No es difícil remontarse a aquellos tiempos procelosos de 1996, es decir, mediados de los años noventa en la tímida y siempre paupérrima industria del cine español. Tampoco hace tanto tiempo. En realidad, el panorama sigue presentándose bastante parecido, aunque quizá las apariencias puedan engañar. Yo contaba por entonces menos de dos décadas de vida, y por entonces iba al instituto. Era un pringadillo, vamos (bueno, más o menos como ahora), y oía hablar de que existía cierta película barata, filmada por un principiante en la facultad de ciencias de la información de la Universidad Complutense de Madrid, que era algo increíble.

No la ví hasta algunos meses más tarde, preguntándome si las alabanzas eran para tanto. Creo que leí en alguna parte que su productor, Jose Luis Cuerda, había afirmado que los primeros cinco minutos de esta película eran mejor que todo ‘El silencio de los corderos’. No presté atención a ese tipo de cosas e intenté verla sin prejuicios y para disfrutar. Y disfruté bastante.

Y es verdad que los cinco primeros minutos están bastante bien (como toda la película, salvo algunas arritmias graves aunque esporádicas), pero dudo mucho, y creo que cualquiera con dos dedos de frente lo duda igual que yo, que sean mejor que aquella película citada. En cualquier caso, Amenábar, con esos primeros minutos de su filmografía (que ya cumple 13 años y cuatro largometrajes más), iba al meollo del asunto sin pestañear, con su protagonista Ángela, dejándose vencer por el morbo y asomándose para observar el cadáver destozado de una suicida en el metro.

Eso de ir al grano y dejarse de rodeos es una asignatura pendiente en muchos directores, ni que decir tiene en los directores españoles, sin importar su estilo o edad. Ahí ya Amenábar, por lo menos, ganaba diez puntos respecto a muchos cineastas. Cierto es, también, que Ana Torrent, exceptuando su prodigiosa presencia en ‘El espíritu de la colmena’ u otras apariciones de los años setenta, tan lejanos ya, nunca me ha parecido una actriz especialmente interesante, y aquí vuelve a dejarme frío. Además, su personaje quiere hacer una tesis sobre la violencia en el cine, y se pone a buscar snuff movies, sin saber que violencia y salvajismo no son exactamente lo mismo.

Ángela conoce a un tipo muy feo, pero con mucha personalidad (Fele Martínez, un talento desaprovechado del cine español), y a uno muy guapo pero un verdadero pan sin sal (Eduardo Noriega, una estrella del cine español, y un actor de dotes muy limitadas, por desgracia). Digamos que inicia un viaje hacia el lado oscuro de la realidad, sospechando que el guapo es un psicópata de película norteamericana de adolecentes, y el feo tiene mucho ingenio y puede ayudarle.

No hay nada de espectacular ni de asombroso en esta historia, me temo, pero Amenábar la cuenta como si le fuera la vida en ello, sin perder el control de la historia en ningún momento, y rizándola cuando le viene en gana, haciéndonoslo pasar bastante bien entre tanto rizo y tanta trampa mil veces vista pero de nuevo efectiva. Unos diálogos ingeniosos y un crescendo bien armado terminan por cerrar bien una historia baratísima, de aspecto netamente televisivo, pero que conoció el éxito que se merecía. Ahora bien, que la encumbraran en los casi siempre olvidables premios Goya, dice mucho no tanto de ella como de esta industria.

Personalmente soy capaz de disfrutar con el cine palomitero como el que más, pero me parece peligroso encumbrarlo, como cuando se hace con ‘Tesis’ o con ‘Gladiator’, por poner dos casos extremos. Ahora bien, mientras en Estados Unidos ‘Gladiator’ venció, de manera sonrojante, a ‘Traffic’, aquí Amenábar batió a películas como la insulsa ‘Bwana’ o la magnífica ‘El perro del hortelano’. ¿Y aún me preguntan por qué prefiero, con todos sus fallos, a los premios de los festivales?

Amenábar filmó la que aún es, de lejos, su mejor película, la más redondo y la que menos distancia posee entre lo buscado y lo encontrado. Empezaría a perder el norte con su segunda película, de la que ni siquiera voy a hacer una crítica, porque la he visto dos veces y no recuerdo nada de ella (mala señal), y en la presente década ha dirigido una trilogía de la que nadie me ha dado argumentos para cambiar de mi opinión. Y mi opinión es que Amenábar no tiene nada dentro.

Esta semana tenemos un poco de todo en la ración habitual de estrenos DVD: westerns, cine español, remasterizaciones de lujo, y alguna que otra cosilla más. Echadle un vistazo:

Los girasoles ciegos

Director: Jose Luis Cuerda.

Intérpretes: Maribel Verdú, Javier Cámara, José Ángel Egido, Raúl Arévalo, Irene Escolar, David Janer, Roger Príncep, Martín Rivas.

Sinopsis: Ourense, 1940. Cada vez que Elena cierra la puerta de casa, echa la llave de sus secretos. Su marido, Ricardo, amenazado por una despiadada persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde conviven con sus hijos, Elenita y Lorenzo. Salvador, un diácono desorientado tras la experiencia de luchar en el frente, llega al seminario de Ourense. Alertado por las dudas en la vocación del joven, el Rector le destina a dar clase en el colegio donde estudia Lorenzo. Creyendo viuda a Elena, Salvador se obsesiona con ella hasta poner en peligro la frágil realidad de la familia. Heridos y zarandeados por las circunstancias, los protagonistas de esta película se golpean contra un muro de represión, amores imposibles y derrotas emocionales, tras un rayo de luz que le devuelva a la vida.

