El mes de junio ha concluido con pocos rodajes iniciados, pero dentro de ellos hay algunos proyectos que podrían revestir un interés considerable. Para empezar, tenemos el regreso de Borja Cobeaga (en la fotografía) con otra comedia, lo que no es gran noticia tanto por lo que parece que se va a contar en la película, pero sí por el autor que se va a encargar de ello. También suena original el acercamiento musical a la desternillante astracanada de Muñoz Seca ‘La venganza de Don Mendo’. Y en su habitual intención protesta, Lemcke prepara otra comedia sobre los malos tiempos que vivimos, esta vez con Malena Alterio y Fernando Tejero. Veremos qué tal resultan todos estos films, pero de momento, nos quedamos con sus nombres.

‘No controles’

Borja Cobeaga, autor de la divertida ‘Pagafantas’, escribe y dirige, en Bilbao y Madrid, ‘No controles’, que se ha calificado de «alocada comedia de acción». En la Nochevieja de 2010 cae la mayor nevada en treinta años, se cancelan los vuelos y un grupo de pasajeros tiene que celebrar el Año Nuevo en un hotel de carretera. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia, Beatriz, antes de que se vaya a trabajar a Alemania.

La premisa no suena rompedora ni potente, pero el elenco puede ayudar a que el humor sea la baza importante de la película. El chico protagonista estará interpretado por Unax Ugalde, mientras a su ex le dará vida Alexandra Jiménez. Julián López encarnará a un amigo de la infancia de Sergio, que aspira a ser humorista profesional; Miguel Ángel Muñoz será un empleado del Hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja, y Secun de la Rosa hará de separado que viene cabreado de Punta Cana. Mariví Bilbao completa el grupo de insoportables compañeros de viaje. No son los pasajeros del Oceanic Flight 815, pero tampoco están mal.

Con el junio tan frío que ha hecho, convertir el verano en Navidad no habrá supuesto un reto tan insuperable como se podría esperar.

‘Don Mendo Rock, ¿la venganza?’

Sé que a todos os puede sonar muy sórdido este proyecto, especialmente teniendo en cuenta que José Frade es su productor, pero a mí, de momento, me atrae un poco. Por lo menos, en cuestiones de libreto, no creo que haya ningún problema, ya que la obra de Pedro Muñoz Seca me parece genial y la adaptación de Fernando Fernán Gómez, magnífica. Recientemente estuve viendo la representación protagonizada por Javier Veiga y me resultó graciosísima.

Si acaso, las dudas me surgirían en cuanto a las posibilidades vocales de los intérpretes pues, admitámoslo, España no es un país que se haya volcado mucho en el rock, desgraciadamente. Kiko Veneno ha compuesto la banda sonora y se encargará de la dirección musical.

José Luis García Sanchez, autor de, entre otras, ‘Suspiros de España y Portugal’, se encarga de la dirección. El equipo artístico estará compuesto, en parte, por Fele Martínez, Paz Vega, Manuel Bandera, Antonio Resines, María Barranco, Juanjo Cucalón y Elena Furiase.

‘La venganza de Don Mendo Rock’ narra las vicisitudes que un grupo de esforzados habitantes de un pueblo de Andalucía sufre para grabar en un programa de televisión la popular obra de Muñoz Seca ‘La Venganza de don Mendo’. Sus escasos recursos económicos les llevan a solicitar la colaboración de las fuerzas vivas: Guardia Civil, alcalde y demás personajes de la vida pública. Mientras tanto, los ciudadanos, mayoritariamente inmigrantes, protagonizarán una gran manifestación a las puertas del Ayuntamiento por que quieren participar en la grabación…..pero ¿cómo no?, cobrando. El guión, escrito por el propio director y por el importante escritor José Luis Alonso de Santos, homenajea a los maestros de la comedia neorrealista de la España de los ’50, como Berlanga, autor con el que siempre ha guardado una similitud García Sánchez, aunque sólo fuese por compartir a Azcona como guionista.

