Cuando se estrenó ‘Ladrones’ en nuestros cines, mi compañera Beatriz resaltó en su crítica el morbo de sus dos actores principales, Juan José Ballesta y María Valverde, el cual le venía muy bien para la historia que relata la película, y es algo con lo que estoy totalmente de acuerdo, si no fuera por el pequeño detalle de que dicho morbo no está nada aprovechado en la misma. No llega con exhibir cuerpos y caras bonitas, o morbosas (que el morbo a veces nada tiene que ver con la belleza), hay que saber usarlos y sacarles el provecho adecuado algo que en este film ocurre en muy contadas ocasiones.

La historia de ‘Ladrones’ narra las peripecias de un joven recién salido de un centro de acogida en el que fue metido por quedar solo en el mundo al ser su madre detenida por robar carteras en el metro. Intentando rehacer su vida,empezará a trabajar de peluquero, pero pronto los fantasmas del pasado vendrán a visitarle, y así, como quien no quiere la cosa, conocerá a una chica a la que le gusta apropiarse de cosas ajenas. Atraído por ella, comenzará una especial relación con la misma, y le enseñará a robar.

La película no tiene una mala puesta en escena, y algunas secuencias no están del todo mal filmadas, como por ejemplo, el inicio, el cual hace augurar que podríamos estar ante algo distinto y atrevido en nuestra cinematografía; y la parte final, que a pesar de su asquerosa moralina, metida a calzador, resulta muy cinematográfica, y hasta me atrevería a decir que poética. La fotografía, con muchos tonos claros (sólo en un par de momentos se torna oscura y sombría), ayudan a ello, aunque la tónica general es que está totalmente apartada de lo que cuenta. A veces da la sensación de que el director, Jaime Marques Olarreaga, intenta dotar a su relato de un aire místico y trascendental que le apartan de los típicos dramas sociales a los que estamos abonados de por vida en nuestro cine. Curiosamente, y desgraciadamente también, sólo lo consigue en algunos momentos, y no le queda nada mal.

Sin embargo son muchos los momentos en los que la película roza el ridículo, todos ellos protagonizados por la pareja principal. Su primer encuentro provoca la vergüenza ajena por esos diálogos tan mal escritos y peor recitados por dos actores a los que les falta capacidad dramática. Sin embargo, el segundo encuentro, en un autobús en el que se produce un interesante momento de seducción, está mucho más logrado y la película consigue transmitir algo. Eso sí, los diálogos siguen siendo penosos. Así pues los encuentros y desencuentros entre los dos personajes centrales se mueven entre lo burdo y facilón, y lo interesante por la especial relación de ambos, que sin estar tratada con profundidad, se le adivinan peculiares aciertos (el morbo de hacer algo ilegal les atrae sexualmente). Una pena que el sexo es algo que no esté bien mostrado en la película; la única escena de cama que hay parece filmada por un ciego, y las demás insinuaciones no terminan de funcionar.

Y no lo hacen por la escasa química que existe entre Juan José Ballesta y María Valverde, ambos muy sosos y como “sin vida”. Él sigue siendo menos expresivo que una piedra (una vez más invito a que veáis una película acompañados de una piedra. En este caso comprobaréis que la roca en cuestión tiene más registros que Ballesta), algo que en esta ocasión le impide totalmente vestir a un personaje que requería de una mayor profundidad psicológica (lamentable el momento en el que descubre a qué se dedica su madre). Y María Valverde es muy mona, y tiene una mirada que puede hacer que te derritas, pero se contagia de su compañero de trabajo, y nos ofrece un recital… pero qué digo, no nos ofrece ningún recital. Eso sí, si el cine mudo volviera a ponerse de moda (una de esas maravillosas utopías), Valverde sería una estrella.

Una floja película, cuyos pocos aciertos en su puesta en escena no llegan para salvarla. Un pena, porque tenía la impresión de estar ante un título nacional que podría sorprenderme, pero una vez más, me ha dejado con el mismo sabor de boca de siempre. Eso sí, al señor Jaime Marques Olarreaga no le pierdo yo la vista, y habrá que estar muy atentos a su próxima película.

Sobre este filme, en su momento, Beatriz Maldivia escribiría:

(Ladrones) destaca principalmente por la originalidad de su apuesta estética y por la habilidad para combinar frescura con naturalismo. Planos repletos de luz, grandes masas blancas, encuadres amplios, pero no por ello vacíos o llenos sólo de frialdad son lo que ocupa la pantalla del primer film de este guionista y director.

Algo más que amigos, de Lewis Gilbert. No hay falta quien considere todo un clásico este pequeño y encantador filme de Gilbert, que narra una enternecedora historia de amor y amistad entre Paul y Michelle, dos adolescentes. Tampoco falta quien considere su banda sonora, de Elton John, también un verdadero clásico.

Candidata al Poder, de Rod Lurie. Otro de esos pequeños filmes, que no por pequeños dejan de ser interesantes. The Contender, título original en inglés de esta películas, cuenta las vicisitudes que se generan cuando el nombre el presidente de los Estado Unidos escoge a la senadora Laine Hanson como reemplazo de su recién fallecido vicepresidente.

El caso es que la polémica que se genera con su nombramiento tiene que ver menos con el hecho de que fuese mujer y más con una relación “tecnicamente” extra matrimonial.

