El cineasta francés Jean-Jacques Annaud es un artesano que, con no demasiadas películas en su filmografía, ha desarrollado una carrera bastante interesante, con proyectos arriesgados, heterodoxos y bastante ambiciosos. Con sus luces, como la magnífica ‘El nombre de la rosa’ (‘Der Name der Rose’ y sus sombras’, 1986), y sus sombras, como la insulsa ‘Siete años en el Tíbet’ (‘Seven Years in Tibet’, 1997), Annaud ha demostrado su gusto por lo ecléctico y lo aventurero, y su solidez y buen oficio. Era cuestión de tiempo que se interesara por un proyecto bélico, y éste llegó en 2001, con la muy libre adaptación de’La batalla por Stalingrado’, escrito en 1973 por Stuart William Craig, así como en ‘War of the Rats’, de David L. Robbins, que describía el duelo entre dos expertos francotiradores durante la eterna batalla de Stalingrado, uno de ellos el legendario Vasily Grigorievich Zaitsev.

Siendo una de las más caras superproducciones de la historia del cine europeo (la película contó con participación estadounidense, pero también alemana, británica e irlandesa), y aunque las comparaciones con la por entonces reciente y brutal ‘Stalingrado’ (‘Stalingrad’, Joseph Vilsmaier, 1993) eran inevitables, ‘Enemigo a las puertas’ (‘Enemy at the Gates’, 2001) se ve diez años después como un ejemplo de buen cine comercial, que pese a sus arritmias (que las tiene bastante considerables) y sus limitaciones es buen cine de aventuras y más que digno cine bélico, un género en el que muchos cineastas, y no pocos célebres, han probado fortuna, pero en el que muy pocos han salido con nota, pues siempre supone un desafío domeñar los complejos espacios y ritmos del bélico, y al mismo tiempo no caer en un fango de lugares comunes. Annaud lo consigue proponiendo un relato a medio camino entre el melodrama y el western.

Carne de cañón rusa

Algunas voces críticas se levantaron contra la película poco tiempo después de su estreno. La mayoría provenientes de veteranos o especialistas rusos, que se ofendían por el tratamiento que en los primeros minutos se da a los oficiales rusos, que poco menos entregan al grueso de sus tropas al matadero, casi sin armas, contra las feroces defensas alemanas. Como no sé si es cierto o no, porque no soy ningún experto, me limitaré a decir que no parece muy disparatado que ocurrieran cosas parecidas, pues el pueblo ruso es uno de esos eternamente maltratados por sus dirigentes, y en cierto modo esta película es un homenaje a los desamparados, a los humildes arrastrados por la maquinaria bélica hacia una guerra que les importa poco porque no tienen ni de qué comer. A medida que avanza la historia, Annaud deja paso al corazón de la historia, el enfrentamiento entre los tiradores, pero nunca pierde de vista al pueblo llano, que es siempre el que más sufre, lo que le honra.

Exagerado o exacto, lo cierto es que el comienzo impresiona. Con el desembarco de ‘Salvar al soldado Ryan’ (‘Saving Private Ryan’, Steven Spielberg) siempre en la recámara de la memoria, las imágenes de Annaud no desmerecen. Notable es también la presentación del niño Zaitsev, que aprende a disparar para no morir de hambre, y que en su juventud es reclutado a la fuerza para contener el imperioso avance de los nazis en la que será la más sangrienta batalla (documentada) en la historia de la humanidad: entre tres y cuatro millones de muertos, entre ellos un millón de civiles. Sentimos la magnitud del evento ya en las barcazas del Volga, y mucho más cuando los oficiales están dispuestos a sacrificar a miles de soldados en la Plaza Roja con tal de mantener alguna esperanza de victoria. En medio del desastre, Zaitsev (un buen Jude Law) se revela como un tirador fuera de serie, y el comisario Danilov (un competente pero algo desvaído Joseph Fiennes) le utiliza como icono para subirle la moral a las tropas.

Tenemos, por tanto, una también interesante descripción de las artimañas de la propaganda de guerra, que ejerce tanto de cortina de humo como de ensalzadora de valores patrios, deshumanizando casi siempre a los soldados que participan de ella. Zaitsev se sentirá siempre incómodo con la etiqueta de héroe y estandarte de los valores soviéticos, y no tendrá miedo de admitir su inferioridad frente a su oponente König (un impresionante, como casi siempre, Ed Harris) y de ignorar lo que se espera de él, enamorado además de la misma mujer que Danilov, la valiente Tania Chernova (interpretada por una más que convincente Rachel Weisz). Pero al final todo esto acaba siendo muy secundario frente a lo que verdaderamente importa: los intensos duelos entre el oficial alemán de alta cuna y el campesino ruso, que son de lejos, de muy lejos, lo mejor, lo más interesante y emocionante de la película, y que acaban sabiendo a poco, engullidos por el necesario (para la taquilla y para los diferentes targets de público) envoltorio melodramático.

