Muchos recordaréis la polémica que surgió entorno a los Oscar que provocó la dimisión de Brett Ratner como productor de la gala y, poco después, la de Eddie Murphy como presentador de la emisión televisiva de los Oscar 2012. Para los que nos acordéis, Ratner se sobró en unas declaraciones y pidió perdón para volver a incurrir en el mismo error poco después. La presión de la opinión pública y de la Academia fue demasiada y presentó su dimisión. Apenas horas después, Murphy anunció que no quería presentar la gala si su amigo, y principal valedor, abandonaba el barco. Con tan poco tiempo de antelación estaba complicado encontrar un sustituto a la altura para presentar estos premios y tuvimos un par de días para especular sobre la identidad del nuevo presentador hasta que Billy Crystal anunció en su cuenta de twitter que iba a volver a hacerse cargo de la gala, en lo que supone ya la novena vez que ejerce como presentador de los Oscar.

Una de las cosas que más recelos provocaba sobre la elección de Crystal es que parecía la salida segura y fácil, y que los Oscar 2012 iban a contar con una gala previsible. Yo la verdad es que no tengo problema en que Crystal reincida en su estilo habitual, ya que me parece, de largo, el mejor presentador que ha tenido estos premios. La noticia ahora es que ha aparecido el tráiler de los Oscar 2012, pero no es el aburrido vídeo promocional que podríamos esperar. Este año la Academia ha preferido optar por algo diferente y se ha aliado con la web de vídeos de humor Funny or die para ofrecernos algo muy diferente. Funny or die cuenta muy a menudo con la participación de famosas estrellas de Hollywood en sus vídeos y este tráiler no es una excepción, ya que podemos ver en el mismo a actores como Robin Williams, Josh Duhamel, Megan Fox, William Fichtner y Vinnie Jones, además de la obligada presencia de Crystal. El tráiler se mostrará también en varios cines americanos durante un mes como forma de llamar más la atención sobre unos premios cuya popularidad está empezando a declinar. A mí me ha parecido una forma muy original y disfrutable de promocionar los Oscar y la elección de Crystal como presentador, ¿y a vosotros?

PD: Os recuerdo que las nominaciones para los Oscar 2012 se anunciarán el 24 de este mismo mes y que sabremos los ganadores el próximo 26 de febrero. ¿Tenéis ya vuestras favoritas o aún os queda mucho por ver?

Vía | Coming Soon

Me gustó más el avance de ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2’, pero el que os traigo aquí tampoco está nada mal, tiene un par de escenas muy espectaculares (y un acompañamiento musical sospechosamente parecido al de ‘Origen’). Paramount Pictures ha lanzado el tráiler de ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’, uno de los blockbusters que nos llegarán en los próximos meses. Al igual que la de Harry Potter, la tercera entrega de los Transformers podrá verse en 3D.

Escrita por Ehren Kruger, ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ (‘Transformers: Dark of the Moon’) se centra en un misterioso suceso del pasado que vuelve a salir a la superficie, amenazando a la Tierra con una guerra devastadora; los Autobots y los Decepticons descubren que hay una nave Cybertronian escondida en la Luna, cuyos secretos podrían inclinar la balanza en una batalla final entre los Transformers. Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley (sustituyendo a Megan Fox como la chica de LaBeouf), Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, Frances McDormand, John Malkovich, Ken Jeong, Patrick Dempsey, Alan Tudyk, John Turturro, Hugo Weaving y Leonard Nimoy protagonizan la película, que ha sido dirigida por Michael Bay; Steven Spielberg vuelve a estar entre los productores. La tercera entrega de ‘Transformers’ estará en los cines el próximo 1 de julio.

PD: Bay ha descrito el tono de la película como “una versión en suelo estadounidense de ‘Black Hawk derribado’ con gigantescos robots alienígenas”.