‘Cinco metros cuadrados’

Max Lemcke (‘Casual Day’) rueda su tercer largometraje, ‘Cinco metros cuadrados’ que, según su descripción, podría ser una versión muy actual de ‘El pisito’, sobre la que ya hablé aquí.

Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, a las afueras de una gran ciudad en busca de precios más económicos. Reúnen sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. La casa es su sueño: dos habitaciones, cocina, salón con chimenea… Y sobre todo, lo que acaba por convencer a Álex: una terraza. Pequeña, de cinco metros cuadrados, pero con unas vistas maravillosas: a lo lejos, el mar. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos el edificio está en estructura. Un buen día, precintan la zona y paran las obras.

Aunque suene un poco cutre, me atrae de esta película la pareja protagonista: Fernando Tejero y Malena Alterio, pues considero que en ‘Aquí no hay quien viva’ habían conseguido una buena química. No significa eso que sus presencias sean garantía pues, por ejemplo, ‘Al final del camino’, de Roberto Santiago, resultaba tan fallida como casi todas las de este director. Pero este proyecto tiene mejor pinta y su punto de partida parece interesante, así que habrá que esperar lo mejor de ellos. Junto a la pareja, estarán en el reparto Manuel Morón y Emilio Gutiérrez Caba.

‘Mil cretinos’

Ventura Pons (en la fotografía) concluyó el 12 de junio el rodaje en Red One de su nuevo largometraje, ‘Mil cretinos’ (‘Mil cretins’), en el que de nuevo —al igual que en ‘El porqué de las cosas’ (‘El perqué de tot plegat’) adapta los textos de Quim Monzó: quince historias, contemporáneas e históricas, en clave de humor, sarcasmo y valentía sobre el dolor, la vejez, la muerte y el amor.

Francesc Orella, Julieta Serrano, Santi Millán, Jordi Bosch, Clara Segura, Edu Soto, Joan Crosas, Roger Príncep, Mar Ulldemollins, Toni Albà, Joel Joan, Joan Borras, Carme Molina, Marc Clotet o Dafnis Balduz, son algunos de los protagonistas de esta comedia coral que sería la versión española —o catalana, si lo prefieren— de la adaptación de Carver que hizo Robert Altman en ‘Vidas cruzadas’ (‘Short Cuts’).

‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’

Anunciamos hace relativamente poco la muerte de Jacinto Molina, más conocido en el mundo entero como Paul Naschy. Ahora, Ángel Agudo —autor del libro ‘Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina’—, se propone rendirle homenaje grabando un documental sobre su vida, que llevará el sugerente título ‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’.

‘De tu ventana la mía’

La zaragozana Paula Ortiz debuta, tras rodar varios cortometrajes, con ‘De tu ventana la mía’, película que coproduce Montxo Armendáriz y que se grabará en Alta Definición

‘De tu ventana la mía’ es un drama de mujeres que se desarrolla en distintas épocas y que «cuenta tres historias de amor, de soledad y de dignidad, que ocurren en tres momentos distintos del siglo XX en Aragón. Una es la de una mujer de veinte años en los años 20, otra la de una mujer de 35 en 1940 y la tercera es la de dos mujeres de entre 55 y 60 años, ambientada en 1975», según Ortiz. La directora declara que se ha basado en historias reales que le contaron diversas mujeres, algunas de su familia y otras amigas o conocidas, pero que las narrará con un punto poético, en lugar de a modo costumbrista.

El film lo protagonizan Maribel Verdú, Raúl Arévalo —en la fotografía, a la derecha de la directora y los productores del film—, Leticia Dolera, Carlos Álvarez-Novoa y Luisa Gavasa.

‘Bi Anai’

Imanol Rayo dirige su ópera prima, ‘Bi Anai’ (que se puede traducir por «dos hermanos»), basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga. El film se sitúa en los años 50. La acción gira en torno a la creciente obsesión sexual de un joven, Daniel, por las chicas, y los conflictos familiares que surgen ante la actitud envidiosa de vecinos del pueblo.

Vía | Por la red.

