‘Tapas’ era una buena película (bueno, y lo sigue siendo), una sorpresa muy agradable dentro del consabido panorama de nuestro cine. Una cinta entrañable, y de buen gusto que hacía pensar que José Corbacho tenía vida más allá de su excepcional programa de televisión ‘Homozapping’, y que junto con Juan Cruz, formaban un dúo a tener en cuenta en nuestro futuro cultural (sí, porque el cine es cultura, señores). Es por eso que su siguiente película, la presente ‘Cobardes’, tuviera un interés mayor que la media. El comprobar si estos dos directores seguían teniendo buena mano para contar historias es algo que no había que perderse.

‘Cobardes’ habla sobre ese tema tan de moda como es el acoso escolar. Algo que actualmente preocupa a todo el mundo, dadas las barbaridades que a veces salen a la luz, con grabaciones en los móviles de palizas a compañeros de clase o brutalidades por el estilo. Así pues, un tema más espinoso que el de su anterior película. Pero mucho peor mostrado y tratado.

SPOILERS

‘Cobardes’ narra la historia de Gaby, un chaval de catorce años que tiene miedo de ir al colegio, ya que allí se encontrará con Guille, un niño bien que lo acosa sin compasión y sin ningún tipo de motivo o razón. Lo hace simplemente por gusto. Sus respectivos padres, mientras tanto se enfrentan a sus propios miedos, otro tipo de miedos, totalmente alejados de los que tienen sus hijos. Miedo a perder el trabajo, a no conocer a sus propios hijos, al poder, etc. Una historia de niños en un mundo de adultos, y viceversa.

El guión de Corbacho y Cruz es uno de los más simples, facilones y maniqueos que se han visto en años. Y por lo que respecta a su puesta en escena poco hay que decir. Han tenido más dinero, eso se nota bastante, sobre todo para situar las acciones en más sitios y rodar interminables persecuciones de críos, con un montaje que da pena, y un uso de la banda sonora que parece que estuviéramos viendo un thriller. Y es que el tratamiento que estos dos señores han dado a su película, es algo que desconcierta bastante. Por momentos da la sensación de que estamos viendo un film español, tratado a la americana, y en otros el típico drama social que tanto nos disgusta. En los primeros, montaje acelerado, planos cortos y mucho efectismo. En los segundos, parsimonia. Y el equilibrio, simplemente no existe.

Los dibujos de los personajes son de lo peor que tiene el film. Todos son arquetipos que resultan unos topicazos impresionantes, y con sus papeles marcados en la historia como si de señales de tráfico se tratase. Tenemos a los dos chavales, el puteado y el vacilón. Evidentemente los dos tienen problemas en casa, uno por incomprendido y el otro, por tener un padre demasiado exigente. Luego, las figuras de sus padres, otro tanto de lo mismo. Ellos, preocupados por las responsabilidades de sus respectivos trabajos, y ellas preocupadas por conocer a sus criaturas. Planos, sin pasión, con la profundidad psicológica de un caracol. Y ya no hablemos de las relaciones entre ellos, o de los críos con el profesorado. A leguas se ve quien es el maltratado y quien el maltratador, pues sus comportamientos les delatan, y sin embargo, en la película nos quieren hacer creer que los mayores piensan lo contrario (salvo el personaje de Paz Padilla, y porque le mira a su hijo el móvil, en el que tiene una terrible revelación). Y si me tengo que parar en el detalle de que el vacilado es un tonto de mil narices, y de repente, como por arte de magia, se vuelve inteligente y les prepara una trampa a los que siempre le molestan, pues me pongo a vomitar. Y que nadie me venga con el detalle del amigo de la pizzería, porque ese personaje secundario no sólo está metido a calzador, sino que lo aprovechan mal.

En el reparto encontramos las únicas cosas salvables de esta lamentable película, aunque tampoco es como para ponerse a dar saltos de alegría. Los dos chavales, Eduardo Garé (que todo el rato me recordó a mi compañero Juan Luis) y Eduardo Espinilla, molestan menos de lo esperado. Elvira Mínguez está demasiado seria. Paz Padilla realiza un interesante cambio de registro donde sorprende verla en un papel nada humorístico. Lluís Homar da la sensación de que en cualquier momento la va a montar. Y Antonio de la Torre me decepcionó, porque está increíblemente desaprovechado, tal vez porque pararse en su personaje requería más tiempo, y esto es algo que el film no puede permitirse. Sin embargo, por culpa de eso, éste nunca termina de presentar bien sus cartas. A medio camino entre las historias de los hijos y los padres, la película termina perdiéndose.

