El director de fotografía José Luis Alcaine, nacido en Tánger hace setenta y dos años, que ha trabajado para los directores más prestigiosos y célebres del panorama nacional y que es responsable de la luz en películas como ‘Canciones para después de una guerra’, ‘Demonios en el jardín’, ‘Más allá del jardín’, ‘El sur’, ‘Tasio’, ‘La corte del faraón’, ‘El viaje a ninguna parte’, ‘¡Ay, Carmela!’, ‘Amantes’, ‘Jamón, jamón’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, ‘Belle Epoque’, ‘Roma’, ‘Al sur de Granada’, ‘Volver’, ‘Las trece rosas’ o ‘La piel que habito’, entre muchas otras, recibe hoy la Medalla de Oro de la Academia de cine, de manos del presidente de la institución, Enrique González Macho. Alcaine ya había obtenido el Premio Nacional de Cinematografía 1989, cinco Premios Goya, el Cóndor de Plata, el Premio de la Academia Europea por ‘Volver’ y el Ricardo Franco del Festival de Málaga.

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, el presidente de la Academia, Enrique González Macho, Leonor Watling, Juan Diego Botto, Concha Velasco, Bigas Luna, Aitana Sánchez-Gijón, Natalia Verbeke, María Esteve, Gonzalo de Castro, Ray Loriga, Verónica Sánchez, Enrique Cerezo y Pilar Bardem, asistirán esta noche a una cena homenaje para uno de los operadores más reconocidos del cine español.

La Medalla de Oro, que se concede con ese nombre desde 1991 –en 1986 se entregó con otra denominación–, es uno de los galardones más importantes que entrega la Academia de la Artes y de las Ciencias cinematográficas de España. Es decisión de la Junta directiva y su objetivo es ofrecer un homenaje en reconocimiento a quienes han contribuido con su trayectoria profesional a mejorar el cine español en el aspecto industrial o en el artístico.

Los anteriormente homenajeados con esta medalla fueron: La actriz Rosa María Sardá en 2010, Carmen Maura en 2009, en 2008 Maribel Verdú, en 2007 el director, animador, dibujante y técnico de efectos visuales Pablo Nuñez; Geraldine Chaplin, también actriz, en 2006; Basilio Martín Patino, director, productor, escritor e investigador, en 2005; Antonio Banderas, en 2004; Concha Velasco, en 2003; Carmelo Bernaola, músico y compositor, 2002; Fernando Fernán-Gómez, en 2001; José Luis Borau Moradell, en 2000; Gil Parrondo, decorador, en 1999; Elías Querejeta, en 1998; Sara Montiel, en 1997; en 1996 se celebró el Centenario de cine y se entregaron 46 Medallas de Oro. En 1995 la medalla fue paa la actriz Ana Belén, mientras que en 1994 la había recibido el productor Alfredo Matas. En 1993 recayó en Francisco Rabal, tras haber sido entregada en 1992 a Carlos Saura, y haber comenzado en 1991 con Fernando Rey. En 1986 se concedió al Responsable de la productora CIFESA, Vicente Casanova.

Vía | Academia.

Muchos de vosotros probablemente no habríais nacido y otros éramos demasiado pequeños como para comprender bien lo que se cocía en España el 23 de febrero de 1981. El caso es que, treinta años después, todavía quedan dudas y misterios sobre quién orquestó y con qué intenciones se organizó el Golpe de Estado.

Recordamos la inminente efeméride con el cartel, muy al estilo de los de los films de Querejeta, y el trailer de ‘23-F: la película’, film que se estrenará mañana —adelantándose a los estrenos del viernes—, en lo que se podría tachar de oportunismo, pero que encuentro simplemente lógico: lo que no entendería es que se estrenase ningún otro día del año.

Los intérpretes de ’23-F: la película’, que está dirigida por Chema de la Peña, son Paco Tous (Antonio Tejero), Fernando Cayo (rey Don Juan Carlos I), Juan Diego (general Armada), Mariano Venancio (Sabino Fernández Campo), Ginés García Millán (Adolfo Suárez), Luis Zahera.