‘Camino a la libertad’

Título original: ‘The Way Back’. Dirección: Peter Weir. País: USA. Año: 2010. Duración: 133 min. Género: Drama. Interpretación: Jim Sturgess (Janusz), Ed Harris (Sr. Smith), Colin Farrell (Valka), Saoirse Ronan (Irena), Mark Strong (Khabarov), Alexandru Potocean (Tomasz), Dragos Bucur (Zoran), Gustaf Skarsgaard (Voss), Dragos Bucur (Zoran). Guión: Keith R. Clarke y Peter Weir; inspirado en la novela “La increíble caminata (The long walk: The true story of a trek to freedom)”, de Slavomir Rawicz. Producción: Duncan Henderson, Joni Levin, Nigel Sinclair y Peter Weir. Música: Burkhard Dallwitz. Fotografía: Russell Boyd. Montaje: Lee Smith. Diseño de producción: John Stoddart. Vestuario: Wendy Stites.

Sinopsis: La película narra la historia de un grupo de presos de un campo de trabajo de la Unión Soviética que, junto con otros cuatro compañeros de cautiverio, huyen del gulag siberiano en el que están recluidos e inician un peligroso viaje a través de miles de kilómetros de terreno hostil. Juntos tratarán de llegar a la India, y para ello deberán recorrer más de 10.000 interminables kilómetros. “Camino a la libertad” es una historia de supervivencia absoluta en la que un grupo de hombres, guiados por la esperanza de alcanzar la libertad, deberán enfrentarse a las condiciones más adversas de sus vidas.

¿Qué podemos esperar? Del regreso de Weir, ocho años después de la excelente ‘Master & Commander’, solo podemos esperar un gran drama. Y ojo al reparto: Harris, Farrell, Strong, Sturgess, Ronan. Para mí no hay duda que es el estreno más importante de la semana.

‘También la lluvia’

Dirección: Icíar Bollaín. Países: España, Francia y México. Año: 2010. Duración: 104 min. Género: Drama. Interpretación: Luis Tosar (Costa), Gael García Bernal (Sebastián), Juan Carlos Aduviri (Daniel/Hetuey), Karra Elejalde (Antón/Cristóbal Colón), Carlos Santos (Alberto/Bartolomé de las Casas), Raúl Arévalo (Juan/Antonio de Montesinos). Guion: Paul Laverty. Producción: Juan Gordon. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Dirección artística: Juan Pedro Gaspar. Vestuario: Sonia Grande.

Sinopsis: Costa, un descreído productor de cine, y Sebastián, joven e idealista realizador, trabajan juntos en un proyecto ambicioso que van a rodar en Bolivia. La cinta que van a filmar tratará sobre la llegada de los españoles a América poniendo el acento en la brutalidad de su empresa y en el coraje de varios miembros de la Iglesia que se enfrentaron con palabras a las espadas y las cadenas. Pero Costa y Sebastián no pueden imaginar que en Bolivia, donde han decidido instalar su Santo Domingo cinematográfico, les espera un desafío que les hará tambalearse hasta lo más profundo. Tan pronto como estalla la Guerra del Agua (abril de 2000) las convicciones de uno y el desapego del otro comienzan a resquebrajarse, obligándoles a hacer un viaje emocional en sentidos opuestos.

¿Qué podemos esperar? De la candidata de nuestro país para lograr el Oscar a la mejor película extranjera, solo podemos esperar un emocionante relato. Además, al frente del reparto está Tosar, uno de nuestros mejores intérpretes, y Bernal, que cuando está inspirado, también ha demostrado ser muy capaz. Espero que Bollaín dé la primera alegría del año para el cine español.

‘Los próximos tres días’

Título original: ‘The Next Three Days’. Dirección: Paul Haggis. Países: USA y Francia. Año: 2010. Género: Drama, thriller. Interpretación: Russell Crowe (John Brennan), Elizabeth Banks (Lara Brennan), Liam Neeson (Damon), Olivia Wilde (Nicole), Brian Dennehy (George Brennan), RZA (Mouss), Moran Atias (Erit), Lennie James (Nabulsi), Allan Steele (sargento Harris), Ty Simpkins, Jonathan Tucker (David). Guión: Paul Haggis; basado en un argumento de Fred Cavayé y Guillaume Lemans para la película “Pour elle” (2008). Producción: Paul Haggis, Marc Missonier, Michael Nozik y Olivier Delbosc. Fotografía: Stephane Fontaine. Montaje: Jo Francis. Diseño de producción: Laurence Bennett. Vestuario: Abigail Murray.