José Corbacho, que ahora se dedica a payasear en la ultraaburrida ceremonia de los Goya, y Juan Cruz no han tenido el valor suficiente para tratar con dignidad el tema expuesto en su film, quedándose simplemente en la superficie. Y respecto a la historia, ésta se queda en agua de borrajas, al estar llena de trampas absurdas y ser más simple que un botijo. Ahora los padres llevarán a sus hijos a que el cine conciencie a esas pequeñas mentes mal pensantes y pervertidas (producto siempre de una mala educación, algo sólo sugerido en el film muy de pasada) sobre un tema de triste actualidad. Flaco favor les van a hacer. Mala de solemnidad.

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• ‘Cobardes’, un tema de actualidad tratado con demasiada distancia

‘Cobardes’, la segunda película de José Corbacho y Juan Cruz, que se estrena el día 25, está protagonizado por Lluis Homar, Paz Padilla, Elvira Mínguez y Antonio de la Torre. Como ya os habíamos contado, trata el tema de los abusos escolares.

Gaby, es un chaval de catorce años que tiene miedo a ir al colegio. Tal vez su miedo sea a causa de Guille, un compañero de clase, que por su parte tiene miedo a defraudar a su padre. Pero los padres de Gaby y Guille también tienen miedo. Joaquín, el padre de Gaby tiene miedo a perder su trabajo y Merche, su madre, miedo a que su familia se desmorone. Guillermo, padre de Guille, tiene miedo del poder que le envuelve y Magda, su madre, miedo de no conocer a su propio hijo.

El guión está bien desarrollado para que durante todo el film haya una historia. A partir de cierto momento te interesas por conocer el discurrir de la trama y te engancha a pesar de algunos inconvenientes que mencionaré más adelante. Una de las habilidades que le veo es la integración de las subtramas de forma que tienen una enorme cohesión con la principal y con el tema de actualidad que se trata. Este aspecto, que es el mejor, parece que ha sido el que más han tratado de destacar, pues el propio título del film, en el que la el adjetivo va en plural, quiere incluir a padres y profesores, y la sinopsis oficial –la que acabáis de leer— habla en seguida de los personajes secundarios que rodean a los jóvenes que sufren o ejercen el abuso.

No hay nada como tomar un asunto del que se habla mucho en los periódicos y en televisión para que parezca que se ha hecho una película importante y necesaria. Pero el mayor pecado que comete ‘Cobardes’ precisamente viene por ahí: se hace muy evidente que es un film de encargo. A esta película le falta verdad, implicación, autenticidad, sentimiento… Es fría, aséptica, lejana… Nos explica algo en lugar de hacernos sentir algo. Lo plantea, lo deja ahí y lo retrata, pero no se involucra. Y de nada serviría que ahora me contestase alguno de los creadores diciendo que me equivoco y que sí hay implicación personal. Incluso me lo pondría peor. Porque la cuestión no está en si la hubo o no, sino en si viendo la película se percibe o no, en si se transmite al espectador.

Parte de la falta de autenticidad se aprecia en que los diálogos están llenos de tópicos. Parece que se hubiesen trasladado los titulares de esos periódicos y telediarios directamente a las frases de los personajes. Lo que se oye por ahí –opiniones de profesores, de padres, de los propios jóvenes…— es lo que se ha utilizado como material para el guión. Eso está bien si se utiliza como material de partida, pero para ir más allá, para profundizar a partir de esa idea, convirtiéndola en una historia personal, no en una reflexión disfrazada de película. Se intenta que la tesis quede tan clara que no se buscan subtextos ni sutilezas. Se llega al tema sin más, de forma obvia y demasiado directa. No sólo no se busca ser sutil, sino que se exagera la pretenciosidad y el mensaje se te escupe a la cara, como por ejemplo en la secuencia en la que suena una alarma mientras varias acciones se montan en paralelo, que exagera el dramatismo de la situación sin venir a cuento.

El tema que trata ‘Cobardes’ se ve muy a menudo en films norteamericanos –el uso reciente del término inglés “bullying” como si no tuviésemos los nuestros, demuestra que muchos sienten que es algo que viene del otro lado del Atlántico—, por lo que se podría calificar ‘Cobardes’ de película muy americana. Sin embargo, donde las cintas estadounidenses salen victoriosas, la patria falla: no hay identificación con el protagonista porque no se percibe como un auténtico adolescente, sino como una figura situada en un film para trasladarnos unas ideas. Las norteamericanas son películas en las que sí se puede ver el sufrimiento de la persona que padece este acoso, en las que la identificación que se produce con los protagonistas es inmensa, en las que puedes percibir el dolor de los creadores cuando recuerdan aquella etapa de su infancia. Se me ocurren ejemplos como ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’, de Todd Solondz, o la serie de la que siempre os hablo, ‘Freaks and Geeks’, pero hay decenas.

