‘Los descendientes’

Título original: ‘The descendants’. Dirección: Alexander Payne. País: USA. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: George Clooney (Matt King), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Beau Bridges (primo Hugh), Shailene Woodley (Alexandra), Robert Forster (Scott Thorson), Nick Krause (Sid), Amara Miller (Scottie King), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell). Guion: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash; basado en la novela de Kaui Hart Hemmings. Producción: Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Kevin Tent. Diseño de producción: Jane Ann Stewart. Vestuario: Wendy Chuck. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas (la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17), al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.

¿Qué podemos esperar? Una de las mejores películas de los últimos meses. Muy esperado el nuevo trabajo de Payne, recientemente ganador de dos Globos de Oro: mejor película dramática y mejor actor dramático (Clooney). Ésta y ‘The Artist’ son las grandes favoritas para triunfar en la próxima edición de los Oscar.

Crítica en Blogdecine:

‘Los descendientes’, la primera gran película de 2012

‘Jack y su gemela’

Título original: ‘Jack and Jill’. Dirección: Dennis Dugan. País: USA. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Comedia. Interpretación: Adam Sandler (Jack/Jill), Katie Holmes (Erin), Al Pacino (él mismo), Allen Covert (Joel), Eugenio Derbez (Felipe), David Spade (Monica), Nick Swardson (Todd), Geoff Pierson (Carter), Santiago Segura. Guion: Steve Koren y Adam Sandler; basado en un argumento de Ben Zook. Producción: Jack Giarraputo, Todd Garner y Adam Sandler. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Dean Cundey. Montaje: Tom Costain. Diseño de producción: Perry Andelin Blake. Vestuario: Ellen Lutter. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: La vida de Jack es prácticamente perfecta, salvo por un atormentador detalle: Jill, su hermana gemela. Cada año se ve obligado a tolerar la visita en Acción de Gracias de su agobiante hermana, que se especializa en poner sus vidas patas arriba en cuestión de días. Cuando la intrusión de fin de semana se alarga al mes, comienzan las típicas peleas, bromas y discusiones de hermanos gemelos. Cuando todo parece indicar que Jill se piensa quedar, Jack emplea sus artimañas con la esperanza de que ella vuelva al lugar que le corresponde: al otro lado del país.

¿Qué podemos esperar? Una de las peores película de la década. Y un taquillazo seguro. Posiblemente, también escalofriantes pesadillas…

‘Bunraku’

Dirección y guion: Guy Moshe. País: USA. Año: 2010. Duración: 118 min. Género: Acción, artes marciales, fantástico. Interpretación: Josh Hartnett (viajero), Woody Harrelson (camarero), Gackt (Yoshi), Kevin McKidd (asesino No. 2), Ron Perlman (Nicola), Demi Moore (Alexandra), Jordi Mollà (Valentine), Emily Kaiho (Momoko), Shun Suguta (tío). Producción: Ram Bergman, Keith Calder, Nava Levin y Jessica Wu. Música: Terence Blanchard. Fotografía: Juan Ruiz Anchía. Montaje: Glenn Garland y Zach Staenberg. Diseño de producción: Chris Farmer. Vestuario: Donna Zakowska. Distribuidora: Tripictures. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: ‘Bunraku’ combina el cómic con el spaghetti western, las películas de samuráis, los videojuegos y mucho más en un futuro alternativo, un mundo sin armas de fuego en el que un misterioso viajero llega a una extraña ciudad en la que sus habitantes viven aterrorizados por el despiadado Nicola y su ejército de matones, encabezados por nueve asesinos mortales entre los que destaca el cruel asesino No. 2. El viajero se ve forzado a confiar en un joven samurái, que busca restablecer el honor de su familia, y en el dueño del bar de la ciudad, que ha estado esperando reunir a un equipo para acabar con Nicola.

¿Qué podemos esperar? Una divertida excentricidad. O una insufrible bobada. Del peculiar reparto (¿qué hace Mollá ahí metido?) y esa mezcla de géneros puede salir cualquier cosa. Realmente, pinta bastante mal, pero no hay que perder la esperanza… ¿o sí?

‘Oro negro’

Título original: ‘Black gold’. Dirección: Jean-Jacques Annaud. Países: Francia, Italia y Qatar. Año: 2011. Duración: 124 min. Género: Aventuras, drama. Interpretación: Tahar Rahim (Auda), Antonio Banderas (Nesib), Mark Strong (Amar), Freida Pinto (Leyla), Riz Ahmed (Ali), Akin Gazi (Saleh), Liya Kebede (Aisha). Guion: Jean-Jacques Annaud y Menno Meyjes; basado en la novela “Al sur del corazón”, de Hans Ruesch. Producción: Tarak Ben Ammar y Chris Clark. Música: James Horner. Fotografía: Jean-Marie Dreujou. Montaje: Hervé Schneid. Vestuario: Fabio Perrone. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Calificación por edades: No recomendada a menores de 7 años.