Tras el éxito obtenido en el Festival de Toronto, Barcelona (un mapa), el último film de Ventura Pons ha sido seleccionado para participar en la sección oficial a concurso de la próxima edición del Festival de Cine de Roma. Podéis consultar el programa completo en la web oficial de certamen.

Barcelona (un mapa), película basada en la exitosa obra teatral de Lluïsa Cunillé “Barcelona, mapa d’ombres”, presenta un grupo de personajes que comparten edificio en esta ciudad, mientras se enfrentan, cada uno a su manera, principalmente a la soledad.

Como ya nos informó mi compañera Beatriz en el momento de su rodaje, el reparto encabezado por Núria Espert, Josep Maria Pou, Jordi Bosch y María Botto es de auténtico lujo. Algo habitual en las películas de Pons como lo son también algunos de los temas que incluye una vez más, entre ellos, homosexualidad, incesto, adulterio, muerte y desamor.

A continuación podéis ver un breve (pero interesante) reportaje en dos vídeos, en el que director y protagonistas hablan sobre la película (la mayor parte es en catalán), que se estrenará en nuestras salas el próximo 19 de octubre.

Vía | Cine y Tele on line

Ahora vuelve a ser noticia porque participará en la sección ‘Una cierta mirada’ del festival de Cannes de este año. Jaime Rosales regresa así al Festival de Cannes tras su paso en 2003 con su primera película, ‘Las horas del día’, que obtuvo el premio Fipresci de la Crítica Internacional.

La presencia española también se verá reforzada por la entrega del premio Revelación Fipresci del año a la también española ‘Yo’, de Rafa Cortés. Este director estuvo en el Festival de Cine Español de Málaga, donde declaró, durante la rueda de prensa, que esperaba obtener mucho más que la mención especial que se le concedió.

Aparte de estos dos films, las preferencias del jurado no parecen haberse decantado por el cine español.

El guión ‘La soledad’, de Jaime Rosales y de Enric Rufas, fue el único proyecto de largometraje español seleccionado para la 22 edición del CineMart de Rotterdam.

Producida por Fredesval Films, Wanda Visión e In Vitro Films, ‘La soledad’ cuenta las diferentes historias de personas que se encuentran: Adela, que se ha ido a vivir a Madrid con su hijo de un año y medio, comparte piso con Inés. En un atentado en un autobús, pierde al niño. A Antonia, la madre de Inés, dueña de una pequeña tienda de ultramarinos, le diagnostican un cáncer. Otra de sus hijas, Helena, le pide un préstamo para un piso, lo cual enfada a Inés, que considera el gesto egoísta.

El elenco de este film lo componen Jordi Bosch, Petra Martínez, Paloma Mozo, Miriam Correa, María Bazán, Nuria Mencía, Carmen Gutiérrez, José Luis Torrijo, María Bazán, Pep Sais y Roberto Mori.

Jaime Rosales (Barcelona, 1970) ha realizado los cortometrajes: ‘Virginia no dice mentiras’ (1997), ‘Yo tuve un cerdo llamado Rubiel’ (1998), ‘Episodio’ (1998), ‘Palabras de una revolución’ (1998) y ‘La pecera’ (1999). Saltó al largo con la película ‘Las horas del día’ (2003).

La lista de los preseleccionados para la Sección Oficial se puede leer aquí. Los que compiten en ‘Una cierta mirada’ se pueden consultar aquí.

En la imagen, el cartel de la sección ‘Un certain regard’ (una cierta mirada), del año pasado.

Fuente: Cine y Tele.

Els Films de la Rambla y Filmax anuncian que esta semana se ha iniciado el rodaje de la nueva película de Ventura Pons, ‘Barcelona (un mapa)’, con guión del propio director y basado en la aclamada obra teatral de Lluïsa Cunillé: ‘Barcelona, mapa d´ombres’.