Se dice que ’23-F: la película’, sobre cuyo rodaje ya informé el año pasado, es el primer film que pretende contar, en su complejidad, el golpe de estado de 1981. Desde la toma del congreso, usada como arranque, hasta la liberación de los diputados, se reviven las diecisiete horas y media que hicieron temblar los cimientos de una joven democracia. Por un lado, Tejero y sus hombres. De otro, el Rey que, desde su despacho, intenta contener al ejército y organizar las fuerzas civiles. En medio, un complejo entramado donde Milans y Armada mueven los hilos. Con todo un país, al fondo, que vive pendiente de la radio y la televisión. ’23-F: la película’ es la historia de tres golpes: el de Miláns, el de Armada y el de Tejero. Tres modelos que fracasan cuando, borracho de poder en el Palacio de Congresos, Tejero empieza a entender que lo han utilizado…

Vía | Web oficial.

Os habíamos comentado ya que se comenzaba a rodar, durante este mes de agosto, el largometraje ‘88’, que dirige Jordi Mollá y protagonizan Beatriz Montañez y Rubén Ochandiano. También estabais al corriente del rodaje de ‘Lo imposible’, de J.A. Bayona, así como de que Almodóvar comenzaba este mes la filmación de ‘La piel que habito’.

Asimismo, se os ha ido informando del progreso de ‘El Capitán Trueno y el Santo Grial’, que, después de dar un numerosas vueltas por distintas manos y de pasar más de una década sin saber vería la luz, por fin se convierte en una realidad. Finalmente, no será Juanma Bajo Ulloa quien se encargue de él, debido a la dificultad de llegar a un acuerdo con el productor de Filmax, Julio Fernández. En su lugar está Antonio Hernández, director de películas de gran calidad como ‘En la ciudad sin límites’ o ‘Lisboa’, y responsable de ‘Los Borgia’, que tenía sus fallos, pero no creo que se debiesen a la labor de dirección.

Además de estos proyectos ya comentados en Blogdecine, son varios los rodajes en los que se ha escuchado en primer grito de “acción” a lo largo de este mes de agosto.

‘23-F’

Chema de la Peña rueda, la película ’23-F’, que produce Lazona Films con guión de Joaquín Andújar.

Paco Tous interpreta a Tejero, Juan Diego al general Armada, Jesús Castejón hace del teniente general Aramburu Topete y Fernando Cayo encarna al Rey.

Después de varias TV-movies al respecto del hecho, se me antoja dudosa la aportación que pueda tener convertirlo, esta vez, en un largometraje para cines. Cuando se trata de unos acontecimientos tan documentados y de los que existe tanto material grabado, sólo se podría aportar algo retratando lo que hubo alrededor y no en el propio momento del golpe.

‘Águila roja, la película’

La serie de Globomedia ‘Águila roja’ va a tener su versión fílmica. José Ramón Ayerra, se encarga de dirigir a David Janer, Javier Gutiérrez, Francis Lorenzo, Inma Cuesta, Myriam Gallego, Pepa Aniorte, José Ángel Egido, Roberto Álamo, Santiago Molero, Xavier Elorriaga, Mariano Peña, Antonio Molero, Stany Coppet y Martina Klein.

No veo la serie, así que tampoco puedo decir que me emocione saber que se va a convertir en película, pero quizá les quede bien. Espero que no sea otro ‘Alatriste’.

‘El hombre de las mariposas’

Aunque nos anunciaron que se rodaría hace un año, no ha sido hasta el pasado viernes 13 de agosto que ha comenzado en Requena (Valencia) el rodaje del primer largometraje como director de Maxi Valero, guionista de títulos como ‘La estancia’ (2004) y ‘Escuchando a Gabriel’ (2007).

Lucio, un ex militar ruso que vive exiliado en España, debe hacerse cargo de forma involuntaria su sobrina Natasha, una niña conflictiva de 12 años. Estos dos seres desarraigados, educados en la violencia, real y social, deben enfrentarse al reto de convivir y socorrerse, para lo cual se verán obligados a sacar lo poco que aún pueda quedar de bueno en su interior. Jacob, el padrastro de la niña, un tipo de los bajos fondos relacionado con negocios ilegales, tendrá un papel clave en el futuro de la niña; y Silvia, una médico que también esconde su pasado, será el nexo entre Lucio, la niña y la realidad que los rodea.

Lluís Soler (en la fotografía) estará en el lugar de Darío Grandinetti, junto con Ana Millán, Carlos Manuel Díaz, Sergio Caballero y la niña Claudia Silva son sus protagonistas.