Sinopsis: Principios del siglo XX, Arabia. Bajo el implacable cielo del desierto, dos jefes tribales se declaran la guerra y se enfrentan. Los cuerpos de sus guerreros quedan esparcidos por el campo de batalla. Nesib, emir de Hobeika, es el vencedor e impone las condiciones a su rival Amar, sultán de Salmaah. Aceptan no intentar hacerse con la tierra de nadie que separa los dos reinos, conocida como Franja Amarilla. Como garantía, y de acuerdo con las leyes tribales de entonces, Nesib “adoptará” o, mejor dicho, se llevará como rehenes a los dos hijos de Amar, llamados Saleeh y Auda. Pasan los años, y Saleeh, que es un guerrero nato, quiere escapar de la jaula dorada en la que está encerrado y regresar a las tierras de su padre. Sin embargo, a Auda sólo le importan los libros y el conocimiento. Un día, llega un empresario de Texas para ver a Nesib, y le cuenta al emir que hay petróleo en sus tierras. Le promete riquezas que van mucho más allá de lo que pueda imaginar. Nesib ya ve un reino con carreteras, escuelas y hospitales construidos gracias al oro negro escondido debajo de la arena. Pero hay un problema: el petróleo está en la Franja Amarilla. Ha llegado el momento del último enfrentamiento para hacerse con el control de la Franja Amarilla, de los dos reinos y, sobre todo, del futuro.

¿Qué podemos esperar? De Annaud podemos esperar una película seria e interesante, al menos a priori. Tranquiliza ver a Strong y Rahim (‘Un profeta’) entre los protagonistas, pero la participación de Banderas y Pinto producen desconfianza. Yo la veré después de ‘Los descendientes’.

‘Silencio en la nieve’

Dirección: Gerardo Herrero. Países: España y Lituania. Año: 2011. Duración: 114 min. Género: Drama. Interpretación: Juan Diego Botto (Arturo), Carmelo Gómez (sargento Espinosa), Jordi Aguilar (cabo Aparicio), Víctor Clavijo (sargento Estrada), Francesc Orella (Zarauza), Sergi Calleja (Tiroliro), Adolfo Fernández (Navajas), Andrés Gertrúdix (Guerrita), Manu Hernández (Pablito), Toni Hernández (Servando), Javier Mejía (capitán Larios). Guion: Nicolás Saad; basado en la novela “El tiempo de los emperadores extraños”, de Ignacio del Valle. Producción: Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Alfredo Mayo. Dirección artística: Eduardo Hidalgo. Vestuario: Lena Mossum. Distribuidora: Alta Classics. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: La historia nos traslada al frente de Rusia, en invierno de 1943. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Montado sobre uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el hombro tiene una inscripción grabada a cuchillo que dice “mira que te mira Dios”. Los mandos encargan la investigación al soldado Arturo Andrade, ex inspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad. Arturo cree que el asesinato está relacionado con la masonería. Hay también una segunda hipótesis: que la víctima fuera un agente prosoviético infiltrado en la División.

¿Qué podemos esperar? Un entretenido thriller y una estupenda interpretación de Gómez, quiero creer. La oferta de la semana para los irreductibles fans de “nuestro cine”.

Crítica en Blogdecine:

‘Silencio en la nieve’, el timo de los trailers del cine español

‘Sombras del tiempo’

Título original: ‘Schatten der zeit’. Dirección y guion: Florian Gallenberger. País: Alemania. Año: 2004. Duración: 110 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Tannishtha Chatterjee (Masha), Prashant Narayanan (Ravi), Irrfan Khan (Yani). Producción: Helmut Dietl y Norbert Preuss. Música: Gert Wilden Jr. Fotografía: Jürgen Jürges. Montaje: HansJörg Weißbrich. Diseño de producción: Amardeep Behl. Vestuario: Lisy Christl. Distribuidora: Divisa Pictures. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: India, antes de la independencia: un taller de fabricación de alfombras cercano a Calcuta. Para Ravi y Masha, que se ven obligados a trabajar como operarios infantiles, es el comienzo de una trágica historia de amor. Consciente de que el dinero marca la diferencia entre ser libre o esclavo, el ambicioso y decidido Ravi se esfuerza para promocionarse, desde la condición de simple operario, hasta el puesto del mejor urdidor de alfombras, y ello con un único propósito: abandomar el taller. Sin embargo, cuando el chico se entera de que el director del taller se propone vender a Masha a un proxeneta, Ravi emplea todos sus ahorros en comprar la libertad de Masha. Antes de marcharse, la chica le promete esperarlo en el mayor templo de Shiva de Calcuta todas las noches de luna llena. Años más tarde, el joven abandona el taller para dirigirse al templo. Masha, que se ha convertido en una cotizada bailarina en un burdel de la localidad, también se dirige hasta el recinto sagrado con la esperanza de ver llegar a Ravi. Pero el destino parece conspirar contra el idilio de los jóvenes.

