Si la memoria no me falla (lo cual no es muy probable) Fresa y Chocolate fue la primera película cubana que vi, allá por el 1994. De lo que sí estoy segura es que me dejó absolutamente fascinada con su historia, sus personajes y su particular humor. He vuelto a verla muchas veces desde entonces, y en todas ha conseguido emocionarme, divertirme y enamorarme como el primer día.

El film fue codirigido por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. El primero falleció en 1996, tras realizar también Guantanamera, y el segundo ha continuado su trayectoria con varias películas más (entre ellas la mágica Lista de espera), hasta llegar a su trabajo más reciente El Cuerno de la abundancia, para el que ha vuelto a reunir a los tres protagonistas de Fresa y Chocolate, Jorge Perugorría, Vladimir Cruz y Mirta Ibarra.

Esta película, cuyo rodaje acaba de finalizar, está basada en un hecho real ocurrido hace años en Cuba, cuando se desató una auténtica fiebre de oro al conocerse que una supuesta herencia multimillonaria y colectiva, depositada en un banco extranjero, iba a ir a parar a los descendientes de una familia.

Junto al escritor Arturo Arango, Tabío ha escrito una adaptación muy libre de los hechos, utilizados una vez más para retratar la tragicómica visión del director de Cuba y sus habitantes. Ya se empezaba a echar de menos.

En Blogdecine | Jorge Perugorría y Vladimir Cruz vuelven a compartir cartel en ‘La mala’
Vía | El País

‘La mala’ es una coproducción entre España y Puerto Rico dirigida por Lilian Rosado y Pedro Pérez Rosado, y protagonizada por Lena Burke, Jorge Perugorria y Vladimir Cruz. Estos dos últimos actores se dieron a conocer en ‘Fresa y chocolate’. Perugorría ha aparecido recientemente en ‘El corazón de la tierra’. Burke es una pianista que debuta en el cine.

Se trata de un melodrama musical que refleja el nacimiento de una niña cubana en Puerto Rico, Yoli (Lena Burke), que crece con la idea de ser cantante y que es apoyada en este propósito por su tía Candela (María Isabel Díaz), quien era una ferviente admiradora de La Lupe.

Según la directora y guionista, Lilian Rosado, “es una película de mujeres donde el espíritu y la música de La Lupe rodea todo”. Ella lo resume todo con la expresión “donde hay mujeres, hay problemas”.

Lena Burke se mostró “encantada” con su primera incursión en el cine y explicó que ha tratado de volcar su “talento musical” en la evolución de este personaje.

La película, que ha contado con un presupuesto de 3.860.000 euros, será estrenada el primer trimestre del próximo año en varios países, entre ellos se prevé Estados Unidos, después de un rodaje a ambas orillas del Atlántico. Concretamente, los exteriores se han tomado en Puerto Rico y los interiores en la Ciudad de la Luz, Alicante.

Se trata de una coproducción de 90 minutos entre la compañía valenciana Malvarrosa Media y Untitled Films Inc. con el apoyo de TVE, Televisión Valenciana, ICAA, IVAC, Ibermedia y Corporación de Cine de Puerto Rico.

Fuente: 20 minutos

‘El corazón de la tierra’ es la película más ambiciosa de Cuadri hasta la fecha. Se basa en hechos reales y traduce al celuloide las dolorosas imágenes de la novela homónima de Juan Cobos Wilkins, sobre la revuelta popular de Minas de Riotinto (Huelva) ocurrida en 1888, cuando el pueblo se levantó para protestar por las miserables condiciones de trabajo en las minas, propiedad de una empresa británica.

Lo que sí que hay que admitir sobre el reparto de la película es que su problema no está en la falta de nombres célebres: en ella están presentes el cubano Jorge Perugorría (‘Fresa y chocolate’), el portugués Joaquim de Almeida (‘Sostiene Pereira’), la española Ana Fernández (‘Solas’), la colombiana Catalina Sandino Moreno (‘María, llena eres de gracia’), así como con los británicos Sienna Guillory (‘Eragon’) y Bernard Hill (Theoden en ‘El señor de los anillos’) y el norteamericano Philip Winchester (en la foto).

Los intérpretes que mejor están —me refería a su trabajo como actores, pero también es verdad que son los que mejor están en otros sentidos— son la actriz inglesa Sienna Guillory y el norteamericano Philip Winchester. Y no sólo eso, sus papeles también son más agradecidos que los de los españoles. Parece mentira que se trate de una producción autóctona, ya que son precisamente los personajes de aquí a los que se trata de forma menos favorable.

El guión es el único elemento de calidad que tiene la película. No en balde está firmado por Doc Comparato, reconocido guionista brasileño y autor de los más importantes manuales para la escritura en cine y TV. Este guión es hábil en cuanto a su construcción, definición de personajes, etc.. es decir, resulta muy claro que está escrito por un gran profesional, incluso viendo la película sin conocer este dato. Sin embargo, muchos de los acontecimientos que se narran pueden parecer folletinescos.

Es posible que una versión doblada del film sea más agradecida y que el problema mayor que encontré, que eran las interpretaciones, esté superado. Así que, teniendo en cuenta que el guión está bien construido, no se puede decir que sea un producto del todo desechable.

Aquí se puede ver el tráiler de ‘El corazón de la tierra’, así como mucha otra información sobre la producción de la película y los trabajos anteriores de su director Antonio Cuadri.

