Se vuelve a hablar mucho de Colin Firth gracias a su trabajo en ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’). El año pasado se quedó cerca del Oscar por ‘Un hombre soltero’ (‘A Single Man’), quizá tenga más suerte este año. Se la merece. Pero cuando sale el tema, a él le resbala, parece que le basta con seguir trabajando:

He hecho de todo, y hubo un momento en mi carrera en que francamente pensé que dejarían de llamarme y así se habría acabado todo. Lo curioso es que el teléfono siguió sonando. Recuerdo que un día, hace mucho tiempo, un amigo me dijo: ‘Colin, ¿cómo es que nunca te llaman para hacer comedias?’. Diez años después el mismo tipo me preguntó: ‘¿Por qué siempre estás haciendo comedias?’. Y yo que sé, no es culpa mía.

Ya comentamos que en Warner Bros. están preparando una nueva película de ‘Buffy, cazavampiros’ (‘Buffy the Vampire Slayer’). No hay nada oficial sobre la protagonista, pero los rumores apuntan a la joven Heather Morris, que según parece ya ha estado hablando con los productores:

Me tienen en cuenta. Me he enterado y casi me meo en los pantalones, por la emoción.

Tras unos años desaparecida, Halle Berry vuelve a llamar a las puertas del Oscar gracias a ‘Frankie and Alice’. En una reciente entrevista, la única mujer negra que ha ganado un Oscar a la mejor actriz principal (por ‘Monster´s Ball’) ha dicho que en Hollywood sigue existiendo cierta discriminación por el color de la piel:

Ha habido papeles que he estado deseando interpretar, y he tenido que oír a los productores decirme: ‘No queremos que el personaje sea negro porque entonces cambiaría toda la historia, ¿quién serán sus padres ahora?’. Entonces teníamos que incorporar a un padre negro. Y ya era una película de negros, ¿así que quién la iba a ver?

Una joya de Matt Damon. Al parecer, tuvo la posibilidad de protagonizar ‘Avatar’, pero el actor tenía otros compromisos y declinó el papel que acabó en manos de Sam Worthington. Le han vuelto a preguntar sobre este asunto:

Me encanta James Cameron. Mi agenda no me permitió estar en ésa, y es una pena porque creo que Jim perdió un montón de dinero al no poder contar conmigo. Probablemente esté enfadado por ello.

Sam Worthington también tiene sitio esta semana. Ha confirmado que protagonizará la secuela de ‘Furia de titanes’ (por cierto, se titulará ‘Wrath of the Titans’) pero que esta vez intentará hacerlo mucho mejor, joder:

El único sentido de hacer una secuela es que el público la pida o que creas que puedes hacerlo mejor que la primera vez. [...] Pienso que puedo actuar jodidamente mejor, para ser sincero. He tenido en cuenta todas las notas que he leído en la red y vamos a dar a la gente la jodida película que desean.

Junto a Worthington estará Gemma Arterton (gracias a una de las soluciones más escandalosas del guión), quien ha asegurado que casi deja el cine cuando comprobó que nadie la tomaba en serio, y que solo le llegaban guiones donde los papeles femeninos no tenían ningún valor.

Quiero trabajar con gente con la que pueda llevarme bien; que me respeten, que no me vean simplemente como un trozo de carne, una experiencia que conozco muy bien.

Algo que se suele obviar cuando se habla de una película, y más si resulta fallida o desastrosa, es lo duro que resulta todo el proceso, hacer cine no es nada fácil. Carlos Areces confiesa que el rodaje de ‘Balada triste de trompeta’ no fue muy agradable:

Que quede claro, cuando estoy corriendo en pelotas por el bosque, estoy corriendo en pelotas por el bosque, pero no un minuto como en la película sino cuatro días enteros. Rodamos en Alicante, donde no nieva nunca. Solo lo hizo cuando estuvimos allí, parecía la estepa siberiana. Álex de la Iglesia es un director sádico. Disfrutó con mi angustia.

Sobre lo mismo van estas declaraciones de Juan José Ballesta, protagonista de ‘Bruc. El desafío’. Parece que Daniel Benmayor le exigió trabajar duro (me recuerda esa famosa anécdota de ‘Marathon Man’, desmentida por Dustin Hoffman, sobre actuar agotado o simplemente interpretarlo):

Daniel me hacía repetir la misma toma, subiendo por una montaña, mil veces. Solo cuando estaba completamente agotado me decía: ‘Así es como quiero rodar’.