Un estreno muy apropiado para los tiempos que corren, cuando Hillary Clinton se aproxima a su nominación a la candidatura presidencial por el Partido Demócrata, cuando aún su apellido evoca toda clase de detalles picantes relacionados con el uso contra natura de un puro habano.

Favor no perderse las actuaciones de Gary Oldman, Joan Allen, Jeff Bridges, Christian Slater, Sam Elliott, William Petersen, Robin Thomas, Mariel Hemingway, Kathryn Morris y Kristen Shaw.

Corazones solitarios, de Todd Robinson. Ray Fernández y Martha Beck, The Lonely Heart Killers atacan de nuevo.

Esta vez, de la mano de Todd Robinson quien es nada menos y nada que el nieto del policía que los atrapó en la vida real. Se trata de la tercera o cuarta adaptación cinematográfica del caso de la pareja de asesinos de mujeres solitarias, a quienes Fernández contactaba a través de anuncios clasificados personales, mientras su obesa amante, Beck, se hacía pasar por su hermana. En mi opinión, humilde opinión, la adaptación de Arturo Ripstein, titulada Profundo Carmesí, sigue siendo difícil de superar.

Abuin, sobre Corazones Solitarios, escribiría lo siguiente:

La película destaca por un pulso firme y conciso, logrando una cinta muy entretenida y llevadera. Si acaso habría que decir que el montaje paralelo de dos historias no está del todo conseguido, ya que ambas historias caminan demasiado separadas la una de la otra, a pesar de estar totalmente relacionadas. Pero es como si pertencieran a otras películas, hasta que, evidentemente, las dos líneas argumentales llegan a un punto de unión, en el que el film mejora bastante logrando cerrar la película de forma espléndida.

John Travolta, James Gandolfini, Jared Leto, Salma Hayek, Scott Caan y Laura Dern protagonizan.

Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau. Una de mejores adaptaciones cinematográficas del clasico de Edmond Rostand. Protagonizada por un inmenso Gérard Depardieu, le acompañan en el reparto Jacques Weber, Anne Brochet y Vincent Pérez.

El segundo disco de la edición que sale a la venta esta semana incluye el documental “Depardieu Una vida divertida”, dirigido por Jean Claude Guidirelli.

El Viejo y el Niño, de Claude Berri. La historia de la amistad entre un anciano cascarrabias antisemita y un niño judío en los días negros de la II Guerra Mundial en Francia. Integran el reparto Michel Simon, Alain Cohen, Luce Fabiole, Charles Denner, Paul Préboist, Roger Carel, Jacqueline Rouillard y Sylvine Delannoy.

Lilya Forever, de Lukas Moodysson. Lilya es una jovencita rusa cuya mala fortuna le ha llevado al camino de la prostitución. No obstante, todas sus penurias podrían desaparecer con la promesa que le hace el atractivo Andrei de una vida mejor en Suecia.

Advertencia: el cine experimental y arriesgado de Moodysson no es para todos los gustos.

Las colinas tienen ojos II, de Wes Craven. Continuación de la escalofriante (para algunos, chocante) película del mismo tipo de Wes Craven, puede que sólo interese a los fanáticos más acérrimos del género del terror de bajo presupuesto de los 70 y 80. La historia es apenas una ligera variante del primer filme y muy similar a todas las tramas derivadas de la fórmula de The Texas Chainsaw Massacre: grupo de jóvenes revoltosos se topan con asesino (mutante, zombie, en serie, etcétera) que los extermina uno a uno.

Flores de Equinoccio, de Yasujiro Ozu. Higanbana es el título de uno de las tantas obras maestras del maestro Yasujiro Ozu, cuya filmagrafía, dicho sea de paso, casi está compuesta en su totalidad y exclusivamente, de obras maestras.

La historia de una joven que se rebela contra el destino que trata de imponerle su padre, recibe en esta edición un tratamiento digno, aunque no generoso en extras y afines.

Mujeres de la Noche, de Kenji Mizoguchi. La prostitución y el machismo en el Japón de la postguerra constituyen el eje temático en el que gira este filme de otro maestro del cine oriental (y mundial), Kenji Mizoguchi.

Con el título orginal de Yoru no onnatachi, el filme cuenta la historia de tres mujeres Fusako, Natsuko y Kumiho que, acorraladas por la miseria y el hambre, encuentran como única salida el oficio más viejo del mundo.

‘La noche que dejó de llover’ (‘A noite que deixou de chover’)

La ópera prima de Alfonso Zarauza, protagonizada por Luis Tosar (‘Corrupción en Miami’, ‘Los lunes al Sol’), Nora Tschirner (‘Kebab Connection’), Chete Lera (‘Abre los ojos’, ‘Familia’, ‘El niño de barro’) y Mercedes Sampietro (‘El hombre de arena’) iniciará su rodaje en Santiago de Compostela el próximo lunes 6 de agosto y se extenderá durante 8 semanas. Es una Road Movie en la que los caminos de Spleen (Luis Tosar) y La Rusa (Nora Tschirner) se cruzan para unir sus destinos en un viaje inesperado, tierno y surrealista… Un viaje por el interior de la ciudad, de la noche y de ellos mismos, que cambiará sus vidas para siempre..

‘En un lugar lejano’

Esta coproducción entre Venezuela (Joel Films), Argentina (Aleph Media) y España (Avalon), que dirigirá el cineasta de origen uruguayo José Ramón Novoa, cuenta la historia de Julián, un prestigioso fotógrafo que, cuando descubre que tiene cáncer, inicia un viaje hacia un lugar lejano con la esperanza de encontrar todo aquello que, a pesar de su fama, siempre ha echado de menos.