Una edición interesante (con making of y secuencias no montadas, entre otros apartados) para una de las películas más vistas del cine español de la pasada temproada, a pesar de que las críticas fueron dispares, por decir algo suave. Personalmente, lo único que le veo de interesante es que en ella está una de mis actriz favoritas, Maribel Verdú.

Críticas en blogdecine:

• ‘Los girasoles ciegos’, los guionistas cojos y los espectadores muertos

Una trompeta lejana

Director: Raoul Walsh.

Intérpretes: Troy Donahue, Suzanne Pleshette, Judson Pratt, Claude Akins, William Reynolds, Diane McBain, James Gregory, Bobby Bare.

Sinopsis: Un joven recién salido de la Academia llega a su primer destino: un fuerte en Arizona con una pequeña guarnición, constantemente amenazada por el jefe indio Águila de Guerra. Al problema de instruir a los hombres se une el de que se ha enamorado de la esposa del oficial al mando del fuerte.

Se estrena uno de los westerns más interesantes de la década de los 60, y a pesar de que en su época pasó completamente desapercibida, una de las más personales y brillantes películas que filmara el gran Raoul Walsh, en su despedida del cine. Violenta y romántica, tiene una edición muy sencilla, pero merece la pena.

El hombre de Londres

Director: Bela Tarr.

Intérpretes: Miroslav Krobot, Tilda Swinton, Ági Szirtes, János Derzsi, Erika Bók, Gyula Pauer, István Lénárt, Kati Lázár, Oszkár Gáti, Erzsébet Kútvölgyi.

Sinopsis: Maloin lleva una vida sencilla y sin esperanza; apenas advierte el mundo que le rodea y ha terminado por aceptar el lento e inevitable deterioro de su existencia y el estado de profunda soledad en el que está sumido. Tras ser testigo de un asesinato su vida da un giro radical y comienza a enfrentarse a cuestiones relativas a la moral, el pecado y el castigo. Basada en la novela “L’homme de Londres” de Georges Simenon.

Sale a la venta una de las películas europeas más polémicas de los últimos tiempos, que a su paso por el Festival de Cannes dejó a no pocos espectadores perplejos, y que provocó una espantada de gran parte de la crítica. Pero también tiene sus no pocos defensores. La edición es sencilla, como todas las de la colección Fnac, anque con un comentario de 21 minutos de Antonio Weinrichter.

El Padrino, la remasterización de Coppola (metálica)

Director: Francis Ford Coppola.

Intérpretes: Al Pacino, Andy Garcia, Diane Keaton, James Caan, Lee Strasberg, Marlon Brando, Robert De Niro, Robert Duvall, Sofia Coppola, Talia Shire.

Sinopsis: Esta trilogía cuenta la historia de la familia Corleone, una organización mafiosa que extiende su poder en Estados Unidos desde el segundo tercio del siglo XX hasta prácticamente nuestros días.

Robert Harris, aclamado por anteriores trabajos espectaculares en este campo, es el encargado de esta remasterización que resulta, sin lugar a dudas, la mejor de todas las efectuadas hasta ahora para dejar como nueva esta saga imprescindible para todo cinéfilo. Ahora que estamos en pleno análisis en blogdecine de la carrera de Coppola, y de la primera de las películas en particular, es un buen momento para coger esos cincuenta y pico euros que os sobran y gastarlos en este lanzamiento.

En blogdecine:

• ‘El padrino’, cinco hijos y un padre

Una palabra tuya

Director: Ángeles González Sinde.

Intérpretes: Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Antonio de la Torre, Juan Sanz, Esperanza Pedreño, María Alfonsa Rosso.

Sinopsis: Una Palabra Tuya es una historia que narra la vida de Rosario y Milagros, dos vidas corrientes que tras años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades han dado forma al temor de no merecer ser felices. En compañía de Morsa, las dos amigas recorren dos trayectorias vitales: una hacia la nada más cruel, desde una actitud alegre y vitalista, y la otra hacía un futuro expectante desde una vida redimida; y en el medio el perdón. .

Una de las películas españolas que el año pasado aspiraban a captar la atención del público, pero que resultó un sonoro fracaso crítico y de público. Ahora sale en Dvd una edición bastante completa, con making of, escenas eliminadas e incluso un audiocomentario de la directora, actual Presidenta de la Academia de Cine Española.

Críticas en blogdecine:

• ‘Una palabra tuya’, interpretaciones muy sentidas para un film irregular

• ‘Una palabra tuya’, podría bastar para sanarnos

Passengers

Director: Rodrigo García.

Actores: Anne Hathaway, Patrick Wilson, Dianne Wiest, David Morse, Clea DuVall, Dianne Wiest, Andrew Wheeler, Chelah Horsdal.

Sinopsis: Un avión se estrella y tan sólo sobreviven diez personas. Claire (Anne Hathaway), una joven psicóloga, deberá ayudar a los supervivientes a superar el trauma. Pero, poco a poco, éstos empiezan a desaparecer misteriosamente. Con la ayuda de Eric, uno de los pasajeros, Claire intentará descubrir qué sucedió realmente durante el vuelo.

