‘Sultanes’ llega a nuestras pantallas este próximo viernes. Se trata de una coproducción entre España y México, auspiciada por la temible Filmax, cuyo máximo dirigente es el más temible aún Julio Fernández, que mete la nariz en todo lo que puede, y mal. De su cartera han salido algunos de los más insoportables bodrios que ha parido nuestro reciente cine, aunque por supuesto hay que reconocerle mérito al hecho de producir mayoritariamente cine de género, y no andarse con chorradas de otro tipo. El problema es que con la intención no llega, y si pensamos en el resultado de algunas de sus producciones, la cosa termina siendo peor de lo esperado.

‘Sultanes’ cuyo título original es ‘Sultanes del Sur’ (y aquí ya me quedo completamente alucinado al desconocer completamente las razones del cambio), versa sobre un atraco a un banco realizado por tres hombres y una mujer, llevado a cabo en México. Todo sale de órdago, y cuando se marchan a Buenos Aires para hacer negocios con un capo de la ciudad, las cosas empiezan a torcerse. El dinero se perderá, y empezará una carrera contrarreloj para recuperarlo, y poder salvar sus vidas.

‘Sultanes’ se trata de la nueva colaboración entre Alejandro Lozano y Tony Dalton después de su aclamada ‘Matando Cabos’. Lozano dirige y Dalton escribe el guión, y de paso, aprovecha para protagonizar la película. Ésta tiene un arranque ciertamente espectacular con un minucioso atraco a un banco, que logra atrapar al espectador sin ningún tipo de efectismo ni trampa. Nos presentan a unos personajes que realizan un peligroso acto delictivo, sin que nos muestren los motivos. El montaje es perfecto, el plan también. Incluso cuando la acción se desplaza, tenemos interés por saber qué seguirá a continuación, pues aún no nos han sido presentadas todas las cartas. Pocos diálogos, justos y certeros, más un ritmo que va in crescendo en su primer cuarto de hora, hacen que pensemos estar ante una cinta de género con fuerte personalidad.

Pero todo se acaba ahí. De hecho, a partir de un cambio brutal de situación, en uno de esos giros de guión que molestan más que sorprenden, y creando lo que se supone es un conflicto entre varios personajes cuando una cantidad de dinero desaparece como por arte de magia, todo lo que sigue está alargado en exceso con momentos bastante inverosímiles, como la visita a un capo y a un jefe de policía, aunque esto último desemboque en un nuevo descubrimiento. Ambas escenas sonrojan por destilar torpeza, sobre todo en los diálogos, que hasta ese momento eran de lo más efectivos, pero de repente les da a todos por abrir la boca y se comienza a hablar de cosas sin sentido alguno. En vez de aportar más tensión a la trama, lo que hacen es entorpecer considerablemente la misma, y dejando al descubierto que esta película parece pensada nada más para un espectacular inicio, y una sorpresa final que se supone nos dejará a todos con la boca abierta.

Y es que ahora parece que haya que ir a por el más difícil todavía en esto de los thrillers, con esos giros finales, sacados mayoritariamente de la manga, y en algunos casos, hasta contradiciendo todo lo narrado hasta ese punto. En este caso ocurre algo parecido, y para no desvelar nada, sólo diré que el detalle de cierto resguardo de equipaje no está claro del todo por lo que se ve en pantalla. Una pirueta argumental poco coherente que desvela el verdadero final de la historia, pero que resulta, a todas luces, forzada, por mucho que venga del personaje más simpático de todos.

En su reparto, tenemos una de cal y otra de arena. Jordi Mollà cae bien dando vida al cabecilla de toda la operación, y la forma en la que lleva a cabo la misma. Su aire de superioridad y chulería, le imprimen al personaje algo de temible por no saber cómo va a reaccionar ante las cosas. A su lado, Silverio Palacios parece encontrarse muy a gusto con su personaje, el cual contiene, por decirlo de alguna manera, los puntos cómicos de la historia. El resto navega por la mediocridad más absoluta, incluso Celso Bugallo que parece no saber qué hacer con lo que tiene entre manos. Por no hablar de Tony Dalton, que orgulloso de su historia, se olvida de darle algo de consistencia a su personaje. Respecto al personaje femenino pocas veces he visto desperdiciar tanto uno como el de esta película.

