Tras el éxito obtenido en el Festival de Toronto, Barcelona (un mapa), el último film de Ventura Pons ha sido seleccionado para participar en la sección oficial a concurso de la próxima edición del Festival de Cine de Roma. Podéis consultar el programa completo en la web oficial de certamen.

Barcelona (un mapa), película basada en la exitosa obra teatral de Lluïsa Cunillé “Barcelona, mapa d’ombres”, presenta un grupo de personajes que comparten edificio en esta ciudad, mientras se enfrentan, cada uno a su manera, principalmente a la soledad.

Como ya nos informó mi compañera Beatriz en el momento de su rodaje, el reparto encabezado por Núria Espert, Josep Maria Pou, Jordi Bosch y María Botto es de auténtico lujo. Algo habitual en las películas de Pons como lo son también algunos de los temas que incluye una vez más, entre ellos, homosexualidad, incesto, adulterio, muerte y desamor.

A continuación podéis ver un breve (pero interesante) reportaje en dos vídeos, en el que director y protagonistas hablan sobre la película (la mayor parte es en catalán), que se estrenará en nuestras salas el próximo 19 de octubre.

Vía | Cine y Tele on line

Ya os había hablado de la segunda película del cineasta Jaime Rosales, ‘La soledad’, con motivo de su rodaje.

Ahora vuelve a ser noticia porque participará en la sección ‘Una cierta mirada’ del festival de Cannes de este año. Jaime Rosales regresa así al Festival de Cannes tras su paso en 2003 con su primera película, ‘Las horas del día’, que obtuvo el premio Fipresci de la Crítica Internacional.

La presencia española también se verá reforzada por la entrega del premio Revelación Fipresci del año a la también española ‘Yo’, de Rafa Cortés. Este director estuvo en el Festival de Cine Español de Málaga, donde declaró, durante la rueda de prensa, que esperaba obtener mucho más que la mención especial que se le concedió.

Aparte de estos dos films, las preferencias del jurado no parecen haberse decantado por el cine español.

El guión ‘La soledad’, de Jaime Rosales y de Enric Rufas, fue el único proyecto de largometraje español seleccionado para la 22 edición del CineMart de Rotterdam.

Producida por Fredesval Films, Wanda Visión e In Vitro Films, ‘La soledad’ cuenta las diferentes historias de personas que se encuentran: Adela, que se ha ido a vivir a Madrid con su hijo de un año y medio, comparte piso con Inés. En un atentado en un autobús, pierde al niño. A Antonia, la madre de Inés, dueña de una pequeña tienda de ultramarinos, le diagnostican un cáncer. Otra de sus hijas, Helena, le pide un préstamo para un piso, lo cual enfada a Inés, que considera el gesto egoísta.

El elenco de este film lo componen Jordi Bosch, Petra Martínez, Paloma Mozo, Miriam Correa, María Bazán, Nuria Mencía, Carmen Gutiérrez, José Luis Torrijo, María Bazán, Pep Sais y Roberto Mori.

Jaime Rosales (Barcelona, 1970) ha realizado los cortometrajes: ‘Virginia no dice mentiras’ (1997), ‘Yo tuve un cerdo llamado Rubiel’ (1998), ‘Episodio’ (1998), ‘Palabras de una revolución’ (1998) y ‘La pecera’ (1999). Saltó al largo con la película ‘Las horas del día’ (2003).

La lista de los preseleccionados para la Sección Oficial se puede leer aquí. Los que compiten en ‘Una cierta mirada’ se pueden consultar aquí.

En la imagen, el cartel de la sección ‘Un certain regard’ (una cierta mirada), del año pasado.

Fuente: Cine y Tele.

Els Films de la Rambla y Filmax anuncian que esta semana se ha iniciado el rodaje de la nueva película de Ventura Pons, ‘Barcelona (un mapa)’, con guión del propio director y basado en la aclamada obra teatral de Lluïsa Cunillé: ‘Barcelona, mapa d´ombres’.

‘Barcelona (un mapa)’ cuenta con un reparto extraordinario encabezado por Núria Espert (la más internacional de nuestras actrices que repite con el director once años después de Actrius), Josep Maria Pou (galardonado recientemente con el Premio Nacional de Teatro y que había protagonizado ‘Amic / Amat’) y Rosa María Sardà (la magnífica intérprete de ‘Anita no pierde el tren’, ganadora de dos Goya). A su lado Jordi Bosch (que vuelve a trabajar con Ventura Pons tras ‘El porqué de las cosas’), María Botto (nominada a dos Goya por ‘Celos’ y ‘Soldados de Salamina’) y Pablo Derqui (el protagonista de ‘Unes veus en el Villarroel de Barcelona’) completan el sexteto protagonista.