‘La casa de mi padre’

Gorka Merchán dirige a Carmelo Gómez, Juan José Ballesta, Emma Suárez, Verónica Echegui y Alex Angulo. La historia, más vista que el tebeo, consiste en lo siguiente: Txomin Garay, empresario vasco y en su juventud un fino pelotari, vuelve a su pueblo después de 10 años en Argentina. El principal motivo de su viaje, en el que le acompañan su mujer Blanca y su única hija Sara, es que su hermano, Koldo, con el que hace años que no se habla, se está muriendo. Koldo encarga a su hermano una delicada tarea: reencauzar a su hijo adolescente Gaizka. La muerte de Koldo le obligará a asumir el encargo y, para acercarse a él, utilizará lo que les une a los dos: la pelota a mano.

‘Intrusos (en Manasés)’

El primer largometraje de Juan Carlos Claver incluye en su reparto a Belén López, Armando del Río, Marina Gatell y Miguel Angel Muñoz (en la foto).

‘Zhao’

La premiada cortometrajista Susi Gozalvo cuenta con la actriz catalana, de origen vietnamita, Menh Wai y con el actor castellonense Miguel Ángel Silvestre para tratar el tema de la adopción de niñas asiáticas, como ya hizo Bertrand Tavernier en ‘La pequeña Lola’.

‘Hombre cero’

En junio finalizó el rodaje de este film dirigido por Carles Schenner, que narra las peripecias de Josef K. y Gregor Samsa, los protagonistas de las obras El Proceso y La Metamorfosis de Franz Kafka. La acción de Hombre Cero transcurre en un lugar donde la diversión ha dejado de existir y ya nadie recuerda cómo era la música o el sexo.

Otros rodajes de los que ya os he hablado:

Macarena Gómez será una psicópata asesina en ‘Barbykiller, morirás por ella’.

Mateo Gil adaptará ‘Pedro Páramo’, de Juan Rulfo, con García Bernal como protagonista. Comenzará en septiembre.

Nuevos proyectos para Corbacho, Cruz y El Neng: ‘Cobardes’, sobre acoso escolar.

El viernes pasado se estrenó Ladrones, ópera prima de Jaime Marques Olarreaga protagonizada por Juan José Ballesta y María Valverde.

A parte del trailer, y la crítica de mi compañera Beatriz (“Ladrones”, el morbo de los bajos fondos), hemos hablado bastante de Ballesta en este blog, pero quizá muy poco de María Valverde, una actriz que con sólo 16 años ya ganó el Goya a la Mejor Actriz Revelación y que desde entonces ha ido encadenando un proyecto tras otro.

Para compensar os dejo con esta entrevista de 28 minutos que le hizo Luis Alegre el lunes 25 de junio, sacada del Canal de Aragón TV en YouTube.

En la web oficial de María Valverde también podréis encontrar noticias actualizadas, información sobre su trayectoria y una impresionante galería de fotos.

Vía | Aragón en el Medio

Director: Jaime Marques Olarreaga

Nacionalidad: española.

Intérpretes: Juan José Ballesta y María Valverde.

Sinopsis: Un joven se ve obligado a recomenzar su vida tras salir de un centro de acogida. Aunque lo que se le da realmente bien es la sustracción de carteras, se emplea como peluquero. Pero sus intenciones cambiarán cuando conozca a una chica de familia bien que roba por afición. Mientras le enseña a su nueva socia el oficio de carterista, el joven buscará desesperadamente a una madre a la que no ha visto en años.

Mi opinión: es más deslumbrante en cuanto a su tratamiento visual que por la historia que cuenta, pero no es una mala opción. Aquí podéis leer mi crítica.

Tráiler de ‘Ladrones’

Intérpretes: Leonor Watling, John Leguízamo.

Director: Sebastián Cordero.

Nacionalidad: mexicoecuat… ecuatomexica…. bueno, de México y de Ecuador.

Sinopsis: Tres periodistas de un programa que se emite desde Miami para Latinoamérica investigan el caso de un violador y asesino de niños en Ecuador cuando presencian un linchamiento popular injustificado. El presentador detiene a los agresores y la víctima es llevado a la cárcel por el presunto atropello de un niño. Desde la cárcel, este hombre ruega al presentador que le haga un reportaje para liberarlo a cambio de información sobre el asesino.

Mi opinión: Se trata de una cinta muy interesante, cuyo mayor valor es el retrato social, mucho más presente que el componente thriller. Aquí podéis encontrar mi crítica. Pero os adelanto que la considero muy recomendable.

Aquí se puede ver el tráiler de ‘Crónicas’.

‘Shrek Tercero’

Dirección: Chris Miller.

Nacionalidad: estadounidense.

Doblaje v. o. /España: Myers/Juan Antonio Muñoz (Shrek), Eddie Murphy/José Sánchez Mota (Asno), Cameron Diaz/Nuria Mediavilla (princesa Fiona), Antonio Banderas (Gato con Botas), Rupert Everett (príncipe Encantador), Justin Timberlake (Artie), Julie Andrews (reina Lillian), John Cleese (rey Harold), Eric Idle (Merlín), Cheri Oteri (Bella Durmiente), Ami Poehler (Blancanieves), Maya Rudolph (Rapunzel), Amy Sedaris (Cenicienta), John Krasinski (Lanzarote), Ian McShane (capitán Garfio).