Sinopsis: Remake de la película francesa “Pour elle” (2008), “Los próximos tres días” nos contará la historia de una mujer que es arrestada (Elizabeth Banks) por un delito que asegura no haber cometido, de ahí que su marido (Russell Crowe) esté dispuesto a hacer todo lo posible para liberarla.

¿Qué podemos esperar? Un gran entretenimiento, esperemos. La nueva película de Haggis, tras ‘Crash’ y ‘En el valle de Elah’, cuenta con el atractivo de un elenco encabezado por Crowe, Banks, Neeson y Wilde, pero el retraso de su estreno, y que sea un título del que no se está hablando nada, cuando incluso ‘The Tourist’ ha logrado nominaciones a los Globos de Oro, es desde luego una mala señal. Habrá que arriesgarse.

‘Como la vida misma’

Título original: ‘Life As We Know It’. Dirección: Greg Berlanti. País: USA. Año: 2010. Duración: 114 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Katherine Heigl (Holly Berenson), Josh Duhamel (Eric Messer), Josh Lucas (Sam), Christina Hendricks (Alison), Hayes MacArthur (Peter). Guión: Ian Deitchman y Kristin Rusk Robinson. Producción: Barry Josephson y Paul Brooks. Música: Blake Neely. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: Jim Page. Diseño de producción: Maher Armad. Vestuario: Debra McGuire.

Sinopsis: En esta comedia romántica, Holly Berenson es la responsable de un prometedor servicio de catering, y Eric Messer es un prometedor director televisivo en el campo de deportes. Después de una primera cita que sólo se puede calificar como desastrosa, lo único que tienen en común es la antipatía que el uno siente hacia el otro y el amor que ambos tienen por Sophie, su ahijada. Pero cuando de repente ellos son lo único que le queda a Sophie, Holly y Messer se ven obligados a dejar de un lado sus diferencias. Haciendo malabarismos con sus ambiciones profesionales y sus agendas sociales, tendrán que buscar cosas en común mientras vivan bajo el mismo techo.

¿Qué podemos esperar? La comedia tonta de la semana. Y con eso no pretendo menospreciar a nadie, yo veo muchas tonterías a lo largo del año, pero es evidente que este producto diseñado para el lucimiento cómico de Heigl y físico de Duhamel no quedará en la memoria del público. Al contrario, estoy seguro de que sus responsables desean que uno se olvide de la existencia del film tras haberlo consumido, como si de una borrachera se tratase.

‘No controles’

Dirección: Borja Cobeaga. País: España. Año: 2010. Duración: 96 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Unax Ugalde (Sergio), Alexandra Jiménez (Bea), Julián López (Juancarlitros), Miguel Ángel Muñoz (Ernesto), Secun de la Rosa (Juanan), Mariví Bilbao (abuela de Sergio), Alfredo Silva (Jimmy), Ramón Barea (padre de Sergio). Guion: Borja Cobeaga y Diego San José. Producción: Tomás Cimadevilla y Mercedes Gamero. Música: Aranzazu Calleja. Fotografía: Aitor Mantxola. Montaje: Raúl de Torres. Dirección artística: Julio Torrecilla. Vestuario: Mónica Cristofoletti.

Sinopsis: Sergio no podía acabar peor el 2010. Es Nochevieja, cae la mayor nevada en treinta años, todos los vuelos están cancelados y encima tiene que tomarse las uvas con el resto de pasajeros en un hotel de carretera. Pero eso no es lo peor. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex novia Bea antes de que se vaya a trabajar a Alemania. Todo ello con la ayuda de un grupo improvisado de viajeros que forman el peor equipo del mundo: un amigo de la infancia que quiere ser humorista, un separado que viene cabreado de Punta Cana y un empleado del hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja.

¿Qué podemos esperar? La otra comedia tonta de la semana… ¿o no? No he visto ‘Pagafantas’, así que no sé cómo se las gasta el Borja, lo que sí puedo decir es que el cartel me parece horrible y no me anima a ver la película. Os recuerdo que Javier, el editor más fugaz de Blogdecine, tuvo la oportunidad de verla y nos dejó su opinión (la puso bastante bien).

