Jean-Jaques Annaud dirige a José García, Sergio Peris-Mencheta y Vincent Cassel en ‘Su majestad Minor’ (‘Sa majesté Minor’), una película que se estrena el 12 de diciembre. En ella, Minor es un hombre que se ha criado con los cerdos: no habla, tiene una mujer cerda y varios hijos cochinillos. En el pueblo vive Clytia, la hermosa hija del patriarca, que excita mucho a Minor, aunque éste no lo sabe expresar más que con gruñidos y tocamientos. Tras un accidente, todos dan por muerto a Minor, pero en lugar de eso, sufre una transformación, aprende a hablar y comienza a comportarse como un aldeano más. Una paloma se posa en su pelo, lo que todo el pueblo entiende como una señal de que él es el rey.

De esta película lo que más se puede destacar, además de su particularidad, es la interpretación de los actores. García hace un papel extraordinario y está muy bien en todo momento. Su transformación es muy efectiva, ya que pasamos de ver a un animal a ver a una persona con más inteligencia de los que le rodean. A pesar de la exageración de sus gestos y de las situaciones, se consigue una empatía con el personaje de Minor.

Vincent Cassel está muy convincente como sátiro que trata de aliviarse ya sea con ninfas, ya sea con un árbol con una peculiar forma o ya sea con Minor. Les acompañan con actuaciones también dignas de ser vistas los demás actores. Pero esta forma de interpretar es muy exagerada y el elenco se pasa toda la película a voz en grito, lo que puede resultar algo cansado cuando pasa un tiempo. Peris-Mencheta, aunque obviamente doblado –quizá por él mismo— está correcto.

Se puede considerar el film de Annaud como una reflexión sobre la vida en sociedad, la obediencia a los mitos y muchos otros temas interesantes. La cadencia con la que los acontecimientos se van desarrollando y las emociones de los diferentes personajes se van mostrando está muy bien ritmada. Las referencias mitológicas están claras: el film se sitúa en la Grecia pre-homérica y, por ejemplo, el nombre del personaje femenino más sexual (Mélanie Bernier) es Clytia, cuya raíz etimológica no es difícil averiguar.

Además de este retrato social, ‘Sa majesté Minor’ tiene algo de humor, aunque no el suficiente como para que yo pueda considerarla una comedia. Es un humor primitivo, como lo son los personajes que habitan esta historia. El trato humanizado de los animales –esos celos que siente la hija del patriarca por la cerda— y todo el sinsentido de algunos de los comportamientos pueden recordar en ocasiones a los films de humor absurdo de Cuerda.

‘Su majestad Minor’ es una película desenfadada, sin cortapisas. Se habla de sexo, se practica el sexo, se muestran los cuerpos desnudos. Esto le da una gran autenticidad, ya que los tabúes que tenemos hoy en día y los reparos que existen en nuestra sociedad no estaban presentes en culturas anteriores.

Creo percibir que el rodaje de la película hecho en Alta Definición, al igual que ‘Dos hermanos’, sin embargo, es en muy pocos planos donde se puede apreciar, pues la fotografía en general es tan agradecida que parece 35 mm.

SPOILER: El final circular por el que Minor vuelve a ser lo que era en un principio resta importancia a todo lo narrado. Por un lado puede dar una sensación de ironía y recalcar más aún lo maleables que eran las personas de entonces ante las supuestas señales divinas. Pero también resulta flojo con respecto a lo anterior. FIN DEL SPOILER

El primitivismo de esta película nos recuerda al ‘En busca del fuego’ (‘La guerre du feu’), film del propio Annaud de 1981, con la diferencia de que aquí todo es más esperpéntico y el francés mezcla de elementos modernos –el lenguaje por ejemplo— y costumbres de entonces, al mismo tiempo que hace convivir mitos –el dios Pan y sus flautas— con realidad.

Como conclusión general diría que ‘Su majestad Minor’ es una película curiosa, original y con valores positivos como las interpretaciones o el estudio sociológico. Pero también es un film muy excesivo, muy pasado en muchos aspectos y quizá no sea del gusto de todo el público.