Sinopsis: Cuando Shrek se casó con Fiona, lo último que se imaginó es que podría convertirse en el siguiente rey. Pero cuando su suegro, el rey Harold, estira la pata de repente, es exactamente lo que le espera. Una cosa es ser ogro y otra cortito. Si te casas con una princesa heredera… es lo que tiene. ¿O acaso doña Letizia está consultando las ofertas de trabajo?

A priori: ya sólo con decir que soy de las pocas personas a las que ‘Shrek’ primero no le gustó demasiado ni le hizo mucha gracia, voy apuntando lo que opino (sin verla) de ésta: muchos famosos en el doblaje, mucho bombo y platillo, pero si me quedo sin verla me va a importar bien poco. En Blogdecine ya hay cantidad de material sobre la película.

Tráiler de ‘Shreck Tercero’

‘La última nota’ (‘La tourneuse de pages’)

Dirección: Denis Dercourt.

Intérpretación: Catherine Frot, Déborah François.

Nacionalidad: Francesa.

Sinopsis: Mélanie, una niña de diez años, muestra un gran talento con el piano y toma clases particulares para preparar su ingreso en el conservatorio. Pero cuando llega el examen no logra pasarlo porque pierde la concentración ante la falta de atención de la presidenta del jurado, una célebre pianista. Profundamente decepcionada, Mélanie abandona sus clases de piano. Diez años más tarde, mientras hace unas prácticas en el bufete del señor Fouchécourt, el marido de la mujer que, indudablemente, ha cambiado su vida, Mélanie, que se destaca por su precisión y su abnegación en el trabajo, va a la casa de los Fouchécourt para ocuparse de su hijo durante unos días de vacaciones. El reencuentro con la señora Fouchécourt discurre maravillosamente, porque Mélanie muestra muy pronto su formación musical y se convierte en su pasapáginas.
A priori: me interesa mucho, especialmente por la actriz protagonista Catherine Frot, pues es una de las intérpretes de la maravillosa ‘Como en las mejores familias’.

Tráiler en francés de ‘La última nota’

‘Last days’

Dirección y guión: Gus Van Sant.

Intérpretes: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Green, Nicole Vicius, Ricky Jay, Ryan Orion, Kim Gordon.

Nacionalidad: estadounidense.

Sinopsis: Como nos contó Carlanga junto al trailer que se enlaza más abajo, se trata de un recuento ficticio de los últimos días de Kurt Cobain, el malogrado vocalista de la banda Nirvana, quien se suicidó en 1994. Por cuestiones de derechos, los nombre se han disimulado.

A priori: probablemente no esté mal, pero a mí personalmente me atrae poco.

Tráiler de ‘Last Days’

‘Desafío a la muerte’ (‘Until death’)

Dirección: Simon Fellows.

Interpretación: Jean-Claude Van Damme, Stephen Rea.

Nacionalidad: angloestadounidense.

Sinopsis: ¿Qué más da? Una de Van Damme… digo, ejem: Anthony Stowe (Jean-Claude Van Damme), un detective acabado de las fuerzas policiales de Nueva Orleans y enganchado a la heroína, trata de salir de un asunto sucio de drogas en el que dos oficiales fueron asesinados, al tiempo que su vida sentimental se está derrumbando. Su mujer, Valerie (Selina Giles), le acaba de informar que está embarazada… pero el niño no es suyo. Anthony recibe un disparo en la cabeza en un ajuste de cuentas con Callaghan (Stephen Rea), jefe del crimen organizado, y cae en coma durante seis meses. Al despertar del coma, y tras una lenta recuperación, Anthony trata de retomar el control de su vida. Mientras trata de recuperar el amor de su mujer, reaparece Callaghan, secuestrando a Valerie, forzando así una desesperda lucha y persecución para recuperar a su mujer y su vida.

A priori: decir a priori sería implicar que en algún momento veré la película y tendré una opinión durante o a posteriori. No creo que ocurra. ¿Y qué pinta Stephen Rea en esto? ¿Tan necesitado está?

Tráiler de ‘Desafío a la muerte’

‘Avril’

Dirección y guión: Gérald Hustache-Mathieu.

Nacionalidad: Francesa.

Interpretación: Sophie Quinton, Miou-Miou, Nicolas Duvauchelle.

Sinopsis: Avril es una joven novicia educada en un convento que está a punto de pronunciar sus votos solemnes, se entera de la existencia de un hermano gemelo y parte en su búsqueda. Inicia así un viaje que cambiará su vida.

A priori: pues no sé qué decir. Podrías ser cualquier cosa.

Tráiler de ‘Avril’

‘Bolboreta, mariposa, papallona’

Dirección y guión: Pablo García.

Interpretación: Fele Martínez

Nacionalidad: española.

Sinopsis: Un director de cine indaga sobre el fracaso de su última película. Que me lo pregunte a mí. Seguro que encuentro la respuesta en menos de cinco minutos.

A priori: Suena de lo más pretencioso. He aquí el resto de la sinopsis. Si no os parece lo mismo que a mí, me preocuparé (por mí, no por vosotros, claro): “En la búsqueda de soluciones para su película, el director encontrará la respuesta entre sus mismas preguntas: ¿Por qué el cine? ¿Puede haber cine sin la vida? A partir de ahí, y de la mano de los niños, irá desgranándose esta historia sobre la vida.”