En ‘Barcelona (un mapa)’, seis personajes se encuentran en un viejo piso del Ensanche barcelonés. Un matrimonio anciano, el hermano de ella y tres realquilados: una mujer que da clases de francés, un joven vigilante de seguridad, y una muchacha sudamericana, embarazada. El incesto, la homosexualidad, el adulterio y la muerte se entrecruzan en sus vidas… mientras asistimos al paso del tiempo en la ciudad mediterránea.
Producida por el propio Ventura Pons para Els Films De La Rambla, Mario Montero firma la fotografía en HD, compone la música Carles Cases y Maite Fontanet es la directora de producción. El rodaje se prolongará hasta el próximo 17 de abril en Barcelona.

Fuente: Filmax

La película ‘Cándida’, de Guillermo Fesser, es una emotiva tragicomedia con un personaje sacado de la vida misma. Cándida, una asistenta que ha pasado la edad de jubilación, aprovecha el trabajo para practicar lo que más le gusta: ser amable con los demás. Como una Mary Poppins del madrileño barrio de San Blas que, en vez de volar, viene en Cercanías. Sus problemas son infinitos y sus hijos, un desastre, así que sueña con escaparse algún día a una casita en el campo. A ser posible, con tres gallinas.

Más triste que cómica, ‘Cándida’ es una película llena de candor, pero también repleta de crudos momentos de realidad. Es, al mismo tiempo que una comedia, un retrato social duro y descarnado, más veraz y cercano que el de muchos films que tienen como única intención reflejar temas como la pobreza, la drogaadicción o los malos tratos. Con la lágrima a punto de asomar, de repente una palabra mal utilizada nos provoca una carcajada. Por ello, la cinta tiene un difícil tono entre el humor y el drama que no siempre logra mantenerse en equilibrio sobre la cuerda floja.

‘Cándida’ es un film muy valiente y que probablemente ha resultado difícil de llevar a cabo, ya que, después de pensar muchas otras posibilidades, los autores optaron por que fuese la propia Cándida la que hicese su papel. El director nos cuenta que le “parecía inviable que ella tirara de la protagonista y se aprendiera las 100 páginas del guión; tiene 75 años, una salud delicada y, sobre todo, no era actriz. Buscábamos una intérprete que pudiera captar su espíritu, alguien capaz de recrear el surrealismo, la ingenuidad y esa cosa tan terrenal que tiene la verdadera Cándida Pero Cándida Villar resultó ser un personaje tan especial que parecía imposible que una actriz pudiera encarnarla; la idea de contar con la auténtica protagonista de la historia fue tomando forma poco a poco”. Y ha valido la pena.

Los momentos de humor de la película vienen siempre provocadas por la forma de hablar de esta mujer. Aquí es donde surge la pregunta de si nos reímos con ella o de ella. En realidad, es de sus pilongos de lo que nos estamos carcajeando y no de expresiones que ella diga con intención de crear humor. Cándida es una nueva Chiquita de la Calzada, con un vocabulario propio del que prefiero no reproducir aquí ningún ejemplo, pues estaría adelantándoos los momentos humorísticos de la película.

La valentía de Fesser también viene por este lado. ¿Cómo situarse en una posición en la que recurre a esta mujer para hacer reír sin ser tachado de elitista? El cariño con el que está hecho el film, que no es sino el reflejo del cariño que se adivina hacia el personaje de la vida real, es lo que redime al director y a su co-guionista de parecer que nos lo muestran todo desde una posición de superioridad.

Los actores que rodean a nuestra protagonista hacen todos un buen trabajo. Cabe destacar especialmente a Raúl Peña, habitual de series como ‘Un paso adelante’ y ‘SMS’, que está bastante creíble en su papel de yonqui. Los otros hijos de Cándida y los vecinos del edificio donde limpia logran interpretaciones muy cómicas, mientras Jorge Bosch, el presentador televisivo que probablemente funciona como alter ego de Fesser, está más que correcto; pero todos se quedan en sombra al lado de Cándida Villar.