Mi puntuación:

Más información en Blogdecine sobre ‘Su majestad Minor’.

El fam-oso director francés Jean-Jaques Annaud ha rodado en España la película ‘Su majestad Minor’ (‘Sa majesté Minor’, 2007), que se estrenará el próximo viernes, 12 de diciembre.

Se trata de la adaptación del libro de Gérard Brach que se describe como una comedia mítica situada en una isla del mar Egeo antes de la fundación de la antigua Grecia.

José García (‘Arcadia’, ‘Usted primero’, ‘GAL’, ‘El séptimo día’…), Vicent Cassel (‘El pacto de los lobos’, ‘Ocean’s Twelve’ y ‘Ocean’s Thiteen’ ) y Sergio Peris-Mencheta (‘Los Borgia’) son los protagonistas.

Annaud me ha resultado interesante en prácticamente todas sus películas y esta historia parece bastante original. Además, me encanta como actor el gallego afincado en Francia José García. Por todo ello, prestaré atención a este estreno de la semana que viene.

Más adelante se puede ver el tráiler en versión original y leer la sinopsis:

En una isla imaginaria perdida en el mar Egeo, en época muy anterior a Homero, Minor (José García), mitad hombre y mitad cerdo, huérfano y mudo, pasa los días tranquilamente en la tibieza de la pocilga en compañía de su buena amiga la Cerda (Mauricette). En el curso de una escapada a un bosque mitológico, Minor se encuentra con uno de los personajes más influyentes de su época, el dios Pan, alias Sátiro (Vincent Cassel), que lo inicia a su manera de macho cabrío en las complejidades del paganismo. Encaramado a una rama de olivo para espiar a Clytia (Mélanie Bernier), la hija del Patriarca (Jean-Luc Bideau), prometida al poeta Karkos (Sergio Peris-Mencheta), Minor sufre una mala caída y se mata. Como todavía estamos al comienzo de la película y el tiempo lo permite, resucita y recobra la palabra. Los asombrados aldeanos descubren que no sólo no ha muerto, sino que revela un asombroso sentido de la elocuencia. Siguiendo los consejos del adivino (Bernard Haller), Minor es consagrado rey. Empiezan los problemas.

“Inspirándome en la enorme riqueza de la mitología griega, he concebido esta película insolente, iconoclasta y manipuladora. He desvíado algunos mitos, he retomado otros, resolviendo tabúes y explorando complejos. Salvando los impedimentos, la historia se presenta en forma de leyenda antigua, barroca, insolente, grotesca, divertida y dramática. Se desarrolla en el siglo XVII antes de Cristo en una isla imaginaria de las Cícladas”, declaró Jean -Jacques Annaud.

Más información en Blogdecine sobre ‘Su majestad Minor’

Vía | Alta Films

El enclenque galo Lunatix –o Alafolix en v. o.— está enamorado de la princesa griega Irina (Vanessa Hessler), pero el padre de la bella joven quiere casarla con Bruto, el hijo de Julio César (Alain Delon), para unir imperios. Lunatix reta a Bruto a participar en los Juegos Olímpicos y la princesa acepta la apuesta y dice que se casará con el ganador. Astérix y Obélix deciden acompañar a su paisano a Grecia y no dudan en utilizar la poción mágica para ganar los Juegos Olímpicos. Pero no contaban con el control anti-dopping. Sin poder utilizar el brebaje y con la participación vetada a Obélix, por haber caído en una marmita, parece que Bruto tiene todas las de ganar.

Cuando coloqué el tráiler y el póster de ‘Asterix en los Juegos Olímpicos’ (‘Asterix aux Jeux Olympiques’), que se estrena el día 8 de febrero, estábamos más o menos de acuerdo en que tenía muy mala pinta. Y lo cierto es que no se trata de una película que se pueda considerar buena, pero es algo más decente de lo que aparenta según esos materiales. Al menos, tiene un par de momentos simpáticos.