‘Barcelona (un mapa)’ cuenta con un reparto extraordinario encabezado por Núria Espert (la más internacional de nuestras actrices que repite con el director once años después de Actrius), Josep Maria Pou (galardonado recientemente con el Premio Nacional de Teatro y que había protagonizado ‘Amic / Amat’) y Rosa María Sardà (la magnífica intérprete de ‘Anita no pierde el tren’, ganadora de dos Goya). A su lado Jordi Bosch (que vuelve a trabajar con Ventura Pons tras ‘El porqué de las cosas’), María Botto (nominada a dos Goya por ‘Celos’ y ‘Soldados de Salamina’) y Pablo Derqui (el protagonista de ‘Unes veus en el Villarroel de Barcelona’) completan el sexteto protagonista.

En ‘Barcelona (un mapa)’, seis personajes se encuentran en un viejo piso del Ensanche barcelonés. Un matrimonio anciano, el hermano de ella y tres realquilados: una mujer que da clases de francés, un joven vigilante de seguridad, y una muchacha sudamericana, embarazada. El incesto, la homosexualidad, el adulterio y la muerte se entrecruzan en sus vidas… mientras asistimos al paso del tiempo en la ciudad mediterránea.
Producida por el propio Ventura Pons para Els Films De La Rambla, Mario Montero firma la fotografía en HD, compone la música Carles Cases y Maite Fontanet es la directora de producción. El rodaje se prolongará hasta el próximo 17 de abril en Barcelona.

Fuente: Filmax

Más triste que cómica, ‘Cándida’ es una película llena de candor, pero también repleta de crudos momentos de realidad. Es, al mismo tiempo que una comedia, un retrato social duro y descarnado, más veraz y cercano que el de muchos films que tienen como única intención reflejar temas como la pobreza, la drogaadicción o los malos tratos. Con la lágrima a punto de asomar, de repente una palabra mal utilizada nos provoca una carcajada. Por ello, la cinta tiene un difícil tono entre el humor y el drama que no siempre logra mantenerse en equilibrio sobre la cuerda floja.

‘Cándida’ es un film muy valiente y que probablemente ha resultado difícil de llevar a cabo, ya que, después de pensar muchas otras posibilidades, los autores optaron por que fuese la propia Cándida la que hicese su papel. El director nos cuenta que le “parecía inviable que ella tirara de la protagonista y se aprendiera las 100 páginas del guión; tiene 75 años, una salud delicada y, sobre todo, no era actriz. Buscábamos una intérprete que pudiera captar su espíritu, alguien capaz de recrear el surrealismo, la ingenuidad y esa cosa tan terrenal que tiene la verdadera Cándida Pero Cándida Villar resultó ser un personaje tan especial que parecía imposible que una actriz pudiera encarnarla; la idea de contar con la auténtica protagonista de la historia fue tomando forma poco a poco”. Y ha valido la pena.

Los momentos de humor de la película vienen siempre provocadas por la forma de hablar de esta mujer. Aquí es donde surge la pregunta de si nos reímos con ella o de ella. En realidad, es de sus pilongos de lo que nos estamos carcajeando y no de expresiones que ella diga con intención de crear humor. Cándida es una nueva Chiquita de la Calzada, con un vocabulario propio del que prefiero no reproducir aquí ningún ejemplo, pues estaría adelantándoos los momentos humorísticos de la película.

La valentía de Fesser también viene por este lado. ¿Cómo situarse en una posición en la que recurre a esta mujer para hacer reír sin ser tachado de elitista? El cariño con el que está hecho el film, que no es sino el reflejo del cariño que se adivina hacia el personaje de la vida real, es lo que redime al director y a su co-guionista de parecer que nos lo muestran todo desde una posición de superioridad.

Los actores que rodean a nuestra protagonista hacen todos un buen trabajo. Cabe destacar especialmente a Raúl Peña, habitual de series como ‘Un paso adelante’ y ‘SMS’, que está bastante creíble en su papel de yonqui. Los otros hijos de Cándida y los vecinos del edificio donde limpia logran interpretaciones muy cómicas, mientras Jorge Bosch, el presentador televisivo que probablemente funciona como alter ego de Fesser, está más que correcto; pero todos se quedan en sombra al lado de Cándida Villar.