‘El corazón de la tierra’ (‘The Heart of the Earth’, 2006), del director español Antonio Cuadri, cuenta en su reparto con el reconocido actor cubano Jorge Perugorría, quien comparte cartel con el actor portugués Joaquim de Almeida, la española Ana Fernández (‘Solas’), la colombiana Catalina Sandino Moreno, así como con los británicos Sienna Guillory (en la foto) y Bernand Hill y el norteamericano Philip Winchester, entre otros.

El filme, la película más ambiciosa de Cuadri hasta la fecha, se basa en hechos reales y traduce al celuloide las dolorosas imágenes de la novela homónima de Juan Cobos Wilkins, sobre la revuelta popular de Minas de Riotinto (Huelva) ocurrida en 1888, cuando el pueblo se levantó para protestar por las miserables condiciones de trabajo en las minas, propiedad de una empresa británica.

En la dirección de fotografía está Javier G. Salmones, iluminador de ‘Romasanta’, de Paco Plaza; ‘La lengua de las mariposas’, de José Luis Cuerda; ‘Lluvia en los zapatos’, de María Ripoll.

Trailer, making of y página oficial de ‘El corazón de la tierra’.

Los tartesos exportaban los metales obtenidos en ellas, los romanos también las explotaron, las minas de Riotinto, epicentro de una región que llegó a convertirse prácticamente en colonia británica, a finales del siglo XIX, cuando la Riotinto Company Limited (RTL) adquirió los derechos de explotación de estas milenarias minas, convirtiéndose en poco tiempo en la empresa más potente de Europa.

La RTL impuso condiciones de trabajo inhumanas, largas jornadas, sueldos ínfimos, a esto se suma la contaminación de las teleras (acumulaciones de minerales que desprendían humos capaces de devastar las cosechas, matar el ganado y perjudicar gravemente la salud de los habitantes) que afectaban unos 800 km a la redonda, un auténtico atentado ecológico. Todo esta situación desembocó en un levantamiento de los obreros y sus familias, que tuvo la peor de las respuestas por parte del poder… una matanza, lo que se conoce en Huelva como “el año de los tiros”, o los “mártires de Riotinto”.

La diferencia del nivel de vida de los británicos y las gentes de los pueblos era escandalosa, se hacía manifiesta en el barrio de Bellavista, aquí gozaban de todos los lujos y comodidades mientras las gentes trabajadoras malvivían, un muro de piedra custodiaba el barrio y separaba a los dos grupos, en las puertas de entrada, guardias que sólo permitían el paso a miembros de la compañía.

Los hechos se sucedieron el 4 de febrero de 1888, día en el que se convocó una manifestación a la que acudieron hombres, mujeres y niños de todos los pueblos de la Cuenca Minera, se reunieron en la Plaza de la Constitución, y al leer un escrito con la petición de que se cortaran las calcinaciones del mineral, el sistema de teleras, tan nocivas para la salud y mejoras en las condiciones de trabajo, fue cuando las fuerzas del ejercito español del regimiento de Pavía, empezaron a disparar indiscriminadamente, dejando la plaza cubierta de cadáveres.

Antonio Cuadri también realizó un documental llamado ‘Riotinto: El latido de la tierra’, que supone un recorrido por la comarca minera de Huelva, desde la época remota del inicio de la explotación de los yacimientos al momento actual, en el que un grupo de científicos investiga si en el río Tinto pudiera haber vida semejante a la de Marte.

En la actualidad los pueblos de la cuenca minera agonizan, “tengo familia allí, mis abuelos formaron parte de esta tierra, propuestas turísticas y de conversión hacia la agricultura parecen posibles soluciones que se barajan, pero es necesario el compromiso fuerte y constante de las administraciones, tenemos una deuda histórica con esta tierra, hay gente que opina que aquí nacieron los precursores de los movimientos ecológicos europeos”.

Preestrenado en Huelva, se espera que llegue a las pantallas de Iberoamérica este drama social en los primeros meses del próximo 2007.

El film anterior de Antonio Cuadri, ‘La buena voz’, se estrenó en mayo de 2006 en cines españoles. La película, la tercera de Cuadri para el cine y quinto largometraje que dirige, está protagonizada por José Luis Gómez, Pilar Velázquez, Biel Durán y Klara Badiola, mientras que los papeles secundarios serán interpretados mayoritariamente por actores vascos. Antonio Cuadri destacó que “trabajar en esta película con José Luis Gómez ha sido una magnífica experiencia y un verdadero privilegio porque se trata de un actor onubense de reconocido prestigio internacional”.

La historia de ‘La buena voz’ se situaba en la ciudad de Bilbao “una ciudad con muchos contrastes, porque es lugar de inmigración andaluza, una ciudad industrial despersonalizada, llena de gente anónima que deambula por sus calles sin saber a dónde va”. En este sentido, Cuadri matizó que “se trata de una historia basada en un poema del poeta sevillano Antonio Machado, a modo de homenaje, donde se refleja su sombra de un modo muy bonito”. El propio director relató que la historia, “ideal para los amantes del drama, refleja la intransigencia de un taxista —José Luis Gómez— cincuentón emigrante en el País Vasco, así como la evolución, dramáticamente muy fuerte, porque es muy intolerante con su hijo natural, gay y sero-positivo, mientras que su mujer sí lo acepta”.

Vía: Terra.