‘Sultanes ‘es un film fallido, y hasta en ciertos momentos da la sensación de que han improvisado sobre la marcha. No dura mucho, y se hace demasiado larga, tanto en la conversaciones antes citadas, en las que dictan frases ridículas, hasta en un par de escenas de acción, que parecen realizadas simple y llanamente (Moleskine, esto es para ti) para que veamos que disponían de medios. Lo que ocurre es que se les olvidó darle ritmo y emoción a la cosa. Dicha persecución tiene menos interés que la vida sexual de las moscas en América del Sur. Como el resto de la película después de su prometedor inicio.

Ron “Hellboy” Perlman ha sido el último en incorporarse al reparto protagonista de ‘Bunraku’, donde interpretará al malo de turno en esta película de acción que promete beber de una extraña mezcla de influencias (desde los cómics a los videojuegos, pasando por el expresionismo alemán) y un estilo visual parecidico al de ‘Sin City’ (otra más).

La historia de ‘Bunraku’ se centra en el personaje de Josh Hartnett, un hombre sin hogar que se asocia con un samurai para hundir el negocio de un jefe mafioso (Perlman). Demi Moore, Woody Harrelson, Kevin McKidd, Jordi Mollà y Shun Sugata son otros de los actores que participan en el film, escrito por Guy Moshe, quien también dirigirá.

Vía | Dark Horizons

Hoy se estrena en Madrid y mañana en el resto de España la secuela de la película ‘Elizabeth’, que lleva por título ‘Elizabeth: la edad de oro’ (‘Elizabeth: The Golden Age’). Está dirigida por Shekhar Kapur, al igual que la primera, que acaba de salir en DVD, y su reparto tiene en común con aquella a Cate Blanchett y Geoffrey Rush. Como novedad, este film incluye a Clive Owen, Jordi Mollà, Rhys Ifans y Samantha Morton.

A pesar de lo que pueden aparentar sus tráilers y sus fotos de Blanchett a caballo, esta película no trata sobre batallas, sino que es una historia de amor imposible, una pintura sobre la vida en la corte y las intrigas palaciegas, un despliegue de ropajes y pelucas de época… pero sobre todo, un retrato de un personaje lleno de ímpetu y garra: Elizabeth.

Cate Blanchett está estupenda en este film en el que necesita gritar, indignarse, enamorarse, contener sus emociones, mandar, agradar… vamos, un capricho para cualquier actriz. Y aunque se muestra que tiene sus debilidades, el personaje es tan fuerte y grandioso que resulta demasiado hagiográfico, pues el autor ni siquiera la responsabiliza a ella de ninguna acción malvada, para eso tiene a Sir Francis Walsingham (Geoffrey Rush). Casi me creería más a la histérica a la que representa Miranda Richardson con un ingente despliegue de humor en ‘The Black Adder II’. Bromas aparte, por exagerado que sea el retrato de Isabel I, la actuación de Blanchett y la dignidad de esta reina son lo que más se puede disfrutar de la película, el aspecto en el que Kapur más se ha volcado, como si estuviese enamorado de la reina o tuviese la intención de que nos enamorásemos los espectadores.

El siguiente aspecto que se puede gozar de la película es el lujo y la elegancia de lo que ocurre en la corte. Todo lo que transcurre en palacio está rodado de forma muy bella, con interesantes movimientos de cámara, con un tremendo alarde de grúas, figurantes, decorados y vestuarios. No soy muy amante de las películas de época, pero aquí puedo apreciar que quienes sí sean seguidores de este estilo de films lo disfrutarán en grande.

La historia con minúscula, es decir, el argumento de la película, se desarrolla muy lentamente y, a pesar de que desde el principio se presenta como amenaza la intención del rey español de atacar a Inglaterra en su guerra santa, no es hasta el final que se libra esta batalla y mientras tanto, la política del reino casi no se trata, sólo la historia de amor y de celos. La traición de Mary Queen of Scotts, es decir, María Estuardo, se va dando con cuentagotas para que mientras tanto presenciemos la seducción de Raleigh. Una vez da comienzo la batalla naval, se resuelve de un plumazo y de forma muy torpe. De repente, todo ha terminado y es un cartelito el que nos dice que la armada “invencible” fue vencida de forma ridícula. Está claro que Kapur sabe rodar estancias forradas de alfombras, pero no acción.

