Es normal que en Hollywood quieran hacer cuantas más secuelas mejor de esas películas que han gozado de un éxito descomunal. Puede gustarnos o no esa táctica, pero mientras la película que se estrene sea al menos entretenida (requisito mínimo para cualquier película) yo no me voy a quejar. El problema es que eso es algo que no sucedió en el caso de ‘MIIB: Hombres de negro II’, la cual nos ofreció un espectáculo absurdo y aburrido allá por el 2002, y además, aún siendo un relativo éxito económico, la película no satisfizo las exigencias de Sony. Cuando esto pasa, se suele optar por dejar morir la saga y reiniciarla más adelante para que los fans se olviden de lo último que vieron y den una nueva oportunidad a la franquicia. Un buen ejemplo sería el caso de ‘X-Men: Primera generación’, la cual ha servido para recuperar el interés de los fans tras haberlo perdido con la entrega firmada por Bret Ratner.

Sin embargo, es un tanto inusual que se opte por rodar una nueva secuela tras muchos años de inactividad. Me viene a la memoria el caso de la horrible ‘Instinto Básico 2: Adicción al riesgo’ (una de las pocas películas que tuve que quitar sin llegar a acabar de verla), pero la que ahora nos ocupa es ‘Men in Black 3’, la cual va a acabar estrenándose diez años después que la segunda entrega y cuya producción y rodaje ha sido un tanto problemático. La primera señal de problemas es el encontrarnos con cuatro nombres (Etan Cohen, David Koepp, Jeff Nathanson y Michael Soccio) firmando el guión, algo que indica algo malo en la abrumadora mayoría de los casos, pero bueno, eso habrá que confirmarlo cuando la película se estrene. Además, el marketing de la película ha tardado demasiado en arrancar, pero al menos su tráiler sí supo transmitirnos la posible capacidad de la película para ser un buen entretenimiento.

‘Men in Black 3’ nos cuenta como el agente Jay (Will Smith) se ve obligado a viajar en el tiempo para reencontrarse con al agente Kay (Josh Brolin), y de esta forma resolver una misión relacionada con la vida alienígena en la Tierra. La verdad es que el añadido de los viajes en el tiempo es algo que a mí me motiva demasiado, con lo cual la película gana puntos ahí. Además, se han preocupado de recuperar al trío detrás del éxito de la primera entrega: Barry Sonnenfeld tras las cámaras y Will Smith y Tommy Lee Jones como los protagonistas. Se agradece que también repita Rip Torn como el jefe de los hombres de negro, pero todo lo demás son novedades: Josh Brolin, Alice Eve, Jemaine Clement, Bill Hader, Emma Thompson y Michael Stuhlbarg son otros rostros que podremos ver en la película. Además, ahora tenemos la oportunidad de ver por primera vez el look del villano que interpreta Clement, uno de los protagonistas de la estupenda serie musical ‘Los Conchords’. Su aspecto de motero quizá no resulte demasiado amenazante, pero fijo que también se transformará en alguna raza alienígena malévola donde los responsables de los efectos especiales echarán el resto para atrapar al público.

PD: ‘Men in Black 3’ se estrena en España el próximo 25 de mayo. Yo estoy muy receloso sobre el resulta final, pero imagino que acabaré viéndola, ¿y vosotros?

Vía | The Playlist

Se han tomado su tiempo con el material publicitario, pero ya está aquí. A finales del mes pasado, Sony Pictures nos dejó ciegos con los primeros carteles y hoy ha lanzado el esperado primer tráiler de ‘Men in Black 3’, uno de los platos fuertes (comercialmente hablando) de 2012. En esta nueva secuela, el agente Jay (Will Smith) deberá viajar en el tiempo para poder encontrar al agente Kay (Josh Brolin), y así resolver una nueva y complicada misión relacionada con la vida alienígena en la Tierra.