Tráiler de ‘Bolboreta, mariposa, papallona’

‘Raval, Raval…’

Dirección y guión: Antoni Verdaguer.

Nacionalidad: española.

País: España.

Interpretación: Gonzalo Vallés, Chahrazad Rkayna, Neumann Benrahou, Cristina Giorgi, Benet Rossell.

Sinopsis: ‘Raval, Raval…’ es una historia de ficción en clave documental sobre la vida cotidiana en el barrio del Raval de barcelona. El punto de partida argumental son las pequeñas historias de sus habitantes. Estos fragmentos de realidad constituyen el relato de “Raval, Raval…”: una mirada sin prejuicios sobre el día a día en el corazón de Barcelona.

A priori: no es la primera película que se rueda sobre el tema. Y probablemente tampoco la segunda. Es que hasta en los documentales ya se repiten los argumentos.

Tráiler de ‘Raval, Raval…’

Jaime Marques Olarreaga dirige esta cinta que destaca principalmente por la originalidad de su apuesta estética y por la habilidad para combinar frescura con naturalismo. Planos repletos de luz, grandes masas blancas, encuadres amplios, pero no por ello vacíos o llenos sólo de frialdad son lo que ocupa la pantalla del primer film de este guionista y director.

No sabría decir si a pesar de o debido a la juventud de los protagonistas, la sensualidad es otro de los factores mejor perfilados del film de Marques. Aunque los momentos en los que se permiten escarceos amorosos son breves y escasos, la totalidad de la película respira un aire carnal. En este aspecto influye mucho la presencia de ambos actores. Tanto Juanjo Ballesta, como María Valverde, y quizá especialmente ella, con un físico tan mórbido, transmiten un atractivo que llama a los bajos instintos.

Ya mencionados los intérpretes en cuanto a su aspecto físico, su trabajo merece también ser señalado como uno de los valores de ‘Ladrones’. Tienta decir que ambos llevan a cabo actuaciones brillantes porque están su papel. En el caso de Valverde me atrevería a afirmarlo con rotundidad pues la otra intervención que le conozco era el destrozo del film de Antonio Hernández ‘Los Borgia’, por otro lado muy recomendable. Y en cuanto al joven Ballesta, probablemente tampoco estaríamos muy lejos de la verdad, aunque lo difícil en este caso sería compararlo con otro registro pues no le conozco personaje en el que se haya alejado del rol de macarra en el que está encasillado y del que, como se puede comprobar aquí, es posible que no se desmarque en la vida real.

Cierto es que he dedicado el párrafo más largo a criticar negativamente el final de ‘Ladrones’. No por ello quiero que la sensación genérica que resulte de esta observación sea la de mi disconformidad con la película. Muy al contrario, la opera prima de Marques, vista en el Festival de Cine Español de Málaga —donde obtuvo el Premio Especial del Jurado—, me sorprendió gratamente y me imbuyó de optimismo con respecto a lo que pueden ofrecer en el futuro tanto su director como el cine español en general.

El próximo viernes 22 de junio se estrena Ladrones, el film del que ya hablamos hace más de un año cuando nos enteramos (para regocijo de sus detractores) de que Juan José Ballesta volvía a ponerse en la piel de un delincuente.

Se trata de la ópera prima de Jaime Marques Olarreaga, y narra la historia de un chico de la calle, curtido en el arte del hurto, que se enamora de una colegiala ávida de emociones fuertes (María Valverde) con la que pacta organizar robos a medias y dividirse las ganancias.

En la web oficial de “Ladrones” encontraréis una sinopsis más extensa, galería de fotos y el trailer, que seguro hará las delicias de las miles de fans adolescentes que suspiran por Ballesta. A mí ya me ha pillado demasiado mayor, aunque tengo que reconocer, aunque solo sea por el placer de coincidir con Anjelica Huston en algo, que al contrario que a muchos, me parece un actor con un carisma impresionante y un futuro de lo más prometedor.

Respecto a su último trabajo, muy pronto podremos comprobar si nos convence o no.

Ahora podéis también conocer qué dijeron los ganadores con respecto a sus premios.

En la rueda de prensa estuvieron presentes directores, como Félix Viscarret, Rodrigo Cortés, Jaime Marques, Rafael Cortés o Tristán Ulloa, y actores, como el joven Juan José Ballesta (en la fotografía), Emma Suárez, Nancho Novo, Elvira Mínguez, Javier Villagrán, etc…

Hubo ilusión y alegría, pero también alguna decepción de quienes se esperaban mucho más. También se pudo apreciar pasotismo y, en contadas ocasiones, indiferencia. Pero la tónica general fue el agradecimiento.

Félix Viscarret, que debuta con esta película, describió su opera prima como “una historia sobre antihéroes tierna, cómica y con un tono diferentes”. Continuó diciendo que ‘Bajo las estrellas’ era “un cuentecillo de personajes a la deriva, con los que nos reímos y lloramos” o una “road movie a la navarra”. Precisamente este tono que se aleja del exagerado dramatismo de otros films españoles gracias al humor es lo que más había elogiado en mi comentario de ayer, pues me pareció su mayor acierto.

Viscarret declaró que “los premios te tienen en una nube, pero que el momento más bonito de Málaga fue la ovación espontánea del público que nos esperó fuera de la sala para darnos una abrazo”.