En las declaraciones del propio director podemos conocer más sobre el personaje de Cándida: “El acercamiento de Cándida al cine ha sido progresivo. Empezamos a contar con ella en Gomaespuma para presentar videos corporativos, imitamos su voz para una radionovela (de la que se llegó a rodar un piloto de telecomedia para Antena 3) y finalmente la retiramos de fregar escaleras y la [sic.] ofrecimos el puesto de crítica cinematográfica. Desde hace bastantes años ella va al cine por las mañanas y comenta lo que ha visto en Onda Cero Radio los miércoles por la tarde. Desde entonces, Cándida Villar ha conocido Nueva York, ha visitado festivales de España y ha visto que la biografía escrita por Guillermo Fesser se ha convertido en un éxito de ventas.”

Fesser continúa diciendo: “En ‘Cándida’, ella es la protagonista de una ficción basada en hechos reales. Con los ingredientes principales de su verdadera historia, he cocinado un caldo nuevo que me he permitido aderezar con algunas de las emociones que hemos compartido juntos. La película no es otra cosa que un pequeño homenaje a una asistenta. A ella y a tantas otras Cándidas que son, en definitiva, la verdadera historia reciente de España. Porque la transición a la democracia la hicieron, además de un puñado de políticos, un ejército de mujeres que con el conflicto del Líbano en sus hogares, maridos alcohólicos, hijos drogadictos y vecinos conflictivos, salían de casa al amanecer siempre con una sonrisa. A trabajar a destajo en hogares ajenos sin que les temblase el pulso. A tragar el despotismo ilustrado de las señoras y a regresar tarde en la camioneta verde, luego de dos transbordos de metro, bromeando con el conductor”.

Guillermo Fesser es conocido especialmente por Gomaespuma, aunque también por ser hermano de Javier Fesser, uno de los valores del cine español en cuanto a originalidad y emotividad. Guillermo es coguionista de ‘El Milagro de P.Tinto’ y ‘La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón’, que dirigió su hermano. Con ‘Cándida’, también coescrita junto a Javier, da el salto a la dirección.

Sin llegar a ser un film perfecto, el primer trabajo de Guillermo Fesser es una película que nos llega muy dentro.

Aquí se puede ver el trailer, acceder a imágenes, fichas técnica y artística e incluso al blog de Cándida.

El 30 de octubre se iniciaba en el rodaje de la tv-movie ‘Después de la lluvia’, que ha dirigido Agustí Villaronga a partir de la obra teatral homónima de Sergi Belbel. El día 24 de noviembre se dio por finalizado.

Candela Peña (‘Princesas’), Marina Gatell, Olalla Escribano, Vicenta N´Dongo, Marisa Paredes, Jordi Bosch, Álex Brendemühl, Roger Casamajor, Enric Majó y Secundino de la Rosa conforman el reparto artístico.

La acción de ‘Después de la lluvia’ se sitúa en una gran ciudad donde hace más de dos años que no cae una gota y, más concretamente, en un edificio de oficinas de alto standing con azotea, despachos, ascensor, escaleras de emergencia, lavabos, cafetería y pasillos. Es una historia coral, de diez vidas cruzadas, contadas a lo largo de tres días laborales. En el filme, todas las actrices y actores son protagonistas.

Y esos protagonistas son cinco mujeres (Secretaria Rubia, Secretaria Castaña, Secretaria Pelirroja, Secretaria Morena y Directora Ejecutiva) y cinco hombres (Programador Informático, Jefe Administrativo, Jefe de Personal, Mensajero Local y Ascensorista). Unos personajes grises, corrientes, solitarios y extraviados, que aprovechan sus escapadas clandestinas a la azotea para fumar — algo rigurosamente prohibido —, pero también para huir de sus problemas cotidianos, para conspirar contra sus superiores, para exteriorizar sus angustias, para ligar, para soñar, para llenar sus solitarias vidas y en definitiva para intentar buscar la felicidad… Eso sí, mientras esperan la tan deseada lluvia y el día después.

Con ironía y humor, la historia se va trenzando a un ritmo frenético. La cámara acompaña a los personajes, a unos y otros, por todo el edificio, captando su estado anímico y personal. Así los relacionamos y conocemos. Por ejemplo: el misterio que envuelve las vidas del Programador Informático y la Secretaria Castaña; las conspiraciones de la Directora Ejecutiva; las obsesiones y manías del Jefe Administrativo; la doble vida del Jefe de Personal; las supersticiones de la Secretaria Pelirroja; los poderes mentales del Mensajero; etc.