Etan Cohen, David Koepp, Jeff Nathanson y Michael Soccio firman el guion de esta tercera entrega de las aventuras de los hombres de negro, que vuelve a estar dirigida por Barry Sonnenfeld (también responsable de ‘La familia Addams’ y ‘Wild Wild West’, entre otras). Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Alice Eve, Rip Torn, Jemaine Clement, Bill Hader, Emma Thompson y Michael Stuhlbarg encabezan el reparto de la película. ‘Men in Black III’ se estrena el próximo 25 de mayo, en salas 2D, IMAX y 3D. ¿La esperáis con interés o por el contrario os aburre esta franquicia?

PD: El siguiente proyecto de Smith, al que no vemos en cartelera desde ‘Siete almas’ (‘Seven Pounds’, 2008), es ‘After Earth’, lo nuevo de M. Night Shyalaman.

Ya ha aparecido la primera imagen oficial de ‘Gangster Squad’, en la que podemos ver al policía que encarna Josh Brolin apuntando al gánster que interpreta Sean Penn. Dan ganas de ver más, ¿verdad? Ya os comenté que ‘Ganster Squad’ es un drama criminal basado en una serie de artículos periodísticos escritos por Paul Lieberman que narran la labor de un equipo especial de agentes de la ley en Los Angeles, que tenían como objetivo atrapar a “Mickey” Cohen, un poderoso capo mafioso de los años 40.

Por si no fuera suficiente con esos dos intérpretes, hay que destacar que en el reparto también figuran Ryan Gosling, Emma Stone, Anthony Mackie, Michael Peña, Giovanni Ribisi y Nick Nolte, entre otros. La mala noticia es que todavía queda bastante para el estreno, la película no estará en los cines hasta el 19 de octubre. Aprovechando la publicación de la foto (donde el mafioso se está entregando consciente de que el policía no puede mantenerlo entre rejas), el director Ruben Fleischer (‘Zombieland’, ’30 minutos o menos’) ha concedido una entrevista a Entertainment Weekly en la que desvela detalles sobre los personajes y la producción.

Según ha revelado, John O´Mara (Brolin), el personaje principal, vuelve a casa después de luchar contra los nazis con una idea de Estados Unidos que choca con la realidad, con su ciudad dominada por un gánster; en su ausencia, Mickey Cohen ha tomado el control de las calles de Los Angeles, así que O´Mara lidera un escuadrón para acabar con la organización criminal, cueste lo que cueste. En cuanto al personaje de Gosling, otro policía, también ha vuelto de la guerra pero lo ha hecho decepcionado, y dedica las noches a ir de club en club, relacionándose con gente que podrían ser criminales. Su particular conflicto tendrá lugar cuando conozca a la femme fatale que interpreta Stone, a quien también desea Cohen.

PD: El guionista de la película es Will Beall, cuyo único trabajo previo son capítulos para la serie ‘Castle’.

Vía | EW

Ojo a esto… pero lo justo para no quedaros ciegos. Lo creáis o no, se trata de los dos primeros carteles o teasers posters que ha lanzado Columbia Pictures de uno de los blockbusters que se estrenan en 2012, ‘Men in Black 3’. Se supone que en la imagen de arriba está representado Will Smith y en la de más abajo Tommy Lee Jones, los protagonistas de las dos entregas anteriores, que vuelven a encabezar el reparto de la tercera como los agentes J y K. También puede ser que el segundo represente a Josh Brolin, que da vida al mismo agente K en escenas del pasado. Y supongo que igualmente cabe la posibilidad de que en realidad no haya rostros ahí, y me lo esté imaginando todo… Ya me diréis. ¿Qué veis vosotros?