A continuación “comparecieron” unos hermanos Ulloa, Tristán y David, un tanto decepcionados por la falta de premios que había obtenido su película ‘Pudor’. Si os vale de algo mi opinión, no le habría dado ni el que se llevó: Biznaga de Plata a la Mejor Actriz Elvira Mínguez. La intérprete también estaba presente y declaró que “no me lo esperaba para nada. Creo que es de lo premiso que menos me merezco. Se lo merecen ellos [los directores] o los tres. Es un premio de todos y es un empujón” para la película.

Salieron más adelante los artífices de ‘Concursante’: Rodrigo Cortés, el director, y David Azcano, el director de fotografía. Este film había obtenido la Biznaga de Plata al Premio de la Crítica y la Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía. Confesaron sentirse “enormemente orgullosos de este premio” de la crítica internacional “en una apuesta tan arriesgada”. Ante la pregunta-protesta de si creen que, de haber existido el premio al mejor montaje, se lo hubiesen llevado, se mostraron de acuerdo con que debería existir esta categoría. El moderador, Méndez-Leite, apuntó que estaban considerando la posibilidad de instaurarla. Esperamos que lo lleven a cabo, ya que no es normal que existan premios a la Fotografía, al Vestuario, al Maquillaje… y a algo tan fundamental en el resultado de una película como es el montaje, no se planteen entregar galardones.

Se presentaron entonces los autores de ‘Ladrones’: el director Jaime Marques y el productor José Ibáñez, junto con el actor protagonista, Juan José Ballesta, que acababa de volar desde Canarias para asistir a la rueda de prensa. A pesar de eso, poco intervino. Ante la pregunta de si daba suerte a las películas en las que participaba, sólo pudo responder: “Yo no digo ná, no sé”. Más adelante, ya se extendió un poco más con las palabras: “Tan contento” por el premio y “encantao de venir aquí”.

El director opinó sobre el hecho de recibir el Premio Especial del Jurado que “esto te anima a la hora de pensar que tu propuesta visual y narrativa ha sido comprendida”. Me veo obligada a apuntar por mi cuenta que la propuesta narrativa no tiene nada de especial ni de diferente a otros films. En cuanto a su aspecto visual, es cierto que está muy cuidado y resulta muy superior al de otros films similares, pero no se aleja de lo convencional. ‘Ladrones’ es una película digna de ser tenida en cuenta, muy bien realizada e interpretada, pero con un final excesivamente dramático y hasta casi postizo.

‘Tuya siempre’ tuvo tanta presencia en la rueda de prensa como merecía. Acudieron Nancho Novo que, curiosamente, aparecía en otros dos films presentados a concurso en este mismo festival, y Gregorio Ros, que había recibido la Biznaga de Plata Mejor Maquillaje. Este film también había obtenido Biznaga de Plata a la Mejor Música José Reinoso y Horacio Fumero y la Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto Nancho Novo. Tras la única pregunta que se le hizo, “¿Cómo te sientes con el premio?”, contestó “De puta madre” mientras ya se levantaba y se marchaba ante el poco interés que la prensa mostró por los galardones del film.

Para hablar sobre la Biznaga de Plata al Mejor Guión “Premio Egeda” a ‘El menor de los males’, estuvo presente uno de los coguionistas, Antonio Galiano, hijo del otro guionista y director del film, Antonio Hernández. Lo primero que aclaró es que su padre estaba en camino, pero que no había venido en avión por miedo y que viajaba por carretera.

El co-guionista estaba contento por el premio, pues consideraba que ‘El menor de los males’ es una “película ya de guión arriesgada”. “La idea surgió como una reacción a la guerra de Irak y lo que hacía el PP” en la época en la que José María Aznar estaba en el gobierno. “Intentamos meternos en la cabeza” de quienes estaban tomando la decisión de participar en la guerra, pero “luego se nos ha ido, es ficción”. Sobre el trabajo junto con Antonio Hernández declaró: “para mí es un lujo, un regalo, que me padre me pidiese trabajar con él y que quisiese hacer algo más combativo”. “Cuando no nos poníamos de acuerdo, intentábamos reflejarlo en los personajes”.

Para responder a una pregunta sobre la importancia que tiene un premio al guión, Antonio Galiano dijo que “los premios pertenecen a la película, no a las personas”. “No lo considero en último lugar. Sin guión no podríamos rodar”. “El guionista parece que no existe, pero ya lo sabemos en la profesión”. “Lo importante es que la película se vea, guste, provoque reacciones…”

‘Café solo o con ellas’ es una película barata, sin pretensiones, pero que logra hacer reír. Y esto no es tan fácil de conseguir como parece. Por lo tanto, su director, el malagueño Álvaro Díaz Lorenzo, estaba contento de haber obtenido el premio que consideraba más adecuado para su opera prima, el del público. “Quería que gustase al público, que hiciese reír. Así que estoy muy contento”. “Siendo de Málaga, doblemente contento”.

Por último, el director de ‘Yo’, Rafael Cortés declaró que le “habría gustado llevarme cinco premios y me han dado una mención especial y eso me ha colocado en mi lugar”.

Para cerrar la rueda de prensa, comparecieron los directores y productores de los documentales ganadores. Todos los films presentados, tanto a la sección oficial a concurso, como a todas las otras, se pueden consultar en este enlace.

Web oficial del Festival de Cine Español de Málaga.