‘Cartas al padre Jacob’

Título original: ‘Postia pappi Jaakobille’. Dirección: Klaus Härö. Países: Finlandia y Suecia. Año: 2009. Duración: 74 min. Género: Drama. Interpretación: Kaarina Hazard (Leila), Heikki Nousiainen (padre Jacob), Jukka Keinonen (cartero), Esko Roine (Vankilan). Guión: Klaus Härö y Jaana Makkonen. Producción: Lasse Saarinen y Ristro Salomaaa. Música: Dani Strömback. Fotografía: Tuomo Hutri. Montaje: Samu Heikkilä. Dirección artística: Kaisa Mäkinen. Vestuario: Sari Suominen.

Sinopsis: Leila es una asesina condenada a cadena perpetua que, tras doce años de cárcel, recibe el indulto. Antes de dejar la prisión, un funcionario le explica que Jacob, un cura rural anciano y ciego, ha solicitado su ayuda como asistente. Leila acepta esta labor, que consiste en ayudar al párroco a responder las cartas de los fieles solicitando ayuda espiritual. Dos mundos radicalmente opuestos se entrelazan en esta emotiva historia sobre el perdón, la amistad, el cuidado del día a día, las dificultades de hacerse mayor y el inmenso poder de la redención.

¿Qué podemos esperar? Un interesante drama europeo, seco y reflexivo. La película se ha paseado por multitud de festivales, cosechando algunos premios en certámenes menores. La opción de la semana para el espectador cansado de la producción estadounidense.

‘Las aventuras de Sammy: Un viaje extraordinario’

Título original: ‘Sammy´s avonturen: De geheime doorgang’. Dirección: Ben Stassen. País: Bélgica. Año: 2010. Duración: 88 min. Género: Animación, aventuras, familiar. Guion: Domonic Paris; basado en un argumento de Ben Stassen y Domonic Paris. Producción: Ben Stassen, Caroline Van Iseghem, Domonic Paris, Gina Gallo y Mimi Maynard. Música: Ramin Djawadi.

Sinopsis: Sammy es una pequeña tortuga que vive dejándose arrastrar por las corrientes en compañía de su amigo Ray. Un buen día, tiene un percance con unos pescadores, siendo recogido por un niño que lo cuidará durante varios meses. Pasado un tiempo, decide reanudar su periplo, viviendo un sinfín de aventuras con fabulosos compañeros de viaje.

¿Qué podemos esperar? La propuesta infantil de la semana. Película animada (sin mucho esfuerzo, al parecer) con tortuguillas que recuerdan a las de ‘Buscando a Nemo’ y el 3D de moda para sacar el máximo dinero posible a los padres. Que os sea leve.

Vía | Labutaca

Estaba claro que después de dos entregas a cada cual más aburrida y soporífera, sobre todo la segunda, reventando taquillas en todas partes del mundo, íbamos a tener una tercera entrega de los robots más famosos del cine reciente. ‘Transformers: Dark of the Moon’ es su título y aquí tenéis su teaser tráiler, que sorprende por la tranquilidad que desprenden sus imágenes. No tengo la más mínima duda de que los movimientos epilépticos del señor Michael Bay cuando mueve una cámara seguirán siendo la principal marca de la casa, apadrinada de nuevo por Steven Spielberg. Nada me dice este avance, así que el interés en esta nueva entrega es el mismo que ayer, cero.

El reparto está encabezado por Shia LaBeouf, al que acompañan Josh Duhamel, John Malkovich, Patrick Dempsey, Frances McDormand, John Turturro y Megan… perdón, Rosie Huntington-Whiteley, supermodelo y novia de Jason Statham, que debuta en el cine con esta película. Su misión: hacernos olvidar a la señorita Fox, que muy pronto se arrepentirá de haber hecho enfadar al señor Bay.

‘Transformers: Dark of the Moon’ se estrena en los USA el 1 de julio del 2011. Su argumento gira en torno a… lo de siempre, robots gigantes dándose de leches.