Hacía tiempo que no sabíamos nada de esta superproducción, y eso es una terrible señal en estos tiempos de abuso publicitario. Tampoco suena muy bien que haya hasta cuatro guionistas acreditados (Etan Cohen, David Koepp, Jeff Nathanson y Michael Soccio) cuando en un principio solo había uno; parece que se confirma que el guion ha sufrido continuas reescrituras para intentar arreglar un desastre, disminuir el presupuesto o incorporar todas las maravillosas ideas que iban surgiendo en las mentes de las estrellas y los productores. Peligro. En cualquier caso, supongo que el regreso de Smith, Jones y el director Barry Sonnenfeld tranquilizará a los fans de las dos películas anteriores; por mi parte, espero que sea tan entretenida y divertida como la primera, pero como empiece a decirse que es tan aburrida y chiclosa como la segunda, paso totalmente. En fin, cabe destacar que también intervienen actores como Emma Thompson, Alice Eve, Rip Torn, Jemaine Clement, Bill Hader y Michael Stuhlbarg, aunque supongo que en papeles breves y siempre como apoyo para el show del príncipe de Bel-Air.

En ‘Men in Black 3’ (o ‘Men in Black 3D’), el agente J deberá viajar al año 1969 y contactar con la versión más joven del agente K para que le ayude a resolver una complicada misión relacionada con el viaje del Apolo 11 a la Luna. Se estrena el próximo 25 de mayo en salas 2D, IMAX y 3D. Sí, se filmó en 3D.

PD: En la parte inferior de los carteles se puede leer una dirección web, TheMenInBlackSuitsAreReal.com, que lleva a una página en Facebook donde el becario de turno del departamento de marketing se hace pasar por un conspiranoico que revela que los hombres de negro existen realmente. ¿Y? Todos hemos visto Expediente X.

Vía | ComingSoon

Parece que ya tenemos villano para la nueva versión de ‘Old Boy’ que está preparando Spike Lee para Mandate Pictures. Se habló de Christian Bale pero la última noticia es que el director quiere a Colin Firth (curiosamente los dos actores ganaron un Oscar en la pasada edición) para el papel del antagonista, interpretado por Yoo Ji-tae en la película coreana. La oferta ha sido realizada y ahora solo queda esperar la respuesta. Si acepta, dará mucho caché al proyecto. Quien rechazó recientemente la oportunidad de estar en la película fue Rooney Mara (‘La red social’, ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’), la primera opción para el papel femenino principal. Tendrán que seguir buscando, y el rodaje sigue posponiéndose…

En estos momentos el único actor involucrado es Josh Brolin, para dar vida al protagonista de la nueva versión del film de 2003 dirigido por Park Chan-wook. Mark Protosevich (‘Poseidón’, ‘Soy leyenda’) firma el guion del remake, que todavía no tiene fecha de estreno. La historia de ‘Old Boy’, por si no la conocéis, gira en torno a un hombre que, sin razón aparente, ha permanecido secuestrado durante quince años; tras su misteriosa liberación, lo único que tiene en mente es vengarse de los responsables. Y comer un pulpo…

PD: Firth pudo protagonizar la primera película de Park en Estados Unidos, ‘Stoker’, pero al final el papel acabó en manos de Matthew Goode, su amante en ‘Un hombre soltero’ (‘A Single Man’).

Vía | Twitch

Así es, nos guste o no, el proyecto sigue adelante. Tras confirmarse que Spike Lee será el director, ya sabemos quién interpretará al protagonista del remake estadounidense del thriller coreano ‘Old Boy’ (‘Oldeuboi’, 2003). Josh Brolin será el encargado de dar vida al personaje que bordó Choi Min-sik en la película original. No me parece una mala opción, y supongo que son actores de físicos similares, pero no veo a Brolin capaz de aportar todos los matices que tiene el personaje de Oh Dae-su encarnado por Choi. Ojalá me equivoque y sorprenda con uno de sus mejores trabajos.

Dirigida por Park Chan-wook, ‘Old Boy’ (también conocida como ‘Oldboy’) era una adaptación del manga homónimo de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, y de hecho, cuando se anunció el remake, y se dijo que Steven Spielberg y Will Smith querían llevarlo a cabo, se nos vendió como una nueva adaptación del cómic, para intentar frenar los inmediatos ataques al proyecto. Ya veremos, puede que efectivamente se basen en la obra original, sería una opción más interesante. Recordemos que la historia gira en torno a un hombre que es secuestrado durante 15 años sin ninguna razón aparente; cuando es finalmente liberado, inicia la búsqueda de quien le ha arrebatado todo en la vida, con una sangrienta venganza en mente. Mark Protosevich se ha encargado de escribir el guion de la nueva versión, que comenzará a filmarse a principios del año que viene. Por el momento no tiene fecha de estreno.

