Mañana arranca una nueva edición de Sevilla Festival de Cine Europeo, una cita destacada para el séptimo arte del viejo continente. Un Festival que tiene programadas 140 películas en total y que oferta unas interesantes actividades paralelas, que harán las delicias de los sevillanos más cinéfilos.

Además, se desarrollarán sendos homenajes al realizador británico David Lean, con motivo del centenario de su nacimiento, así como del director español José Luis Borau. Y también se llevará a cabo un repaso a la más reciente filmografía de Dinamarca, país invitado en esta edición de 2008.

Desde Blogdecine os iremos contando lo más destacado que vaya sucediendo a lo largo del Festival y que plantea un interesante plato inaugural para abrir boca. Se trata de la proyección de ‘Gomorra’, la polémica y esperada cinta de Matteo Garrone, seleccionada por Italia para su representación en los Oscar.

Podremos conocer las candidaturas a los premios de la Academia Europa del Cine que se anunciarán pertinentemente, así como el título que se alzará con el premio del público. Y fuera de concurso, se proyectará en ‘Panorama Andaluz’ la esperada película de animación ‘El lince perdido’, que cuenta con la participación de Antonio Banderas.

Otras secciones previstas para extender el Festival a todo tipo de públicos son el ciclo Europa Junior, para los más pequeños, y Cine de Medianoche: el terror en Europa, que proyectará algunos de los títulos más destacados de este género.

En definitiva un certamen del que esperamos ver lo más destacado de las producciones europeas y que os iremos contando puntualmente.

A continuación detallo los títulos a concurso, todas ellas inéditas aún en nuestro país:

• ‘Black Ice’, de Petri Kotwica (Finlandia/Alemania)
• ‘Boogie’ de Radu Muntean (Rumanía)
• ‘En el séptimo cielo’ de Andreas Dresen (Alemania)
• ‘Delta’ de Kornél Mundruczó (Hungría/Alemania)
• ‘Espías en la sombra’ de Jean-Paul Salomé (Francia)
• ‘Gomorra’ de Matteo Garrone (Italia)
• ‘Katia’s Sister’ de Mijke de Jong (Holanda)
• ‘Katyn’ de Andrzej Wajda (Polonia)
• ‘Un gran día para ellas’ de Bharat Nalluri (Inglaterra)
• ‘My father, my lord’ de David Volach (Israel)
• ‘Robert Zimmerman is tangled up in love’ Leander Haußmann (Alemania)
• ‘The Hollow’ de Marina Razbezhkina (Rusia)
• ‘Three Stories About Sleeplessness’ de Tomislav Radic (Croacia)
• ‘Back Soon’ de Sólveig Anspach (Islandia/Francia).

Además de los estrenos que llegan esta tarde, también queremos recomendaros otras opciones de ocio cinéfilo para los que viváis en Madrid o vayáis a pasar aquí unos días.

Se trata de la exposición ‘Cine español. Una crónica visual’, que se puede visitar en el Instituto Cervantes de Madrid y que se compone de más de ciento veinte fotografías, un libro, treinta carteles, un apartado especial dedicado al actor, escritor, guionista y director Fernando Fernán Gómez, y el montaje audiovisual titulado ‘Cerca y lejos. Imágenes del cine español’.

Con ello se repasa la historia y evolución de nuestro cine desde sus orígenes en 1896 hasta hoy en un “un recorrido estético y emocional”, como lo ha definido Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes, quien añade que “a través del cine se ve la evolución de la sociedad española” y que la muestra “no sólo nos gustará, sino que nos enternecerá a todos”.

El director de cine José Luis Borau ha lamentado “la injusticia y el desconocimiento” que ha padecido el cine español, con frecuencia denostado no sólo por los extranjeros, sino por los propios españoles: “Los españoles nos caracterizamos por ser enemigos de nosotros mismos”. Se han producido “una serie de películas asombrosas incluso en las épocas más negras, algunas incluso verdaderamente renovadoras”. Por eso, es “injusto y estúpido” que algunos españoles mantengan “la disparatada postura personal” de calificar como malo el cine español cuando no les gusta una película concreta. “Espero que esta exposición nos abra los ojos”, concluye.