Vía | Trailer Addict

El cine no es esa cosa maravillosa que tantos proclaman. A ver si nos enteramos de una vez. El cine es basura. Ahora bien, hay directores que dignifican esa basura con su talento y su pasión. No voy a nombrarlos aquí porque no quiero incluir sus nombres en este texto. Sería ensuciarles. En lo que toca a la última comedieta romántica de Disney, que se estrenó en Estados Unidos a principios de año y llega ahora a nuestras salas, medio año más tarde (cuando se rumoreaba que saldría directamente a DVD), son sencillamente noventa minutos perdidos de mi vida.

Ya me gustaría a mí que fueran noventa minutos sólo de mi vida, pero supongo que el viernes que viene habrá algunos que se dejarán caer en las salas (no creo que sean muchas) donde se proyecte, y a lo mejor entre ellos hay a quien le parezca divertida, o “bonita”. No sé qué me estremece más, si el hecho de que cada año se destine dinero a levantar esta clase de sub-productos, o que encuentren su público, por reducido que sea. Una cosa es segura, bazofia como esta ya la hemos visto muchas veces, y empieza a ser cansino, por no decir insultante.

Es decir, historias sobre la búsqueda del amor verdadero entre un hombre y una mujer (como diría Don Draper en la genial ‘Mad Men’, un invento de los vendedores de medias), desamores chorras, redenciones sentimentales, y cosas tan importantes como esa. ¿Cuántas películas hemos visto ya con esa historia? ¿Cientos? ¿Miles? Y vista una, vistas todas. Esta reincide en todos los aspectos negativos del subgénero en cuestión, y lo hace de manera catastrófica, evidenciando que si esto es cine, el artefacto se nos muere, o se nos está muriendo, y no existe posibilidad de salvarlo.

La historia (si se le puede llamar así) es la siguiente: muchachita estupenda y super-pija (aunque en plan cultureta, porque se dedica a montar exposiciones de arte…ejem), interpretada por la rubia de ojos azules angelical Kristen Bell, vista en ‘Gossip Girl’ o en el videojuego ‘Assassin’s Creed II’, no quiere volver a enamorarse porque lo ha pasado supermal, o sea. Y resulta que su hermanita se casa con un italiano macizo en Roma, y allí nuestra prota se hace con algunas monedas de la Fontana de Trevi, con lo que desencadena un hechizo que provoca que los antiguos dueños de esas monedas se enamoren de ella.

Como no podía ser de otra manera, el director (es un decir) del engendro, Mark Steven Johnson (glorioso responsable de ‘Daredevil’ y ‘Ghost Rider’, veneradas obras maestras del cine de aventuras), retrata Italia, concretamente Roma, como una sucesión de irritantes y superficiales postales, y a los romanos como una panda de idiotas, y a su cultura como si acabasen de bajar del monte con las cabras. Es tal cual. Pero la ciudad de Nueva York, de donde provienen los estupendos americanos de la historia, también es retratada como una postal, con lo que no se les puede acusar precisamente de jugar sólo con tópicos extranjeros.

A la muchachita le subyuga cierto personaje (interpretado por Josh Duhamel, visto en la serie ‘Las Vegas’, no precisamente una gran serie) alto, guapetón, un tanto torpe. Entre ambos tendrá lugar una relación absolutamente inverosímil y sin la menor chispa. Para colmo, del centenar de chistes (ya sean gags visuales o diálogos) no se salva ni uno, pues ni uno solo de ellos tiene maldita la gracia. Aunque claro, no hay nada de ingenio ni de talento en el guión de David Diamond y David Weissman.

Por el fotograma deambulan Danny DeVito, Anjelica Huston, Shaquille O’Neal o incluso un envejecido Don Johnson. Supongo que habrán pensado que es mejor salir aquí, y cobrar un sueldo, que quedarse en su casa. Pero se equivocaron, hubiera sido mejor quedarse en su casa que ensuciar sus carreras (sobre todo en el caso de los dos primeros) añadiendo esta cosa a sus trayectorias. Lo peor de todo no es el cúmulo de hechos expuestos hasta aquí, si no que seguirán haciendo comedietas como estas, que insultan la inteligencia del espectador, y las seguirán haciendo durante mucho tiempo, porque siempre encuentran un público que las apoye. Es la ley de la pasta.