Además, el comportamiento del protagonista es muy poco creíble por una serie de detalles que sería muy largo enumerar. Es mucho más interesante y más real el personaje del abusón, ya que tiene sus dudas y sus propias inseguridades. Tampoco nos creemos algunas decisiones de reparto, como emparejar a Elvira Mínguez con Antonio de la Torre. Y esa curiosidad que sentían algunas personas por ver cómo resultaría Paz Padilla en un papel serio, pues muy fácil: Paz Padilla sin hacer reír. Por ello, sin que se pueda decir que ninguno de los intérpretes esté mal, el trabajo actoral tampoco es lo que más se puede destacar de la película.

La fotografía es muy poco agradecida y el montaje no tiene demasiada chispa. Aunque los aspectos técnicos resultan secundarios cuando lo más profundo de la película está bien.

Con todo, ‘Cobardes’ es un buen intento de convertir un tema de actualidad en una historia personal, que ha triunfado en cuanto al desarrollo del argumento se refiere porque la trama interesa y produce ganas de seguir viéndola, pero que no ha logrado crear autenticidad o cercanía.

Más información en Blogdecine sobre ‘Cobardes’.

‘Cobardes’ está protagonizado por Lluís Homar, Elvira Mínguez, Paz Padilla, Antonio de la Torre, Javier Bódalo, Eduardo Espinilla, Eduardo Garé y Ariadna Gaya.

A continuación podéis ver el tráiler y más abajo el póster.

Si alguna vez te ves envuelto en este tipo de situación, ¿se lo vas a decir a tus padres?

Más información en Blogdecine sobre ‘Cobardes’, José Corbacho, Juan Cruz y ‘Tapas’.

Fuente |Youtube.

Por suerte, para quienes no aguantamos la ceremonia entera, aquí tenemos un vídeo que la resume en dos minutos y medio:

Fuente | Poprosa (gracias a Manuls)

Antes de la ceremonia, entre las 20.30 y las 21.00, se ofrecerá la entrada de los invitados. Entre ellos se espera ver a los rostros más internacionales de nuesro cine, como Penélope Cruz, que está nominada, una vez más, por el film de Almodóvar ‘Volver’, o Viggo Mortensen, quien también opta al premio al mejor actor, en su caso por la desastrosa ‘Alatriste’, que con razón ha obtenido el Godoy al peor guión.

Actualización: los ganadores de los Goya 2007 ya se pueden leer haciendo clic aquí.

Pedro Almodóvar será, como en otras ocasiones, el gran ausente de la ceremonia. “Almodóvar me ha llamado para excusarse”, confirma la recién estrenada presidenta de la Academia de Cine, Ángeles González Sinde. “Ha alegado razones totalmente humanas. Se pone nervioso, lo pasa mal. Yo le entiendo y no tengo argumentos para convencerle de lo contrario”, continúa. “De todas formas, nos ha transmitido todo su cariño y apoyo. Ha insistido en que su ausencia no se interprete como un desaire a la Academia”.

Según algunas fuentes, la decisión de retrasar la emisión de la gala la ha tomado el propio Amenábar para poder así jugar con el ritmo televisivo y no estar constreñido por los largos agradecimientos a sus equipos, familiares y amigos de los premiados, por la tardanza de estos en llegar al estrado desde las butacas… etcétera, etcétera.

Televisión Española ha tenido que comprar un software informático (nada barato por cierto) que le permita manejar el falso directo. Gracias a este sistema, Amenábar utilizará falsos aplausos y cortes musicales para tapar los huecos y enlazar los distintos planos de imagen.

Muchos dicen que con sus Goya enlatados Amenábar puede que escape a las críticas de haber realizado un tostón televisivo (como ocurrió el año pasado), pero que se enfrentará en cambio al enfado de buena parte de su profesión, dolida por no haberles dejado disfrutar de sus cinco minutos de fama en las pantallas de los hogares españoles. Nadie quiere dar la cara en semejante decisión, y al final le corresponderá al realizador, es decir, a Amenábar, que además deberá dejar los mandos puntualmente para acceder él mismo al estrado durante la ceremonia.

