‘Rivales’ tiene el universo del fútbol como telón de fondo y cuenta con un reparto encabezado por Ernesto Alterio, Santi Millán, Goya Toledo, Jorge Sanz, Kira Miró, Rosa Maria Sardà, María Pujalte y Juanjo Puigcorbé. ‘Rivales’ se estrena el 27 de junio.

Os dije que lo apostaba todo a que ésta sería la película más divertida del año del cine español basándome en un fragmento de casi media hora que pude ver durante la rueda de prensa en el Festival de Málaga. Sin embargo, el tráiler que tenéis a continuación encuentro que desmerece esos momentos que me habían parecido desternillantes. Será que han intentado meter fragmentos de todo y, como es una comedia coral y pasan tantas cosas, se les ha quedado todo corto y pierde la gracia.

A continuación podréis ver el póster:

Más información en Blogdecine sobre ‘Rivales’.

Fuente | On Pictures.

Lo de ‘Oviedo Express’, con Aitana Sánchez Gijón parece un juego de palabras, pero es así. El próximo lunes 30 de octubre Gonzalo Suárez comienza el rodaje de esta película coral que cuenta con un reparto protagonizado por Aitana Sánchez Gijón, Carmelo Gómez, Bárbara Goenaga, Maribel Verdú, Jorge Sanz y Najwa Nimri.

El ‘Oviedo Express’ es un fantasmagórico tren que llega en la noche a la ciudad. En él viajan los actores que representarán la adaptación teatral de ‘La Regenta’, clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano. La joven mujer del alcalde caerá en brazos del actor principal, o de su personaje, y las pasiones y delirios, más o menos encubiertos hasta entonces, aflorarán con todas sus consecuencias.

Aitana Sánchez Gijón y Carmelo Gómez antes de comenzar tendrán que terminar el rodaje de ‘La carta esférica’, una nueva adaptación de Arturo Pérez-Reverte, después de ‘Alatriste’, esta vez dirigida por Imanol Uribe.

El dato curioso es que Aitana Sánchez Gijón ya había representado a Ana Ozores en la miniserie ‘La Regenta’ de 1995, donde también aparecía Carmelo Gómez como don Fermín de Pas. El propio Gonzalo Suárez tiene una versión de la obra de 1974, protagonizada por Pilar Bardem. La elección de la actriz para este nuevo film es probablemente una intención metalingüística de Suárez, un director muy interesante y con una serie de películas que merece la pena repasar. Aunque no fue igual de bien recibida por una gran parte del público, me encantó ‘El detective y la muerte’, protagonizada por Javier Bardem y Carmelo Gómez. También me parecen geniales por sus diálogos ingeniosos ‘La renia anónima’ o Don Juan en los infiernos (1991). Mi nombre es sombra (1996) y Portero, El (2000) resultaron fallidas.

Su film más famoso, probablemente es ‘Remando al viento’ (1988), por la intervención de Hugh Grant en el papel de Lord Byron. La película se centraba en el momento en el que Mary Shelley escribió la novela de ‘Frankenstein’. Epílogo (1984) y Ditirambo (1969) también gozan de fama y reconocimiento.

Gonzalo Suárez, además de director de cine, es escritor. Aquí pueden leerse algunos de sus textos. Como periodista, firmó algunas de las páginas más importantes de la crónica de España bajo el seudónimo de Martín Girard. Gonzalo Suárez nace en Oviedo (1934) con la revolución minera. En el 36’ la guerra le sorprende en Madrid. En el 51’ estudia Filosofía y Letras en Madrid, escribe obras de teatro y protagoniza, entre otras, ‘El momento de tu vida’ de Saroyan, ‘Medea’ de Eurípides y ‘La tempestad’ de Shakespeare. Influido por la vida y obra de los impresionistas se dedica con obsesivo entusiasmo a la pintura. Abandona los estudios y marcha a París donde realiza trabajos eventuales. Publica sus primeros libros, que suponen una ruptura con el naturalismo en boga. Algunos de sus relatos son adaptados al cine y, en el 66’, inicia su obra cinematográfica. A partir de ese momento, alternará ininterrumpidamente libros y películas.