Una edición sencilla, con un contenido básico de filmografías y otros aspectos menores, y otra doble, con dos discos que incluyen making of y escenas eliminadas, para una película que pasó sin pena ni gloria por las carteleras de todo el mundo, a pesar de que tiene un reparto bastante interesante, y un director que al final lo más interesante que ha hecho es la estupenda serie ‘En terapia’.

Críticas en blogdecine:

• ‘Passengers’, una mezcla de géneros sin sentido

Más información | Zona DVD

Todas las protestas que hicimos cuando se anunciaron las tres semifinalistas para representar a España en los Oscar cayeron en saco roto. ¡Y nosotros que pensábamos que los de la Academia nos leerían y cambiarían de opinión!

Cuando preseleccionaron ‘Siete mesas de billar francés’, de Gracia Querejeta; ‘Los girasoles ciegos’, de José Luis Cuerda, y ‘Sangre de mayo’, de José Luis Garci; teníamos claro que no nos parecía bien ninguna de las tres opciones, pues, si bien la de Querejeta es claramente una gran película, no es el tipo de film que se premia en Hollywood.

Además de eso, la elección que finalmente han hecho los miembros de nuestra Academia no ha sido la favorita del público, sino ‘Los girasoles ciegos’, un film que transcurre durante la Guerra Civil, tema del que ya nos sentimos, como decía esta misma mañana, un poco saturados, pero que, por otro lado, puede ser del gusto de la Academia norteamericana, que, por ejemplo, el año pasado premió un film sobre los campos de concentración, como ya había hecho en ocasiones recientes.

Aunque por aquí no compartimos el entusiasmo, el director asegura que su “película va a interesar a la Academia de cine de Estados Unidos”, con lo cual tampoco está diciendo que se vea ya entre los nominados, pues “no nos engañemos: tenemos una entre 95 posibilidades de que pasemos el corte el próximo 22 de enero; pero yo sé que la película les va a interesar. Lo sé porque en el Festival de Toronto he visto reaccionar a los académicos norteamericanos”.

Tanto el autor de la novela en la que se basa tangencialmente el film, Alberto Méndez, como uno de sus guionistas, Rafael Azcona, han pasado a mejor vida, por lo que sería normal que la Academia hubiese sentido ganas de homenajearlos con esta elección.

Ya conocimos la personalidad de Azcona en una mesa redonda que se condujo sobre su persona y, según lo que aprendimos allí, nos encajan las declaraciones que hace Cuerda sobre cómo se habría tomado el guionista la preselección: “Rafael se estaría riendo a carcajadas con esta noticia. De ganar, no se hubiera venido con nosotros a Los Ángeles, pero se hubiera divertido mucho. Todavía este país no es consciente de lo que ha perdido con la muerte de Rafael Azcona”.

Cuerda opina lo contrario que el gran público sobre el tema de fondo de su film: “Se han hecho poquísimas películas sobre la Guerra Civil. No me extraña, dada la mala prensa que la prensa da a ese tema y con tanta gente como hay que no quiere que sepa la verdad; la iglesia católica la primera. Quieren tapar la verdad porque si se conoce lo que hicieron saldrían perdiendo”, señala el cineasta, que concluye diciendo: “En Estados Unidos no van a tener ningún problema para entender la película. Ellos tuvieron una terrible guerra civil; son expertos en guerras y conocen estupendamente a la Iglesia católica, que ha tenido que gastarse millones para lavar su reputación allí”.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los girasoles ciegos’.

En la fotografía, José Luis Cuerda y Ángeles González Sinde.

Fuente | El País.

¿Os extraña leer que José Luis Garci es una de las opciones para representar a España en los Oscar? Probablemente, no, por culpa de esta afición que tenemos en este país por el “mundo viejuno”. Además de la de Garci: ‘Sangre de mayo’, se ha preseleccionado ‘Los girasoles ciegos’, de José Luis Cuerda. La única visión algo más fresca la pone Gracia Querejeta, con la que, en mi opinión, es su mejor película hasta la fecha: ‘Siete mesas de billar francés’.

De estas tres, el 26 de septiembre se sabrá cuál es la que se envía para competir como finalista contra las que envíen los demás países por la candidatura de Mejor Película en Lengua Extranjera en la 81 edición de los Oscar de Hollywood.

La Academia del Cine Español dio a conocer a sus semifinalistas en una lectura pública en la que estuvo presente la presidenta de la Academia, Ángeles González-Sinde, acompañada de Enrique Urbizu vicepresidente de la Academia y el notario del Ilustre Colegio de Madrid, Luis Rueda.

‘Siete mesas de billar francés’ es un drama magistral en el que Blanca Portillo y Maribel Verdú interpretan a la amante y a la hija, respectivamente, de un hombre cuya figura les ha influido enormemente y les ha dejado un salón de billares.

Gracia Querejeta, que siempre había pecado de ser demasiado fría en sus obras, consigue aquí una alta temperatura dramática. Con un guión impresionante y unas actuaciones increíbles, estoy segura de que es la mejor película de las tres sin haber visto las otras. Así que espero que sea la seleccionada. Tenéis tanto una crítica de Alberto, como una de una servidora.

En ‘Los girasoles ciegos’, José Luis Cuerda adapta dos de las cuatro historias que se incluyen en ‘Los girasoles ciegos’, novela de Alberto Méndez. Rafael Azcona trabajó en el guión junto con Cuerda. Narra cómo una familia construye una apariencia de normalidad en una casa marcada por fuertes dramas internos. Podéis leer la crítica de Alberto, a quien no le gustó demasiado.