¿Qué podemos esperar? Una telenovela resumida en dos horas. No os perdáis el tráiler, con ese doblaje tan maravilloso y esas situaciones tan originales:

Luc Besson parece en estos momentos la respuesta europea a un productor del estilo de Jerry Bruckheimer. Productos destinados a la pura evasión sin más pretensiones que las de hacer pasar un buen rato, uno de los principales objetivos del cine, pese a quien pese. Los excesos del productor de cintas como ‘La roca’ (‘The Rock, Michae Bay, 1996) —cito esta película como un ejemplo positivo, ojo— son sustituidos en la cintas de Besson por una acción más física, aunque muchas veces igual de atropellada, y por una ambientación más exótica. En las coproducciones con Estados Unidos hay más medios, actores más famosos, aunque eso no indica que sean mejores que las producciones puramente francesas. En cualquier caso, Besson sabe lo que se hace y en estos momentos ya tiene su imperio montado al igual que Bruckheimer.

Cuenta mi compañera Beatriz en su texto sobre ‘Colombiana’ (id, Olivier Megaton, 2011) que es una película en la que lo mejor no es pensar. No estoy de acuerdo con tal aseveración por una razón de lógica aplastante, en cualquier tipo de situación es mejor pensar que no hacerlo. Entiendo que en este caso mi compañera se refiere sin duda a que el film puede ser más disfrutable si no nos paramos a pensar en la cantidad de incongruencias o fallos de otra índole que la cinta posee. No obstante considero que no debemos hacer ese flaco favor al ya de por sí infravalorado —muy injustamente— cine de acción. Debemos ser exigentes, debemos aspirar a cine de acción decente y que no le falte al respeto al espectador. De lo contrario tendremos productos como esta ‘Colombiana’.

El film de Megatón gira en torno a la venganza de Cataleya —Zoa Saldana sin maquillaje azul— hacia los asesinos de sus padres, a los que vio morir a la temprana edad de 9 años. Logrando escapar de Colombia a Estados Unidos será acogida por su tío, quien le enseñará a ser una asesina profesional. con los años Cayetana alimentará sus ansias de venganza y estará dispuesta a llevarla a cabo, cueste lo que cueste. El recuerdo de películas como ‘Nikita, dura de matar’ (‘Nikita’, Luc Besson, 1990) y ‘El profesional’ (Léon’, Luc Besson, 1994) navega por las imágenes de ‘Colombiana’, pero nada que ver como ambas películas, sobre todo la segunda —sin duda, el mejor trabajo de su director, una proeza que parece no repetirá nunca—. La película es un continuo desfile de despropósitos que sobrepasan continuamente los límites de lo creíble.

Y he ahí uno de los problemas de las producciones Besson, que muchos de sus argumentos son lastrados por la inclusión de elementos que los hacen difíciles de creer. Y no estoy intentando decir que lo narrado en un film de acción no es creíble por su imposibilidad en la vida real, sino a ser coherente dentro del universo creado. Siempre pongo los mismos ejemplos: ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, John McTiernan, 1988) y ‘Star Wars’ (id, George Lucas’, 1977) son films creíbles de principio a fin porque no traicionan en ningún momento su universo. ‘Colombiana’ es un exceso que ni siquiera sobrevive desde la perspectiva de un tebeo, y por mucho empeño que pongamos de nuestra parte, la complicidad no llega a producirse nunca. Y es que más que estar ante una historia de acción sobre una venganza, pareciera que estamos asistiendo entre otras cosas a una aventura mediocre de una superhéroe.

No puedo empatizar cuando al poco del inicio una niña de tan sólo 9 años, que ha sido testigo del asesinato de sus padres y completamente rodeada de los asesinos, clave a la mesa la mano de uno de ellos —interpretado al menos por Jordi Mollá un poco mejor de lo que hizo en ‘Dos policías rebeldes II’ (‘Bad Boys 2’, Michael Bay, 2003)— con un enorme cuchillo, de repente se convierta en poco menos que Spider-Man y se libre de sus asaltantes con una habilidad pasmosa. Pasados los años y ya convertida en una fría asesina —y que por cierto, también tiene tiempo para el amor, así vemos su lado sensible— se sobreentiende un entrenamiento, a lo que también hay que sumar conocimiento —una asesina cachonda y además culta, es mucho más cool—, algo que su tío le hace ver en una secuencia de lo más grotesca. El problema es que Cayetana no tiene el más mínimo problema en hacer todo lo que hace, es absolutamente invencible.

Cayetana no parece una fría asesina perfectamente entrenada para llevar acabo sus misiones y además tener tiempo para una venganza personal, ni siquiera se parece a una versión femenina de James Bond con toques de Catwoman, en realidad parece un trasunto del mismísimo Terminator, debido a su carácter prácticamente indestructible, nada le frena. Esto hace que pensemos que los villanos de la función son realmente estúpidos, ya que no le hacen ni el más mínimo rasguño a su agresora y se les ocurre la única cosa que podría cabrearla aún más. Cuando además de una acción atropellada e increíble en sus situaciones, tenemos personajes que no poseen ni una neurona, uno no tiene el ánimo de seguirle el juego a la película. Por otro lado, personajes con posibilidades como el de Cliff Curtis quedan desdibujados en beneficio del central, la única estrella de la función. Una función nada interesante, siempre abocada a la exageración y la improbabilidad.