Tras ese aperitivo en forma de spot televisivo que pudimos ver hace poco, con motivo de la celebración de la Super Bowl, ya tenemos aquí el primer trailer de ‘Transformers: Revenge of the Fallen’, como sabéis, la secuela de ‘Transformers’, dirigida por Michael Bay y producida por Steven Spielberg.

Ambos, así como los protagonistas (Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson y John Turturro), vuelven a trabajar juntos en esta segunda parte, que a tenor de este trailer (por ahí dicen que es un teaser) promete ir un paso más allá, tanto en espectacularidad como en dramatismo. Puede que Bay y compañía hayan entendido, como se hizo en otras segundas partes, que debían darle un toque más oscuro a esta continuación. Es la impresión que me da a mí, ¿estáis de acuerdo? ¿Y qué me decís de la última escena? Buf, eso sí es un robot gigantesco…

Lo cierto es que viendo este avance, y ya antes con el spot, siento que voy a volver a caer en la tentación de darle otra oportunidad a Michael Bay, a pesar de que, como os dije, ‘Transformers’ me pareció un mal producto de entretenimiento, comercial. Sí, había momentos con excepcionales efectos visuales en ella, pero también otros, más numerosos, donde no se veía nada, sólo rapidez y mareo. Por no hablar de los diálogos o la “profundidad” de los personajes… ya lo sé, es Bay, todo lo que no sean explosiones, gente “hot” y movimientos de cámara circulares queda fuera de la ecuación.

Personalmente, espero que en esta continuación se arreglen los defectos de la anterior y poder presenciar un digno film palomitero, eso que tantos de vosotros decís que fue la primera parte. Ya veremos. Por cierto, y aunque resulte sorprendente, ‘Transformers: La venganza de los caídos’ se podrá ver en España antes que en Estados Unidos, si no hay un cambio de fechas. 19 de junio en España y 24 en Estados Unidos, ésos son los días de estreno.

Vía | TheMovieBox

Seguimos con el repaso a los teaser trailers más interesantes que nos deparó la final de la Super Bowl, el evento televisivo del año en Estados Unidos. Ya vimos el primer teaser (y nada malo, por cierto) de ‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’, y aquí os traigo el de ‘Transformers: Revenge of the Fallen’, de la que tampoco habíamos visto ningún avance hasta el momento.

¿Y qué podemos decir? Bueno, creo que está claro, Michael Bay en estado puro. El trailer es corto pero muy intenso, como debe ser, y Bay lo aprovecha para poner los dientes largos a todos los que esperan con ilusión esta secuela. No me encuentro entre ellos, y es que la primera parte me pareció totalmente decepcionante. La verdad es que envidio a los que aseguran que en las secuencias de acción podían ver perfectamente los detalles de los robots; yo no veía nada, sólo un montaje mareante y mucho ruido. A pesar de todo, debo reconocer que el teaser me ha parecido fantástico y que me pensaré el acudir a ver lo nuevo de Bay. Si es que no tengo remedio…

‘Transformers: La venganza de los caídos’ está protagonizada por Shia LaBeouf, Megan Fox, Rainn Wilson y Josh Duhamel. El estreno, 26 de junio en EE.UU. y una semana antes (!!) en España.

Vía | TheMovieBox

Una serie de turistas jóvenes y descerebrados aparecen en una playa brasileña después de abandonar un autobús demasiado incómodo. Además de las paradisíacas aguas, encuentran un chiringuito donde hartarse de caipirinhas, bailar samba y hacer nuevas amistades. El lugar les ofrece incluso prostitutas. Los lugareños adulteran sus bebidas y al día siguiente, los norteamericanos aparecen tumbados en la arena, despojados de todas sus pertenencias. Acuden al pueblo más cercano, pero allí nadie les ayuda. Un joven brasileño que se había hecho amigo suyo la víspera les conduce hasta lo que él dice que es la casa de su tío, en medio de la jungla. Pero el lugar al que se dirigen es una trampa mortal.

Frente una película como ‘Turistas’, lo normal sería decir que es mala sin más, que es probablemente lo que hará el resto de la crítica, pero a mí me cuesta despacharme tan fácilmente con algo que al menos cumple las pretensiones que tiene. La sensación de angustia está lograda de maravilla. Tanto que se pasa mal. Así que el film no merece un cero.