PD: El papel del villano se lo han ofrecido a Christian Bale. Eso tiene más sentido.

Vía | Deadline

Aunque el rodaje está previsto para principios de 2012, ya se han anunciado los nombres de los actores que protagonizarán la adaptación al cine de ‘Labor Day’, una novela editada en España con el título ‘Como caído del cielo’ (una traducción 110% fiel, enhorabuena al becario). Hace unos días que circula por la red la noticia de que Kate Winslet y Josh Brolin (en la imagen, Brolin es el de la derecha) han firmado para encabezar el reparto de la película, que va a estar dirigida por Jason Reitman, uno de los cineastas norteamericanos más respetados del momento con tan solo tres largometrajes a sus espaldas (‘Gracias por fumar’, ‘Juno’ y ‘Up in the Air’). La verdad es que envidio a este tipo, tan joven y en una situación en la que puede elegir sus historias y dirigir sus propios guiones, teniendo a sus órdenes a actores con los que otros solo pueden soñar. No creo que se le resista el Oscar mucho más tiempo, lo tiene al alcance de la mano.

La obra de Joyce Maynard, escrita para la gran pantalla por el propio Reitman, está ambientada en los 80 y gira en torno a una madre divorciada, su solitario hijo adolescente y un preso fugado; la mujer permite al hombre quedarse en su casa sin conocer su dramática historia, y éste hace buenas migas con el chico, al que enseñará algunas de las lecciones más importantes de su vida. Quiero verla ya… maldita sea, odio leer las sinopsis. En fin, hay que destacar que ‘Labor Day’ no será el próximo trabajo que veamos del cineasta, quien ya tiene su cuarta película en fase de post-producción. Se trata de ‘Young Adult’, una comedia dramática de la que os hablé el verano pasado, con guion de Diablo Cody (‘Juno’, ‘Jennifer´s Body’), y Charlize Theron y Patrick Wilson como protagonistas. A ver si sale pronto el tráiler y se fija una fecha de estreno, que estoy harto de tanto blockbuster: ‘Transformers 3’, ‘Green Lantern’, ‘Harry Potter 7-2’, zzzzzzz…

PD: Ellen Page, George Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick han sido nominados al Oscar por trabajar con Reitman. Aaron Eckhart debía estar en esa lista.

Vía | FilmJunk

Estoy encantada. Ha sido muy halagador para mi ego.

Así de feliz y de simpática se mostró esta mañana Isabella Rossellini, cuando inevitablemente le preguntaron cómo se sentía al presidir el jurado de la Berlinale. La carismática actriz, todo un privilegio verla y oírla tan cerca, ha sido una de las protagonistas de hoy, jueves, el primer día de la 61ª edición del festival de Berlín, que se ha inaugurado con la proyección de ‘Valor de ley’ (‘True Grit’, 2010), de los hermanos Coen, que han venido acompañados por tres de los protagonistas para presentar la película. Como ya os anuncié, me encuentro en la ciudad alemana, acreditado por Blogdecine, para acercaros de primera mano el certamen.

Una silla vacía

Otra de las protagonistas de esta primera jornada ha sido sin ninguna duda una silla vacía. La de Jafar Panahi. Curioso detalle el de la organización del festival, dejar un llamativo vacío en la mesa del jurado, justo en el centro, como un homenaje al realizador iraní, así como una señal de protesta por su arresto (ha sido condenado a seis años de prisión y veinte sin poder hacer películas ni viajar fuera de Irán). La ausencia de Panahi fue uno de los temas sobre los que giró la rueda de prensa con los seis miembros del jurado. Algo a lo que creo que nunca me acostumbraré, y que notaréis a lo largo de esta entrada, es lo banales (cuando no directamente estúpidas) que suelen ser las preguntas que se realizan a los invitados. Debería intentar mejorarse este asunto.