Ya había hablado de Olivier Megaton para constatar que este señor sabe lo que se hace cuando se trata de cine de acción, sin mayores pretensiones que las de entretener, que tampoco es que sean fáciles de cumplir. El director vuelve a trabajar para Luc Besson quien, en su faceta de productor, ya sabemos que es mucho más partidario de la mera diversión que en las películas propias.

Zoë Saldana, Amandla Stenberg, Cliff Curtis, Michael Vartan y Jordi Mollà protagonizan ‘Colombiana’, que e estrenó anteayer en cines para hablarnos de una niña que crece entre las mafias de droga de Bogotá. Su padre, que no ha sabido elegir bien a los socios en sus negocios, es víctima de un ajuste de cuentas en el que también muere la madre. En el corazón de la pequeña solo quedan ansias de venganza y, con ese espíritu, se traslada a Chicago, donde le pide a un tío suyo que le enseñe a matar. Cuando se hace mayor, Cataleya, que lleva el nombre de una orquídea salvaje, será más peligrosa que un huracán.

En efecto, como estaréis pensando, tras leer la sinopsis, no se ha buscado para trasladar estas escenas movidas una excusa que pudiese resultar refrescante a los espectadores. En su defecto, los guionistas Luc Besson y Robert Mark Kamen se han contentado con echar mano de la razón más antigua y manida: la venganza por la muerte de familiares. O, si no, que se lo digan a Charles Bronson y a tantos otros.

Existen cintas de acción que tratan de mantener un cierto grado de verosimilitud o de respetar, mal que bien, las leyes de la física. Pero también hay otra vertiente que decide deliberadamente alejarse por completo de cualquier exigencia de apariencia de la realidad. No es que exageren lo que sus personajes son capaces de hacer, es que se sobrepasa una línea y se cae de lleno en el desdén absoluto por el realismo. Así, nos encontramos con movimientos y estratagemas que deberían requerir poderes de superhéroe para ser ejecutados, atribuidos a una simple chiquilla. Desde pequeñita, aún con el uniforme escolar, Cataleya sabe escapar por la ventana como una yamakasi o, mejor dicho por tratarse de una producción francesa, como una acróbata del parkour. No es difícil imaginar de lo que será capaz tras haber entrenado durante años. Con movimientos que no tienen nada que envidiar a los de Catwoman –véase, si no, la fotografía anterior–, Cata lo puede de todo. Una vez dado ese salto y olvidada la búsqueda de la credibilidad por parte del espectador, se puede disfrutar de la película, pero no si se quiere encontrar algo verosímil.

Afortunadamente, la acción no solo son golpes, tiros, persecuciones y peleas sin más, sino que se combina con algo que disfruto bastante como espectadora: los elaborados y descabellados planes que permiten a esta mujer entrar y salir sin que nadie sepa que ha estado en la escena del crimen. La verosimilitud se desdeña incluso para esto pues, si nos paramos a pensar la información interna que habría requerido para planificarlo todo o el grado de dependencia de los detalles que tiene, caeríamos en que todo lo que hace es imposible. Pero ahí está la clave: mientras se ve ‘Colombiana’ es mejor no pararse a pensar.

Megaton elige los tonos ocres para una fotografía llamativa y contrastada, quizá heredera del Tony Scott más subido, con la que consigue interesantes instantáneas de los paisajes urbanos de una pretendida Bogotá en los que la naturaleza salvaje aporta una belleza a lo que la mano del hombre ha creado sin el más mínimo mimo. En EE. UU. las imágenes cobran un aire menos irreal, pero el director no abandona nunca la realización con garra.

Saldana cumple en un personaje que le exige más en cuanto al físico que al estudio psicológico y no me refiero a estar buena, que también –muchos saldrán cantando “me gustas colombiana, me gustas tú“–, sino a la forma física que requieren casi todas sus escenas. Aunque no llegue a las cotas de ‘Dos policías rebeldes II’, Jordi Mollà de nuevo está perfecto como malo desquiciado. El guapo Vartan apenas tiene personaje, por desgracia, y su intervención es más desafortunada que positiva. Para variar, está bien que sea el hombre quien pone en apuros a la mujer, pero digo para variar y por una vez, pues este tipo de estropicios no me gusta verlos ni colocados en unos ni en otros. Si tenía que ocurrir lo que él provoca, mejor habría sido suscitarlo desde la propia trama de acción en sí. Los diálogos, a diferencia de ‘Transporter 3’, que critiqué principalmente por eso, no tratan de demostrar un ingenio ausente y se limitan a comunicar lo necesario.