El mayor problema de ‘Asterix en los Juegos Olímpicos’ es su innecesaria extensión de dos horas. La trama, como es obvio, no da para tanto y todo lo que ocurre queda muy claramente dilatado con escenas intermedias que se perciben como una espera. Un montaje más depurado, no sólo lograría que se pasase con más ligereza, sino que, además, eliminando el humor no conseguido, haría resaltar los momentos que sí son graciosos y nos quedaríamos con la sensación de haber visto algo más cómico incluso con los mismos chistes. Es decir, que lo que le ocurre no es que le falte humor, sino que las bromas, en su mayoría, son excesivamente malas.

Bruto es, en teoría, de quien nos deberíamos reír constantemente. Pero entre que sus tretas tienen muy poca gracia y que el actor, Benoît Poelvoorde, no es muy ducho en la comedia, el resultado es muy pobre. Y esto es grave pues es el personaje que más desarrollo tiene y probablemente también el que más presencia disfruta en pantalla. De su parte están Santiago Segura, que vuelve a los asquerosos disfraces como los de Evilio, y José García, actor de origen gallego de enorme éxito en Francia. Sobre ellos se puede decir que sus exageradas interpretaciones no desentonan con el resto de la película, lo cual ya es bastante. Pero, aparte de la curiosidad de descubrir que son ellos, no tienen más interés o gracia.

Tampoco del lado de los buenos vemos mucho desarrollo de personajes: Astérix no tiene el más mínimo carisma, mientras en los álbumes era el carácter más atractivo, con sus despliegues de ingenio y sus cortes sutiles dirigidos a los demás. Probablemente también influye lo poco que le aporta Clovis Cornillac al personaje. Esto se hace muy fácil de detectar cuando ocurre lo contrario con su inseparable amigo. Gracias a que es Gerard Depardieu quien da vida a Obelix, su personaje sí resulta simpático y hasta parece más listo que Asterix. El momento en el cual, como chiste metalingüístico –uno de los muchos que hay— ejerce de Cyrano, tanto para Lunatix, como para Idéefix, es de lo mejor del film.

Os estaréis preguntando, ¿y dónde está la parte pasable o visible? Pues, claramente, en el cameo de Michael Schumacher. Además del expiloto, lo más cachondo es que aparece Jean Todt y que han imitado todas sus costumbres al pie de la letra, por ejemplo, en lugar de un cronómetro, está pegado a un reloj de arena. A pesar de ser lo más gracioso, no supone una novedad, pues ya hacían algo muy parecido en ‘Donkey Xote’. Estas apariciones están integradas en la que resulta la mejor secuencia del film, la de la carrera de cuádrigas, pues, además de la gracia de ver a estos señores o el guiño de que el segundo sea el español, es la única secuencia que tiene acción de ‘Astérix en los Juegos Olímpicos’.

Sin embargo, los demás cameos de deportistas, como por ejemplo, Zidane, están metidos con calzador. Probablemente, lo que ha ocurrido es que los hayan contratado después de tener el guión cerrado y casi todo rodado. Y por ello los han incluido en un epílogo que, después de lo larga que ha sido la película, sólo estás deseando que acabe. Parece un extra del DVD pegado al final del film.

En general, se hace más larga de lo que necesitaría y tiene menos graciosa de lo que podría, pero se puede ver. Existen chistes referenciales que sí son graciosos, como las alusiones de Delon a títulos de películas o los rodetes en el peinado de la princesa griega, como si fuese Leia. Si le sumamos los cameos de estrellas deportivas, vemos que no nos queda un film nulo, como les gusta decir a los franceses.

Dos pesos pesados del cine europeo unen sus fuerzas de nuevo. Muchos no lo recordarán, pero Jorge Semprún —histórico dirigente comunista y ex ministro de Cultura— tuvo dos nominaciones al Oscar en la categoría de mejor guión por ‘La guerra ha terminado’, de Alain Resnais, y ‘Z’, de Costa-Gavras. En ambos casos, se trataba de películas estructuralmente complejas, ambiciosas, y de una profunda reflexión política en absoluto panfletaria (especialmente la desencantada película de Resnais).

