Hysteria’ nos traslada a la Inglaterra de finales del siglo XIX para narrarnos la historia de cómo el doctor Joseph Mortimer Granville inventó el primer consolador eléctrico para tratar lo que se conocía como histeria femenina, cuyos síntomas incluían insomnio, retención de fluidos, pesadez abdominal, espasmos musculares, irritabilidad o pérdida de apetito. La película ha sido dirigida por Tanya Wexler y está protagonizada por Hugh Dancy, Maggie Gyllenhaal, Felicity Jones, Rupert Everett, Anna Chancellor, Gemma Jones y Jonathan Pryce, entre otros. Se verá por primera vez en la próxima edición del festival de Toronto, este mes de septiembre; por el momento no hay fecha para su llegada a nuestras carteleras.

PD: Que haya publicado esto después del post sobre la última de ‘Crepúsculo’ ha sido pura casualidad. Bueno, no.

La imagen que encabeza este texto pertenece a una de las secuencias más recordadas de ‘Ronin’ (id, John Frankenheimer, 1998), film que a finales de los 90 sorprendió por enfrentarse al moderno cine de acción desde una óptica más clásica, y que, en cierto modo, se adelantó a lo que más tarde veríamos en la saga Bourne, cuyas influencias del cine de los thrillers de los 70 es más que evidente. Pero antes de que Paul Greengrass de luciese con la espléndida tercera entrega de la saga, un artesano como John Frankenheimer nos dejó con la boca abierta con ‘Ronin’, que lejos de ser una gran película, sí es muy disfrutable —uno de los principales objetivos del séptimo arte creo que es hacer disfrutar al espectador—, y sirve de lección a otros directores con más millones en el banco, pero que de filmar acción no saben absolutamente nada.

John Frankenheimer jamás formará parte de la lista de grandes directores de la historia, llena de nombres repetidos hasta la saciedad. Pero sí forma parte de la lista de grandes artesanos, que lejos de dejar una huella imborrable en el cine, dejaron el suficiente número de películas, algunas de ellas imprescindibles, con las que honraron una profesión que con el paso de los años, y salvo excepciones, ha ido encaminándose hacia el abismo de la falta de personalidad, convirtiéndose en muchos casos en robots que firman productos prefabricados destinados única y exclusivamente a amasar grandes cantidades de dinero. No tengo nada en contra de ganar dinero, y menos en estos tiempos, pero aquí cuando hablamos de una película es lo que menos nos interesa. Lo que nos interesa es el buen cine, y en ‘Ronin’ lo encontramos. Tanto, que trece años después de su estreno, la película no ha envejecido ni un ápice. Si acaso lo contrario.

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De las cosas que se entera uno ampliando información para una noticia. ¿Sabías que los primeros vibradores mecánicos se empezaron a usar en 1870? ¿Y que se empleaba por prescripción médica para curar la “histeria femenina”, que se diagnosticaba cuando la mujer estaba muy enfadada e irritable? Bueno, pues sobre este apasionante tema va a tratar ‘Hysteria’, una comedia romántica ambientada en la era Victoriana, cuyos papeles principales van a interpretar Maggie Gyllenhaal y Hugh Dancy. La actriz encarnará a la hija de un veterano médico mientras que el actor dará vida al joven aprendiz de éste. El guión lo firman Stephen y Jonah Lisa Dyer, a partir de una historia de Howard Gensler, que seguro que se lo ha pasado estupendamente durante el proceso de investigación.

Cabe destacar que también forman parte del reparto Jonathan Pryce, Rupert Everett, Ashley Jensen y Sheridan Smith; el primero ocupará el rol del padre de Gyllenhaal, el segundo será un amigo de Dancy que empieza a probar el vibrador en sus pacientes, y de los dos últimos no se ha dicho nada. El rodaje comenzará en octubre y tendrá lugar en Londres y Luxemburgo, quedando la dirección a cargo de la realizadora Tanya Wexler, responsable de dos películas que no han llegado a nuestro país (‘Finding North’ de 1998 y ‘Ball in the House’ de 2001). Esperemos que con la tercera haya más suerte, esto promete.