Como siempre que hablo de este género de películas, mi conclusión es que no es ella la equivocada, sino quienes acudan al cine esperándose otro tipo de film. Y no porque cualquier propuesta de acción se válida, pues las hay que no cumplen siquiera con las expectativas que se pueden albergar ante ellas y aburren o dan la risa. Aquí sí es cierto que existen un par de momentos risibles por la exageración de las consecuciones que tienen los actos de Catleya. Pero, dejando esos dos instantes aparte, ‘Colombiana’ es un producto cumplidor y satisfactorio en su registro. Me pregunto si la idea es convertir al personaje en protagonista de una franquicia. No estaría mal. Ya que con las superheroínas con poderes se ha fallado, quizá las mujeres de acción corran mejor suerte.

Mi puntuación:

Desde primeros de este mes, el actor, escritor y director Jordi Mollà —a quien vimos por última vez en ‘Noche y día’, en un papel que ya se está convirtiendo en tópico para él: el malo con acento español— está llevando a cabo el rodaje de su tercera película después de ‘No somos nadie’ y ‘Cinemart’.

‘88’ cuenta la historia de una pareja que se conoció cuando ambos eran gamberros y libres de prejuicios morales. Si bien su relación comenzó siendo pasional e intensa, ahora, con el paso de los años y con un hijo en común, se han sumido en los silencios y en la incomunicación y su vida sexual ha quedado muy limitada. Esta crisis se ve agravada la noche en la que tienen el mismo sueño. Ella le cuenta a él lo que ha visto en su subconsciente, pero él no le confiesa haber contemplado las mismas imágenes. Esto provoca que se distancien y que penetren en un laberinto de miedo en el que se les aparecen fantasmas que les avivan los celos y otros sentimientos negativos.

La pareja protagonista la interpretan Beatriz Montañez (‘El Intermedio’) y Rubén Ochandiano. Junto a ellos, completan el reparto Álvaro Cervantes, Thaïs Blume, Francisco Boira, Antonio Del Prete y Hermann Bonnin.

Mollà expone que busca alejarse de «la realidad para plasmar sentimientos tan reales como el miedo y la ansiedad» y crear una atmósfera inquietante. Añade que «el tema de la película es el laberinto de la mente, la capacidad de la mente de crear, para destruir y para desdoblarse. La presencia de personajes reales e irreales en un mismo plano viene arropada por una estética que se aleja de la realidad: no hay matrículas de coches, no hay taxis de Barcelona, la casa donde viven los protagonistas está en Castelldefels, pero podría estar en cualquier lugar y la época también es indefinida».

El realizador declara asimismo que «hay muy pocos personajes, los espacios están desiertos y he cortado mucho los diálogos hasta dejarlos en la esencia, porque estamos hablando de la incomunicación y porque prefiero que el fotograma sólo recoja la esencia. Me da igual si es irreal que en un sexshop no haya gente, prefiero aislar a los personajes».

Aunque la historia no parece tener una base muy sólida, lo que me convence de la película, más que su argumento, son las intenciones estéticas y psicológicas de su autor. Si realmente consigue darle ese tono misterioso en el que el miedo lo producen las propias mentes y jugar con los sueños y la realiad, puede resultar una cinta interesante. No considero a Mollà un actor metido a director para explotar su ego al máximo, sino que me parece que tiene talento, especialmente literario. Por ello, este guión que firma junto con Giuseppe Ferlito, podría tener valores. Esperemos que así sea.

Media Films produce este largometraje, cuyo rodaje está previsto que concluya a finales de este mes de agosto. Además de los largos mencionados, Mollà ha dirigido los cortometrajes ‘Walter Peralta’ (1993) y ‘No me importaría irme contigo’ (1995).

Vía | Noticine.

Ayer se estrenó la sonada ‘Noche y día’ (‘Knight and Day’), que protagonizan Tom Cruise y Cameron Diaz en los papeles de un agente secreto y de una mecánica de coches antiguos que se ven envueltos en una trama de espionaje industrial. Dirige James Mangold y el reparto lo completan Jordi Mollà, Paul Dano, Viola Davis y Peter Sarsgaard.

Lo que destacaría de ‘Noche y día’ es que no se toma en serio a sí misma. Eso es lo que aparentaba el tráiler y eso es lo que me ha impulsado a verla. Y, sinceramente, es lo que la redime: si esta película tratase de ser algo más que una chorrada, fracasaría sin remedio. La única pretensión que tiene el film es la de entretener, pero considero que sus creadores podrían haberse decantado más claramente por la comedia y haber introducido más humor, ya que, tal como está, por poco serio que sea su tono, no se puede considerar humorística o al menos, no es tan graciosa como el avance podría prometer. Se encuentra, más que nada, en esa tierra de nadie en la que se percibe que en los cines hay personas que no se atreven a reírse, aunque haya cosas divertidas, ya que no saben si es lo que corresponde.

Esta ausencia de gravedad la denota el comportamiento de los personajes con respecto de lo que ocurre. Las respuestas que le da Cruise a Diaz son muy diferentes a las que estamos acostumbrados a escuchar de boca de un espía cinematográfico o televisivo. Su sonrisa constante y sus maneras amables nos presentan a un agente que va de buen rollo, aunque tenga que matar y poner en peligro su vida como el más pintado. El intérprete está perfecto para el personaje que, de alguna forma, podría considerarse una autoparodia, aunque nunca directa ni explícita. Cameron Diaz se integra con la misma facilidad en el tono del film, a pesar de no estar tan brillante como él.