A eso de las once menos cuarto de la mañana tuvo lugar el encuentro del jurado de la Berlinale con los medios acreditados de todo el mundo. Como ya he señalado, la intérprete (modelo, escritora, directora) de origen italiano Isabella Rossellini es la presidenta en esta 61ª edición; Jan Chapman (productora australiana), Aamir Khan (actor, director y productor indio), Nina Hoss (actriz alemana), Guy Maddin (director y escritor canadiense) y Sandy Powell (diseñadora británica) son los otros miembros del jurado.

La primera cuestión que rompió el hielo fue dirigida a la presidenta, que tuvo que explicar qué había significado para ella ser hija de Ingrid Bergman y Roberto Rossellini. Tal cual. “Maravilloso”, contestó la mujer tras quedarse aturdida un instante. “Ojalá hubieran vivido más tiempo, se fueron pronto, no pudieron conocerme como adulta, y no pudieron ver a mis hijos”, prosiguió, aclarando que aunque en principio le supuso una ventaja, tuvo que superar pruebas, como cualquier actriz, y convencer a los directores de su valía, que no era simplemente “la hija de Bergman”. Sobre su elección como jurado, aparte de lo citado arriba, comentó que hasta ahora le había resultado difícil aceptar este tipo de compromisos, pero que ahora que sus hijos eran mayores y ha abandonado su papel de madre, era el momento ideal.

Khan fue el primero que habló de Panahi. El indio aclaró que había coincidido con él en el festival de Locarno, y luego le dedicó todo tipo de elogios, definiéndole como un embajador de su país y su cultura, subrayando lo absurdo del arresto. Ante la pregunta de si la silla vacía quería decir que la Berlinale esperaba la llegada del iraní, Rossellini aclaro que no (evidentemente), que no pueden hablar con él y que no piensan que vaya a participar de ninguna forma. Dijo que para ella, el gesto representa de algún modo uno de los objetivos de la Berlinale, “que todas las voces sean escuchadas”. Tras confesar que aprendió a hacer películas con la práctica, sin estudios, a Khan le plantearon por qué el cine indio, Bollywood, es tan diferente del resto, y su respuesta fue que ellos trabajan para su país, para el público de allí, que no piensan en un mercado internacional, aunque la tendencia está empezando a cambiar.

Alguien preguntó si el jurado estaba familiarizado con el cine latinoamericano, a lo que Rossellini respondió que al ser el italiano su primer idioma se sentía muy cercana a España y otros países hispanohablantes, y Maddin dijo que a partir de Orson Welles empezó a investigar en lo español, que había estado en el festival de Sitges y que adoraba las películas mexicanas de El Santo; poco más. Por último, se cuestionó a la presidenta sobre qué iban a buscar entre las competidoras para otorgar el Oso de Oro, a lo que Rossellini respondió que aún no lo sabía, que el certamen acaba de empezar. “La individualidad de cada voz, de cada cine, eso es lo que más nos atrae”, concluyó la famosa actriz.

Estrellas y agallas

Sólo faltó Matt Damon. Joel Coen y su hermano Ethan, arropados por Jeff Bridges, Josh Brolin y la jovencísima Haylee Steinfeld entraron en la sala de conferencias y de inmediato fueron recibidos por fuertes aplausos y cientos de flashes. Se supone que los fans están fuera, y que nosotros somos serios profesionales que venimos a trabajar, pero no todos los días tiene uno la suerte de estar en la misma habitación que el señor Bridges, al que todos mostramos nuestra más sincera admiración. Sin embargo, pese a que el veterano actor bromeó y se mostró participativo, el protagonista de la rueda de prensa fue Brolin, a quien curiosamente no le dirigieron ni una sola pregunta. Quizá lo intuyó y no quiso pasar desapercibido.