En las declaraciones del propio director podemos conocer más sobre el personaje de Cándida: “El acercamiento de Cándida al cine ha sido progresivo. Empezamos a contar con ella en Gomaespuma para presentar videos corporativos, imitamos su voz para una radionovela (de la que se llegó a rodar un piloto de telecomedia para Antena 3) y finalmente la retiramos de fregar escaleras y la [sic.] ofrecimos el puesto de crítica cinematográfica. Desde hace bastantes años ella va al cine por las mañanas y comenta lo que ha visto en Onda Cero Radio los miércoles por la tarde. Desde entonces, Cándida Villar ha conocido Nueva York, ha visitado festivales de España y ha visto que la biografía escrita por Guillermo Fesser se ha convertido en un éxito de ventas.”

Fesser continúa diciendo: “En ‘Cándida’, ella es la protagonista de una ficción basada en hechos reales. Con los ingredientes principales de su verdadera historia, he cocinado un caldo nuevo que me he permitido aderezar con algunas de las emociones que hemos compartido juntos. La película no es otra cosa que un pequeño homenaje a una asistenta. A ella y a tantas otras Cándidas que son, en definitiva, la verdadera historia reciente de España. Porque la transición a la democracia la hicieron, además de un puñado de políticos, un ejército de mujeres que con el conflicto del Líbano en sus hogares, maridos alcohólicos, hijos drogadictos y vecinos conflictivos, salían de casa al amanecer siempre con una sonrisa. A trabajar a destajo en hogares ajenos sin que les temblase el pulso. A tragar el despotismo ilustrado de las señoras y a regresar tarde en la camioneta verde, luego de dos transbordos de metro, bromeando con el conductor”.

Guillermo Fesser es conocido especialmente por Gomaespuma, aunque también por ser hermano de Javier Fesser, uno de los valores del cine español en cuanto a originalidad y emotividad. Guillermo es coguionista de ‘El Milagro de P.Tinto’ y ‘La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón’, que dirigió su hermano. Con ‘Cándida’, también coescrita junto a Javier, da el salto a la dirección.

Sin llegar a ser un film perfecto, el primer trabajo de Guillermo Fesser es una película que nos llega muy dentro.

Aquí se puede ver el trailer, acceder a imágenes, fichas técnica y artística e incluso al blog de Cándida.

El 30 de octubre se iniciaba en el rodaje de la tv-movie ‘Después de la lluvia’, que ha dirigido Agustí Villaronga a partir de la obra teatral homónima de Sergi Belbel. El día 24 de noviembre se dio por finalizado.

Candela Peña (‘Princesas’), Marina Gatell, Olalla Escribano, Vicenta N´Dongo, Marisa Paredes, Jordi Bosch, Álex Brendemühl, Roger Casamajor, Enric Majó y Secundino de la Rosa conforman el reparto artístico.

La acción de ‘Después de la lluvia’ se sitúa en una gran ciudad donde hace más de dos años que no cae una gota y, más concretamente, en un edificio de oficinas de alto standing con azotea, despachos, ascensor, escaleras de emergencia, lavabos, cafetería y pasillos. Es una historia coral, de diez vidas cruzadas, contadas a lo largo de tres días laborales. En el filme, todas las actrices y actores son protagonistas.

Y esos protagonistas son cinco mujeres (Secretaria Rubia, Secretaria Castaña, Secretaria Pelirroja, Secretaria Morena y Directora Ejecutiva) y cinco hombres (Programador Informático, Jefe Administrativo, Jefe de Personal, Mensajero Local y Ascensorista). Unos personajes grises, corrientes, solitarios y extraviados, que aprovechan sus escapadas clandestinas a la azotea para fumar — algo rigurosamente prohibido —, pero también para huir de sus problemas cotidianos, para conspirar contra sus superiores, para exteriorizar sus angustias, para ligar, para soñar, para llenar sus solitarias vidas y en definitiva para intentar buscar la felicidad… Eso sí, mientras esperan la tan deseada lluvia y el día después.