El reparto está encabezado por Maribel Verdú, Raúl Arévalo y Javier Cámara, a quienes acompañan Roger Princep, Irene Escolar, Martín Rivas y José Ángel Egido.

Producen Sogecine, Produccions A Modiño, E.O.P.C. y Producciones Labarouta. La filmación, en 35 mm., se desarrolla durante ocho semanas en Ourense y Madrid.

‘Sangre de mayo’, que se estrenará el 3 de octubre, se rodó al mismo tiempo que ‘Los girasoles ciegos’. Se trata de un encargo de Telemadrid y de la Comunidad de Madrid para conmemorar el bicentenario del levantamiento del Dos de Mayo de 1808, efeméride a la cual no han llegado con el estreno.

En el reparto, que tiene un aire coral, destacan los nombres de Lucía Jiménez, Natalia Millán, Pepe Carabias (el doblador de los dibujos animados), Quim Gutiérrez y Paula Echevarría y colaboraciones como las de Fernando Guillén Cuervo, Alfredo Landa y Carlos Larrañaga.

Fuente | El País

Durante este 2008, entre todas las figuras cinematográficas que nos han dejado, hemos sentido profundamente la marcha de Rafael Azcona, uno de los mejores escritores que ha tenido nuestro cine, y cuyas contribuciones al mismo en películas como ‘El verdugo’ o Plácido’ (del gran Berlanga) son ya inmortales. ‘Los girasoles ciegos’ supone la tercera colaboración entre Azcona y José Luis Cuerda después de las exitosas ‘El bosque animado’ y ‘La lengua de las mariposas’.

Pero hay una gran diferencia entre las obras dirigidas por Berlanga, y las dirigidas por Cuerda. Da igual que Azcona hiciera excelentes guiones, o adaptaciones, si luego el director encargado de ponerlo en imágenes, y también guionista, echa por tierra todas las posibilidades del relato, y que convierte la historia de Alberto Méndez en una telemovie barata, aburrida y vulgar.

‘Los girasoles ciegos’ está ambientada en Ourense en 1940. En el seminario vuelve de la guerra Salvador, un diácono totalmente desorientado y dubitativo por culpa de los horrores que ha tenido que presenciar en la contienda, por lo que su superior le envía a dar clases en un colegio. Allí conocerá a Lorenzo, un inteligente niño, hijo de Elena, mujer a la que Salvador cree, como todos los demás, viuda. Pero Elena esconde a su marido, perseguido por sus ideas políticas, en casa. Son tiempos difíciles para todos, y para redondearlo, Salvador se obsesiona con Elena.

El film tarda mucho en arrancar, y tras una presentación del personaje de Salvador, salta al de Elena y todo lo que le rodea, sin ningún tipo de transición coherente, haciendo que la historia avance, o eso parece, a trompicones, rebotando de unos personajes a otro al libre albedrío. Personajes, excepto uno, que en ningún momento resultan interesantes, ya sea por lo mal perfilados que están, sin la más mínima profundidad, porque los actores que les dan vida no ponen el suficiente empeño en dotarlos de una verdadera dimensión, o porque a estas alturas, estamos ya todos un poco hartos de la Guerra Civil española, de un bando, del otro, y de la madre que los parió a todos. ¿Cuándo aprenderemos que volver a ciertos temas resulta extremadamente cansino sólo por el hecho de contar lo de siempre? Si al menos, en el film latiese la mano punzante de Azcona, pues otro gallo cantaría, pero como Cuerda también ha metido mano en el guión, pues nada de nada. Sólo en una determinada escena puede vislumbrarse algo de garra, de pasión, de sentimiento. SPOILER. Ricardo (Cámara) visualizando la muerte de su yerno, y a continuación tapando su propia imagen reflejada en un espejo, rechazándose a sí mismo, a una parte de su ser, ésa que, como escritor (detalle éste que nunca queda claro ni en la película ni en el libro), le permite ver más allá de donde los demás no son capaces. FIN SPOILER. Una insólita y cuidada secuencia que sobresale por encima del resto, de una mediocridad absoluta.

Los actores no ayudan demasiado a salvar el despropósito. Maribel Verdú, actriz que mejora con los años, empieza a cansar con su imagen de mujer sufridora. Raúl Arévalo, que ya había coincidido con la Verdú en una de las mejores películas españolas del año pasado (‘Siete mesas de billar francés’) coincide aquí en una de las peores del 2008; su imagen de diácono desorientado produce más risa que otra cosa, y por lo tanto nos es imposible creernos su papel. Ver a una figura de la Iglesia de los 40 cantando el cara al sol, o explicando cómo Eva dio de comer a Adán el fruto prohibido, y que por eso tenemos nuez (algo que un servidor recuerda de cuando era niño precisamente en el mismo lugar donde ocurren los hechos) es una imagen que provoca carcajada vista hoy día. Cuerda, y un espantoso guión, no logran plasmar cuánto de importante era eso en aquellos tiempos, tiempos oscuros para la mayor parte de la población española, dañada por la ignorancia y las consecuencias de una guerra de la que la Iglesia se sirvió para sus propios fines.