‘Regreso a Moira’ es el episodio realizado por Mateo Gil para la miniserie de películas de terror realizadas para televisión, apadrinadas por Narciso Ibáñez Serrador, y que este año serán emitidas por Telecinco intentado ser líderes de audiencia, cosa que no dudo ni un segundo que van a conseguir sobradamente. Antes tenemos oportunidad de alquilarlas en dvd, y todas, como Dios manda. Así, cuando las emitan por la caja tonta, un servidor no se preocupará de cosas como hora de comienzo, intermedios, y demás. Realmente no me preocuparé de si las emiten o no.

Mateo Gil es el guionista junto a Igor Legarreta, y nos narra una historia que se mueve a medio camino entre un cuento de fantasmas y un cuento de amor, con tintes teroríficos, por supuesto. Contada a través de flashbacks, vemos como Tomás, un hombre ya maduro vuelve a España porque ha recibido una carta de tarot, recordándole la verdadera razón por la que abandonó el país: la obsesión que sentía, cuando era un joven, por una bella mujer que vivía en su pueblo, apartada de todo el mundo, y de la que decían era una bruja.

‘Regreso a Moira’ me aprece, de momento, la mejor de las cuatro películas que llevo vistas de esta serie. No sólo tiene el título más acertado y sugerente, sino que es la que mejor aprovecha todos sus elementos para conseguir enganchar al espectador con una historia, que quizá suene un poco a tópica, pero que desde luego está servida con buen gusto por un Mateo Gil en buena forma. Gil no sólo consigue entretenernos hasta el final, sino que además nos proporciona un par de momentos de buen suspense, y sin cargar demasiado las tintas en ese aspecto, alejándose de todos los efectismos actuales tan característicos en este tipo de films.

Pero esto tampoco quiere decir que estemos ante una gran película, ni muchísimo menos. De hecho hay un par de cosas que no le quedan nada bien, y terminan lastrando un poco la innegable calidad de la cinta. Una de ellas es su actor principal, Juan José Ballesta. Aún es demasiado pronto para saber qué nos brindará este joven actor, pero de momento no va por buen camino. Su total inexpresividad logra que el espectador se distancie enormemente de lo que está viendo, y es que este chico siempre pone la misma cara de soso para todo. El actor que interpreta el mismo personaje, pero de adulto, Jordi Dauder no es que sea mucho mejor, pero tiene una presencia en pantalla que ya lo dice todo. Curiosamente, ambos actores, interpretaron el mismo año a un padre e hijo en ‘Cabeza de Perro’.

A su lado, Natalia Millán, desprendiendo una acertada sensualidad, dando vida al personaje más enigmático de la historia, Moira, una mujer que volverá loco a todo el mundo, aunque de distinta manera. La actriz está bien en su papel y consigue que nos sintamos fascinados por su espectacular presencia de la misma forma que los protagonistas.

Otro de sus errores es la falta de definicón de la historia. Por momentos no sabemos si es realmente una historia de terror con todos su elementos fantásticos, o no es más que una historia de amor truncada por la ignorancia del ser humano, o ambas cosas. Y aunque en su escena final podría quedar claro qué camino sigue, hay con anterioridad un par de apuntes de guión que son totalmente contradictorios. Si por un lado nos proporciona toda la solución al misterio que rodea a la mujer, está claro que no queda absolutamente ningún resquicio para la duda. Pero de repente, el film vuelve a cambiar de género, en un absurdo giro de guión que termina confundiendo al espectador.

Aún así, una película entretenida, sin demasiadas pretensiones, y que desde luego, al igual que las anteriores, está limitada por tratarse de un producto televisivo. El mismo argumento, en un film hecho para el cine, daría mucho más juego. O a lo mejor no, quién sabe.

Cabeza de perro es una de esas películas. Esas que no te dejan margen a ponerle peros, a buscarle defectos, o a intentar en la oscuridad descifrar la hora que marca el reloj.

Un fantástico cuento (o un cuento fantástico) que engancha de principio a fin, mostrando las aventuras de Samuel, un chico de 18 años que debido a una extraña enfermedad neurológica, ha vivido siempre sobreprotegido por su familia, y que por unas serie de casualidades se encuentra solo en Madrid, intentando sobrevivir al día a día.

Este personaje tan especial, como ya habíamos comentado, lo interpreta Juan José Ballesta, confirmando así por fin, no sólo que puede hacer papeles distintos, si no que puede adueñarse de ellos, y encima aportarle la misma dosis de naturalidad que ha demostrado en sus anteriores trabajos.

Tampoco se queda corta la debutante en la gran pantalla Adriana Ugarte, que está estupenda en el papel de Consuelo, una chica de veintitantos que le alquila una habitación a Samuel, y le lleva por caminos tan desconocidos para él como los del amor y la amistad.

En el resto de papeles, todos los secundarios están perfectos, destacando (como no podría ser de otra manera) el gran Manuel Alexandre, como un abuelito amnésico y encantador, que Samuel tendrá que cuidar, y Alex O’Dogherthy, que aunque interpreta al jefe del supermercado donde el protagonista trabaja de reponedor, pone también la voz a la narración de este cuento, contribuyendo con su particular entonación a la recreación de esa atmósfera tan irreal, pero tan verosímil a la vez.

Y es que eso es lo mejor de la película, la atmósfera que consigue. La capacidad que tiene el director Santi Amodeo, de meter al espectador dentro de esa Cabeza de Perro, y hacer que a través de la música (impresionante), los efectos visuales y la fotografía, vea y sienta como Samuel siente, o como lo hacen otros personajes en el momento que les corresponde.