Y la historia va avanzando hasta llegar a un cierto final feliz. Y si “antes de la lluvia”, bajo un cielo gris y amenazador, se cristalizan amores, suicidios, traiciones, situaciones cómicas, odios, cataclismos…y anhelos de tempestad (“debería llover”), cuando finalmente llega la lluvia la tensión se rompe y el ambiente se vuelve más cálido, sensual y mágico.

Finalmente, casi todos los personajes encuentran su camino particular hacia un mundo “quizá” mejor. Una forma de acotar muchos de los temas que plantea la historia: el amor no correspondido, los peligros de creer en el destino, el miedo a la soledad, la necesidad de afecto, el retorno a la naturaleza y un deseo ambiguo de libertad. Y acaba con una bellísima doble historia de amor vista como al otro lado del espejo.

La producción ejecutiva de esta coproducción gallego-catalana, en la que colaboran TVG y TV3, corre a cargo de Julio Casal y Albert Sagalés, de Ficción Producciones de Galicia y Diagonal TV de Cataluña, respectivamente. Manel Encina, Xavier Gil, Ana Álvar González, Xela Navarro, Emma Tutusaus, Emmanuelle Badous y Natxo Ortúzar se responsabilizan de ayudar en la dirección, y de la dirección de fotografía, arte, producción, maquillaje, vestuario y jefatura de sonido.

El rodaje se ha llevado a cabo en la localidad barcelonesa de Sabadell, en concreto en la Torre Milleniun.

Villaronga había dirigido ‘Aro Tolbukhin. En la mente del asesino’, ‘99.9’, ‘El mar’ y muchas otras.

Vía: Xornal

Comienza el rodaje del largometraje ‘La soledad’, el segundo trabajo de Jaime Rosales, que dirigió ‘Las horas del día’ en 2003. El film cuenta las diferentes historias de personas que se encuentran: Adela, que se ha ido a vivir a Madrid con su hijo de un año y medio, comparte piso con Inés, que es hija de Antonia, dueña de una pequeña tienda de ultramarinos. Inés tiene dos hermanas y a una de ellas, Nieves, le diagnostican un cáncer. Otra de chicas, Helena, le pide a su madre un préstamo para un piso. Aunque al principio Antonia se lo niega, al final accede a vender la casa en la que vive para que su hija pueda comprarse un apartamento en la playa de máximo lujo. Esto enfada a Inés, que considera el gesto egoísta por parte de Helena.

Las actrices protagonistas son Petra Martínez en el papel de Antonia, Paloma Mozo como Adela, Miriam Correa encarnando a Ines y María Bazán como Helena. Otros intérpretes son Nuria Mencía, Carmen Gutiérrez, José Luis Torrijo, Jordi Bosch, María Bazán, Pep Sais y Roberto Mori.

‘La soledad’, que está producido por Fresdeval Films, In Vitro Films y Wanda Visión, fue el único proyecto de largometraje español seleccionado para la 22 edición del CineMart de Rotterdam — uno de los grandes mercados de coproducción del mundo — de un total de 539 proyectos presentados y 47 seleccionados. El guión es del propio Jaime Rosales y de Enric Rufas.

Jaime Rosales nació en Barcelona en 1970. Tras licenciarse en empresariales estudia cine en la Escuela de San Antonio de los Baños en La Habana (Cuba) desde donde se trasladó a Australia para continuar con sus estudios cinematográficos. Ha realizado los siguientes cortometrajes: ‘Virginia no dice mentiras’ (1997), ‘Yo tuve un cerdo llamado Rubiel’ (1998), ‘Episodio’ (1998), ‘Palabras de una revolución’ (1998) y ‘La pecera’ (1999). Saltó al largo con la película ‘Las horas del día’ (2003), con la que consiguió el premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) en el festival de Cannes del l2003. Actualmente se encuentra preparando su próximio largometraje ‘La Soledad’.

Ficha artística:

Petra Martínez: Antonia
Paloma Mozo: Adela
Nuria Mencía: Nieves
Miriam Correa: Ines
María Bazán: Helena
Carmen Gutiérrez: Miriam
José Luis Torrijo: Pedro
Jorge Bosch: Carlos

Ficha técnica:

Guión: Jaime Rosales y Enric Rufas
Direccción: Jaime Rosales
Producción Ejecutiva: Maria Jose Diez
Dirección de Fotografía: Oscar Duran
Dirección de Arte: Pdte Confirmar
Dirección de Casting: Sara Bilbatua
Sonido: Eva Valiño
Montaje: Nino Martínez