Pero podemos fantasear con una versión íntegramente compuesta por los varios y muy ingeniosos duelos entre ambos contendientes, que no se vea continuamente interrumpida por triángulos amorosos ni justificaciones históricas. Un duelo en el que la vida y la muerte se definen en un microsegundo, y en el que detalles como la distancia, la velocidad del viento, los trucos visuales para despistar al otro, las ruinas como trampa pero también como escondite, entre otros muchos detalles cruciales, fueran la materia primordial de la película. Así, obtenemos momentos trepidantes como la bestial muerte del personaje de Ron Perlman, el juego de espejos en pleno bombardeo, o la larga espera del objetivo anhelado, luchando para no dormirse. Momentos que beben, como casi todo gran cine de aventuras que se precie, de los códigos y los rituales del western norteamericano.

Conclusión

Una más que digna aventura, con algunos bajones de ritmo que no consiguen perjudicar las grandes secuencias, más bien crean una enorme expectación por ellas. Los actores están bastante bien, sin grandes alardes, y la fotografía de Robert Fraisse logra extraer de los edificios destripados y de las hierros retorcidos de una ciudad arrasada toda la fuerza expresiva que cabría esperar. En definitiva, sin ser de lo mejor del género, sí que es una propuesta estimable.

A principios de mes os hablaba de ‘Creation’, un proyecto que se presentaba muy interesante, tanto por el argumento como por la pareja protagonista. Paul Bettany y Jennifer Connelly, juntos en la vida real (en la irreal no lo son, Connelly no tiene tiempo después de atender todas vuestras demandas) iban a interpretar a Charles Darwin y esposa Emma, respectivamente; al contrario habría sido un poco raro. Sin embargo, hace un par de días, mi compañera Beatriz me alertaba sobre la sustitución de estos estupendos actores. Como nadie se fiaba del todo, teniendo en cuenta lo rápido que asumimos en internet los rumores como si fuesen ciertos, he esperado hasta que ya la información se da por cierta.

El cambio de pareja que se ha producido me parece bastante escandaloso, la verdad. Incomprensible, a menos que el director, Jon Amiel, se haya encontrado de pronto con que no le quedaba presupuesto, después de desayunar langosta varios días seguidos. En fin, Bettany y Connelly no estarán en ‘Creation’. ¿Los que sí? Joseph Fiennes (‘Shakespeare in Love’, ‘Man to Man’) y Rosamund Pike (‘007: Muere otro Día’, ‘Fracture’). Personalmente, no creo que ninguno de estos dos actores esté cerca de lo que pueden ofrecer los primeros. A Pike la veo fría, inexpresiva, quizá aterrada por la aparición de arrugas; por otro lado, Ralph se quedó con todo el talento para la interpretación, dejando a su hermano Joseph un poco más de pelo y la habilidad de mover las cejas. Ya me diréis, igual a vosotros os parece un buen cambio, espero vuestras opiniones al respecto. ¿La catalogamos ya de telefilm para un domingo por la tarde o esperamos a ver el primer trailer?

La película comenzará a rodarse a finales de este mes de septiempre, con el deseo de estrenar en otoño de 2009. Recordemos que se trata de un biopic de Darwin, centrado en las dificultades que tuvo con su esposa cuando plantea que no hay un Dios detrás de la creación del ser humano, siendo ella una fiel creyente de lo contrario.

Pd: Espero que mañana no sustituyan a Jeremy Northam y Toby Jones por Timothy Olyphant y Martin Lawrence…

Vía | Empire

Ópera prima de Boris Damast, en el film podremos encontrarnos con las caras conocidas de Joseph Fiennes, que da vida a Vivaldi, Lena Headey, Malcolm McDowell, Gérard Depardieu y Jacqueline Bissett.

Vía | Comingsoon

• ‘La Fuente de la Vida’

Dirección: Darren Aronofsky. USA, 2006. 97 min. Drama, Ciencia-ficción. Reparto: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis, Sean Patrick Thomas. Sinopsis: Es la historia de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este filme intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquéllos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.

CV opina después de verla: La vi en Sitges y ya os dejé aquí mi crítica, por lo que sólo me queda nombrarla como el estreno más importante del año tras ‘Cartas desde Iwo Jima’. Una maravilla. Que Darren Aronofsky siga haciendo películas, por favor.

• ‘La Maldición de la Flor Dorada’

Dirección: Zhang Yimou. China, 2006. 114 min. Drama, acción. Reparto: Chow Yun-Fat, Gong Li, Jay Chou, Liu Ye, Chen Jin, Ni Dahong, Qin Junjie. Sinopsis: China, siglo X; en la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el palacio imperial. El emperador y su segundo hijo, el príncipe Jai, regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y su mujer, parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Entre el glamour y la grandeza del festival se revelan desagradables secretos.

CV opina antes de verla: Siendo de Zhang Yimou, ya tiene uno la obligación de ir a ver la película, es un cineasta que nos ha proporcionado muchas horas de buen y singular cine. Si además le incorporamos los nombres de Chow Yun-Fat y Gong Li, pues… ¡maldita sea, hay que verla!

• ‘Premonition: Siete Días’

Dirección: Mennan Yapo. USA, 2007. 110 min. Thriller. Reparto: Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valletta, Peter Stormare. Sinopsis: La vida de Linda Hanson es perfecta hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim ha fallecido en un accidente de coche. Pero al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados. La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo.