Con ironía y humor, la historia se va trenzando a un ritmo frenético. La cámara acompaña a los personajes, a unos y otros, por todo el edificio, captando su estado anímico y personal. Así los relacionamos y conocemos. Por ejemplo: el misterio que envuelve las vidas del Programador Informático y la Secretaria Castaña; las conspiraciones de la Directora Ejecutiva; las obsesiones y manías del Jefe Administrativo; la doble vida del Jefe de Personal; las supersticiones de la Secretaria Pelirroja; los poderes mentales del Mensajero; etc.

Y la historia va avanzando hasta llegar a un cierto final feliz. Y si “antes de la lluvia”, bajo un cielo gris y amenazador, se cristalizan amores, suicidios, traiciones, situaciones cómicas, odios, cataclismos…y anhelos de tempestad (“debería llover”), cuando finalmente llega la lluvia la tensión se rompe y el ambiente se vuelve más cálido, sensual y mágico.

Finalmente, casi todos los personajes encuentran su camino particular hacia un mundo “quizá” mejor. Una forma de acotar muchos de los temas que plantea la historia: el amor no correspondido, los peligros de creer en el destino, el miedo a la soledad, la necesidad de afecto, el retorno a la naturaleza y un deseo ambiguo de libertad. Y acaba con una bellísima doble historia de amor vista como al otro lado del espejo.

La producción ejecutiva de esta coproducción gallego-catalana, en la que colaboran TVG y TV3, corre a cargo de Julio Casal y Albert Sagalés, de Ficción Producciones de Galicia y Diagonal TV de Cataluña, respectivamente. Manel Encina, Xavier Gil, Ana Álvar González, Xela Navarro, Emma Tutusaus, Emmanuelle Badous y Natxo Ortúzar se responsabilizan de ayudar en la dirección, y de la dirección de fotografía, arte, producción, maquillaje, vestuario y jefatura de sonido.

El rodaje se ha llevado a cabo en la localidad barcelonesa de Sabadell, en concreto en la Torre Milleniun.

Villaronga había dirigido ‘Aro Tolbukhin. En la mente del asesino’, ‘99.9’, ‘El mar’ y muchas otras.

Vía: Xornal

Las actrices protagonistas son Petra Martínez en el papel de Antonia, Paloma Mozo como Adela, Miriam Correa encarnando a Ines y María Bazán como Helena. Otros intérpretes son Nuria Mencía, Carmen Gutiérrez, José Luis Torrijo, Jordi Bosch, María Bazán, Pep Sais y Roberto Mori.

‘La soledad’, que está producido por Fresdeval Films, In Vitro Films y Wanda Visión, fue el único proyecto de largometraje español seleccionado para la 22 edición del CineMart de Rotterdam — uno de los grandes mercados de coproducción del mundo — de un total de 539 proyectos presentados y 47 seleccionados. El guión es del propio Jaime Rosales y de Enric Rufas.

Jaime Rosales nació en Barcelona en 1970. Tras licenciarse en empresariales estudia cine en la Escuela de San Antonio de los Baños en La Habana (Cuba) desde donde se trasladó a Australia para continuar con sus estudios cinematográficos. Ha realizado los siguientes cortometrajes: ‘Virginia no dice mentiras’ (1997), ‘Yo tuve un cerdo llamado Rubiel’ (1998), ‘Episodio’ (1998), ‘Palabras de una revolución’ (1998) y ‘La pecera’ (1999). Saltó al largo con la película ‘Las horas del día’ (2003), con la que consiguió el premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) en el festival de Cannes del l2003. Actualmente se encuentra preparando su próximio largometraje ‘La Soledad’.

Ficha artística:

Petra Martínez: Antonia
Paloma Mozo: Adela
Nuria Mencía: Nieves
Miriam Correa: Ines
María Bazán: Helena
Carmen Gutiérrez: Miriam
José Luis Torrijo: Pedro
Jorge Bosch: Carlos

Ficha técnica:

Guión: Jaime Rosales y Enric Rufas
Direccción: Jaime Rosales
Producción Ejecutiva: Maria Jose Diez
Dirección de Fotografía: Oscar Duran
Dirección de Arte: Pdte Confirmar
Dirección de Casting: Sara Bilbatua
Sonido: Eva Valiño
Montaje: Nino Martínez