La película está producida por Gona con la colaboración de diversas entidades asturianas, comunidad donde transcurre la trama del filme, así se ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Oviedo, el Gobierno del Principado de Asturias, Asturias Paraíso Natural y Caja Astur. El rodaje tiene una duración prevista de unas ocho semanas y finalizará el 30 de diciembre.

Asturias recientemente se ha convertido en tierra de rodajes:

Rodaje de ‘La torre de Suso’, con Javier Cámara, Gonzalo de Castro y Malena Alterio.

Garci “vuelve a empezar” un rodaje en Asturias.

Se rueda ‘Escalofrío’, de Isidro Ortiz, director de ‘Fausto 5.0’ y ‘Somne’.

Paul Auster y Almodóvar recogen sus premios Príncipe Asturias de las Artes.

Vía: Cine y Tele,

‘Bienvenido a casa’, de David Trueba, que inauguró el Festival de Cine Español de Málaga, se estrena este viernes, 7 de abril. El trailer, además de mucha más información y de fotos, ya está disponible.

En resumen, el filme cuenta cómo una pareja joven, que se acaba de instalar a vivir juntos, se sorprende por un embarazo no planeado. Ella quiere tenerlo y a él le asaltan mil dudas. Durante casi dos horas, el chico se tendrá que ir haciendo a la idea de que va a ser padre, a pesar de los comentarios malsanos de sus compañeros de trabajo en contra de la paternidad.

Ariadna Gil, Santiago Segura, Juan Echanove, Alejo Sauras, Jorge Sanz, Julián Villagrán, Javivi (de izquierda a derecha en la foto), Concha Velasco, Pilar López de Ayala, Carlos Larrañaga, y otros, protagonizan una película que podría haber sido mucho más divertida y emotiva de lo que es.

Desde que el “hermanito” de Fernando Trueba empezó su carrera, me convertí en una gran seguidora de su obra, no sólo de los filmes que dirigía, sino ya mucho antes, de sus guiones y sus novelas (de las que una me gustó más que la otra, pero eso ya es otro debate). ‘Los peores años de nuestra vida’ (1994), que dirigió Emilio Martínez Lázaro, me parecía un guión ejemplar de comedia, no romántica, pues el amor era lo menos importante, pero sí ácida, divertida y con muy buenos diálogos. Emulando a Woody Allen sin ningún disimulo, David Trueba consiguió con el personaje de Gabino Diego que las mujeres se enamoraran de un chaval feo y desgarbado como él solo.

Su opera prima, ‘La buena vida’ (1996), con Lucía Jiménez y Fernando Ramallo, me pareció muy bonita. Y en ella sí que había encontrado Trueba el tono azconiano, la poética de Azcona, el “tufo” del que hablaba Echanove en la rueda de prensa de Málaga . En aquel momento podía decir que me gustaban todas sus películas, cosa que casi siempre sólo se puede decir de los directores que únicamente tienen un filme en su haber. En seguida llegó la decepción con ‘Obra maestra’, tan grande que no vi ‘Soldados de Salamina’ (y, sí, ya sé que es una falta que debo enmendar).

Como ya contó mi compañero Antonio, Trueba presenta en ‘Bienvenido a casa’, a un crítico de cine ciego. Además de que el chiste más o menos ya se había hecho en ‘Pecker’, de John Waters, y en ‘Un final made in Hollywood’, de Woody Allen, parece ser que existe en la vida real un crítico ciego: Carlos López-Tapia, el director de ‘El cine de Lo Que Yo Te Diga’, o al menos así nos informó Eurocero. La intención de Trueba con este personaje, según comentó en la misma rueda de prensa, era invitarnos “a ver las películas con el corazón. Últimamente nos acercamos al cine con demasiados datos, con la película vista de antemano, y nos falta eliminar el valor de los nombres, acercarse a las películas con los sentidos y no con la trayectoria de la gente, y juzgar más la película que los títulos de crédito”.