Sólo Javier Cámara aporta algo de dignidad al producto. Su Ricardo, perseguido por tener ideas consideradas peligrosas, es todo un muestrario de lo que Cámara es capaz de hacer con un personaje con el que parece sentirse muy a gusto. La tristeza y el cansancio por estar escondido tanto tiempo, por no poder gritar a los cuatro vientos su libertad de pensamiento, son marcas en su apagado rostro. Su “me cago en Dios”, expresión inimaginable de soltar en público en aquella época, suena como toda una declaración de principios y al mismo tiempo como un último intento de chillar su rabia contra todo lo que está pasando. Una pena que Cámara se encuentre más solo que su propio personaje, encerrado en una película tópica, vacía y falta de verdaderas ideas.

‘Los girasoles ciegos’ es una muestra más del adocenamiento de nuestro cine en los últimos años. Una pésima adaptación, con unos personajes y situaciones que nos resultan tan primitivos y lejanos como poco creíbles, y hasta ridículos. Ni siquiera me divertí viendo algunas de las calles de Ourense, que me vio nacer, ésas que hacen de su bella parte vieja un grupo de rincones llenos de secretos callados, como lo que pretende la película. Además, las escenas de exteriores están mal filmadas, y con un pobre sentido del ritmo. Hablan de Goyas para esta película. Sí, se los merece. A película bochornosa, premios bochornosos.

Con motivo del estreno de este viernes de ‘Los girasoles ciegos’, de José Luis Cuerda, he querido recuperar una obra suya muy poco conocida que se podría decir que inicia la trilogía que incluye la genial ‘Amanece que no es poco’ y la más flojilla ‘Así en el Cielo como en la Tierra’. Se trata de ‘Total’, una tv-movie de 1985, de menos de una hora de duración, protagonizada por Agustín González, Chus Lampreave, Luis Ciges, Miguel Rellán, Manuel Alexandre y María Luisa Ponte.

Nos encontramos en el Londres postapocalíptico de 2598, salvo porque Londres es un pueblo de Soria con tres casas de piedra que se están cayendo, una escuela, un rebaño de ovejas y otro de vacas. González, el pastor de ovejas, nos cuenta en off cómo sucedió la gran catástrofe del fin del mundo y comenzamos a conocer a los demás aldeanos. Hay una señora que se aparece a su antojo y trata de curar a un ciego para hacer negocio con la venida de los peregrinos al pueblo. El hijo de González, niño en edad escolar, da un estirón tan grande que cumple de repente más de 60 años. La madre, solidaria, envejece tan rápido, que muere en seguida. Y el niño, deprimido, se convierte en un delincuente juvenil. La vacas quieren entrar a la escuela y, como el maestro no les deja, su pastora, Chus Lampreave, trata de enseñarles la tabla de multiplicar en el establo.

Paradójicamente, a Cuerda no le hizo mucha gracia que le encargasen realizar esta película en clave de humor, pero después pensó que la sí lo disfrutaría si la hacía con su personal tipo de comicidad. Y así fue. En ‘Total’ se anticipa ya todo ese humor absurdo que aparecería más tarde en las obras maestras ‘Amanece que no es poco’ y ‘El bosque animado’. Hoy en día este tipo de películas con un ingenio tan disparatado, por desgracia, casi nunca se hacen. Por lo tanto, a lo que más recuerda ‘Total’ de la actualidad es a ‘Muchachada Nui’ o ‘La hora Chanante’, con los personajes disfrazados de gañanes y con ese tipo de frases en las que se naturalizan las salidas de pata de banco, como por ejemplo: “A mí me salvó del apocalipsis el psicoanálisis”. Por algo Cuerda es albaceteño, como algunos de los integrantes del programa de TV.

El guión de José Luis Cuerda introduce más elementos además de los surrealistas, como son los juegos temporales y metalingüísticos, reflejados concretamente en la llegada de un primo emigrado que vuelve al pueblo para ver o bien la ejecución o bien la aparición. Y también en que al ciego le agarren la cara para que mire a cámara cuando habla. Gracias al personaje de este invidente se hacen claros homenajes a la obra picaresca española por excelencia, ‘El lazarillo de Tormes’, cuando la hija le obliga saltar diciéndole que hay charcos inexistentes o, peor aún, le invita a mojar pan en la nada para hacerle creer que le ha frito unos huevos.

El reparto no se queda corto, ya que personas como Ciges o Lampreave son las más adecuadas para decir de forma impasible y tranquila ese tipo de frases que nos arrancan la carcajada por descabelladas. “Mira esta cotilla, con la de cosas que hay que hacer en una capital como ésta”, espeta Lampreave mientras conduce sus vacas calle arriba. Agustín González fue uno de los más grandes intérpretes de nuestro cine, con esa forma de hablar tan exagerada y contundente. Aquí consigue muy bien el punto medio entre el aplomo del superviviente que cuenta la historia y la sencillez de un pastor.

Una película muy divertida, desternillante por momentos, que dura lo que tiene que durar y anticipa las genialidades que se le ocurrirían a Cuerda para sus dos siguientes films, que probablemente ya conocéis. ‘Total’ se puede adquirir en DVD.

Más información en Blogdecine sobre José Luis Cuerda.

El próximo 29 de agosto se estrenará el film de José Luis Cuerda ‘Los girasoles ciegos’, que va a participar en la sección Contemporary World Cinema de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Junto con Cuerda, el fallecido guionista Rafael Azcona se encargó de escribir la adaptación de la novela homónima de Alberto Méndez, que obtuvo el Premio Nacional De Narrativa 2005 y el Premio De La Crítica 2005.

