No es una película política, sino una biografía. La gente recordará que este hombre también es humano aunque desde fuera se le deshumanice llamándole idiota, marioneta o fracasado. En el filme queremos saber: ¿cómo ese hombre crece hasta convertirse en la persona que es?

Lo dijo Josh Brolin, sobre ‘W’ (de Oliver Stone), donde interpreta a George W. Bush.

Vía | La Opinión

Cinco personas sin relación aparente entre ellas se ven interrelacionadas por el asesinato de una chica. Cada una de ellas tiene sus propios dramas personales y familiares y este hecho removerá sus vidas de alguna manera.

“La Extraña” es la mujer (Toni Collette) que encuentra el cuerpo. La publicidad suscitada por el descubrimiento le genera una vía de salida para escapar del control de su abusiva madre (Piper Laurie) y establecer una extraña relación con el misterioso Rudy (Giovanni Ribisi).

“La Hermana”, una estudiante de Anatomía Forense (Rose Byrne), se encuentra entre dos aguas: la presión de su madre (Mary Steenburger) para que conserve la esperanza de que su hermana desaparecida hace años regresará a casa y su propio anhelo de seguir adelante con su vida. Cuando examina el cadáver de la chica muerta, está convencida de que ha hallado el cuerpo de su hermana desaparecida, lo cual le quita un gran peso de encima.

“La Esposa” (Mary Beth Hurt) está atrapada en una intensa relación de amor/odio con su marido (Nick Searcy). Un terrible descubrimiento sobre su conexión con el asesinato de la chica la obliga a hacer frente a lo que creía que sabía acerca de él… y de ella misma.

“La madre” (Marcia Gay Harden) busca respuestas acerca de la vida de su hija fugada y se enfrenta a una serie de revelaciones que cambiarán el curso de su propia vida. En su búsqueda cuenta con la ayuda de otra chica con problemas, la prostituta (Kerry Washington) que vivía con su hija.

“La Chica Muerta” (Brittany Murphy) es como una bola de fuego: hiperactiva, volátil, autodestructiva y sujeta a ataques de incontrolable ira. También tiene un lado inocente y pueril. Sueña con mejorar su vida y ser una buena madre para su hija.

Karen Moncrieff es principalmente actriz y ha dirigido, entre otras cosas, ‘A dos metros bajo tierra’. Su próxima película será ‘Relative Distances’.

En este enlace se puede ver el trailer doblado (Quick Time).

Más información en Blogdecine sobre Toni Collette.

Fuente | Filmax

Más fichajes para la próxima película de Oliver Stone. Ioan Gruffudd (‘Los 4 Fantásticos’) y Thandie Newton (‘Crash’) se incorporan a ‘W’, el biopic que el polémico realizador está preparando sobre la figura del actual presidente de los Estados Unidos, George W. Bush.

Newton interpretará a la Secretaria de Estado, Condoleezza Rice, mientras que Gruffudd encarnará a Tony Blair. Papeles como los de Donald Rumsfeld y Dick Cheney aún están sin cubrir. No sabemos si habrán llamado a Javier Bardem para que haga de Aznar; parece el actor más indicado, siempre y cuando se deje bigote, por supuesto.

Recordemos que Josh Brolin (él será Bush), James Cromwell, Elizabeth Banks y Ellen Burstyn ya formaban parte del reparto de un film cuyo rodaje debería comenzar en breve. A ver qué hace Stone…

Vía | Dark Horizons

Elizabeth Banks está a punto de unirse ‘W’, la nueva película de Oliver Stone, y convetirse así en Laura Bush. A la actriz la hemos podido ver en títulos como ‘Seabiscuit’, ‘Virgen a los 40’ o ‘Slither (La Plaga)’, y próximamente estrenará la comedia ‘Meet Bill’, con Aaron Eckhart.

‘W’ es un biopic sobre la vida y la presidencia del actual residente de la Casa Blanca, el señorito George W. Bush, que en la película interpretará el activo Josh Brolin. Al parecer, la película abarcará hasta la actualidad. Será muy interesante ver qué enfoque le da Stone a todo lo que pasó (y pasa aún) alrededor del 11-S, teniendo en cuenta que ya vimos una (más que estupenda) película de él sobre este acontecimiento. El guión es del propio Stone y de Stanley Weiser; en cuanto al rodaje, debería comenzar a finales de abril.

Vía | Dark Horizons

Estrenada el pasado 8 de febrero en España, ‘No es País para Viejos’, la penúltima película de los Coen, fue, como sabéis de sobra, la triunfadora de la recientísima 80ª edición de los Oscar. Con un reparto encabezado por Javier Bardem, Josh Brolin y Tommy Lee Jones, el film es una adaptación de la novela de Cormac McCarthy, lo que no impide que sea una obra 100 % de los Coen. Pero, bajo mi punto de vista, a pesar del éxito cosechado, no estamos ante la mejor película de los hermanos realizadores.