La Historia con mayúscula tengo entendido que está masacrada a tope. No soy muy conocedora de los hechos reales, por lo que no lo puedo asegurar, pero es lo que he escuchado comentar —aunque parece Sir Walter Raleigh sí que estaba bueno de verdad (véase el retrato)—. Lo que puedo observar es que el film es exageradamente pro-inglés. No es que ofenda porque nos hayan puesto como el enemigo, pues es obvio que una guerra santa pro-cristiana es lo último que yo podría defender, pero sí que resulta simplón e infantil el presentar a los buenos y a los malos con un abismo tan enorme entre ellos. Un poco más de ecuanimidad le daría más madurez a la película, incluso aunque se siguiese estando del lado de Inglaterra.

Si bien el personaje de Elizabeth es magistral, los demás son verdaderos peleles a su lado, incluido Rush. Sólo Owen le mantiene el duelo. En cuanto a los intérpretes, los ingleses resultan dignos, pero los demás se acercan al ridículo. Jordi Mollà, como Feilpe II, parece que estuviese imitando a Franco, y aún así es el único que puede hacer de español, ya que los demás ni siquiera saben hablar nuestro idioma y chapurrean algo que a veces se parece más al italiano y otras a un guiri pidiendo “serrrrvesas” en un bar. Por no mencionar la cara de retrasado que tiene el supuesto español que vive en la corte con la reina. El mismo trato se le da a un príncipe austriaco que está representado como un niño sin medio dedo de frente.

Resumiendo: un buen film de época rodado con excelente gusto y con una actriz de enorme energía en un papel inmenso, una historia de amor bien llevada. Pero no un film de batallas ni fiel a la Historia.

En Blogdecine | Tráilers, carteles y noticias sobre ‘Elizabeth: la edad de oro’.

Penélope, Javier y yo hemos dicho que nos encantaría rodar Jules et Jim, porque somos nosotros tres; pero, o encontramos un productor ya o se nos pasa la edad.

Jordi Mollà

Refiriéndose por supuesto al que fue el trío Jamón, Jamón, en una entrevista publicada hoy en el El País, en la que también habla de su papel de Felipe II en The Golden Age.

¿Os acordáis de ‘Elizabeth’, la película que lanzó al estrellato a Cate Blanchett? Pues resulta que tiene continuación y se titula ‘The Golden Age’, de la que os traemos el primer trailer. Al igual que el film de 1998, la dirección corre a cargo del pakistaní Shekhar Kapur y, cómo no, la protagonista es la guapísima Blanchett, que vuelve a interpretar a la Reina Isabel I de Inglaterra. Igualmente, volveremos a ver al carismático Geoffrey Rush como Francis Walshingham, el consejero de la monarca.

La principal novedad de ‘The Golden Age’ es la incorporación de uno de los (buenos) actores de moda, Clive Owen, que acumula rodajes con una facilidad pasmosa. Samantha Morton, Abbie Cornish, Tom Hollander y el español Jordi Mollà (encarna a Felipe II) son los otros fichajes de esta segunda parte. La historia se centra en la lucha de Isabel I por mantener su imperio y en su relación con uno de sus aliados, Walter Raleigh (el personaje de Owen). La película se estrena en España el 9 de noviembre.

‘The Golden Age’ | Ver trailer

En una entrevista promocional sobre la película ‘Transformers’, la cadena MTV le preguntó al director Michael Bay si habría una tercera parte de ‘Dos Policías Rebeldes’ (‘Bad Boys’). Bay dijo que por él no habría problema, pero no sólo él estaría interesado en la película, pues la propuesta de lanzar el proyecto venía de parte del actor protagonista: Will Smith (en la imagen), y llegó a oídos de Bay porque se lo transmitió el productor Jerry Bruckheimer.

La conversación fue como sigue:

MTV: ¿Y qué me dices de una nueva entrega de ‘Dos policías rebeldes’?

Bay: No lo sé. La gente de Will Smith me llamó. Es divertido trabajar con esos tíos.

MTV: ¿La llamada es de hace poco?

Bay: En realidad me enteré a través de [Jerry] Bruckheimer.

MTV: ¿Y estarías dispuesto a ello?

Bay: Sí, son muy divertidos.