Es curioso el juego que hace el autor con los puntos de vista. Durante la primera mitad, la protagonista es ella, a pesar de no ser la involucrada directamente en el entramado de espionaje. Si vemos los movimientos de Roy Miller, es decir, si presenciamos escenas de acción, es siempre desde su perspectiva, lo que implica que, si ella se las pierde, los espectadores también. Se trata de una opción difícil y arriesgada, pero que da un resultado singular, aunque es cierto que se aplica con un ligero grado de libertad.

En un ejemplo claro de McGuffin, Patrick O’Neill, guionista que debuta en cine con esta película, introduce un elemento que sirve para hacer avanzar a los protagonistas en lo que verdaderamente interesa: su historia personal y amorosa. Por ese motivo, que la forma de resolver el asunto se acerque al Deus Ex Machina carece de importancia , ya que el secuestro del chisme y de su creador son una mera excusa para todo lo demás. Los espectadores que busquen en este film ardides inteligentes, complicados engaños entre un bando y otro o giros ingeniosos que sorprendan con información no revelada, saldrán muy decepcionados.

Las persecuciones, tiros y explosiones, aunque están correctas, no son las mejores que se han visto. Los efectos especiales resultan justitos y ninguna de las acciones concretas es novedosa. En todo caso, su diferencia radica en el desenfado y la exageración con los que están compuestas que, de nuevo, contribuyen con ese tono casi cómico que domina el film.

Se ha hablado mucho de ‘Noche y día’ por la presencia de sus actores en España durante el rodaje en Cádiz y Sevilla de unas escenas de… atención: los San Fermines. No es que hayan filmado en estas localizaciones para fingir que las escenas transcurrían en Pamplona, no. En cuanto aparece la catedral, en pantalla se ve escrito “Sevilla, Spain”. Y allí se mezclan toros corriendo tras personas de blanco con pañuelos rojos con gigantes y cabezudos y algún elemento de folklore más. Parte del equipo de rodaje era español, así que seguro que les advirtieron de la inexactitud, por lo que más que un error, supongo que habrá que considerar este fallo como una decisión deliberada. Con haber acertado el país, se han quedado más que satisfechos.

Como conclusión, me quedo con lo que mencionaba en el arranque: ‘Noche y día’ se deja ver, siempre que no se tome en serio, ya que es justo lo que sus autores han hecho con ella. Está claro que no servirá para arreglar las listas que tratamos de confeccionar con lo mejor del año sin encontrar, por el momento, nada para incluir, pero sí puede valer para pasar un rato.

Mi puntuación:

Se acerca el estreno de ‘Knight and Day’, lo nuevo de Tom Cruise y Cameron Diaz, por lo que ya tenemos un segundo tráiler, más extenso y revelador que el anterior. Personalmente, la cosa me sigue pareciendo tan extraña que no sé muy bien qué podremos esperar, si una comedia de acción muy entetenida o un bodriaco devastador, como sugieren algunas de las escenas del vídeo (Cruise parece más loco de lo normal). ¿Qué os parece a vosotros?

‘Knight and Day’, que en España se va a titular ‘Noche y día’ (se han visto incapaces de seguir la broma), gira en torno a una mujer solitaria (Diaz) que conoce a un tipo que resulta ser un espía y un héroe de acción bromista y espectacular (Cruise); será el inicio de una larga serie de peligrosas aventuras por culpa de una poderosa fuente de energía que no puede caer en malas manos. El guión es de Patrick O´Neill y tras las cámaras se ha sentado James Mangold (‘Kate & Leopold’, ‘En la cuerda floja’ o ‘El tren de las 3:10’). La película estará en los cines estadounidenses el próximo 25 de junio, mientras que para verla en España habrá que esperar al 16 de julio. No creo que nadie llore por esto.

PD: Maggie Grace, Peter Sarsgaard, Paul Dano, Viola Davis, Jordi Mollà y Marc Blucas son algunos de los “secundarios” que acompañan a las dos estrellas principales.

‘Sultanes’ llega a nuestras pantallas este próximo viernes. Se trata de una coproducción entre España y México, auspiciada por la temible Filmax, cuyo máximo dirigente es el más temible aún Julio Fernández, que mete la nariz en todo lo que puede, y mal. De su cartera han salido algunos de los más insoportables bodrios que ha parido nuestro reciente cine, aunque por supuesto hay que reconocerle mérito al hecho de producir mayoritariamente cine de género, y no andarse con chorradas de otro tipo. El problema es que con la intención no llega, y si pensamos en el resultado de algunas de sus producciones, la cosa termina siendo peor de lo esperado.