PD: Extraído de la Wikipedia: “Las pacientes diagnosticadas con histeria femenina debían recibir un tratamiento conocido como “masaje pélvico”: estimulación manual de los genitales de la mujer por el doctor hasta llegar al orgasmo, que en el contexto de la época se denominaba “paroxismo histérico” al considerar el deseo sexual reprimido de las mujeres una enfermedad. [...] El único problema era que los médicos no disfrutaban con la tediosa tarea del masaje. La técnica era difícil de dominar para un médico y podía tomar horas llegar al “paroxismo histérico”. Derivarlas a las comadronas era una práctica habitual…“

Vía | Worstpreviews

Hace unos días le tocó a una familia llamada “los salvajes”, y hoy es el turno de unos futbolistas que, en muchas ocasiones, se comportan como auténticos salvajes. A continuación me dispongo a comentar otro de esos estrenos recientes que tuve la ocasión de ver, pero que por circunstancias que no vienen al caso, no tuve tiempo de reseñar aquí. Bueno, ya sólo me quedan 96…

‘Ella es el Partido’ (‘Leatherheads’, 2008) se estrenó el pasado 6 de junio en España pero su historia nos sitúa en 1925. En esta película, George Clooney interpreta a Dodge Connolly, un veterano jugador de fútbol (americano), el capitán de un equipo tan ganador como tramposo. Cuando pierden a su patrocinador, todo se acaba, y los jugadores deben separarse para buscar trabajo donde sea. Sin embargo, Dodge encuentra una idea: convencer a Carter Rutherford, una estrella del fútbol universitario, también un héroe de guerra, para que se una a su equipo y atraer así no sólo al máximo público posible, sino también a los patrocinadores. Pero los tiempos están a punto de cambiar… Por otro lado, un periódico pretende hundir la reputación de la joven estrella, por lo que enviará a su mejor reportera, Lexie Littleton.

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Si en las películas anteriores de George Clooney se intuía el amor que este hombre siente por los tiempos pasados, cinematográficamente hablando, en ‘Ella es el Partido’ no sólo queda ya completamente claro, sino que además semeja ser un film realizado en los años 30 ó 40, una de aquellas comedias de Howard Hawks o Preston Sturges, y con un Clooney realmente pletórico como actor dando vida a un personaje que le hubiera quedado de maravilla a Cary Grant. Es más, viendo la tercera película como director del carismático actor no hay un sólo plano en el que no nos venga a la mente el actor de títulos tan inolvidables como ‘La Fiera de mi Niña’ o ‘La Novia era Él’, ambas de Hawks.

Aunque si hay un título que hay que nombrar cuando hablamos del argumento de ‘Ella es el Partido’, ése es ‘Salve el Héroe Victorioso’, una desternillante comedia de Sturges, que guarda no pocos puntos de contacto con el film de Clooney en todo lo que se refiere a un personaje secundario alabado por su valentía en el campo de batalla durante la I Guerra Mundial, siendo todo una patraña de carácter propagandístico y político. Clooney no evita la denuncia, pero ante todo busca diversión, y lo consigue a pesar de cierto desastroso elemento.

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Gracias a Comingsoon, que lo tienen en exclusiva, podemos disfrutar del póster de la nueva película como director de George Clooney (¿este tío no descansa nunca?), ‘Leatherheads’, que tras la interesante ‘Confesiones de una Mente Peligrosa’ y la magnífica ‘Buenas Noches, y Buena Suerte’, promete regalarnos otra demostración de su buen hacer tras las cámaras, o eso esperamos.

Clooney detrás y delante de la cámara, acompañado de la ahora repelente Renée Zellweger, John Krasinski y Jonathan Pryce, entre otros, tratarán de devolvernos el aroma de las películas clásicas americanas en las que se unían dos elementos tan comunes como el deporte y la comedia, más unas gotitas de amor. ¿Os acordáis de alguno de esos títulos? Se podría ir revisando alguno de ellos mientras esperamos al estreno de ‘Leatherheads’, que en nuestro país será el 6 de Junio.