Costa-Gavras, por su parte, aún tiene mucho gran cine por ofrecer. Si ‘Amén’ me pareció una película fallida por larga y reiterativa, sí que demostró poseer una gran capacidad para provocar el debate. La que no me pareció fallida, desde luego, fue la espléndida ‘Arcadia’ (‘Le Couperet’), donde un José García en estado de gracia daba un crudo repaso a los valores de la sociedad actual en una historia que era todo menos tópica y maniquea.

De momento, el proyecto aún estaría tomando forma. “No quiero hacer una película política, sino muy personal: su memoria (de Costa-Gavras) de joven griego en la época de la guerra civil en Grecia y de la resistencia”, declaró a Europa Press Jorge Semprún. Ésta sería la cuarta colaboración con Costa-Gavras, tras ‘Z’ (1969), ‘La confesión’ (1970) y ‘Section spéciale’ (1975).

Paralelamente a esta noticia, Constantin Costa-Gavras presentó en el reciente Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México, la reedición del libro ‘De traidores y Héroes’, que el crítico Esteve Riambau elaboró sobre su obra. Dicha reedición incluye como novedad material sobre la reciente ‘Arcadia’, cuyas virtudes nunca me cansaré de aplaudir.

Según Esteve Riambau, el libro “entró en el laberinto de Costa-Gavras desde la perspectiva de que sus películas forman parte de la vida” de su generación.

“Nosotros crecimos, nos formamos, tomamos conciencia política a partir del trabajo de este cineasta completamente desde el contexto español, en una forma muy peculiar, pues bajo la dictadura de Franco, ‘Zeta’ y ‘Estado de sitio’ estuvieron prohibidas por la censura”, dijo.
Sin embargo, recordó que ‘Confesión’ fue proyectada ‘pero con algunos cortes de censura por parte del franquismo”.
Entonces, dijo, el cine de Costa-Gavras era una guía y un referente y ‘Zeta’, por ejemplo, es reconocida como una de las obras maestras de la cinematografía mundial de lo años 60 del siglo pasado.
“Posteriormente, ‘Missing’ (‘Desaparecido’), nos hizo recordar a todos la tragedia de Chile”, mientras que otras creaciones del greco-francés, “aparentemente pequeñas y políticas”, como ‘Le Couperet’, son excelentes películas porque hablan “de las nuevas crisis de la sociedad contemporánea”, consideró.
Costa-Gavras aceptó que se escribiera el libro porque se centraba en su trabajo cinematográfico y no en él como hombre. “Hablamos de la película, pero no de la vida, porque hablar la vida personal no me gusta tanto; es un secreto, es un jardín personal que hay que guardarlo siempre”, precisó. Parece ser que, en breve, de la mano de Semprún y del propio Costa-Gavras podremos adentrarnos en un fascinante jardín.

Volviendo a Jorge Semprún y a su participación como ministro, la verdad es que a una le dan añoranza aquellos tiempos en los que pesos pesados se sentaban en un ministerio de Cultura (que no incluían, en pie de igualdad, lo de “y deporte”) hasta que se consideró que ese ministerio era un adorno donde daba igual decir “Sara Mago” o no saber quién había rodado la película más taquillera.

Fuente: Siglo XXI (entre otras).

El director de ‘El oso’, la tierna ‘Dos hermanos’, ‘Enemigo a las puertas’, ‘El nombre de la rosa’, ‘El amante’, ´Siete años en el Tíbet’… Jean-Jacques Annaud, está rodando su nueva película en España. El título es ‘Su majestad Minor’ y sus protagonistas son el excelente actor de origen español, pero afincado en Francia, José García (‘Arcadia’, ‘Usted primero’, ‘GAL’, ‘El séptimo día’…), Vincent Cassel (‘El pacto de los lobos’, ‘Ocean’s Twelve’ y ‘Ocean’s Thiteen’ ) y Sergio Peris-Mencheta (‘Los Borgia’).