CV opina antes de (NO) verla: Con ese póster tan lamentable y, sobre todo, el protagonismo de la penosa Sandra Bullock, ya tengo más que suficientes motivos para no pasar por taquilla para sufrir esta especie de episodio televisivo de suspense sobrenatural. Una cosa es ir a ver algo que “puede” estar bien y que merezca la pena arriesgarse, y otra muy diferente es entrar a ver algo que ya sabes de antemano que te va a fundir los plomos. Si no hay otra cosa que ver, se pilla uno un libro, que también entretienen.

• ‘Dame 10 Razones’

Dirección: Brad Silberling. USA, 2006. 82 min. Comedia dramática. Reparto: Morgan Freeman (él mismo), Paz Vega (Scarlet), Jonah Hill (el chico), Alexandra Berardi (señora de la mopa), Bobby Cannavale (Bobby), Anne Dudek (cajera), Kumar Pallana (Lee), Jennifer Echols (Tracy con una ‘e’), Leonardo Nam, Scott Norris, Jim Parsons (recepcionista). Sinopsis: Un célebre actor en horas bajas se ve obligado a aceptar un papel en un film independiente. Mientras se halla investigando su personaje como jefe de supermercado, se cruza con Scarlet, una de las cajeras.

CV opina antes de verla: El trailer ya me produjo curiosidad y la crítica de mi compañero Red Stovall me confirma que podemos estar ante de una de las sorpresas cinematográficas del año. ¿Será Paz Vega la nueva Miss Sunshine?

• ‘Adiós Bafana’

Dirección: Bille August. Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Reino Unido y Sudáfrica. 2007. 117 min. Drama. Reparto: Joseph Fiennes, Dennis Haysbert, Diane Kruger, Faith Ndukwana, Terry Pheto, Lesley Mongezi, Zingi Mtuluza, Mehboob Bawa, Shakes Myeko. Sinopsis: Sudáfrica, 1968; 25 millones de negros están sometidos por cuatro millones de blancos gracias al brutal régimen del apartheid impuesto por el Partido Nacionalista en el poder. Los negros no tienen derecho a voto, a poseer tierras, a moverse libremente, a tener un negocio, una casa ni educación. Decididos a retener el poder, los blancos prohíben cualquier tipo de organización negra, exiliando o encarcelando de por vida a los líderes en Robben Island. James Gregory considera a los negros como subhumanos. Creció en una granja del Transkei y aprendió a hablar xhosa de niño, por eso es la persona ideal para actuar de carcelero de Nelson Mandela y de sus compañeros en Robben Island. Habla su idioma y puede espiarlos. Pero ocurre lo contrario. La influencia de Mandela hace que la lealtad del carcelero se incline poco a poco hacia la lucha de liberación de Sudáfrica.

CV opina antes de (quizá) verla: Película que a priori parece destinada a darle al televisivo Dennis Haysbert (‘24’, ‘The Unit’) una oportunidad para lucirse. Lo cierto es que eso no me interesa lo más mínimo y después de ver a Joseph Fiennes en ‘Man to Man’, donde estaba penoso, lo último que me apetece es volver a verlo en una pantalla de cine, por lo que en principio voy a dejar este título para los últimos lugares de la lista de “pendientes”. Además, aún tengo muy reciente ‘El Último Rey de Escocia’, que no fue precisamente apasionante.

• ‘I Love Miami’

Dirección: Alejandro González Padilla. España y México. 2006. 95 min. Comedia dramática. Reparto: Juan Luis Galiardo, Ofelia Medina, Jaime Camil, Adrian Alonso, Johnny Lozada, Alicia Machado, Fernando Carrera, Severino Puente, Francisco Paz, Rubén Martínez. Sinopsis: Víctima de un atentado interno, Fidel Castro sobrevive a un naufragio llegando, irónicamente, a las costas de Miami como un balsero cubano más. Ya en el exilio, camuflado, Fidel planea su regreso a Cuba para retomar el poder. Mientras lo intenta, conocerá la otra Cuba en Miami y a un grupo de personajes cubano-americanos que le cuentan su historia. El comandante vivirá un proceso de humanización en el ocaso de su vida.

CV opina antes de (NO) verla: Creo que mi compañera Teresa ya dijo todo lo que hay que decir al ver el trailer de esta cosa que no se entiende cómo ha conseguido ser financiada. Galiardo como Fidel en plan Bourne. Vale, cuéntame otra.

• ‘Los Abandonados’

Dirección: Nacho Cerdà. España, Reino Unido y Bulgaria. 2006. 96 min. Terror. Reparto: Anastasia Hille, Karel Roden, Carlos Reig-Plaza, Paraskeva Djukelova, Valentin Ganev, Kalin Arsov, Svetlana Smoleva, Anna Panayotova, Monica Baunova. Sinopsis: Tras el fallecimiento de su madre en extrañas circunstancias, Marie se ve obligada a regresar desde Estados Unidos a su país de origen en la Europa del Este. Al llegar le comunican que su progenitora le ha dejado en herencia una granja situada en las montañas, lugar que se cree maldito y donde vivió recluida los últimos años antes de morir. Intrigada, Marie decidirá acercarse a la hacienda y echar un vistazo por su cuenta, ajena al horror que allí se esconde.