No parece ni que tenga el proyecto muy claro ni que sea un hombre de muchas palabras.

Por suerte, tenemos también la opinión del productor, aunque esta información ya data de enero de 2006: Jerry Bruckheimer afirmó que haría una segunda parte si Sony se la encargase: “Lo haría sin pensármelo”. Y todo esto a pesar de las malas críticas que obtuvo la segunda.

Que continúe Will Smith podría sonar más improbable después de que haya estado nominado al Oscar por ‘En busca de la felicidad’, pero este aumento de prestigio no supone óbice para el actor.

Aunque el proyecto en sí con el californiano Bay a la cabeza, ya de por sí parezcan malas noticias, la mala mala de verdad es que el pesado de Martin Lawrence también repetiría papel.

Quien sí que deseamos que vuelva a meterse en la piel del antagonista y gritando “come mielda” a diestro y siniestro es Jordi Mollà. Si no, seguro que lo echamos de menos.

“Aunque antes vendrá una secuela de ‘La búsqueda’ (‘National Treasure’), con Nicolas Cage”, puntualizó Bruckheimer. De este proyecto ya os había hablado en otra entrada.

Fuente: MTV

Desde el 13 de noviembre se está rodando el largometraje ‘Zenitram (un argentino que vuela)’, que dirige el argentino Luis Barone. La película, basada en la historieta de Juan Sasturain, se filmará durante unas diez semanas en Argentina y estará protagonizada por Juan Minujín (‘Un año sin amor’, ‘El cielo elegido’). El resto del elenco internacional lo configuran los españoles Verónica Sánchez y Jordi Mollà, los argentinos Edda Bustamante, Luis Luque, Sandra Ballesteros, José María Muscari, Miriam Odorico, Dario Tangelson, Jorge Rulli y Rubén Stella, entre otros. La sorpresa es Steven Bauer: el cubano que interpretó a Manny Ribera, el amigo de Tony Montana en ‘Scarface’, también tendrá un papel en la película.

La comedia tiene como argumento las vivencias, en un futuro no muy lejano, de Rubén Martínez, un muchacho de un barrio marginal de Buenos Aires, que, en un sucio baño de estación de trenes recibe un don: cada vez que diga “Zenitram” —su apellido dicho al revés, también la marca de un mingitorio— se convertirá en un superhéroe con enorme fuerza y capacidad de volar. Con estos nuevos poderes se embarcará en una defensa del acceso al agua, que está bajo el control de poderosas multinacionales. Aunque no es fácil ser un superhéroe de la noche al día, y no siempre actuará con acierto.

‘Zenitram (un argentino que vuela)’ está producida por empresa argentina Kaos, las españolas Telespan 2000 y Estudios Picasso, y la brasileña Jaguar.

Antes de este filme, Barone dirigió ‘El tigre escondido’, aún por estrenarse, en la que participó Omar Chabán. El guión es de Luis Barone, Jesus de la Vega y Liliana Escliarr, que se basaron en el cuento de Juan Sasturain.

Juan Sasturain nació el 5 de agosto de 1945 en González Chaves, provincia de Buenos Aires, Argentina. Como periodista colaboró en diversos diarios y revistas como Clarín, La Opinión, Humor y Super Humor. Creó las revistas ‘Feriado Nacional’ y ‘Fierro’. Es autor de las novelas policiales ‘Manual de perdedores’, ‘Arena en los zapatos’ y ‘Los sentidos del agua’. Publicó también las novelas de aventuras ‘Los dedos de Walt Disney’ y ‘Parecido S.A.’, y los volúmenes de relatos ‘Zenitram’ y ‘La mujer ducha’.

Vía: Cine y Tele

Mañana, lunes 14 de agosto, se inicia el rodaje de ‘Sultanes del sur’, una película de Alejandro Lozano (‘Matando cabos’), protagonizada por Jordi Mollà y Celso Bugallo (‘Mar Adentro’), que tras su rodaje pasó a llamarse ‘Sultanes’. El resto de los papeles están interpretados por los mejicanos Ana de la Reguera, Tony Dalton y Silverio Palacios. Mollà estrenará dentro de nada ‘Gal’, de Miguel Courtois, director de ‘Lobo’. Antes lo hemos visto en ‘Blow’, ‘Son de mar’, ‘La buena estrella’, ‘Historias del Kronen’, ‘Dos policías rebeldes 2’…