El director, John Stockwell fue también autor de ‘Inmersión Letal’. Así que supongo que el hombre tiene una fijación con el agua. Y es que es precisamente gracias al medio acuático como logra el cineasta crear una tremenda angustia en los espectadores. Las prolongadas inmersiones que realizan los protagonistas nos dejan sin aliento en la butaca del cine. Esto se siente incluso desde antes de que los turistas estén en peligro. Cuando están huyendo, la sensación es mucho más agobiante aún. La crudeza con la que se presentan algunas otras situaciones también ayuda a crear un mal cuerpo que te mantiene en vilo durante todo el film.

La estética de la película es considerablemente más pobre que la de ‘Morirás en tres días’. La fotografía es algo tosca y la planificación no resulta nada bella, a pesar de lo que se prestaban los lugares idílicos en los que transcurre la acción. Los actores y actrices ni son famosos ni merecen especiales menciones por sus trabajos. Pero todo ello es, al menos, correcto y puede bastarnos para que veamos la película sin ningún problema.

El defecto mayor es la ridícula motivación del malo. Este hombre está tan harto del tráfico de órganos del que se benefician los estadounidenses a costa de la muerte de pobres brasileños, que secuestra a turistas para quitarles sus entrañas y entregarlas a un hospital del lugar. También la escena en la que el hombre les cuenta esto a sus víctimas, mientras destripa a una de ellas, que no sólo está viva, sino también consciente, es la más irrisoria de todo el film. Pero el resto no está tan mal.

Josh Duhamel, el brillante cerebro que tiene la idea de llevar el cubo a la ciudad en ‘Transformers’, pues así a la destrucción material se le podrán sumar víctimas humanas; es uno de los jóvenes que lucen palmito en este film. Junto a él, Melissa George, Desmond Askew, Beau Garrett, Max Brown y Olivia Wilde aparecerán igual de ligeros o ligeras de ropa.

Tráiler de ‘Turistas’.

Como dije en mi crítica de ’28 Semanas Después’, ayer tuve doble sesión de cine con dos de mis queridos colegas cinéfagos. Primero asistimos al intenso entretenimiento que nos tenía preparado Juan Carlos Fresnadillo y sus zombies rabiosos; luego, al carísimo y digital espectáculo diseñado por Michael Bay y Steven Spielberg. No esperaba mucho de ‘Transformers’, salvo ver unos efectos especiales absolutamente impresionantes y una serie de escenas de acción acordes con ellos. Cine palomitero hollywoodiense por todo lo alto. Para (e)Bay, viendo los trailers, era pan comido. O eso pensaba yo. Sin embargo, la película resultó tan infantil y tan absurda, que al final incluso me encontré pensando en la hora y en los dvds que acababa de comprar (sufrí una recaída y volví a soltar más pasta de la cuenta). Al parecer, el film ya está batiendo récords de recaudación, y no es de extrañar. Las salas de cine las llena el público al que va destinado este blockbuster de lujosa carcasa: niños y adolescentes. Ojo, no estoy diciendo que no haya personas fuera de estos grupos que no puedan disfrutar plenamente de un gozoso rato de cine, por supuesto; pero creo que incluso ellos se darán cuenta que no son los destinatarios del producto. Un amigo me contó hace poco, entre risas, que tiene un colega aficionado a pedir siempre el menú infantil en un “restaurante” de comida rápida cuya marca no voy a mencionar, porque traen muñecos. Esto es lo mismo. Bay ha fabricado un producto de consumo rápido para las masas de chavales de todo el mundo, y lo ha adornado con millones de dólares, para recaudar el doble o el triple. Si te lo quieres comer, estupendo. Pero es lo que hay. Tenlo en cuenta.