CV opina antes de (posiblemente) verla: Me la perdí en Sitges y me lamenté bastante (más aún porque me tragué ‘Moscow Zero’), porque un amigo me comentó que le había gustado y que había sido una de las mejores películas de terror del festival (no es que esto fuera muy difícil, por otra parte, a fin de cuentas el terror se reservaba para cuando salías a la calle de noche y te veías rodeado de frikis). Si nadie me razona lo contrario, ésta será la que veré tras la de Yimou y la de Freeman.

• ‘La Telaraña de Carlota’

Dirección: Gary Winick. USA, 2006. 97 min. Comedia, fantasía. Reparto: Dakota Fanning, Gary Basaraba, Siobban Fallon Hogan, Kevin Anderson, Beau Bridges. Con las voces (en la versión original, claro) de: Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese, Oprah Winfrey, Cedric The Entertainer, André Benjamin, Thomas Haden Church, Robert Redford, Kathy Bates. Sinopsis: La joven Fern rescata al cerdito Wilbur cuando está a punto de ser sacrificado por ser el canijo de la camada, y así éste se une a los otros animales de la granja. Wilbur se comporta de forma ingenua, o, al menos, eso piensan los otros animales, pero para Carlota, la araña que vive entre las vigas del establo, cabe la posibilidad de que se convierta en un amigo. Su amistad pronto demuestra ser auténtica cuando los otros animales dejan caer que los días de Wilbur están contados. Parece que sólo un milagro podrá salvarle la vida, pero Carlota, dispuesta a todo para ayudarle, teje palabras en sus telarañas para convencer al granjero de que Wilbur merece ser salvado.

CV opina antes de (NO) verla: ¿Motivos para no verla? No soy menor de 12 años, no voy a poder oír las voces originales de los actores famosos porque aquí doblamos todo, y no soy un pederasta con una muñeca hinchable que se llama Dakota. ¿Motivos para verla? Esto… eh… alguno tiene que haber… pues… ah… ¡ya está! Que un/a tipo/a que te caiga mal quiera ir al cine contigo, le llevas a esto y ya no te lo vuelve a comentar. O que tengas 13 años y vayas con tu primera novia.

• ‘Tuya Siempre’

Dirección: Manuel Lombardero. España, 2007. 109 min. Drama. Reparto: Flora Martínez, Rubén Ochandiano, Nancho Novo, José Coronado, Caroline Henderson, Andrés Gertrudix, Raynald Colom. Sinopsis: Lola y Alfredo sobreviven en los límites de la delincuencia atracando a los incautos que suben a Lola en su coche. El negocio se acaba cuando Alfredo es detenido. Surge para Lola la oportunidad de trabajar en un club de jazz donde la pareja conocerá a una serie de personajes muy distintos. En este grupo está: César, un fotógrafo poco hablador que sólo fotografía cadáveres para la policía; Nen, un joven músico que se está quedando ciego y no necesita ver para comprender la esencia de las cosas; Horacio, un músico cansado ya de vivir solo en los hoteles y en permanente gira, Gloria Cole, la cantante fija del local que busca un hogar para ella y para su hija; Franck, el bajista que combina el hedonismo con el crimen por una cuestión estética; y el inquietante Manuel Gay. Un mundo nuevo se abre para la pareja y la posibilidad de escoger. El conflicto surge cuando Lola y Alfredo parecen resueltos a seguir caminos distintos.

CV opina antes de (quizá) verla: Si leéis la sinopsis comprobaréis de qué pie cojea el film; tiene toda la pinta de ser la típica obra de un señor que aspira a proporcionarnos lecciones de la vida a cada instante y, de paso, soltarnos sus paraonias personales. Un buen número de personajes para que se intenten ganar el pan un buen número de actores, el sentido es lo de menos. Una excusa perfecta para que los fans del cine español pasen por taquilla, a cumplir con su benéfica labor. No os extrañe que salga más de uno comparando al director con algún supercrack norteamericano (antes y después de criticar a Hollywood, claro).

• ‘3055 Jean Leon’

Dirección: Agustí Vila. España, 2006. 93 min. Documental. Reparto: Robert Wagner, Dennis Hopper, Warren Cowan, Michelle Phillips, Paul Newman, Dan Tana, Robert Loggia, Eric Braeden. Sinopsis: Documental que profundiza en la singular personalidad de un español en el Hollywood dorado. Ceferino Carrión dejó España de polizón en un carguero. Cuando llegó a Los Angeles se llamaba Jean Leon, un hombre que se transformaba a sí mismo constantemente y que acabó regentando el restaurante más popular de Beverly Hills.

CV opina antes de (¿?) verla: Parece interesante, pero lo más probable es que sólo puedan verlo los “afortunados” que vivan en Madrid y Barcelona. ¿Saldrá en DVD?