El encuentro estaba previsto para las 14:30, después del pase de prensa de la película (en breve os hablaré de ella). Yo pensaba que, después de esperar más de media hora en esa sala repleta de gente impaciente (parece que los retrasos son habituales, pero a los acreditados no se nos permite llegar tarde a nada, es curioso), todos estábamos deseando que los directores y los protagonistas del film que acabábamos de ver hablaran sobre el rodaje o los inicios del proyecto, pero me equivoqué. Varios periodistas (o lo que fueran) tenían otras cosas en la cabeza. La primera intervención relacionó al personaje de Bridges en ‘Valor de ley’, Rooster Cogburn, con ‘El nota’, su papel en ‘El gran Lebowski’ (‘The Big Lebowski’, 1998). Joel Coen se quedó a cuadros, lo mismo que el resto de invitados, pero llegó a responder: “Es divertido, no lo había pensado”.

La segunda pregunta fue para Steinfeld, que cuál había sido el mayor reto que había tenido que superar en su primer trabajo en el cine. La chica (nominada al Oscar) dijo que no lo sabía, que ninguno en especial; “Una vez me aprendí los diálogos, todo fue fácil”, concluyó con desparpajo. Bridges alabó a los Coen cuando alguien preguntó por qué la película había tenido tanto éxito: “Supongo que por fin todos se han dado cuenta de que estos dos son unos maestros, que son los mejores”. Al menos un par de reporteros se empeñaron en preguntar a los directores si habían querido plantear temas actuales con su film, cosa que negaron rotundamente, y luego si había algo de su vida en ‘Valor de ley’, lo que Ethan Coen se tomó ya a puro cachondeo, soltando: “Veo difícil relacionar nuestra biografía con esta película”.

Alguien preguntó por qué rodar ahora un remake de ‘Valor de ley’, y los Coen volvieron a repetir (vienen haciéndolo desde antes del estreno en Estados Unidos) que no es un remake, es una adaptación de una novela. Brolin se estaba quedando asombrado por las cuestiones (como la mayoría de los presentes, supongo), y finalmente intervino cuando una periodista preguntó a Steinfeld qué había sentido al filmar la película siendo la única chica, rodeada de hombres tan poderosos y masculinos. “Se nota que eres tú la que querías estar ahí, la pregunta va sobre ti, no sobre ella”, respondió el actor, tras la indecisión de su compañera de reparto, que luego, tras las risas provocadas por el comentario de Brolin, aclaró que nunca fue la única chica del rodaje, allí estuvieron siempre su madre y otras profesionales. También le preguntaron si la trataron bien (en serio), a lo que Steinfeld respondió que claro, que todos habían sido estupendos con ella.

Lo mejor de todo llegó cuando un señor, que al parecer le importaba poco la película, preguntó a los invitados qué pensaban de John Wayne (protagonista de la anterior adaptación de ‘Valor de ley’, del 69), como icono, como actor, como influencia. Ethan Coen empezó contestando que no fue un actor que les influyera en absoluto, Joel continuó argumentando que, aun siendo un buen actor, no pensaba que los jóvenes de hoy conocieran a Wayne, Steindeld lo corroboró, y Bridges dijo que como era una readaptación de una novela, no había imitado en nada a Wayne. Como el periodista insistió y preguntó si Bridges llegó a conocer a Wayne, mientras éste lo negaba, Brolin se acercó al micrófono y soltó: “Yo sí, yo le conocí, estuve mucho tiempo con él, no fue un ejemplo en lo político, pero muy bien”. Tras una pausa, con la sala partida de risa, se puso muy serio y le dijo al profesional acreditado directamente a los ojos que había hecho una mala pregunta, que no era acertado buscar comparaciones, ni ponerse a hablar ahora de Wayne; son dos películas que han salido de una misma novela, y punto.