‘Los girasoles ciegos’ está protagonizada por Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, José Ángel Egido, Roger Princep, Irene Escolar y Martín Rivas.

A continuación se encuentra el tráiler y después del salto se puede ver el cartel.

Producida por Sogecine, Produccions A Modiño, E.O.P.C y la Barouta, Fernando Bovaira, José Luis Cuerda y Emiliano Otegui, ‘Los girasoles ciegos’ narra cómo, durante la posguerra española, una familia construye una apariencia de normalidad en una casa marcada por fuertes dramas internos.

Elena (Maribel Verdú) vive en Orense en 1940. Su marido, Ricardo (Javier Cámara), amenazado por la persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde el matrimonio convive con sus hijos: Elenita (Irene Escolar) y Lorenzo (Roger Princep). Salvador (Raúl Arévalo), un diácono desorientado tras su lucha en el frente, vuelve al seminario de Orense, pero su vocación se tambalea, lo que hace que el Rector (José Ángel Egido) retrase su entrada en el seminario y lo ponga a dar clases en el colegio donde estudia Lorenzo. Salvador se obsesiona con Elena, a quien cree viuda, y la acosa.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los girasoles ciegos’.

Fuente | Página web oficial.

‘Los girasoles ciegos’

El 17 de septiembre, José Luis Cuerda dio comienzo en tierras gallegas al rodaje de su décimo largometraje, ‘Los girasoles ciegos’. Se trata de un drama ambientado en la posguerra española. La historia es una adaptación de Rafael Azcona y el propio Cuerda de una novela de Alberto Méndez. Narra cómo una familia construye una apariencia de normalidad en una casa marcada por fuertes dramas internos.

El reparto está encabezado por Maribel Verdú, Raúl Arévalo y Javier Cámara, a quienes acompañan Roger Princep, Irene Escolar, Martín Rivas y José Ángel Egido. Cuerda vuelve a rodearse de algunos de sus colaboradores habituales, así la dirección de fotografía recae en Hans Burmann, Emiliano Otegui se hace cargo de la producción ejecutiva y la dirección de producción; y Balter Gallart al frente del Departamento Artístico.

Producen Sogecine, Produccions A Modiño, E.O.P.C. y Producciones Labarouta. La filmación, en 35 mm., se desarrolla durante ocho semanas en Ourense y Madrid.

‘Sangre de mayo’

José Luis Garci rueda este otoño un encargo de Telemadrid para conmemorar el bicentenario del levantamiento del Dos de Mayo, que será en 2008, año en el que se espera poder estrenar el film. Además de la cadena autonómica, financiará la Comunidad de Madrid.

En el reparto, que tendrá un aire coral, destacan los nombres de Lucía Jiménez, Natalia Millán, Pepe Carabias (el doblador de los dibujos animados), Quim Gutiérrez y Paula Echevarría y colaboraciones como las de Fernando Guillén Cuervo, Alfredo Landa y Carlos Larrañaga.

‘La conjura del Escorial’

Antonio del Real lleva varios años trabajando en ‘La conjura del Escorial’, un ambicioso filme sobre las intrigas en la Corte del rey Felipe II. El 10 de septiembre comenzó el rodaje, coproducido por Máscara Films (España), Rheingold Films (Alemania), Settima luna (Italia) y MGN Filmes (Portugal). La película se filma a lo largo de 12 semanas en localizaciones de Madrid, El Escorial, Segovia, Toledo, Ciudad Real, Ubeda, Baeza, Jaén y el Algarve (Portugal).

‘El nido vacío’

En septiembre comenzará en Argentina el rodaje de la quinta película de Daniel Burman como director: ‘El nido vacío’, que aborda de nuevo las relaciones familiares y describe el momento en la vida de una familia en el que los hijos adultos crecen y dejan el hogar de sus padres.

Tiene como protagonistas a Oscar Martínez, Cecilia Roth, Dnaiel Hendler, Arturo Goetz, Inés Efrón y Jean Pierre Noher.

El filme se rodará en Buenos Aires y en varias localizaciones en Israel. Cuenta con la producción de Wanda Visión, ha obtenido recientemente ayudas del Fondo Ibermedia.

‘Rescate’

El 10 de septiembre se inició el rodaje de ‘Rescate’, el thriller de suspense, intriga y acción escrito y dirigida por Santiago Lapeira (‘lluminati, la Conspiració dels Àngels’, ‘Asalto al Banco Central’) e interpretada por Joe Lewis, Gisela Arnao, Manuel Medina y Alex Saguè, entre otros.

Narra la historia de lo que debería haber sido un secuestro perfecto, pero la personalidad de los atracadores y sus métodos de trabajo reconducirán esta historia sorprendente y violentamente. Tres atracadores poco comunes, Defoe, Ivana y Nick, deciden poner fin a su carrera brillante delictiva con un último trabajo: el secuestro del hijo de un turbio hombre de negocios al que esconderán en un velero en alta mar hasta cobrar el rescate. Dafoe ha contratado el servicio de un guionista que tiene la misión de organizar el plan perfecto, pero nada resultará como esperaban y la violencia se desencadenará como una tempestad.