• ‘La Línea Recta’

Dirección: José María de Orbe. España, 2006. 95 min. Drama. Reparto: Aina Calpe Serrats, Alejandro Cano, Blanca Apilánez, Ferran Madico, Sergi Ruiz. Sinopsis: Noelia aún no ha cumplido los treinta años. Vive en un barrio periférico de Barcelona. De noche trabaja en una gasolinera. De día reparte publicidad por los portales. No tiene tiempo libre. Noelia deja su trabajo nocturno. Abandona la casa que comparte con Rosa. Nunca se despide de nadie. No deja pistas ni huellas. No busca ni tiene amigos. Noelia es un personaje anónimo. Una más entre los miles de jóvenes de una gran ciudad. A su alrededor: Rosa, Lucas, Nico, el jefe… Todos con sus pequeños conflictos, sus pequeñas ilusiones, luchando por sobrevivir día a día.

CV opina antes de (NO) verla: No, me niego, no tengo ganas de soportar otra “qué perra es la vida y qué mal lo paso” más. Para eso abro la ventana y me pongo a mirar la calle. O me voy en bus por la zona pobre de la ciudad. Y por cierto, otra que recurre a los múltiples personajes con problemas muy variados. Otra más. Pues no. Allá tú, tu dinero y tu cuota de cine español anual.

Como ya os conté cuando anuncié el trailer de ‘Darwin awards: muertes de risa’, estos premios son una broma macabra que homenajea a todo aquel que se quite de en medio y por tanto, favorezca la evolución del ser humano, de forma estúpida o absurda.

Partiendo de que existen muchos casos de muertes sucedidas en ridículas circunstancias, un detective fracasado (Joseph Fiennes) intenta establecer un patrón para prevenirlas y para ahorrarle gran cantidad de dinero a una compañía aseguradora de la que espera, a cambio, un empleo. La empresa le asigna una compañera de viaje (Winona Ryder) en sus investigaciones. Las personalidades de ambos chocan y dan pie a situaciones divertidas mientras el investigador se va convirtiendo poco a poco en una posible víctima del síndrome Darwin.

El humor de esta película, como el de los premios que le dan nombre, es un humor negro y que podría ser considerado de mal gusto. Pero para quien no tenga problemas en reírse sobre estos temas, resulta desternillante en ocasiones. No es que el guión de la película sea cómico, simplemente las reproducciones de estos casos reales son hilarantes y aquí están presentadas de manera desenfadada y favoreciendo la comprensible mofa del público.

El punto de partida del film, que es tomar los casos reales de los Premios Darwin y desarrollar un guión a su alrededor, podría haber dado pie a casi cualquier cosa. De todas las opciones posibles, la que ha tomado su director y guionista, Finn Taylor, me parece acertadísima, pues rodea las meras anécdotas de una historia muy completa por sí misma y se aproxima a las víctimas de estos accidentes de manera muy humana y hasta comprensiva. Parece increíble, pero el acercamiento que hace el investigador y que los espectadores realizamos con él, nos lleva casi a entender a estas personas que, de leer su suceso en un periódico, sólo nos provocarían desprecio.

En el retrato de personajes es donde se encuentra la clave de esta humanidad y esta comprensión. En los papeles de Fiennes y Ryder, el film nos presenta dos seres muy diferentes, incluso opuestos en muchas cosas, pero que descubren que tienen gran cantidad de elementos en común. Ambos personajes presentan una rica construcción y sufren una evolución gracias a lo que ocurre en la película.

El elenco de ‘Darwin Awards: Muertes de risa’ es otro de sus alicientes: una enorme colección de actores de culto o independientes, se reparten papeles pequeños y no precisamente agradecidos. Sólo en el hecho de verlos en pantalla ya se puede adivinar el humor con el que probablemente se tomarían su participación en este film tan peculiar. Juliette Lewis, Julianna Margulies, Tom Hollander (ambos en la foto) David Arquette, Judah Friedlander, Lukas Haas, Robin Tunney, Ty Burrell y Chris Penn (fallecido en la vida real) son algunos de ellos. Haciendo de sí mismos, aparecen también los componentes de Metallica.

La película está realizada de forma curiosa, ya que parte de la idea de que un joven estudiante de cine sigue al protagonista en sus investigaciones para rodar un documental que le sirva como tesis de fin de carrera. Este papel lo interpreta Wilmer Valderrama, el carismático Fez de ‘Aquellos maravillosos años ‘70’. La mayor parte del tiempo vemos la grabación de este aficionado, por lo tanto, el estilo es naturalista y de cámara en mano. Sin embargo, esta elección formal no se antepone a lo que se cuenta en la película y no llega a resultar molesta, pues no está llevada al extremo. En otras ocasiones, presenciamos escenas que no están grabadas por la cámara de Valderrama e incluso flashbacks, sobre todo para el caso de los accidentes de las víctimas Darwin.

Por lo tanto, el film es muy divertido, original e incluso entrañable, y me atrevería a aventurar que la mejor opción de las que nos propone este viernes la cartelera.