Javier Bardem se ha sumado a la lucha contra la piratería y la defensa de la llamada ‘Ley Sinde’. He aquí las frases más contundentes de un artículo en el que habla de botones mágicos, tomates y pinturas:

Dejémonos de estupideces: eso es robar. Es la orgía del crimen, la bacanal de violaciones a terceras personas. Pero ya no hay ley que proteja al que se le ha robado. Ahora abraza al ladrón.

Con más películas de ‘Alien’ en el horizonte, la tercera de ‘Los cazafantasmas’ en camino y Cameron preparando dos secuelas de ‘Avatar’, no dejan de preguntar a Sigourney Weaver por su futuro y esos proyectos. También por el papel de la mujer en el cine de acción, donde suele ser un simple florero, a diferencia de su Ripley:

Lo que a Ridley Scott y a mí nos encantaba es que yo vestía un uniforme real de la NASA. Y yo adoraba que diera igual si Ripley era un hombre o una mujer. Era esa persona que no se rendía.

PD: Un fan le suelta a David O. Russell que cómo se le ocurre poner a Mark Wahlberg en lugar de a Nathan Fillion en ‘Uncharted’, y el director responde que no sabe quién es Fillion. Lo tenéis en vídeo (subtitulado en inglés):

Vía | Digitalspy, Entertainmentweekly, Elperiodico, Elpais, Elmundo, Gnepse

Uno de los guionistas de esta ‘Bruc, el desafío’, Jordi Gasull , expone con sinceridad sus influencias a la hora de armar el guión: ‘Acorralado‘ y los westerns. La historia se basa en un episodio histórico que ocurrió allá por 1808 durante una batalla contra las fuerzas de Napoleón en la montaña de Montserrat, concretamente, en la figura legendaria de un joven catalán que, a la manera del pequeño tamborilero sardo de Edmundo de Amicis, con la ayuda de su instrumento y la acústica especial del lugar, ayudó a derrotar a las tropas francesas e infligir a Napoleón su primera y sorprendente derrota.

A este personaje da cuerpo uno de los chicos de moda de nuestro cine: Juan José Ballesta. Si como presencia física, el actor cumple sobradamente, a nivel interpretativo anda justo de fuerzas. Verdad es que el personaje es de una sola pieza, lo que no es malo, pero en los momentos dramáticos, el que fue la sorpresa de ‘El bola’ (Achero Mañas, 2000), patina. Parece que el intérprete se está especializando en roles de “buen salvaje”, a tenor de esta producción y la aún en cartel ‘Entrelobos’ (Gerardo Olivares, 2010).

Siguiendo con el argumento del film, su director, Daniel Benmayor, autor también de ‘Paintball’ (2009) solo utiliza este hecho histórico y vagamente real como punto de partida de lo que será una nueva caza del hombre. El mismísimo Napoleón pone precio a la cabeza del tamborilero tras la debacle de Montserrat y manda tras su pista a seis mercenarios comandados por un pérfido Vincent Pérez vistiendo a la moda instaurada por Vincent Cassel en ‘El pacto de los lobos’ (‘Le Pacte Des Loups’, Cristophe Gans, 2001). Así, da igual que la película se desarrolle en las guerras napoleónicas, lo que realmente importa es el relato de supervivencia por las montañas de Montserrat.

Los mercenarios, un variopinto grupo de asesinos, donde tienen cabida desde un ominoso árabe hasta una bestia parda carente de lengua —y casi, de entendimiento—, son personajes arquetipo, característica que afecta a todo el reparto del film. Esto no tiene por qué ser malo ni mucho menos si la película se tomara menos en serio a sí misma, pero le lastra un intento de verismo que hace que sus prototipos de tebeo de acción chirríen en un contexto más realista. Digo más, si se va a usar el elemento histórico de la derrota de Bruc únicamente como detonante de la trama, ¿por qué no inventar todo? Al fin y al cabo, es una historia de acción pura y dura, y no necesita de coartadas verídicas para su desarrollo.