‘Sultanes del sur’, o ‘Sultanes’ a secas, es la historia de cuatro profesionales que atracan un banco en Méjico de forma magistral. Consiguen 11 millones de dólares de botín, y se van a Buenos Aires para cambiar los dólares por pesos. Al llegar a Buenos Aires, los cuatro se dirigen a un parking para llevar a cabo el intercambio de dinero. Han llegado a un acuerdo con El Tejano, uno de los dos capos de la ciudad, que envía a tres de sus hombres al parking. Pero, durante el intercambio, alguien les dispara. Los hombres del Tejano mueren y los atacantes huyen con todo el dinero (los dólares y los pesos). Después de una larga persecución, uno de los atracadores, Leo, desaparece. El resto tendrán que recuperar el dinero o de lo contrario todos morirán.

El rodaje de ‘Sultanes del sur’, una producción de Julio Fernández para Filmax en coproducción con Lemon Films de México y Warner México, se desarrollará durante 7 semanas en Argentina.

Como ya os había anunciado, la última película de Michael Mann, ‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’, 2006), cuyo trailer podéis ver aquí, inauguraba la 59ª entrega del Festival Internacional de cine de Locarno. En España tendremos que esperar hasta el 8 de septiembre para verla en las grandes pantallas de los cines.

Me apresuro a aclarar un poco el titular de la noticia. La película no es mala, pues tiene todo el buen hacer del señor Michael Mann. Digo “decepcionante” porque me esperaba bastante de este film, no porque esté lejos de cumplir las expectativas de cualquiera. ‘Corrupción en Miami’ no está a la altura de ‘Collateral’ o de ‘Heat’, pero merece la pena verla. Las escenas de acción tienen fuerza y están muy bien rodadas y especialmente bien montadas. El ritmo y el tono habituales en Mann, que probablemente son lo que le convierte en un autor dentro del cine de acción, están presentes también aquí. Sin embargo, el guión deja mucho que desear, especialmente en cuanto a los personajes se refiere.

El argumento es muy sencillo: la DEA, la CIA, el FBI y otros departamentos de inteligencia y policía de cuyas siglas no quiero acordarme, tratan de desmontar una red de tráfico de drogas. Hay algún chivatazo y los agentes mueren. La policía de Miami, a la que pertenecen nuestros dos protagonistas, es el único cuerpo al que los informadores y los delincuentes no conocen, por tanto, Sonny y Rico se hacen pasar por traficantes y se infiltran en la organización para desmantelarla desde dentro. A partir de ahí no habrá sorpresas, ni giros de guión ni ningún otro acontecimiento digno de ser mencionado. La película se desarrolla de forma plana y lo único que nos queda a los espectadores es contemplar los planos que no regala Michael.

Comentaré el trabajo interpretativo junto con la definición de los personajes en guión, pues una cosa va de la mano de otra. Colin Farrell no lo hace mal como Sonny Crockett, aunque, claro, no es Don Johnson. En cuanto a Jamie Foxx, de que es un buen actor no cabe duda, aunque se está encasillando demasiado en los biopics de músicos. Sin embargo, su personaje, Ricardo “Rico” Tubbs, es inexistente. No es nadie y no hace nada. El verdadero protagonista es Crockett, que tampoco es que esté muy desarrollado, pero bastante más. Si se ha criticado el trabajo de Foxx es claramente por este defecto de guión.

Lo mejor de la película es escuchar a Gong Li hablar en español. El personaje de ella sí está algo más dibujado y es un poco más humano y creíble. La actriz, por supuesto, está magnífica. Pero la pareja que hacen Li y Luis Tosar podría entrar en la lista de peores parejas cinematográficas de la historia que apareció hace poco en Empire. Y la interpretación del actor español es, probablemente, lo peor de la película. Es cierto que su personaje tampoco tiene muchas aristas, pero él aparece como un palo inexpresivo que los únicos músculos de la cara que mueve son los de la boca y porque tiene que hablar un poco. Su apariencia sí que es adecuada para el jefazo de cártel, pero su actuación es de lo más sosa. Nos quejábamos del Jordi Mollà de ‘Dos policías rebeldes 2’, pero no sé yo. En ese sentido, el malo secundario, José Yero, encarnado por John Ortiz, es muy superior, tanto en definición de personaje como en interpretación. Es el único personaje con motivaciones, defectos y debilidades humanas de toda la película.