En la película ‘Darwin Awards. Muertes de risa’, que se estrenará el 13 de abril, Michael Burrows (Joseph Fiennes), es un policía que se dedica a elaborar perfiles psicológicos de criminales y que acaba de perder su empleo. Su obsesión con los Premios Darwin le abre el camino hacia un nuevo pasatiempo: elaborar los perfiles del tipo de persona capaz de tomar riesgos extremos. Con una naturaleza prodigiosamente contraria al peligro, se encuentra emparejado con Siri Taylor (Winona Ryder), una investigadora de seguros que ha olvidado más de una vez abrocharse el cinturón de seguridad. Juntos investigan las más famosas de estas leyendas urbanas, y descubren sus propios destinos por el camino.

Además, de los ya mencionados, Joseph Fiennes y Winona Ryder, otros de los actores son David Arquette, Chris Penn, Julianna Margulies, Juliette Lewis, Max Perlich y Brad Hunt.

Tráiler en español de ‘Darwin Awards. Muertes de risa’. Página web oficial (en inglés).

Los finalistas y el ganador de los premios Darwin de 2006 fueron:

• Finalista: un hombre que se electrocutó cuando la cometa que volaba, que tenía un cable metálico unido a su cuerpo, pasó por encima de unos cables de alta tensión.

• Finalista: un hombre que intentó desmontar un enorme cohete pasando repetidas veces por encima con su coche. Cuando vio que eso no funcionaba, decidió emplear un martillo.

• Ganadores: dos chicos de 21 años que decidieron que sería una buena idea entrar dentro de un globo de helio gigante. Nunca salgas de casa sin tu detector de oxígeno.

En 2003, el premio se entregó en España:

Durante un robo en Madrid el 11 de marzo de 2003, los ladrones salieron disparando balas de fogueo. Las pistolas eran reales y los proyectiles causaban suficiente estruendo como para que la policía pensase que estaban disparando balas reales, pero no tenían el efecto suficiente como para ayudarlos a escapar con vida. La policía se los cepilló rápidamente.

Fuente: DeAPlaneta

Uno de los estrenos del pasado viernes 9 de marzo en España que, a priori, resultaba bastante interesante, junto a la bonita pero fallida ‘El Velo Pintado’, era ‘Man to Man’ (producción de 2005, por cierto), del francés Régis Wargnier. El resultado, sin embargo, es de lo más decepcionante, y nos encontramos con un caro telefilm que trata de arrastrar al pobre espectador a través de una historia que va perdiendo interés conforme va avanzando el metraje y que, como la película que protagonizan Norton y Watts, consigue que nos preguntemos si el director entiende el sentido del ritmo cinematográfico; no os exagero si os digo que miré el reloj al acabar una escena que parecía cercana del final y sólo había transcurrido apenas una hora (¡y, horror, sin palomitas!). Aparte de esto, el guión está lleno de tópicos y situaciones gastadísimas que contribuyen al aburrimiento de forma notable, cansa el recurso a lo mismo de siempre. Pero ahí está, en cartelera y recaudando euros que podían (¿deberían?) ir a parar a las arcas de alguna cinta española.

‘Man to Man’ cuenta cómo el joven médico Jamie Dodd y la comerciante Elena Van Den Ende viajan en 1870 al corazón de la inexplorada África Ecuatorial, en busca de los orígenes de la humanidad. Regresan a Edimburgo con dos pigmeos capturados, Toko y Likola, que son considerados como los eslabones perdidos entre el hombre y el simio, y expuestos posteriormente en el Zoo como animales. Jamie se embarcará en una cruzada por defender a los pigmeos, proclamándolos seres inteligentes, sensibles y humanos, con la intención de devolverlos a África y que vuelvan a ser libres.

Régis Wargnier, del que algunos recordarán su interesante ‘Indochina’, naufraga totalmente con su nueva y aburridísima película, una mala mezcla entre ‘Greystoke’, ‘El Pequeño Savaje’ y ‘E.T.’ (por la interpretación de los pigmeos). Merece señalarse que Wagnier cuenta con un guión en el que (supuestamente) han trabajado William Boyd, Michel Fessler, Fred Fougea y el propio Wargnier. Y me pregunto yo, ¿lo escribió todo uno de ellos y los demás se dedicaron a poner el nombrecito? O quizá quedaron para escribir, se fueron de marcha y le dejaron la tarea a algún pobre becario con pocas tablas en algo que no sea ver la televisión y hacer fotocopias. No es normal, en serio, lo que le ocurre a esta película, totalmente desinflada a la mitad de la historia y que va soltando la poca sangre enferma que le queda durante todo el resto del metraje, poco menos que un suplicio para un espectador acostumbrado a que, como mínimo, le entretengan el rato que está sentado frente a la pantalla grande. Los que ya tenemos cierta costumbre a ver cosas como ésta, desgraciadamente, nos conformamos y hasta podemos sacar algo valioso del producto, como conclusiones sobre cómo no rodar algo y a qué actor/actriz no pedir nunca el teléfono. Por supuesto, hay que tomárselo con humor, porque si no, lo más indicado es salir de la sala y exigir que te devuelvan el dinero de la costosa entrada. Joder, qué menos que eso, ¿no? El tiempo pasa y ya se ha perdido, pero el dinero se puede reinvertir en… en… esto… ejem… en… pues por ejemplo en comprar palomitas y llevártelas a casa para ver algo en DVD (¡¡y en versión original subtitulada!!).