Los perseguidores de nuestro joven héroe arrasan su pueblo a sangre y fuego y masacran a su familia, por lo que a la lucha por seguir vivo se une el siempre resultón afán de venganza. Por si fuera poco, también raptan a su prometida, con la que cargarán un tanto absurdamente a través de los paisajes de la sierra catalana, amenazándola de muerte —pero no mucho— cada vez que Bruc asoma la cabeza. Entiendo que se haya metido a este personaje, interpretado por Astrid Berges-Frisbey para crear una tensión romántica, pero las elecciones de guión que se toman con ella y el poco mimo con que se ha construido el personaje son lo más flojo de la cinta, y una vez vista en su totalidad, completamente prescindible. Otro tanto sucede con una especie de reportero gráfico francés que acompaña al grupo de perros de presa para dejar constancia de la captura y muerte del tamborilero. En este personaje no es difícil hallar —salvando las distancias— ecos de ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ (‘The Man Who Shot Liberty Valance, John Ford, 1962) pero aquí su existencia no tiene ningún tipo de trascendencia.

El film posee un buen ritmo y la persecución se sigue con interés, las escenas de acción están bien rodadas y en general se trata de un espectáculo competente pero falto de originalidad y que no deja ningún poso para el recuerdo. Todas las imágenes nos remiten a otras, no hay nada que se pueda denominar como creación. Así, las repetidas y vistosas tomas aéreas del macizo de Montserrat con los protagonistas aplastados contra el paisaje, las hemos visto una y mil veces en producciones como en la trilogía de ‘El señor de los anillos’ (‘The Lord Of The Rings’, Peter Jackson, 2001, 2002, 2003) y similares, y su majestuosidad queda algo forzada en una modesta producción como es Bruc. También el momento de Juan José Ballesta pintando su cuerpo de gris para confundirse con el mineral terreno a imagen y semejanza del Arnold Schwarzenegger de ‘Depredador’ es una imagen potente y que hará las delicias de sus fans, pero inane a nivel dramático y argumental. Vincent Pérez cumple sin más como villano pasado de vueltas. En fin, un film de acción aceptable, con una correcta factura visual pero sin ninguna característica destacable y demasiado pendiente de sus referentes cinematográficos, que la convierten en una amalgama de celuloide ya visto y, por tanto, cansino.

Cumpliendo los pronósticos, el joven mago creado por J.K. Rowling sigue mandando en la taquilla de nuestro país. ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1’ es la película más vista en España por segunda semana consecutiva, logrando una recaudación total de más de nueve millones de euros. Pese al importante descenso de espectadores, algo normal con las superproducciones, la nueva entrega dirigida por David Yates resiste sin problemas la llegada de numerosos estrenos, que han renovado bastante el “top ten” de la taquilla. Parece claro que a todos les ha venido bien que el enésimo partido del siglo se haya jugado un lunes, si llega a ser el sábado seguro que se notaba en las cifras.

Como podéis ver, la sorpresa de la semana ha sido el estupendo resultado de la española ‘Entrelobos’, que ha superado por poco a la estadounidense ‘Ladrones’ (‘Takers’), protagonizada por Hayden Christensen, Idris Elba y Paul Walker, entre otros. El drama con Juan José Ballesta, basado en hechos reales, supera las expectativas y logra más de 600.000 € en algo más de 200 salas; veremos qué tal aguanta en las próximas semanas. La novedad más fuerte de la semana ha sido ‘Skyline’, si bien hay que tener en cuenta que se ha estrenado en más de 300 salas, por lo que el millón recaudado no es un ningún éxito importante. No está funcionando muy bien en ningún país, quizá por la falta de estrellas en su reparto, aparte de que la ciencia-ficción, sin una campaña publicitaria detrás, no suele atraer al gran público.

Por último, cabe destacar la sólida resistencia de ‘Los ojos de Julia’, cerca ya de los seis millones, el fuerte descenso de ‘Imparable’ (la semana pasada estaba en el número dos) y las flojas cifras de comedias norteamericanas como ‘Salidos de cuentas’ o ‘Los otros dos’, que en su tercera semana ya ni aparece entre las diez más vistas.

PD: El viernes que viene llegarán a nuestras salas, entre otros, títulos como ‘Megamind’ y ‘Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba’ (la tercera parte de la saga). ¿Creéis que resistirá Potter?

Datos | TioOscar

Uno de los actos que me perdí en la última edición del Festival de Sitges fue el estreno del primer tráiler de ‘Tensión sexual no resuelta’, presentado por el director y algunos de los protagonistas de la película. El vídeo lleva desde entonces en la red, pero no lo habíamos comentado aquí, y la verdad es que llama mucho la atención. El reparto está lleno de caras famosas, salidos de la televisión, y aunque el avance es un teaser, muy corto, parece que la película (que al parecer ha costado más de cuatro millones de euros) promete. Habrá que esperar a ver un tráiler más extenso para tenerlo más claro.