‘El hombre de las mariposas’ tiene previsto su estreno para la primavera de 2011.

No conozco las películas que salieron de los guiones de Valero, por lo que no puedo evaluar sus capacidades narrativas. En cuanto al aspecto que tiene el proyecto presente, tampoco es fácil aventurar nada, ya que el argumento poco parece que pueda aportar, así que todo habrá que esperarlo de los resultados dramáticos que se deriven del retrato de personajes y del aprovechamiento de los conflictos.

‘Carne cruda’

Tirso Calero rueda en la Comunidad Valenciana su ópera prima, ‘Carne cruda’, una comedia negra en la que un par de vendedores de pisos, durante un fin de semana en el campo, caen en las redes de una secta de devoradores de carne humana liderados por una ex hippy y la cuestión será matar o morir de hambre.

Los actores que protagonizan el largometraje son Alejandro Tous, Canco Rodríguez, Rebeca Valls, Ana Asensio, Susana Estrada, Máximo Valverde, Diego Arjona, Ferrán Gadea, Joan Gadea, Albert Forner y Fernando Albizu.

El proyecto suena tan disparatado que no parece que pueda tener una validez ni siquiera en tono de comedia absurda. Pero es difícil saberlo únicamente con estos datos, así que habrá que esperar a ver resultados.

‘Superzebraman’

Javier Urtasun ha dirigido la primera coproducción hispano nigeriana de la historia en Nollywood (sobrenombre por el que se conoce a la industria local por ser la 3ª a nivel mundial), de la que se puede ver ya un tráiler.

Michael es un humilde camarero de un bar de música en vivo en Lagos, Nigeria. Su vida transcurre tranquilamente hasta el día en que aparece Niurka, una nueva cantante de la cual se enamora perdidamente. Niurka es una mujer fría y calculadora que sólo se relaciona con europeos blancos con el objetivo de irse a Londres para trabajar en la MTV. Michael se da cuenta del amor imposible que pretende y cae en depresión. Así, una noche se emborracha en el bosque. Allí conocerá a Puli, una cebra que habla y que le ofrecerá el poder de las cebras para ser blanco y negro al mismo tiempo y así poder conquistar a la mujer de su vida. Todo se complicará cuando Michael pierda el control del poder, con unas consecuencias terribles: ya no será nunca más blanco o negro, sino una cebra humana, y eso en un continente paraíso de los más sanguinarios cazadores supondrá un grave problema… Además de la película, Urtasun también ha hecho un documental sobre su producción.

Esto puede ser cualquier cosa.

TV-movies

Se rueda la tv-movie germano-española ‘Implosion’, en la que participan Zip Films y TV3, así como ‘Morir en 3 actes’, la tv-movie que producen Estrategia Audiovisual, La Nutria Produccions y TV3.

Documentales

Copia Cero Producciones inicia el rodaje del largometraje documental ‘La sombra de Evita‘, de Xavier Gassió.

Vía | Cine y Tele Online.

Se dice que el cine español no es bueno y hay que admitir que en los últimos meses no se han visto demasiadas producciones de calidad. Por ello puede ser interesante rescatar algunos títulos relativamente recientes para elevar la imagen de nuestra cinematografía. ‘Vete de mí’ (2006), segunda película de Víctor García León, hijo de José Luis García Sánchez y de Rosa León, nos presenta a Juan Diego y a Juan Diego Botto haciendo de padre e hijo, en un film de actores en todos los sentidos.

Santiago (Juan Diego) es un actor que interpreta una obra casposa con chistes verdes para un público anciano. Vive con Ana (Cristina Plazas), una actriz mucho más joven que él, pero que, debido a lo poco que ha triunfado sobre los escenarios, no siente que valga mucho. Guillermo (Juan Diego Botto) aparece un día por la puerta del apartamento: se ha ido de casa de su madre (Rosa María Sardá) y necesita quedarse con su padre unos días. Guillermo tiene treinta años y dice estar en tercero de Derecho, pero la realidad es que ha empezado infinidad de carreras y ha dado numerosas vueltas a su posible futuro laboral sin encontrar nunca algo que le motive.