El rodaje se lleva a cabo íntegramente en escenarios naturales de Barcelona, Sitges y Costa Brava. La producción es de Euroimages —productora de nueva creación fruto de la joint venture entre el grupo Eurocine Films y Unimages Films— y la distribución correrá a cargo de Eurocine.

‘My life in ruins’

Los estudios alicantinos Ciudad de la Luz acogen el primer rodaje de una película norteamericana en sus instalaciones. Se trata de ‘My life in ruins’, película pensada, en gran medida, como una continuación de la exitosa ‘Mi gran boda griega’ y que también estará protagonizada por la actriz Nia Vardalos. La dirección del filme ha recaído en Donald Petrie y el guión, aunque en un principio se atribuyó a Nia Vardalos, es obra de uno de los guionistas de ‘The Simpsons Movie’, Mike Reiss.

La producción de la película es tarea de Playtone Productions, propiedad e Tom Hanks, y de la española Kanzaman. El rodaje comenzará en breve en los estudios alicantinos, donde ahora mismo se están construyendo decorados, y viajará también a Grecia, donde se rodará en la Acrópolis de Atenas.

Nia Vardalos encarna a una estadounidense de origen griego que viaja a Grecia para rehacer su vida tras un traumático proceso de divorcio. Allí se convertirá en guía turística. El reparto de esta producción está completado por Richard Dreyfuss y por las actrices españolas María Adánez y María Botto.

‘Rafael’

El 3 de septiembre dio comienzo en La Coruña el rodaje de la película ‘Rafael’, que dirige orensano Xavier Bermúdez, conocido por ‘León y olvido’. La filmación viaja también a otras localidades cercanas, como Oleiros, Carballo o Betanzos. Se trata de un drama intimista de corte romántico narrado con las pinceladas de humor negro que se está rodando en gallego y que recibió el año pasado ayudas por parte de la Consejería de Cultura y Deportes de la Xunta de Galicia. Manuel Cortés será el protagonista de la cinta, en la que también participan María Tasende, Nerea Barros, Sonia Méndez y Cecilia Viyella.

‘Independencia’

En Aragón, el hasta ahora director de spots publicitarios Alejandro Toledo y el escritor José Luis Corral, trabajan en la adaptación al cine de la novela histórica ‘Independencia’.

Fuente | Cine y Tele

A continuación podrán ver todas las películas candidatas a los Premios Goya, es decir, los que entrega la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España. Tras el título de cada categoría, la película o persona que aparezca en negrita, será la ganadora.

Mejor Película

• ‘Alatriste’, de Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA / Origen PC SA / NBC Universal Global Network España SL

• ‘El laberinto del fauno’, de Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA / Tequila Gang / Esperanto Filmoj

• ‘Salvador’, de Mediapro / Future Film

• ‘Volver’, de El Deseo / SLU

Mejor Director

• Agustín Díaz Yanes por ‘Alatriste’

• Guillermo del Toro por ‘El laberinto del fauno’

• Manuel Huerga por ‘Salvador’

• Pedro Almodóvar por ‘Volver’

Mejor Actriz

• Maribel Verdú por El laberinto del fauno

• Marta Etura por AzulOscuroCasiNegro

• Penélope Cruz por Volver

• Silvia Abascal por La dama boba

Mejor Actor

• Daniel Brühl por Salvador

• Juan Diego por Vete de mí

• Sergi López por El laberinto del fauno

• Viggo Mortensen por Alatriste

Mejor Actor de Reparto

• Antonio de la Torre por ‘AzulOscuroCasiNegro’

• Juan Echanove por Alatriste

• Juan Diego Botto por Vete de mí

• Leonardo Sbaraglia por Salvador

Mejor Actriz de Reparto

• Ariadna Gil por Alatriste

• Blanca Portillo por Volver

• Carmen Maura por Volver

• Lola Dueñas por Volver

Mejor Director Novel

• Carlos Iglesias por Un franco, 14 pesetas

• Daniel Sánchez-Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

• Javier Rebollo por Lo que sé de Lola

• Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles

Mejor Actor Revelación

• Alberto Amarilla por El camino de los ingleses

• Javier Cifrián por El próximo Oriente

• Quim Gutiérrez por AzulOscuroCasiNegro

• Walter Vidarte por La noche de los girasoles

Mejor Actriz Revelación

• Ariana Ugarte por Cabeza de perro

• Ivana Baquero por El laberinto del fauno

• Bebe por La educación de las hadas

• Verónica Echegui por Yo soy la Juani

Mejor Guión Original

• Daniel Sánchez-Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

• Guillermo del Toro por El laberinto del fauno

• Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles

• Pedro Almodóvar por Volver

Mejor Guión Adaptado

• Agustín Díaz Yanes por Alatriste

• Antonio Soler por El camino de los ingleses

• José Luis Cuerda por La educación de las hadas

• Lluís Alcarazo por Salvador

Mejor Música Original

• Roque Baños por Alatriste

• Javier Navarrete por El laberinto del fauno

• Lluís Llach por Salvador

• Alberto Iglesias por Volver

Mejor Canción Original

• Imaginarte de Alba Gárate en AzulOscuroCasiNegro

• Bienvenido a casa de Andrés Calamaro & Javier Limón & David Trueba en Bienvenido a casa