Escrita y dirigida por Miguel Ángel Lamata (responsable de ‘Isi & Disi’ y ‘Una de zombies’), ‘Tensión sexual no resuelta’ gira en torno a un profesor universitario a quien le acaba de dejar su novia; para recuperarla recurre a un alumno descarado que le ayudará a cambio de recibir una matrícula de honor en su asignatura. La película está protagonizada por Fele Martínez, Amaia Salamanca, Pilar Rubio, Adam Jezierski, Norma Ruiz, Salomé Jiménez, Miguel Ángel Muñoz, Hugo Silva, Juan José Ballesta, Michelle Jenner, Marianico el Corto y Joaquín Reyes, entre otros; Santiago Segura (productor de la película) realiza un cameo, como podéis ver en el tráiler. El estreno se producirá el próximo verano y salvo que estrenen otra de un apocalipsis o de vampirillos ñoños, esto apunta a número uno en taquilla.

PD: Próximamente, uno de los protagonistas nos hablará sobre la película en Blogdecine.

Vía | Elblogdelcineespañol

Numerosas son las producciones que han aprovechado los meses estivales, de mayor número de horas de luz, para iniciar sus rodajes. Encontramos en esta noticia a algunos directores consagrados, como los dos Fernandos: Trueba y León de Aranoa, cuyos films no parece que nos vayan a deparar nada nuevo dentro de sus trayectorias. Asimismo hallamos a varios debutantes, con proyectos más innovadores que interesantes, al menos a priori. En la cuestión interpretativa, nos topamos en este artículo con varios nombres que pueden interesar al público, como Hugo Silva, Juanjo Ballesta o Aida Folch.

‘El artista y la modelo’

Con un guión coescrito por Fernando Trueba y Jean-Claude Carrière, se prepara el rodaje en francés la película del oscarizado director español, ‘El artista y la modelo’, una ficción que ocurre en el año 1943 en la Francia ocupada. Los protagonistas serán Jean Rochefort y Aida Folch y creo que no resultará difícil ubicar quién dará vida a cada uno de los dos personajes que se mencionan en el título del film, aunque sería más divertido que fuese al revés.

Trueba, en estos momentos, espera estrenar ‘El baile de la Victoria’ y trabaja en la cinta de animación ‘Chico y Rita’.

‘Amador’

Fernando León de Aranoa, director de varios dramas sociales, rompe su silencio con el rodaje de su quinta película, ‘Amador’, que en este caso tratará la relación que se establece entre un hombre enfermo y su cuidadora, una inmigrante que atraviesa apuros económicos.

‘Amador’ estará protagonizada por Celso Bugallo, Magaly Solier, Sonia Almarcha, Pietro Sibille y Fanny de Castro. El rodaje se lleva a cabo en localizaciones de Madrid y Barcelona, con producción de Reposado, la productora de León de Aranoa, y Mediapro.

‘Tensión Sexual No Resuelta’

Hoy, Miguel Ángel Lamata comienza a rodar esta comedia romántica que protagonizan Hugo Silva, Juan José Ballesta, Michelle Jenner, Fele Martínez y Norma Ruiz.

Juanjo (Martínez) es un profesor de universidad que acaba de ser abandonado por su prometida. Para tratar de recuperarla contratará a un alumno (Ballesta) y juntos descubren que ella está influida por Jazz, una escritora, pérfida y manipuladora, que será capaz de cualquier cosa con tal de conseguir un amor perdido.

La producción corre a cargo de Andrés Vicente Gómez y su presupuesto estimado es de 4’2 millones de euros.

‘Que se mueran los feos’

Nacho G. Velilla (‘Fuera de carta’) ha comenzado a rodar esta comedia romántico-rural que protagonizan Javier Cámara y Carmen Machi y que producen Antena 3 Films y Mediometrini. La filmación, en 35 mm, se llevará a cabo a lo largo de siete semanas y media en diferentes localizaciones de Aragón, como Tiesas, Ansó, Hecho, Jaca, Huesca o Zaragoza, y en Madrid.

‘ESO (Entidad Sobrenatural Oculta)’

Santiago Lapeira (‘Asalto al Banco Central’) rueda una historia sobre leyendas urbanas protagonizada por jóvenes adolescentes: Con motivo del 50 aniversario de un Instituto de Secundaria, se inician unas obras de mejora de las instalaciones. La tutora del curso propone a los alumnos un trabajo sobre su historia y éstos descubren que, durante la Guerra Civil algunos de los túneles del edificio se hundieron sepultando a las personas que se escondían en ellos. Según Internet, las personas sepultadas se “aparecen” en los sitios donde murieron.