‘Sultanes’ cuyo título original es ‘Sultanes del Sur’ (y aquí ya me quedo completamente alucinado al desconocer completamente las razones del cambio), versa sobre un atraco a un banco realizado por tres hombres y una mujer, llevado a cabo en México. Todo sale de órdago, y cuando se marchan a Buenos Aires para hacer negocios con un capo de la ciudad, las cosas empiezan a torcerse. El dinero se perderá, y empezará una carrera contrarreloj para recuperarlo, y poder salvar sus vidas.

‘Sultanes’ se trata de la nueva colaboración entre Alejandro Lozano y Tony Dalton después de su aclamada ‘Matando Cabos’. Lozano dirige y Dalton escribe el guión, y de paso, aprovecha para protagonizar la película. Ésta tiene un arranque ciertamente espectacular con un minucioso atraco a un banco, que logra atrapar al espectador sin ningún tipo de efectismo ni trampa. Nos presentan a unos personajes que realizan un peligroso acto delictivo, sin que nos muestren los motivos. El montaje es perfecto, el plan también. Incluso cuando la acción se desplaza, tenemos interés por saber qué seguirá a continuación, pues aún no nos han sido presentadas todas las cartas. Pocos diálogos, justos y certeros, más un ritmo que va in crescendo en su primer cuarto de hora, hacen que pensemos estar ante una cinta de género con fuerte personalidad.

Pero todo se acaba ahí. De hecho, a partir de un cambio brutal de situación, en uno de esos giros de guión que molestan más que sorprenden, y creando lo que se supone es un conflicto entre varios personajes cuando una cantidad de dinero desaparece como por arte de magia, todo lo que sigue está alargado en exceso con momentos bastante inverosímiles, como la visita a un capo y a un jefe de policía, aunque esto último desemboque en un nuevo descubrimiento. Ambas escenas sonrojan por destilar torpeza, sobre todo en los diálogos, que hasta ese momento eran de lo más efectivos, pero de repente les da a todos por abrir la boca y se comienza a hablar de cosas sin sentido alguno. En vez de aportar más tensión a la trama, lo que hacen es entorpecer considerablemente la misma, y dejando al descubierto que esta película parece pensada nada más para un espectacular inicio, y una sorpresa final que se supone nos dejará a todos con la boca abierta.

Y es que ahora parece que haya que ir a por el más difícil todavía en esto de los thrillers, con esos giros finales, sacados mayoritariamente de la manga, y en algunos casos, hasta contradiciendo todo lo narrado hasta ese punto. En este caso ocurre algo parecido, y para no desvelar nada, sólo diré que el detalle de cierto resguardo de equipaje no está claro del todo por lo que se ve en pantalla. Una pirueta argumental poco coherente que desvela el verdadero final de la historia, pero que resulta, a todas luces, forzada, por mucho que venga del personaje más simpático de todos.

En su reparto, tenemos una de cal y otra de arena. Jordi Mollà cae bien dando vida al cabecilla de toda la operación, y la forma en la que lleva a cabo la misma. Su aire de superioridad y chulería, le imprimen al personaje algo de temible por no saber cómo va a reaccionar ante las cosas. A su lado, Silverio Palacios parece encontrarse muy a gusto con su personaje, el cual contiene, por decirlo de alguna manera, los puntos cómicos de la historia. El resto navega por la mediocridad más absoluta, incluso Celso Bugallo que parece no saber qué hacer con lo que tiene entre manos. Por no hablar de Tony Dalton, que orgulloso de su historia, se olvida de darle algo de consistencia a su personaje. Respecto al personaje femenino pocas veces he visto desperdiciar tanto uno como el de esta película.

‘Sultanes ‘es un film fallido, y hasta en ciertos momentos da la sensación de que han improvisado sobre la marcha. No dura mucho, y se hace demasiado larga, tanto en la conversaciones antes citadas, en las que dictan frases ridículas, hasta en un par de escenas de acción, que parecen realizadas simple y llanamente (Moleskine, esto es para ti) para que veamos que disponían de medios. Lo que ocurre es que se les olvidó darle ritmo y emoción a la cosa. Dicha persecución tiene menos interés que la vida sexual de las moscas en América del Sur. Como el resto de la película después de su prometedor inicio.

Ron “Hellboy” Perlman ha sido el último en incorporarse al reparto protagonista de ‘Bunraku’, donde interpretará al malo de turno en esta película de acción que promete beber de una extraña mezcla de influencias (desde los cómics a los videojuegos, pasando por el expresionismo alemán) y un estilo visual parecidico al de ‘Sin City’ (otra más).

La historia de ‘Bunraku’ se centra en el personaje de Josh Hartnett, un hombre sin hogar que se asocia con un samurai para hundir el negocio de un jefe mafioso (Perlman). Demi Moore, Woody Harrelson, Kevin McKidd, Jordi Mollà y Shun Sugata son otros de los actores que participan en el film, escrito por Guy Moshe, quien también dirigirá.