Al siguiente casi le tira una botella de agua. Un tipo preguntó qué tal habían comido durante el rodaje. Pasado el absurdo, se les preguntó a los Coen por el género del western. Los dos dijeron cosas parecidas, se aferraron a la novela y a la historia, apartando la idea de que hubieran querido hacer un western. “Simplemente es algo circunstancial, es una historia que ocurre allí”, subrayaron. Brolin volvió a intervenir comparando a Charles Portis con Shakespeare, y argumentó que lo que se ve en la película es el pasado de los Estados Unidos de América, es su cultura, y que quizá por eso ha entusiasmado tanto al público de allí (la película ha recaudado más de 150 millones de dólares), así como por los valores que se representan, simples pero puros, y nada actuales. Con muy poco más se dio por terminada la rueda de prensa. Mañana más. Esto solo acaba de comenzar.

JL Caviaro desde Berlín, 10 de febrero de 2011.

Esta semana se edita en DVD ‘Jonah Hex’ (id, Jimmy Hayward, 2010), película que no ha conocido en nuestro país un estreno comercial en las salas de cine, y eso que hablamos de una película con un reparto muy conocido, y con altas dosis de acción. En los Estados Unidos fue un fracaso muy comprensible, y aquí llegó a exhibirse en la pasada edición del Festival de Sitges, donde la vio mi compañero Juan Luis, y muy amablemente nos advirtió sobre la calidad de la misma. La directa explotación en mercado casero podría ser debido en cierto modo a la mala recepción general de la cinta, adaptación de un cómic de la DC, obra de John Albano y Tony Dezuniga, los cuales no han participado en la elaboración del guión, y no me extrañaría que ambos aún estén alucinados con el resultado del film.

En el mencionado festival, la película se vendió como “futura obra de culto”, y lo cierto es que los elementos de los que parte tenían el suficiente interés como para llegar a serlo. Un cazarrecompensas con el rostro desfigurado que posee el poder de comunicarse con los muertos, mientras busca venganza por el asesinato de su mujer e hijo, es una premisa muy jugosa como para desperdiciarla. Pues eso es precisamente lo que ha hecho su director, Jimmy Hayward, que curiosamente fue animador en Pixar, y es firmante del film animado ‘Horton’ (‘Horton Hears a Who!’, 2008) que codirigió junto a Steve Martino. Y no sólo la ha desperdiciado, sino que parece imposible hacerlo peor. En mi caso me fastidia enormemente por estar centrada en el género cinematográfico por excelencia: el western.

Si hay algo del universo del western a lo que recuerda el personaje de Jonah Hex es sin duda alguna a los personajes que Clint Eastwood interpretó para Sergio Leone en su famosa trilogía del Dólar, y también al Josey Wales de ‘El fuera de la ley’ (‘The Outlaw Josey Wales’, Clint Eastwood, 1976), de la cual hereda el punto de partida: durante la Guerra Civil Americana un hombre verá como asesinan a su familia y se convertirá en una especie de justiciero por encima del bien y del mal. En el caso de ‘Jonah Hex’ la cosa adquiere tintes sobrenaturales al dotar a su personaje de poderes que le permiten la comunicación con los muertos, que vigilan el mundo desde el otro lado como jueces silenciosos. Un supuesto punto de frescura, que siendo lo mejor de la cinta, termina ahogado por el resto, lleno de malas interpretaciones, y situaciones absurdas sacadas de un guión deplorable y una puesta en escena carente de todo sentido.

La culpa del guión hay que echársela a esos dos terroristas —nota mental: post sobre directores que debieron dedicarse a otra cosa— del cine llamados Mark Neveldine y Brian Taylor. En el currículum de estos dos seres figuran las dos entregas de ‘Crank’ y ‘Gamer’, tres cintas que no son otra cosa que anti-cine, y en estos momentos filman la continuación de ‘Ghost Rider’ (id, Mark Steven Johnson, 2007), supongo que con la intención de que ellos lo pueden hacer peor. La manos de ambos escritores se nota bastante en ‘Jonah Hex’ pues su argumento ha sido planteado como un videojuego, en el que el personaje central deberá superar varias pruebas, valiéndose más que de su ingenio, de armas lo más potentes posibles, adquiridas a lo James Bond de un Q muy particular interpretado por Lance Reddick, el inolvidable Cedric Daniels de esa obra maestra titulada ‘The Wire’. Curiosamente el actor no está a la misma altura de lo que hizo en dicha serie, como de hecho el resto del reparto tampoco convence como otras veces. Salvo una excepción: Megan Fox.