Aunque era de mi época, como se suele decir, no vi mucho de la serie ‘Corrupción en Miami’, de la que el propio Mann era productor ejecutivo, o, por lo menos, no la recuerdo demasiado. Así que no puedo decir si el guión de la película es simplón porque obedece a las estructuras utilizadas entonces o porque ha tomado tramas de la serie para alargarlas a dos horas y pico. Lo que sí puedo afirmar es que, quizá porque ya no estamos en los años ochenta, la horterez, el “puterío” y la macarronería de Don Johnson y Edward James Olmos ya no están ahí. Por mucho bigote que se haya dejado Colin Farrell, estamos muy lejos de los trajes con hombreras de cuando se puso de moda eso de “la arruga es bella”.

Por último, merece la pena comentar lo que también he referido en el titular: el marco incomparable del Festival de Locarno. Los films a concurso se proyectan por la noche en la Piazza Grande de la localidad de la Suiza italoparlante. Con una suave brisita y rodeados de preciosas casas e inmensas montañas dignas de Heidi, se disfruta de las películas mucho más que en cualquier sala de cine. A pesar de tener tanta antigüedad como el de Cannes y el de Venecia, el Festival de Locarno no es tan conocido y, por lo tanto, no se convierte en un desfile de rostros famosos y glamour desaforado como ocurre en el francés y en el italiano. Pero el lugar donde se desarrolla y la selección de films no tienen nada que envidiar a estos dos últimos. Espero que poco a poco vaya cobrando fama internacional y se le dé la cobertura que merece. Por lo pronto, recomiendo la visita a Suiza, ámbito frecuente de vacaciones para muchos centroeuropeos, que aún está por descubrir para muchos españoles.

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El 59º Festival Internacional de Cine de Locarno se inaugurará el día 2 de agosto con la película de Michael Mann ‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’, 2006) y ésta vuestra reportera tratará de estar allí para contároslo todo sobre la película, el festival y la localidad suiza.

Aunque no me hace demasiado feliz Colin Farrell como Sonny Crockett (Don Johnson), Jamie Foxx sí que me parece que tiene toda la actitud necesaria para el papel de Ricardo Tubbs, incluso más que el actor original, Philip Michael Thomas. Y considero que los films de Michael Mann son, en general, dignos de admiración. En mi opinión, es el autor de cine de acción con más clase y calidad. Ahí están ‘Heat’ o ‘Collateral’ para demostrarlo.

Frédéric Maire, el director artístico del Festival de Locarno ha declarado que está “encantado de poder abrir esta edición con una película tan trepidante, densa y espectacular”.

Gong Li (‘La linterna roja’) formaría parte del reparto como Isabella, la ‘villana’ de la historia. El teniente Castillo será interpretado por Barry Shabaka Henley, en lugar de por Edward James Olmos, que está muy ocupado con su papel en la serie ‘Battlestar Galactica’ y dirigiendo ‘Walkout’, un telefilm muy político a favor de los latinoamericanos en EE. UU.. A Henley lo recordaréis por su papel de un músico de jazz en ‘Collateral’. El parecido entre los dos actores es nulo, salvo porque ambos tienen la cara picada.

Luis Tosar fue elegido por Michael Mann para encarnar al villano masculino de la historia, Arcángel de Jesús Montoya. No es la primera vez que Mann elige un actor español para formar parte de sus películas, ya que en el 2004 contó con Javier Bardem en ‘Collateral’, actor que trabajó con Luis Tosar en la sobrevalorada ‘Los lunes al sol’. Como ya comentaba mi compañero Red, da pavor pensar que el papel de Tosar pudiera parecerse al que interpretaba Jordi Mollà en ‘Dos policías rebeldes II’ (‘Bad Boys II’), en la que, haciendo de cubano, gritaba por la ventanilla del coche: “¡¡¡Come mielda!!!!”.

Según nos informaba Red, la película tiene previsto su estreno en nuestras pantallas el 8 de septiembre, aunque en EE. UU. se estrena esta semana. Pero podemos ver ya varios trailers y escenas grabadas durante el rodaje (behind the scene).

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