Lo más apreciable de la película es la mala baba que destila. Es increíble cómo dos guionistas jóvenes: el director y Jonás Trueba, hijo de Fernando Trueba, han sabido retratar con tanta madurez a los personajes. Si bien el de Santiago parece más fácil de conseguir porque se han visto en otras ocasiones seres así en películas, la visión que se da del de Guillermo es sorprendentemente lúcida. Nunca se le presenta como un desastre ni como un Peter Pan, sino como una persona encantadora que habla de sí misma y de la vida con aparente discernimiento. Pero profundamente podemos ver un dibujo tan acertado que es casi cruel. La película no se pone en ningún momento de parte del padre ni del hijo, sino que oscila entre darle la razón al uno y al otro para, en el fondo, arrebatársela a ambos. Los personajes secundarios son los únicos que podrían estar en lo cierto, pero los dos protagonistas son tan destructivos que no permitirán que esa razón entre en sus vidas.

Se puede apreciar en el visionado de ‘Vete de mí’ que hay una gran dosis de improvisación. Probablemente el director dejó libertad a los intérpretes y éstos introdujeron muchas morcillas propias. Casi todos los personajes son actores, por lo que aún vemos con mayor autenticidad sus representaciones, tanto que podríamos preguntarnos si están haciendo de sí mismos o si sus papeles tienen algo de autobiográfico. Esto resulta así especialmente en el caso de Juan Diego, quien, dentro de su línea de actuación grandilocuente, hace un gran trabajo. Botto comienza con algo menos de credibilidad, pero va centrándose y pronto vemos que su personaje es así y que toda la falsedad que pudiésemos estar percibiendo en su interpretación viene de las mentiras y de la falta de definición del propio Guillermo.

Rosa María Sardá tiene una intervención breve, pero muy acertada. Tanto el personaje de ella como el de Cristina Plazas nos hacen percibir que las mujeres son las únicas que lo tienen algo claro en la vida, aunque no por eso son carentes de debilidades. En la troupe de la obra donde trabaja Santiago se encuentran grandes nombres del cine español que nos retrotraen a otros tiempos. Da gusto recuperar a grandes como José Sazatornil, Saza. Y se hace curioso volver a ver, por ejemplo, a Esperanza Roy.

La estructura de ‘Vete de mí’ funciona por acumulación. Se suceden anécdotas que podrían parecer inconexas, pero que son gotas que van colmando ese vaso que es la paciencia de los personajes. Cada uno de los momentos mostrados en esos días sirve para añadir impresiones y aumentar los sentimientos que un protagonista tiene con respecto al otro. Se comienza con un tono más o menos suave, ligeramente cómico y muy realista, que va aumentando de intensidad hasta desquiciarse. SPOILER: Los últimos minutos del film suponen un descenso a los infiernos imparable que puede hacerse más duro de ver que el resto de la película. Tras la tempestad viene la calma y el film concluye con una escena oscura, baja de tono y casi vacía, que cierra muy bien todo lo que se ha estado contando y que supone prácticamente el único final posible para esta historia. FIN DEL SPOILER.

‘Vete de mí’ es una gran película donde destacan las interpretaciones. El film muestra un ácido retrato de personajes y hace una reflexión sobre la vida de los actores bastante devastadora. No perdona, no da concesiones… No presenta malos y buenos, pero especialmente no presenta buenos. Interesante película que merece la pena recuperar si no se vio en su momento.

Mi puntuación:

El pasado lunes, 6 de noviembre, arrancó el rodaje de ‘CasualDay’, el segundo largometraje de Max Lemcke, una ácida comedia sobre las relaciones en el mundo del trabajo que contará, entre sus protagonistas, con Juan Diego, Macarena Gómez, Álex Angulo (en las fotos por ese orden), Alberto San Juan, Javier Ríos, Estibaliz Gabilondo, Malena Alterio, Carlos Kaniowsky y Secun De La Rosa; aparte de los integrantes de la serie televisiva ‘Camara Café’ Arturo Valls y César Sarachu.

El ‘CasualDay’ es una práctica empresarial importada de los Estados Unidos. Cada viernes se invita a los empleados a sustituir el traje chaqueta por una vestimenta más informal. Algunas empresas aprovechan el día para hacer un viaje al campo y realizar distintas actividades que fomenten las relaciones personales, reduzcan el stress y mejoren la actividad empresarial.

‘CasualDay’ cuenta la estancia de un grupo de jefes y empleados en una casa rural durante un fin de semana, es una comedia ácida, en ocasiones absurda, que refleja las relaciones de poder que se establecen en el mundo empresarial.