El argumento de ‘No es País para Viejos’ (‘No Country for Old Men’, 2007) gira en torno a un matón sin escrúpulos que va en busca de un maletín con 2 millones de dólares que ha desaparecido; alguien lo encontró por casualidad tras una matanza entre traficantes en un negocio de drogas que salió mal.

No es la mejor película de los Coen. No es ‘Fargo’, especialmente, a la que recuerda muchísimo. No es tampoco ‘Muerte entre las Flores’. Ni ‘Barton Fink’ o ‘El Gran Lebowski’. Estas cuatro son para un servidor las obras más inspiradas de los hermanos; las mejores, las dos primeras que he citado. ‘No es País para Viejos’ se queda, pues, en un segundo nivel, que calificaría como “sólo buenas”, con otras como ‘Sangre Fácil’ o ‘Arizona Baby’. Debajo, títulos más flojos, pero igualmente simpáticos, como ‘Crueldad Intolerable’ o ‘The Ladykillers’.

Digo que ‘No Country’ recuerda mucho a ‘Fargo’. En el tono, ese toque melancólico, esa sensación de pesimismo, la casi ausencia de música; en los grandes paisajes desérticos (ya sea de tierra o de nieve), desolados, que envuelven a los personajes; en la investigación policial, pues Frances McDormand y Tommy Lee Jones tienen roles similares, policías de pueblo más inteligentes de lo que aparentan (o quieren aparentar) y que se ven sorprendidos ante crímenes tan brutales; en ese personaje a lo “Terminator”, brutal, sanguinario, descontrolado, que en una película encarna Javier Bardem y en otra Peter Stormare. Y también son parecidas en el final, donde el policía de cada película intenta situarse en este “nuevo mundo” que poco a poco ha ido adueñándose de los tiempos que viven. En este aspecto, creo que ‘Fargo’ está mejor acabada, el discurso cala mucho mejor y el desenlace no parece un mero pegote para dar por terminada la historia de forma reflexiva.

He mencionado a Bardem. El suyo es, por supuesto, el personaje más fascinante de la película. Su Anton Chigurh será recordado en décadas posteriores, no me cabe duda. Es tan terrorífico que se queda grabado. Especialmente memorable resulta la secuencia en la que hace apostarse su vida al propietario de una tienda, te mete el miedo en el cuerpo sin apenas hacer nada, sólo con su mirada y ese tono de voz susurrante (el doblaje se lo ha cargado, al parecer). Su personaje es el mal tranquilo, es como un cáncer andante que va matando todo lo que se le pone por delante. Y lo que es más interesante, aunque se nos muestra como invencible, en realidad es como uno más, un ser humano débil y dependiente del azar. Esto se refleja en la secuencia en la que se cura una herida en la pierna, pero sobre todo en la que sirve de despedida de su personaje. Una extraña despedida del espectador, al que ha mantenido pegado a la butaca y abandona casi por sorpresa.

Le falta a ‘No es País para Viejos’ una mayor definición, a mi parecer. Intenta jugar a muchas cosas, pero en algunas se queda a medias (en otras es brillante, desde luego). Quizá el hecho de no contar con un claro personaje principal le perjudica. El personaje de Bardem no puede ser protagonista, no podemos identificarnos con él, es demasiado frío y diábolico; hay que temerle, a través de otros. El papel de Tommy Lee Jones, que siempre está fantástico, no acaba de estar integrado en la historia. Le falta protagonismo en la acción que involucra a Chigurh y ese monólogo que suelta al final suena bastante gratuito. El desenlace anticlimático tampoco le sienta bien a la película. Y no se entiende cómo los Coen despachan al personaje de Josh Brolin de esa forma, después de habernos tenido con él tanto tiempo. Destacar, por cierto, el trabajo de este actor, que parece que no deja de trabajar, lo vemos muy a menudo últimamente. Si sigue en este estado de forma, el año que viene lo nominan fijo. Y bueno, la parte cómica, también, está bastante forzada, reservada a cuando aparece el personaje de un flojo Woody Harrelson, no funciona.