Vía | Dark Horizons

Hoy se estrena en Madrid y mañana en el resto de España la secuela de la película ‘Elizabeth’, que lleva por título ‘Elizabeth: la edad de oro’ (‘Elizabeth: The Golden Age’). Está dirigida por Shekhar Kapur, al igual que la primera, que acaba de salir en DVD, y su reparto tiene en común con aquella a Cate Blanchett y Geoffrey Rush. Como novedad, este film incluye a Clive Owen, Jordi Mollà, Rhys Ifans y Samantha Morton.

A pesar de lo que pueden aparentar sus tráilers y sus fotos de Blanchett a caballo, esta película no trata sobre batallas, sino que es una historia de amor imposible, una pintura sobre la vida en la corte y las intrigas palaciegas, un despliegue de ropajes y pelucas de época… pero sobre todo, un retrato de un personaje lleno de ímpetu y garra: Elizabeth.

Cate Blanchett está estupenda en este film en el que necesita gritar, indignarse, enamorarse, contener sus emociones, mandar, agradar… vamos, un capricho para cualquier actriz. Y aunque se muestra que tiene sus debilidades, el personaje es tan fuerte y grandioso que resulta demasiado hagiográfico, pues el autor ni siquiera la responsabiliza a ella de ninguna acción malvada, para eso tiene a Sir Francis Walsingham (Geoffrey Rush). Casi me creería más a la histérica a la que representa Miranda Richardson con un ingente despliegue de humor en ‘The Black Adder II’. Bromas aparte, por exagerado que sea el retrato de Isabel I, la actuación de Blanchett y la dignidad de esta reina son lo que más se puede disfrutar de la película, el aspecto en el que Kapur más se ha volcado, como si estuviese enamorado de la reina o tuviese la intención de que nos enamorásemos los espectadores.

El siguiente aspecto que se puede gozar de la película es el lujo y la elegancia de lo que ocurre en la corte. Todo lo que transcurre en palacio está rodado de forma muy bella, con interesantes movimientos de cámara, con un tremendo alarde de grúas, figurantes, decorados y vestuarios. No soy muy amante de las películas de época, pero aquí puedo apreciar que quienes sí sean seguidores de este estilo de films lo disfrutarán en grande.

La historia con minúscula, es decir, el argumento de la película, se desarrolla muy lentamente y, a pesar de que desde el principio se presenta como amenaza la intención del rey español de atacar a Inglaterra en su guerra santa, no es hasta el final que se libra esta batalla y mientras tanto, la política del reino casi no se trata, sólo la historia de amor y de celos. La traición de Mary Queen of Scotts, es decir, María Estuardo, se va dando con cuentagotas para que mientras tanto presenciemos la seducción de Raleigh. Una vez da comienzo la batalla naval, se resuelve de un plumazo y de forma muy torpe. De repente, todo ha terminado y es un cartelito el que nos dice que la armada “invencible” fue vencida de forma ridícula. Está claro que Kapur sabe rodar estancias forradas de alfombras, pero no acción.

La Historia con mayúscula tengo entendido que está masacrada a tope. No soy muy conocedora de los hechos reales, por lo que no lo puedo asegurar, pero es lo que he escuchado comentar —aunque parece Sir Walter Raleigh sí que estaba bueno de verdad (véase el retrato)—. Lo que puedo observar es que el film es exageradamente pro-inglés. No es que ofenda porque nos hayan puesto como el enemigo, pues es obvio que una guerra santa pro-cristiana es lo último que yo podría defender, pero sí que resulta simplón e infantil el presentar a los buenos y a los malos con un abismo tan enorme entre ellos. Un poco más de ecuanimidad le daría más madurez a la película, incluso aunque se siguiese estando del lado de Inglaterra.

Si bien el personaje de Elizabeth es magistral, los demás son verdaderos peleles a su lado, incluido Rush. Sólo Owen le mantiene el duelo. En cuanto a los intérpretes, los ingleses resultan dignos, pero los demás se acercan al ridículo. Jordi Mollà, como Feilpe II, parece que estuviese imitando a Franco, y aún así es el único que puede hacer de español, ya que los demás ni siquiera saben hablar nuestro idioma y chapurrean algo que a veces se parece más al italiano y otras a un guiri pidiendo “serrrrvesas” en un bar. Por no mencionar la cara de retrasado que tiene el supuesto español que vive en la corte con la reina. El mismo trato se le da a un príncipe austriaco que está representado como un niño sin medio dedo de frente.

Resumiendo: un buen film de época rodado con excelente gusto y con una actriz de enorme energía en un papel inmenso, una historia de amor bien llevada. Pero no un film de batallas ni fiel a la Historia.

En Blogdecine | Tráilers, carteles y noticias sobre ‘Elizabeth: la edad de oro’.

Penélope, Javier y yo hemos dicho que nos encantaría rodar Jules et Jim, porque somos nosotros tres; pero, o encontramos un productor ya o se nos pasa la edad.

Jordi Mollà

Refiriéndose por supuesto al que fue el trío Jamón, Jamón, en una entrevista publicada hoy en el El País, en la que también habla de su papel de Felipe II en The Golden Age.