La actriz que conoció la fama de la mano de Michael Bay en dos cintas que es mejor olvidar, y por ser una bocazas su nombre ya no suena como antes, da lo que se espera de ella, una penosa interpretación con el personaje menos creíble de todos. Su prostituta enamorada del héroe de la función insulta directamente a todos los personajes clásicos femeninos del western, fueran prostitutas o mujeres de armas tomar, desde Claire Trevor, hasta Ellen Barkin, pasando por Joan Crawford —sí, no tengo piedad con las comparaciones—, y en el caso que nos ocupa no sólo se dedica a ganarse la vida vendiendo su cuerpo mientras sueña con el hombre de rostro desfigurado, sino que llegada la hora de la verdad será también una perfecta luchadora y tiradora. A su lado, actores tan solventes como Josh Brolin —una especie de nuevo Nick Nolte—, John Malkovich —efectuando su sempiterno personaje de malvado, aunque esta vez supongo que lo que más le interesaba era el cheque— y Michael Fassbender —pasadísimo de rosca— parecen los mejores actores de la historia, y eso que ninguno está como para aplaudirle. Las presencias de Wes Bentley y Michael Shannon son meramente anecdóticas e incrementan el asombro que produce el reparto.

A las necedades de una historia llena de chorradas a cada cual más inverosímil y estúpida, Jimmy Hayward cae hacia el lado oscuro y pone en práctica uno de los males más extendidos del cine de hoy día, su apabullante y aparatosa puesta en escena, llena de secuencias filmadas con un gusto muy dudoso. Hayward parece no saber dónde ha de colocarse una cámara, restando impacto al film y estropeando los supuestos momentos álgidos del mismo, además de anular por completo un clímax previsible y falto de emoción. Por no hablar de que su estilo se asemeja al de sus guionistas cuando les da por dirigir: planos cortos, montaje caótico y movimientos de cámara grandilocuentes. Baste referirse al enfrentamiento onírico entre Hex y su archienemigo, una perfecta muestra de nulidad cinematográfica.

El 2010 no está siendo un gran año de cine, pero no perdamos todavía la esperanza; por ejemplo, aún nos quedan los hermanos Coen. Paramount Pictures ha revelado en unos días hasta seis nuevos carteles de ‘True Grit’, el último trabajo escrito y dirigido por Joel y Ethan Coen. Un póster en la misma línea del teaser que vimos el mes pasado, cuatro centrados en cada uno de los protagonistas, y uno final que reúne al grupo, posiblemente será el que acabe llegando a las carteleras. En cuanto a eso, la película se estrena el próximo 25 de diciembre.

Basada en la novela homónima de Charles Portis (la misma que dio origen a ‘Valor de ley’, con John Wayne), ‘True Grit’ gira en torno a la adolescente Mattie Ross, decidida a llevar ante la justicia a Tom Chaney, el cobarde que asesinó a su padre a sangre fría; con la ayuda de un viejo y problemático marshall, Rooster Cogburn, Mattie intentará capturar a Chaney, pero para ello deberá perseguirlo a través de los hostiles territorios indios. El reparto está encabezado por Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld, Barry Pepper, Domhnall Gleeson y Ed Corbin, entre otros. Si todavía no estás suficientemente emocionado, solo tienes que echar un ojo al tráiler. Es inmediato.

Actualización: En España se titula ‘Valor de ley’, como la anterior versión con John Wayne, y se estrena en febrero.

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PD: El nuevo proyecto en el que andan metidos los Coen es un remake de ‘Ladrona por amor’ (‘Gambit’, 1966). Han escrito el guión, pero será Michael Hoffman quien lo dirija.

Vía | Impawards