El comisario de la exposición, García de Dueñas, añadía: “No me he planteado la exposición desde un punto de vista reivindicativo, sino como un gastrónomo de este cine, hay que hacer justicia al cine español, es cierto, y aquí mostramos su calidad, que es altísima”.

La muestra está organizada por el Instituto Cervantes, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Lunwerg Editores. Colaboran la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura; el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); Egeda y la Fundación Borau, con el patrocino de Caja Castilla La Mancha.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 11 de enero y viajará más tarde a Nueva York, Sidney y Manila.

Vía | Instituto Cervantes.

José Luis Borau, el director de cine nacido en Zaragoza en 1929, fue elegido el jueves para cubrir el sillón B de la Real Academia Española (RAE) que dejó vacante Fernando Fernán-Gómez.

Borau es autor de películas como ‘Mi querida señorita’, ‘Furtivos’, ‘La Sabina’, ‘Tata Mía’ o ‘Leo’, o series de televisión como ‘Celia’. Ha sido actor, productor, director, crítico, profesor de cine y, sobre todo, guionista. Con José Luis Borau –preside actualmente la Junta de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), pero declara que no volverá a firmar este copromiso— el guión, que él considera un género literario, ingresa en la Real Academia Española.

José Luis Borau había propuesto que Rafael Azcona, recientemente fallecido, entrase en la Real Academia. Pero el guionista rechazó la oferta. Juntos habían escrito el guión de ‘Las hermanas del Don’ que, de momento, permanece “en un cajón” y Borau reconoce que echa muchísimo de menos a su colega.

Borau opina que la salud del guión es, “aquí y en todo el mundo, mala. No hay buenas historias, no hay ideas. En Hollywood hacen tontería detrás de tontería, el esplendor de los años 30, 40 y 50 ha pasado a la historia. El cine carece de buenos guionistas, por eso la pérdida de Rafael Azcona es… Una figura así es muy difícil de sustituir”. Continúa diciendo que “tener la doble cualidad de ser un cineasta en potencia y escritor no es fácil. La tercera pata del problema son los productores, que quieren hacer lo que ya conocen”. Y, cuando le preguntan por los autores salidos de la televisión, responde que “es cierto que está siendo una cantera, pero la televisión marca mucho. Estando muy cerca, cine y televisión son distintos, tienes que conocer muy bien los límites de los respectivos campos a la hora de concebir las imágenes, la importancia de los diálogos…”

Desde hace tres años, Borau prepara el libro ‘El cine en nuestro lenguaje’, un encargo de la cátedra ‘Jorge Guillén’ de la Universidad de Valladolid que refleja la influencia que ha tenido el cine en el lenguaje de las últimas décadas y que aparecerá en los próximos meses. El cineasta declaró refiriéndose a la investidura como miembro de la RAE que su “discurso de ingreso será un resumen de ese libro y una demostración palpable, por si cabía alguna duda, del peso del cine en la lengua y la literatura españolas”. Según el cineasta, “el libro encaja muy bien con la Academia porque busca nuevos giros, nuevas expresiones y nuevos vocablos, pero si le interesa otro aspecto trataré de cumplirlo lo mejor que pueda”.

‘El cine en nuestro lenguaje’ recoge expresiones, vocablos y palabras que forman parte del lenguaje de todos los días y que provienen de películas, como por ejemplo, “Nadie es perfecto”, de ‘Con faldas y a lo loco’ o “Siempre nos quedará París”, de ‘Casablanca’. De los hermanos Marx hemos adoptado varias, valgan los ejemplos de: “¡Más madera, es la guerra!” o “¡Y dos huevos duros!”.

Otros casos no son de frases imitadas tal cual, sino de términos que han entrado en nuestro vocabulario gracias al cine: “Rebeca”: se llama así a la prenda por la película de Alfred Hitchcock. “Hombres machos”, según Borau, entra en España por influencia de los films mexicanos. “Bocata” lo inventaron los actores y técnicos italianos durante el rodaje de coproducciones y que italianizó la palabra bocadillo. En su obra, Borau también incluye expresiones como “La cagaste, Burt Lancaster”, que hoy en día ya está bastante pasada de moda.

Más información en Blogdecine sobre Fernando Fernán-Gómez y Rafael Azcona.

Fuente | El País.