Con esta película, Annaud, según afirmó, pretende llevar al espectador “adonde no llega un billete de avión”, una isla perdida del Mediterráneo en la época “pre-homérica”, en lo que calificó de “tragicomedia mitológica”. Un hombre, llamado Minor (José García), vive “feliz en una tranquila y apacible porqueriza localizada en una isla imaginaria del mar Egeo”. Las consecuencias de una “maldita caída harán que los vecinos de su pueblo descubran su gran locuacidad, y de la noche a la mañana es coronado rey”. ‘Su Majestad Minor’ (‘Sa majesté Minor’, 2007) está escrita por el propio Annaud y Gérard Brach (‘El nombre de la rosa’, también de Annaud o ‘El baile de los vampiros’ y ‘Frenético’, de Polanski, entre otras), recientemente fallecido.

Con este nuevo look rapado se presentó José García , el protagonista, a la rueda de prensa. Otro de los intérpretes, Vincent Cassel que encarna a un “Dios del Amor”, llamado Satyr, también estuvo presente. Según Annaud, el personaje “es muy sexual”. “Demasiado sexual”, afirmó en rueda de prensa Cassel, quien, no obstante, apuntó estar “encantado con este papel”. Completan el reparto Alberto Iglesias, Mélanie Bernier y numerosos figurantes, cuyo número alcanza los trescientos.

Preguntado por el motivo de que sus películas siempre trasladen al espectador a épocas pasadas, como ‘En busca del fuego’ o ‘El nombre de la rosa’, Annaud afirmó que sólo el pasado le permite ‘desarrollar mejor su imaginación’. Asimismo, expuso que si en otras de sus películas algunos animales, como el oso o los tigres han sido protagonistas, esta vez ‘lo será un cerdo’. ‘Es bueno comprender el alma humana, previo conocimiento del alma de los animales’, agregó el director francés.

El rodaje en exteriores tiene lugar desde el pasado mes de septiembre en diferentes localidades de la provincia de Alicante. Para los interiores, según expuso Annaud, ha elegido ‘los impresionantes’ platós del complejo industrial audiovisual de Ciudad de la Luz (Alicante), donde se ha reconstruido un pueblo completo de la Edad del Cobre, época en la que transcurre la historia. La producción cuenta con un presupuesto de 30 millones de euros. La película es una coproducción hispano-francesa, formada por las firmas Reperage y Media Pro.

Vía: Terra, Noticine, Diario Información

En la foto de la derecha, Sergio Peris-Mencheta.

Otras películas que se están rodando en la Comunidad Valenciana en general y en la Ciudad de la luz, Alicante, en particular:

Comienza el rodaje de ‘Manolete’.

Anabel Alonso y Pablo Carbonell protagonizan ‘Atasco en la nacional’, de Josetxo San Mateo.

Lolita y Rosana Pastor en ‘La princesa del polígono’, de Rafael Montesinos.

Javier Ríos, Silvia Abascal y Antonio Dechent protagonizan ‘Escuchando a Gabriel’.

‘Astérix en los Juegos Olímpicos’ se rueda en Alicante con Beckham, Zidane y M. Schumacher.

¿Qué tiene que ver una película como Factotum, basada en la obra de Charles Bukowski, con Arcadia el último filme estrenado por Costa-Gavras? Lo más posible es que absolutamente nada.

Pero casualidades (o causalidades) de la vida, han hecho que las pueda ver con tan solo un día de diferencia, la primera en cine y la segunda en el cómodo sofá de mi casa, y me hayan hecho reflexionar, a través de caminos realmente diversos, sobre los mismos temas.

El trabajo, la sociedad, nuestras necesidades reales, las ilusorias… Matt Dillon, en Factotum, se enfunda en la piel de Chinaski, por cierto, demostrando una vez más su enorme talento, para luchar contra un sistema que desprecia, y que lo desprecia, viviendo para escribir, con la absoluta seguridad de que es lo único que puede hacer, y a lo que no piensa renunciar.

José García, también impresionante en su actuación en Arcadia, encarna a su vez a un luchador, un personaje que se salta las normas establecidas, a niveles muchos más exagerados, llegando incluso a asesinar, para conseguir reincorporarse al mismo despiadado sistema, que ha destruido su vida.

El primero no necesita nada más, que alcohol, algo de sexo, papel y lápiz, para continuar en el mundo, por lo que puede ir alternando trabajos, sin concederles un ápice de importancia. La justa y necesaria para sobrevivir.