Así que, después de declararme seguidora de la obra de David Trueba y antes de criticar ‘Bienvenido a casa’, tengo que analizar si me ocurre precisamente que ya me acerco a ver cine con demasiados datos y prejuicios, y necesito una mirada más inocente, menos crítica y cínica. Si, al haber cumplido doce años más desde ‘Los peores años de nuestra vida’ soy más exigente y no me producen tanta emoción los momentos entrañables. O si lo que ocurre es que esta película tiene fallos y es peor que aquellas. Es posible que sea David Trueba el que se haya quedado un poco anclado en esa época: ‘Bienvenido a casa’ tiene un regustillo noventero en la forma en la que está rodada y ambientada.

Ni que decir tiene que es muy superior ‘Obra maestra’. Con un buen reparto y algunos personajes acertados en su descripción, como el de Ariadna Gil, la película tiene sus momentos graciosos y sus buenas frases de humor. El tono, que probablemente es lo que le da ese “tufo azconiano”, en general mantiene un buen equilibrio entre la comedia y el drama social. Pero, en mi opinión, tiene una serie de defectos: el resto de los personajes son demasiado arquetípicos, los diálogos están un poco forzados para causar buena impresión o producir humor. Sus mayores fallos quizá son la estructura y el montaje. La película se desborda. A partir de cierto punto, es una acumulación de escenas que no llevan una a la otra y que no hacen avanzar la trama dramática. Debería estar montada con mucho más ritmo para que funcionara como comedia.

Es posible que lo que haya hecho a David Trueba no lograr un filme del todo bueno sea que se ha sentido demasiado constreñido por la necesidad de transmitir un mensaje. Es evidente que el guión no ha fluido libre, como podría haber ocurrido con otros, sino que tenía que ceñirse a la idea de que un hombre asume su paternidad lentamente, más tarde que la mujer—según declaró el director, “una pareja es como dos trenes que van a distinta velocidad. La mujer es madre desde la concepción. El hombre muchas veces no se da cuenta hasta que tiene al bebé en brazos”—; pero que debe asumirla finalmente. Esta especie de lección o moralina provoca que la trama gire durante demasiado tiempo en torno a algo que no da para tanto: un embarazo. El personaje de Alejo Sauras no resulta del todo definido también por este motivo: no puede ser un mal chico, aunque tenga sus devaneos y esté lleno de dudas, y tiene que acabar por desear ser padre. Así, todo lo que le va ocurriendo se va forzando para llegar a ese punto. Como consecuencia de todo esto, final de la película es excesivamente conciliador y la reforma psicológica del protagonista resulta muy exagerada.

En cuanto a los actores jóvenes, no me gustan, pero eso ya es una cuestión personal, completamente un tema de piel. A Alejo Sauras no lo encuentro del todo adecuado para el papel. Trueba declaró que lo había elegido porque era un tío muy normal, pero no me lo llego a creer en el personaje de chico desbordado por las circunstancias, tiene demasiada cara de sinvergüencilla, cosa que no es necesariamente un defecto, al contrario: en otro tipo de papeles puede resultar una gran ventaja. Por ello, no resulta simpático ni empático. Además, parece más joven de la edad que tiene su personaje y de la que tiene él. De todas formas, estoy segura de que Sauras tiene una gran troupe de jovencitas que lo encuentran sumamente atractivo, y no las culpo, y por tanto, les encantará su actuación. Y Pilar López de Ayala no es mala actriz, pero está demasiado etérea durante toda la película, como si la cosa no fuera con ella. Aunque esto puede ser sólo sensación mía.

En fin, la película es amena y se ve bien, hace reír a ratos, puede que emocione a más de uno, pero lo que segurísimo que no consigue (no digo que sea ésa su intención) es convencer a nadie, que no quisiera ya, de tener un bebé.