El showman José Corbacho ejercerá de maestro de ceremonias, mientras Santiago Segura, Isabel Coixet, Mercedes Sampietro y Pilar Bardem, entre otros, entregarán los 27 premios. La elección del conductor responde a la intención de recuperar al público perdido en los últimos años a golpe de bromas y parodias. “Por definición, todas las galas son un coñazo”, dijo Corbacho. “Y son un peligro si se retransmiten por televisión, porque hay 28 premios para entregar”. “Otros años ha primado la emotividad… Este año vamos a luchar contra todo esto con el humor”, ironiza el showman. “Nos vamos a reír del y con el cine español”.

“No me planteo la gala como un programa de televisión al uso en cuanto a audiencia”, aseguró Corbacho. “Hemos podido trabajar con mucha libertad y hemos preparado una ceremonia entretenida. En todo caso, sé que al final, hagas lo que hagas, al día siguiente la gente siempre te pega palos”. El guión no tiene contenido político ni elementos como para”incendiar el cine español”, aseguró el showman. “Con que todo salga bien y nadie sufra ningún daño, ya me conformo”.

Vía: El País

Pese a no ser una película dura, tendrá en común con ‘Tapas’ el enfoque de humor oscuro y realista. Se centrará en el caso de un joven que sufre este tipo de acoso, que en inglés se llama bullying.

El actor, guionista y director prepara, además, una película sobre un personaje televisivo que le es muy cercano: el Neng de Castefa, interpretado por Edu Soto, en la producción podría colaborar El Terrat, de Andréu Buenafuente. El éxito del “Neng” ha sorprendido al equipo. “No esperábamos ni que fuera un éxito en Cataluña, en primer lugar”, aseguró Corbacho.

Con un apretado plan de trabajo en televisión, el actor y guionista, metido ahora a director de cine, espera terminar el guión de ‘Cobardes’ a “corto o mediano plazo”, según sus propias palabras. El polifacético Corbacho bromeó al decir que no ha podido “hacer aún de galán, pese a los deseos de la población femenina”.

Este actor “con la vocación clara de contar historias sea cual sea el lenguaje o el medio”, abandonó la carrera de periodismo cuando tan sólo le quedaba una asignatura para aprobar, la de televisión, medio en el que curiosamente no para de trabajar, tanto en “Homozapping” como en “Ticket a 100” y “Buenafuente”.

Sobre el tema confesó que “Estudiar no es una pérdida de tiempo, aunque reconozco que si tuviese que elegir entre tener el título y trabajar todo lo que he trabajado me quedo con esto segundo. No hubiese salido tanto en la tele de haberme quedado en la Facultad”, se sinceró Corbacho, quien confiesa que su sueño es “seguir como hasta ahora”.

De la productora El Terrat, con la que realiza “Buenafuente” y “Homozapping”, entre otros productos de ficción, José Corbacho destaca su “voluntad de creación permanente”, una cualidad que también impregnaba el ambiente de La Cubana, compañía en la que estuvo en el inicio de su carrera artística.
“Una de las personas que más me marcó en La Cubana fue Jordi Milán. Eramos un grupo en el que todos actuaban pero también creaban, aprendimos juntos hasta obtener una marca de la casa propia. Fue una estupenda escuela de espectáculo”, afirmó.

A finales de los ochenta, Corbacho hizo una de sus primeras apariciones en la televisión catalana, vestido de abuela, en la serie cómica “Teresinas S.A”.

“El medio no ha cambiado tanto desde entonces. Me sigo poniendo las mismas pelucas. La esencia del medio, el más poderoso, sigue igual”, argumentó.

“No soy nada metódico ni disciplinado. Soy disperso pero constante, aunque sí acostumbro a apuntar en mi bloc de notas las ideas que surgen”, reconoció el actor, que afirma que el secreto del éxito es “rodearse de buenos equipos y tener capacidad de trabajo”.

Confiesa que su afición principal es el cine: “siempre he sido un gran espectador. Me gustan tanto algunos directores como Pedro Almodóvar, Spike Lee, Quentin Tarantino o Woody Allen que trabajaría con ellos incluso llevándoles el café”.

Ante posibles futuros cantos de sirena americanos, Corbacho lo tiene claro: “no me veo trabajando en EEUU. Trabajo muy a gusto en Barcelona y, como decía Woody Allen, lo más importante es poder dormir cada noche en tu casa”.

Vía | Cine y Tele, Yahoo, EFE