• Tiempo pequeño de Bebe & Lucio Godoy en La educacion de las hadas

• Shockal fire ashe de Juan Bardem & Qazi Abdur Rahim en El próximo Oriente

Mejor Fotografía

• David Omedes por Salvador

• Guillermo Navarro por El laberinto del fauno

• José Luis Alcaine por Volver

• Paco Femenía por Alatriste

Mejor Montaje

• Bernat Villaplana por El laberinto del fauno

• Ivá Aledo por Los Borgia

• José Salcedo por Alatriste

• Santy Borricón & Aixalà por Salvador

Mejor Dirección Artística

• Benjamín Fernández por Alatriste

• Bárbara Pérez Solero & María Stilde Ambruzzi por Los Borgia

• Eugenio Caballero por El laberinto del fauno

• Salvador Parra por Volver

Mejor Dirección de Producción

• Cristina Zumárraga por Alatriste

• Eduardo Santana & Ricardo García & Guido Simonetti por Los Borgia

• Bernat Elías por Salvador

• Antonio Norella por Volver

Mejor Diseño de Vestuario

• Francesca Sartori por Alatriste

• Luciano Capocci por Los Borgia

• Yvonne Blake por Los fantasmas de Goya

• Dina Daigeler por Volver

Mejor Maquillaje y Peluquería

• José Luis Pérez por Alatriste

• José Quetglas & Blanca Sánchez por El laberinto del fauno

• Ivana Primorac & Susana Sánchez & Manuel García por Los fantasmas de Goya

• Ana Lozano & Massimo Gattabrusi por Volver

Mejor Sonido

• Pierre Gamet & Dominique Hennequin & Patrice Grisolet por Alatriste

• Miguel Polo & Martín Hernández por El laberinto del fauno

• Alastair Wid Gery & David Calleja & James Muñoz por Salvador

• Miguel Rejas & José Antonio Bermúdez & Manolo Laguna & Diego Garrido por Volver

Mejores Efectos Especiales

• Reyes Abades & Rafael Solorzano por Alatriste

• David Martí & Montse Ribé & Reys Abades & Everett Burrell & Edward Irastorza & Emilio Ruiz por El laberinto del fauno

• Reyes Abades & Félix Berges & Eduardo Díaz por Los fantasmas de Goya

• Juan Ramón Molina & Ferran Piqué por Salvador

Mejor Película de Animación

• De profundis de Miguelanxo Prado / Continental Producciones SL / Desembarco Producciones SL / Zeppelin Films

• El cubo mágico de Ángel Izquierdo / Milímetros Corporaciones I. Audiovisuales SL / Dziki Films / Barton Films SL

• Pérez, el ratoncito de tus sueños de Juan Pablo Buscarini / Filmax Animation SL / Castelao Productions SA / Patagonik Film Group

• Teo, cazador intergaláctico de Sergio Bayo / Alma Ata Intrenational Pictures SL / Sahazam Producciones SA

Mejor Película Documental

• Cineastas en acción de Carlos Benpar / Producciones Kilimanjaro SL

• Hécuba, un sueño de pasión de Arantxa Aguirre & José Luis López-Linares / López-Linares Films SL

• Más allá del espejo de Joaquín Jordá / Únicamente Severo Fimlms SL / Ovideo TV SA

• La silla de Fernando de Luis Alegre & David Trueba / Buenavida Producciones SL

Mejor Cortometraje de Ficción

• A ciegas de Salvador Gómez Cuenca / Bisojo Interpretaciones SL / Nickel Odeonn Dos SA

• Contra cuerpo de Eduardo Chapero-Jackson / Prosopopeya Producciones SL

• Equipajes de Toni Bestard / The legal Company Abogados SL

• La guerra de Luiso Berdejo & Jorge C Dorado / Koldo Zuazua Álvares / Common Films SL

• Propiedad privada de Ángeles Muñiz Cachón

Mejor cortometraje documental

• Abandonatii (abandonados) de Joan Soler Foyé / Cinefilms Productions SL

• Castañuela 70, el teatro prohibido de Manuel Calvo & Olga Margallo / Encanta Film SL

• Casting de Koen Suidgeest / El Rayo Films SL

• Joe K de Óscar de Julián / Enigma Films SL

• La serenísima de Gonzalo Bellester / Acción visual SL

Mejor Cortometraje de Animación

• Another way to fly de Alfredo García Revuelta / Revuelta 10 SL

• Broken wire de Juan Carlos Mostaza Antolín / Maxinema SL

• El viaje de Said de Coke Riobée / Tembleque Producciones SCOP / Jazzy Producciones SL

• Hasta la muerte de Juan Pérez-Fajardo Frochoso / Lolita Producciones Cinematográficas SL / Samuel Martínez Martín

• La noche de los feos de Manuel González Mauricio / Oasis Europkíkara SL

Mejor Película Extranjera de Habla Hispana

• American visa de Juan Carlos Valdivia (Bolivia)

• En la cama de Matías Bizé (Chile)

• Las manos de Alejandro Doria (Argentina)

• Soñar no cuesta nada de Rodrigo Triana (Colombia)

Mejor Película Europea

• Copying Beethoven de Agnieszka Holland (Reino Unido)

• El viento que agita la cebada de Ken Loach (España / Alemania / Irlanda / Italia / Reino Unido)

• Scoop de Woody Allen (Reino Unido)

• The Queen de Stephen Frears (Reino Unido)

Goya Honorífico Tadeo “Teddy” Villalba – productor

Este post es únicamente informativo. En este otro se puede leer lo que opino de los Premios Goya y a qué personas o a cuáles películas habría entregado los galardones.