De las cinco nominadas al Oscar como mejor película del año, era la mejor, pero está lejos del nivel de otros títulos del mismo curso cinematográfico, como ‘Bobby’, ‘Zodiac’, ‘American Gangster’ o ‘Cassandra´s Dream’, que debieron estar, al menos alguna de ellas, entre las cinco candidatas a la estatuilla dorada más preciada de todas. ‘No es País para Viejos’ es una buena película, violenta, dura, que invita a la reflexión, con interpretaciones notables, pero que no acaba de funcionar en su tercer acto, mareándose en ese camino que debería concluir en un gran final que no llega. Y eso siempre deja con un sabor de decepción.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘No es país para viejos’, para quitarse el sombrero (por Beatriz Maldivia)

‘No es País para Viejos’, al servicio de Javier Bardem (por Alberto Abuín)

El día 8 de febrero llegará a las grandes pantallas ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’), la última película de los hermanos Coen, que se basa en una novela de Cormac McCarthy. Como baza comercial para España, incluye una participación de Javier Bardem nominada al Oscar al mejor actor secundario, aunque perfectamente se podría considerar protagonista. Su papel es el de un matón sin escrúpulos que va en busca de un maletín lleno de dinero que ha encontrado por casualidad un hombre corriente (Josh Brolin) tras una matanza entre traficantes.

El film, con otras nominaciones, la rúbrica de los hermanos y una impecable calidad, realmente no necesitaba la presencia de un actor patrio para empujarnos a verlo, pero supongo que aumentará lo que ya de por sí estaba llamado a ser un gran éxito y sobre todo, atraerá a las salas a un público que quizá no es el más adecuado para ‘No es país para viejos’, es decir, quizá no es película para viejos. Los Coen no escatiman los tiros y las muertes y llegan a tal extremo que hasta se les podría aplicar el título de su primer largometraje: sangre fácil.

Por increíblemente pulcra que sea esta faceta, compite con ella en cuanto a excelencia la de dirección de actores. No es por patriotismo –pues recientemente lo critiqué a fondo en ‘El amor en los tiempos del cólera’—, pero Javier Bardem se merece el Oscar y todos los premios que le quieran dar. Por un lado, éste es un papel al que se adecua mucho mejor físicamente que el otro. Pero no sólo eso, su labor es magnífica. Ese gesto que es casi una mueca de risa, la frialdad de un psicópata y su manera de recitar los diálogos, componen un ser de lo más extraño y aterrador. Brolin tiene el gran mérito de causar mayor identificación que ningún otro de los protagonistas que aparecen en ‘No es país para viejos’. Más incluso que Tommy Lee Jones, que también está perfecto, pero quizá destaca algo menos. Entre el resto del reparto de lujo se podría resaltar el breve papel de Woody Harrelson, que igualmente lo borda. Y los demás no merecen menos elogios, auque ir de uno en uno sería ocupar demasiado.

La resolución de la trama principal se realiza de forma anticlimática a propósito. A partir de este momento, ‘No es país para viejos’ cambia bruscamente de tono y de ritmo y los guionistas y directores comienzan a introducir largos diálogos que hasta ese momento se habían ahorrado en un afán de depuración y sobriedad muy loable. Por ello esta parte es quizá la más floja, aunque esto no significa que no esté bien llevada a cabo. Hasta entonces, las frivolidades de McCarthy estaban encajando perfectamente en el lenguaje cinematográfico y, sin embargo, es posible que la brusquedad del final resulte demasiado experimental. Pero está clarísimo que todo esto no mengua en absoluto la grandeza de la película.

En definitiva: un peliculón. Posiblemente el mejor de los hermanos Coen y apuesto a que uno de los mejores del año.

Mientras esperamos que se estrene en nuestras salas (próximamente) el último film de Gus Van Sant, ya se encuentran disponibles las primeras imágenes de su siguiente proyecto titulado Milk, que como habíamos comentado se basa en la vida del concejal y activista gay Harvey Milk, asesinado por su rival político Dan White.

Como estaba previsto Sean Penn interpreta a Milk, aunque finalmente Josh Brolin ha sido el elegido para dar vida a White, en lugar de Matt Damon.

En Ohlala Mag encontraréis las primeras fotos del rodaje, centradas sobretodo en su actor protagonista. No se puede decir que está irreconocible, pero bastante cambiado, por lo menos eso sí.

Vía | Las Horas Perdidas

Primero le tocó el turno a John F. Kennedy, después a Nixon y ahora será George Bush el que protagonice una película de Stone, a la que seguramente acompañará la polémica, sólo por tratar sobre quien trata.

El inicio del rodaje está previsto para el próximo mes de abril, y todo apunta que el papel principal será para Josh Brolin, actor al que supongo tendrán que someter a un elaborado proceso de metamorfosis para que logre parecerse en algo al presidente.

Según palabras de Stone, el film contendrá sorpresas tanto para los simpatizantes de Bush como para sus detractores, añadiendo que pretende hacerle un retrato justo y verdadero.

Cómo sea igual de justo y verdadero que el de World Trade Center, estamos apañados. Yo por si acaso, ya voy cruzando los dedos.

Vía | Coming Soon (gracias por el aviso Dan)