Max Lemcke (1966) forma parte de una nueva generación de directores españoles cuyos trabajos se desarrollan gracias al dinamismo de la producción independiente y que consiguen, a pesar de las dificultades, un reconocimiento por la calidad de sus trabajos.

El primer largo de Max Lemcke, ‘Mundo fantástico’ (2003), rodado en Madrid en DV, se presentó en varios Festivales Internacionales como Karlovy Vary selección “Another View” (Republica Checa), La 27ª Mostra Internacional de Sao Paolo (Brasil) y Cinéma Tout Ecran en Ginebra (Suiza). Con una duración de 70 min., ‘Mundo Fantástico’ es un drama que se centra en el club erótico que lleva el mismo nombre que la película. En el club trabaja Alicia. Allí, mientras se desnuda durante los espectáculos, sueña en convertirse en actriz. Alicia comparte este sueño con su amiga Susy, pero la precariedad de su vida cotidiana va minando su amistas. Con una cámara que investiga sin llegar nunca a entrometerse, ‘Mundo Fantástico’ explora el difícil equilibrio entre vivir y trabajar para sobrevivir y luchar para lograr la vida que nosotros mismos decidimos en una sociedad cada vez más privativa.

Lemcke se estrenó como director con el documental ‘Pepe el Moro’ (1993), seguido de ‘La Vida Imposible’ (1995). Dirigió el corto ‘Todos os Llamais Mohamed’ (1997) — premiado en los festivales de Huesca y de Valencia — que combina testimonios documentales y ficción para presentar la situación en la que los inmigrantes africanos que viven ilegalmente en España con la idea de dirigirse al norte de Europa. Más adelante realizó ‘Paleopolis’ (1998) y más recientemente su cortometraje ‘Pequeñas historias entre teléfonos y ventanas’ (2000, España), en el que los mensajes telefónicos de un servicio de citas nos acompañan a través de una ciudad en la noche. Lemcke fue director de fotografía en Bem-Vindo a São Paulo (2004), un documental narrado por Caetano Veloso.

Juan Diego consiguió dos premios Goya: uno en 1991, con la película ‘El rey pasmado’, y otro en 1999 por dar vida a un ex ciclista anarquista convertido al nudismo en el ‘París Tombuctú’ de Berlanga. En televisión ha interpretado al incansable ‘Padre Coraje’ en la serie de Benito Zambrano; en cine se metió en la piel del general Franco en ‘Dragon rapide’. Ha demostrado ser uno de los mejores actores españoles en ‘El 7º día’, de Carlos Saura, ‘Pepe Guindo’ y muchos otros films. Su estreno más reciente es ‘Vete de mí’, junto a Juan Diego Botto.

El papel más conocido de Álex Angulo probablemente es el de ‘El día de la bestia’, de Álex de la Iglesia, pero también tiene una larga trayectoria en cine y televisión. Recientemente lo hemos visto como doctor rural en ‘El laberinto del fauno’.

Macarena Gómez nació en Córdoba el 2 de febrero de 1978. Estudió un curso de bachillerato en Estados Unidos y luego viajó a Londres a estudiar Arte Dramático. En 1999 se instaló en Madrid. Se hizo muy conocida después de interpretar a una drogadicta en la miniserie para televisión ‘Padre Coraje’, aunque antes ya había tenido su primer papel importante en el cine en la película ‘Dagón. La secta del mal’. Sus papeles en ‘Platillos Volantes’ o ‘El Calentito’ demuestran que tiene un carisma especial. También ha aparecido en ‘Romasanta’ (de Paco Plaza), ‘Hot milk’ (de Bofill Jr.), ‘20 centímetros’ (de Ramón Salazar), etc… Actualmente se le relaciona sentimentalmente con el cineasta español Jaume Balagueró, director de ‘Los sin nombre’ y otros trabajos realizados para Filmax, donde se produjeron algunos de los títulos mencionados anteriormente. Gómez compagina su carrera cinematográfica con participaciones en obras teatrales, en las que ha destacado en varias ocasiones. Además ha participado en diversas series de televisión como ‘Hospital Central’ o ‘Canguros’.

La filmación, en Alta Definición, que producen Monfort Producciones, Videntia Frames y Estudios Picasso, se desarrollará hasta el 13 de diciembre en la localidad guipuzcoana de Amasa.

Vía: Cine Por la Red