Del reparto casi mejor no decir nada, pero haré un esfuerzo y comentaré brevemente la labor de los dos protagonistas, Joseph Fiennes y Kristin Scott Thomas, porque lo de los dos “científicos” que se vuelven malos es, literalmente, de juzgado de guardia. Dan ganas de gritar: ¡¿hicieron casting?! En lo referente a la pareja de pigmeos (curioso, los personajes principales están construidos de dos en dos, quizá algún gafapastilla cultureta pueda encontrarle algún significado filosófico profundo), creo que mi opinión sobre su trabajo ya ha quedado claro; simplemente, hacen de monos listos o de extraterrestres tontos, como lo quieras ver. En cuanto a Fiennes, me decía mi compañero (y maestro jedi) Red Stovall que este actor sólo le sorprenderá cuando esté correcto (sólo correcto) en algún papel; lo cierto es que tenía alguna esperanza, pero ahora no puedo estar más de acuerdo. De hecho, esperaba que fuera en esta ocasión cuando se “destapara” con una buena interpretación. Pero no, amigo, qué va. Es más, el actor está bastante mal, vergonzoso en algunos momentos, sobreactuado y en ningún momento creíble; su personaje no está muy bien construido pero al actor se le debía exigir algo más de intensidad y, sobre todo, menos poses con “cara de tipo suspicaz” (arqueando una ceja o las dos). Scott Thomas no es que brille precisamente, pero al menos consigue que su carisma y saber estar traspase la pantalla y nos creamos, mínimamente, su personaje, también bastante desdibujado y con una evolución forzada por las exigencias del guioncillo. La actriz es de lo poco salvable de esta película.

‘Man to Man’ es, en pocas palabras, una nada interesante aventura acerca del origen y la inteligencia de dos pigmeos, puestos sobre el tablero como la clave de la evolución del ser humano; en realidad, todo es un pobre espectáculo sobre la estupidez del homo sapiens y sus anteriores versiones, que al vivir en la selva se les nota (un poco) menos. Wargnier firma una mala película que sólo hará las delicias de los buscadores de novedades en el videoclub que tengan dos horas libres para perder.

Breve y contundentemente, ‘Recortes de mi Vida’ es uno de los bodrios más ridículos que pueden verse actualmente en una sala de cine. En respuesta al que se sorprenda por el titular (con doble intención) de esta crítica, aquí va la descripción (a grandes rasgos) de una escena de esta lamentable película, que sirve como representación de todo lo demás que aparece en la misma: un personaje está en el cuarto de baño, desde donde llama al resto de habitantes de la casa (él es la figura paterna), y hace que todos miren el váter, donde está lo que acaba de “plantar”; una vez allí, el personaje indica a los demás, que se tapan la nariz sin dejar de prestar atención, que la forma de la mierda, con la punta hacia arriba, sólo puede deberse a una intervención divina, por lo que van a sacar de ahí el “producto”, secarlo al sol y ponerlo en un altar (en la película dicen otro sinónimo) para poder rezarle y lograr que Dios les ayude para pagar la hipoteca. No, no me la he inventado, está en la película. Y no es lo único que provoca vergüenza ajena.

‘Recortes de mi Vida’ (‘Running with Scissors’) se sitúa en los años setenta y se centra en el joven Augusten Burroughs. Vive en una familia de clase media compuesta por su padre alcohólico y su madre bipolar, una poetisa que no ha publicado nada pero que sueña con convertirse en famosa. Cuando sus padres se divorcian, la madre de Augusten envía a su hijo a vivir con un poco ortodoxo psiquiatra, el Dr. Finch y su excéntrica familia. La película se basa en las memorias reales de Burroughs, al que supongo que le habrá venido fenomenal como terapia.

Aunque el argumento pueda pareceros interesante (lo dudo, pero bueno, puede ser), lo cierto es que todo se resuelve en una serie de situaciones de lo más absurdas protagonizadas por unos personajes penosos y estúpidos. Aparte de la memorable escena del mojón divino del primer párrafo, hay más momentos absolutamente vergonzosos que harán levantarse de su asiento a más de uno, como la estúpida forma en que el padre del protagonista (no es el de la mierda) va a atacar a su mujer y, al apartarse ésta, se da un golpe en la cabeza contra un armario que le deja inconsciente (¿para qué poner las manos si puedes usar la frente?); o cuando la madre recita a su hijo algo (malísimo) que ha escrito y luego se pone a debatir con él, de “adulta” a “niño”. Ryan Murphy, del que hace poco anunciamos lo que podría ser su siguiente proyecto (¡¡temblad!!), es el principal responsable de esta espantosa película, de la que además es co-autor del guión; su puesta en escena es plana y televisiva, no tiene ni idea de dónde colocar la cámara, no consigue que casi ningún actor esté medianamente aceptable, y por si esto fuera poco tiene la incomprensible y patética habilidad de acompañar algunas escenas con unos temas musicales que no tienen nada que ver con lo que ocurre en pantalla. ¡Un completo despropósito! Imagino que cuando vio el resultado final pensó que tendría gracia; lo que no sabe es que su sentido del humor parece estar en el mismo sitio de donde el personaje del Dr. Finch obtuvo su regalo divino.