Como buen ejemplo de esto, está la escena en la que Samuel entra en una gran oficina, repleta de ordenadores, teléfonos y voces, que se van pisando unas a otras. El magnífico paseo por Madrid, donde podemos percibir la inmensidad de la ciudad, de sus edificios, el caos y el miedo ante un lugar nuevo, o momentos tan preciosos como cuando empieza a trabajar como reponedor en el super, y aparece subiendo a una montaña de cajas de un salto.

Una historia de amor, una historia de la búsqueda de la propia identidad, una especie de Alicia en el País de las Maravillas, transformada en un chico perdido entre los estrafalarios personajes que esconde una gran ciudad.

Un regalo para los ojos, para el corazón, para los oídos y cómo no, también para la cabeza, que durante 90 minutos se olvida de sí misma para transformarse en otra, que a pesar de sus ausencias, tiene mucho que ofrecer.

El film se estrena el próximo viernes 6 de octubre, y gracias a Samuel (uno de los muchos y muchísimas fans de Ballesta) que nos ha dejado un comentario, hemos podido encontrar su peculiar y llamativo trailer en YouTube que también puede verse en la página oficial de la película arrastrándolo con el ratón.

Aprovecho también para recomendar, aunque haya finalizado, el Diario de Rodaje de “Cabeza de Perro”, que no es precisamente lo que se dice muy extenso, pero incluye curiosidades y fotos que seguro que harán las delicias de ese gran número de adolescentes, que esperan esta película desde hace casi un año.

A pesar de las críticas (cómo olvidar la de mi compañero Red), ahora que ya he visto el resto de películas que estuvieron nominadas a los Goya, 7 vírgenes me sigue pareciendo la mejor opción.

Y sin tener en cuenta las nominaciones de la Academia, que al fin y al cabo nunca se conceden a gusto de todos, insisto que a mi parecer esta película fue de lo mejorcito que trajo nuestro cine, el año pasado. Me alegra que haya tantos espectadores, que piensen lo mismo.

En Blogdecine | ‘7 vírgenes’, si no la veo, no lo creo
Vía | Panorama

Concretamente, dará vida a un trabajador del metro, ladrón en sus ratos libres, del que una estudiante, María Valverde, se enamora locamente.

Algo así como lo que le ha pasado a la gran mayoría de las adolescentes españolas.

Ladrones, será el título del film, el primer largometraje de Jaime Marqués Olarreaga y se rodará en Madrid, en breve, excepto las escenas de metro, que se realizarán en el metro de Bilbao, ya que en el de Madrid, no quieren relacionar el personaje, con un empleado de sus instalaciones.

Vía | Fotogramas
Foto | Belén Cerviño

En ella, da vida a un chico de 18 años, que padece desde pequeño una extraña enfermedad neurológica, que ha llevado a sus padres a protegerlo en exceso, aislándolo del mundo. La casualidad hace que conozca a una chica, interpretada por Adriana Ugarte, en la que encontrará un apoyo, para enfrentarse a la vida.

Parece una buena oportunidad para que demuestre su talento, sin que nadie pueda decir que se está interpretando a sí mismo. Aunque la verdad es que no acabo de entender que el hecho de que un actor se parezca al personaje que interpreta, le reste mérito.

Me viene a la cabeza por ejemplo, el maravilloso trabajo de Dexter Gordon, en Alrededor de la medianoche, tan parecido a la faceta más conocida de su persona, y que le valió una nominación al Oscar.

Entonces me asalta una duda. Con lo difícil que resulta conocer en profundidad a las personas que tenemos cerca, incluso a veces, descubrir realmente como somos nosotros mismos, ¿Cómo es que hay tanta gente segura de saber como es Juan José Ballesta en su interior? ¿Se ha publicado un estudio sobre su personalidad y me lo he perdido?

En cualquier caso, siempre me parece que es demasiado pronto, para dictar sentencia sobre este jovencísimo actor.

Vía | Cinestrenos.com

Reconozco que mi grado de desesperación y desconfianza era grande, pero Alberto Rodríguez me ha devuelto la fe en el cine español, que en este fatídico año, había terminado por perder. Con una historia tan simple, como el permiso carcelario de 48 horas del protagonista, dibuja a la perfección las vidas rotas, de un barrio marginal. Las decepciones, los miedos, la rabia, la evasión, la realidad… Ya era hora (que me perdone Fernando León de Aranoa) de que alguien mostrara la realidad, sin disfraces inoportunos, ni diálogos fuera de lugar.

Todo encaja en esta película, las frases, las bromas entre chavales, los golpes, el ambiente, la música, la particular fotografía de Alex Catalán, y los silencios breves, pero muy intensos. Porque a todo esto hay que añadirle, la magnífica interpretación de Juan José Ballesta, de una naturalidad y fuerza sorprendentes, con una forma de mirar, que provoca el nudo en la garganta, la reflexión, la comprensión de la verdadera situación, más allá de lo que está ocurriendo.

Coherencia, buenos personajes, buen ritmo, podría pasarme horas relatando las virtudes de 7 vírgenes, y si tuviera que buscar una pega, quizá sólo la encontraría en la avalancha de adolescentes, que me acompañaron en el cine, movidas por el atractivo imberbe del protagonista.

Aunque también fue una gozada, oírlas callar de golpe, enmudecidas por la trama, y eso sí que tiene mérito, o sino que se lo pregunten a los profesores de secundaria.