La trama de ‘Transformers’ puede ser muy simple o muy complicada. Depende de dónde mires. Yo prefiero la simpleza en estos asuntos, ¿acaso alguien se fija en el argumento antes de ir a ver una cosa como ésta? Pues eso. ‘Transformers’ va, básicamente, de un chico que quiere un coche y una novia (en ese orden, el otro es imposible), pero resulta que su abuelo le dejó unas gafas donde viene un código super-importante que buscan unos robots alienígenas malvados; afortunadamente, hay unos robots buenos (y con un alto sentido de la moral y la ética) que vendrán a ayudar a la raza humana. Por supuesto, todo esto está repleto de personajes, localizaciones y situaciones que propician acción y humor a raudales. Faltaría más. Por cierto, si véis algo en las peleas de los robots, enhorabuena, podéis presumir de tener una vista de lince y una capacidad de enfoque digna de un robot alienígena.

Hablar de ‘Transformers’ es hablar de Michael Bay. Un cineasta al que considero el mejor producto de los tiempos que corren. Es un señor que casi cada película que hace, triunfa. Y ya me diréis si está relacionado con la calidad. En absoluto. (e)Bay cree que permitir que el espectador pueda pestañear es una pérdida de tiempo. Por supuesto, si no hay millones de dólares invertidos, explosiones, cámara lenta, caras chulescas, coches volando por los aires y giros rocambolescos de cámara, que no cuenten con él. Éxito porque el público pide estas cosas. La calidad cinematográfica no tiene nada que ver. A Bay le importa lo que le importa. Repasando su filmografía, resulta que hay más bodrios, como las dos partes de los bad boys, que productos medianamente correctos, como ‘Armaggedon’. Sin ir más lejos, y con Spielberg también detrás, ¿os acordáis del truño de ‘La Isla’? Un argumento interesantísimo echado a perder por incluir explosiones y persecuciones forzadas, así como diálogos ridículos que no llevaban a ninguna parte y unos actores del calibre de Ewan McGregor o Scarlett Johansson convertidos en simples marionetas sin alma. En ‘Transformers’ no se llega a este extremo por muy poco. Aquí, al menos, hay algunas bromas que tienen gracia.

El reparto de la película está lleno de caras conocidas y dos de ellas las veremos mucho a partir de ahora. Se trata de los dos protagonistas no-robots (bueno, en el caso de ella, lo dudo), Shia LaBeouf y Megan Fox. A Shia lo conocéis de sobra, especialmente porque está en la esperadísima cuarta entrega de Indiana Jones. A Megan la vais conociendo. Evidentemente, cada uno destaca por algo diferente; LaBeouf por su talento cómico y Fox por su físico. Personalmente, me parece un poco triste que una actriz joven tenga que destacar por algo que no tiene nada que ver con su habilidad o su destreza, pero bueno, ni es el tema ni es el momento ni es la sociedad más idónea para estos debates. Dejando a un lado a la chica, que simplemente está ahí porque, dicho feamente, está muy buena, quisiera destacar a LaBeouf. El actor me sorprendió gratamente y no me extraña que de la noche a la mañana sea uno de los nombres más mencionados en la red, sin haber trabajado, hasta ahora, en nada importante. LaBeouf tiene carisma, te cae bien sin apenas hacer nada, con lo cual es perfecto para el tipo de personaje que protagoniza estos bombazos taquilleros. Nunca pensé que diría esto, pero tengo interés por ver ‘Disturbia’. Del resto de actores y actrices, señalar la relevancia de jóvenes promesas como los guaperas (cada uno en su color) Josh Duhamel y Tyrese Gibson, que lo mejor que podemos decir es que son actores muy limitados; los veteranos Jon Voight y John Turturro, que se lo han tenido que pasar muy bien rodando, como demuestra una de las escenas que comparten, donde parece que están de puro cachondeo; y el cómico Bernie Mac, que prácticamente hace un cameo, eso sí, muy simpático.

‘Transformers’ es, por tanto, lo que se esperaba, pero sólo en parte; sólo y exclusivamente en lo que a espectacularidad y acción sin respiro se refiere. Por el contrario, su guión es uno de los más ridículos que os podéis encontrar (los planes y las explicaciones son simplemente vergonzosos) y, dentro de la acción, la lucha entre los robots es muy descafeinada, apenas se ve gran cosa. Sabiendo esto, y si os importa poco que os traten, por poco más de dos horas, como ganado sin cerebro al que explotar, id a verla, lo pasaréis tremendamente bien. Os lo aseguro. Y que aproveche.