Culpa de que fuera a ver esta porquería la tiene su extenso e interesante reparto, lleno de caras conocidas que deben haber sufrido algún problema mental transitorio o haber pagado alguna deuda por participar en la misma; de otra forma, es difícil de digerir. Ahí tenemos a Annette Bening, Joseph Cross, Gwyneth Paltrow, Brian Cox, Joseph Fiennes, Evan Rachel Wood y Alec Baldwin, entre otros. Cross es el joven actor que interpreta a Burroughs durante casi toda la película y tiene su parte de culpa en el desastre, ya que su interpretación, en el mejor de los casos, podría calificarse de plana y poco convincente. Había leído en alguna parte que Bening estaba estupenda en esta película; supongo que sería en un sueño o simplemente que el autor del comentario estaba de broma, porque la actriz nos ofrece un festival de sobreactuación de los que irritan a cualquiera. Wood, aún luciendo en plan Lolita, se pasea por el escenario como si la cosa no fuera con ella, aunque aún es pronto para esta prometedora actriz y se le disculpa. En cuanto a Fiennes y Cox, son los dos que están más afortunados, quizá porque el guión sí les define mejor, o porque sencillamente encontraron divertidos y estimulantes sus respectivos papeles; Fiennes realiza lo que posiblemente es su mejor interpretación hasta el momento (lo cual es decir poquísimo, ya lo sé) y Cox sigue demostrando su gran talento, incluso en tonterías cinematográficas como ésta. Por último, Paltrow y Baldwin salen poco y no tienen oportunidad para lucirse, aunque el tiempo que están en pantalla tampoco lo aprovechan lo más mínimo.

En resumidas cuentas, ‘Recortes de mi vida’ es una película desastrosa, ridícula, incomprensiblemente protagonizada por algunos actores de renombre, y realizada con la misma destreza que si se tratase de un vídeo porno casero. No me explico que bodrios así tengan distribución y ocupen el sitio de otras producciones. En fin, la mierda en el altar. Sólo me queda esperar olvidarla cuanto antes y recomendaros que la paséis por alto, si no queréis aufrir una hora y media de contínuas preguntas internas del estilo de “¿qué narices hago aquí?”, “¿por qué habré tirado el dinero para ver esta basura?” o incluso “¿podré cortarme las venas con el reloj?”; como digo en estos casos, huid.

La película se centrará (lógicamente) en Antonio Vivaldi, como un joven y excéntrico sacerdote en el siglo XVIII, asignado a servir como maestro de música en una escuela para las ilegítimas y abandonadas hijas de las cortesanas de Venecia. Dirigirá Boris Damast y, junto a Fiennes, en el reparto tendremos a Malcolm McDowell, Lena Headey (de la que sir Red Stovall tiene un poster a tamaño real en el salón), Jacqueline Bisset, Gerard Depardieu y Elle Fanning (hermana de Dakota, sí).

Vía | DarkHorizons

El rodaje ‘Vivaldi’ está previsto que comience esta primavera en Venecia y Viena. Pinta bien el proyecto, ¿no? Eso piensan los de Imagine Entertainment y Sony Pictures, que ya preparan otro proyecto alternativo sobre la misma figura histórica. La dinámica actual, cada vez peor. Lo próximo será que estrenen dos remakes seguidos de la misma película. Al tiempo…

Boris Damast dirigirá y producirá el film que se basa en un guión del periodista Steven Freedman, quien investigó durante dos décadas la vida de Antonio Vivaldi. La historia seguirá al joven cura en la época en que es asignado a oficiar de maestro de música de las hijas ilegítimas y abandonadas de las cortesanas de Venecia. Se creará un vínculo entre él y las niñas, lo que le llevará a preparar un concierto para interpretar ante el Papa.

Fiennes será secundado por un reparto que incluye a Lena Headey (sobre quien acabamos de dar la noticia de que protagonizaría ‘The Broken’, del director y fotógrafo británico Sean Ellis), Malcolm McDowell, Jacqueline Bisset y Zuleikha Robinson. Gérard Depardieu aún está en negociaciones, pero se podría unir a ellos. Actualización del 7 de diciembre: Gérard Depardieu ha confirmado su incorporación a la película.

La película, cuyo rodaje comenzará en febrero, tiene un presupuesto que ronda los 70 millones de dólares y será rodada en escenarios de Venecia, Viena, Roma y Londres. Su estreno está previsto para diciembre de 2008.

Joseph Fiennes finalizó recientemente el rodaje de ‘El Barón Rojo’, filme que recrea la figura del mítico piloto alemán, el Barón Lothar-Siegfried Freiherr von Richthofen, conocido como “El Barón Rojo” por el triplano de dicho color que pilotaba en los cielos europeos y que sembró el terror de los pilotos enemigos durante la Primera Guerra Mundial hasta el punto de llegar a convertirse en toda una leyenda de la historia de la aviación.

Vía: La Gaceta