El segundo, necesita su mansión de lujo, mantener a su esposa, a sus hijos, el coche familiar, el prestigio, y sobretodo una identidad, porque tristemente, como él mismo reconoce, sin su trabajo no es nada.

Todo lo contrario que Chinaski, que sin su “trabajo” lo es todo.

Mientras Factotum transcurre de forma mansa, cruda y poética, como la obra del autor en el que se basa, Arcadia comienza vertiginosamente, y rara vez baja el ritmo, transmitiendo la angustia, desesperación y por momentos locura de su protagonista.

Dos películas que en nada se parecen, pero que arrastraron a mi mente por estos derroteros. Además, dos películas recomendables, que cuentan con actuaciones excelentes, y dan para pensar un buen rato. ¡Qué suerte estoy teniendo últimamente! Cruzo los dedos.

Por cierto, como pequeña curiosidad ¿Estáis contentos con vuestro trabajo?.

En Blogdecine | ‘Factótum’, la débil soledad del escritor | ‘Arcadia’, conseguir trabajo a tiros

El francés Miguel Courtois, director de ‘El lobo’ (2004), finaliza este mes la película ‘Gal’, después de 9 semanas de rodaje. El tráiler teaser ya puede verse, igual que fotos de rodaje, de ruedas de prensa, y otra información.

El filme, que narra en clave de acción/thriller parte de nuestra historia más reciente, cuenta con un reparto muy interesante: José García (‘Arcadia’, ‘El séptimo día’), Natalia Verbeke, Jordi Mollà, Ana Álvarez y Abel Folk; y colaboraciones estelares como José Coronado, Pedro Mari Sánchez, Miguel Hermoso y Bernard Le Coq (el hombre de la tónica, ¿os acordáis?), que interpreta al presidente del gobierno.

Dejando de un lado las cuestiones políticas y el enfoque que pueda tener ‘Gal’, que por el momento desconozco, debo decir que ‘El lobo’ me pareció una de las mejores películas españolas de su año, si no la mejor. Tenía sus defectos, como cualquiera, pero era bastante solvente y estaba bien llevada. El filme se inspiraba en la historia de Mikel Lejarza (Eduardo Noriega), alias Lobo, el agente de los servicios secretos españoles que consiguió infiltrarse en ETA entre 1973 y 1975 y provocó la caída de unos ciento cincuenta activistas y colaboradores del grupo terrorista, incluyendo a los miembros más destacados de sus comandos especiales y a la cúpula dirigente del momento.

El próximo mes de junio dará comienzo en España el rodaje de la tercera entrega de la saga de Astérix, tras ‘Astérix y Obélix contra el César’ y ‘Misión Cleopatra’. ‘Astérix En Los Juegos Olímpicos’, con un presupuesto de 80 millones de euros, se rodará íntegramente en los Estudios Ciudad de la Luz de Alicante, durante veinte semanas, en formato de Alta Definición.

En esta nueva aventura, Dirigida por Fréderic Forestier y Thomas Langmann, Astérix (Clovis Cornillac) y Obélix (Gerard Depardieu) deberán ganar los Juegos Olímpicos y permitir así que el joven Alafolix pueda casarse con la Princesa Irina (Diane Kruger) y luchar contra el terrible Bruto (Benoît Poelvoorde), dispuesto a todo para ganar también los Juegos y deshacerse de su padre Julio César (Alain Delon).

Aunque el rodaje será en francés, actores españoles o de origen español acompañarán también a los personajes de René Goscinny y Albert Uderzo. José García interpretará a Llenodepus, Elsa Pataky a una danzarina y Santiago Segura a Doctormabus. El reparto total se acercará a las 300 personas.

Pero en este caso, las estrellas no serán los actores y actrices, sino los deportistas David Beckham, Zinedine Zidane y Michael Schumacher. O por lo menos así se anunció en diciembre del año pasado. Entonces se hablaba también de la posible presencia de Jean-Claude Van-Damme, de la cual no ha confirmado nada en la actualidad la distribuidora Tripictures.