Producen Black Flag Cinema y Flins & Pinículas. La película está protagonizada por un grupo de jóvenes actores debutantes y por Sergi Mateu, Mercè Llorens, Rosana Pastor o Fernando Guillén.

‘Campamento Flipy’

El novel Rafa Parbus dirige esta comedia infantil en clave gamberra en Asturias. Protagoniza el popular cómico Flipy, de El hormiguero. La película, que produce Esa mano amiga, con el apoyo de Cuatro, Canal+ y la Film Comission del Principado de Asturias, se filmará durante siete semanas, a caballo entre el Principado y Madrid.

‘La lujuria’

En mayo ya anunciamos que Daniel Calparsoro dirigía la tv-movie ‘La Ira’, que trata sobre el asesinato de dos jóvenes en Betanzos, basándose en el suceso que conmocionó a la población gallega. Ahora se embarca en ‘La lujuria’, segunda de las tres miniserie cuyo último título será ‘La ley de las ánimas’. Con producción de Telecinco, en colaboración con New Atlantis; la filmación se prolongará hasta finales de agosto en Benidorm y alrededores de Madrid. El director de ‘Salto al vacío’, ‘Pasajes’, ‘A ciegas’, ‘Asfalto’, ‘Guerreros’ y ‘Ausentes’, se ha especializado en este formato, dentro del que rodó también la miniserie ‘El castigo’.

‘El bonito crimen del carabinero’

Miguel Conde dirige, en localizaciones de Galicia, esta tv-movie, producción de Zenit Televisión, en colaboración con Pórtico de Comunicaciones, basada en una obra del mismo título de Camilo José Cela.

‘Aficionados’

Arturo Dueñas ha dirigido esta película experimental, de creación colectiva, en la que, en primer lugar, se eligió a los actores, no profesionales, y luego fueron ellos los que construyeron los personajes y escribieron la historia mezclando ficción y realidad. No existen diálogos establecidos y son los propios actores los que improvisan durante el proceso de grabación. Así, el film relata la historia de un variado y particular grupo de personas que se reúnen cada semana para cultivar su afición favorita y suplir sus carencias afectivas.

‘El diario de Carlota’

José Manuel Carrasco ha arrancado el rodaje en 35 mm. de su ópera prima basada en el libro ‘El Diario Rojo de Carlota’, que producen Tornasol, Castafiore, Messidor y Milou Films. La filmación se desarrollará durante 6 semanas: 3 en exteriores de la Comunidad Valenciana y otras 3 en los estudios de la Ciudad de la Luz de Alicante.

Se puede saber más en este blog.

Asimismo, se rueda una película para cine y televisión sobre el gorila albino Copito de Nieve; una miniserie televisiva sobre el robo del furgón del Dioni, y la tv-movie ‘Cuatro estaciones’. Igualmente, Emilio Ruiz Barrachina dirige la historia de la figura de Jesús El discípulo, y los alumnos de la escuela Orson the Kid ruedan su tercer largometraje, ‘This is Me’, que se estrenará en la ONU. Pablo Perelman rueda ‘La lección de pintura’, coproducción entre España, México y Chile; y su tocayo, Pau Freixas rueda ‘Herois’, un viaje a los veranos de la infancia durante 8 semanas en varias localidades catalanas, con producción de Media Films.

También se ha iniciado el rodaje de ‘Carne de Neón’, de Paco Cabezas, del que ya nos habló Jesús. La película sin título de Woody Allen, que comenzó a rodarse en Londres, tiene parte de producción española.

Vía | Cine y Tele.

Cuando se estrenó ‘Ladrones’ en nuestros cines, mi compañera Beatriz resaltó en su crítica el morbo de sus dos actores principales, Juan José Ballesta y María Valverde, el cual le venía muy bien para la historia que relata la película, y es algo con lo que estoy totalmente de acuerdo, si no fuera por el pequeño detalle de que dicho morbo no está nada aprovechado en la misma. No llega con exhibir cuerpos y caras bonitas, o morbosas (que el morbo a veces nada tiene que ver con la belleza), hay que saber usarlos y sacarles el provecho adecuado algo que en este film ocurre en muy contadas ocasiones.

La historia de ‘Ladrones’ narra las peripecias de un joven recién salido de un centro de acogida en el que fue metido por quedar solo en el mundo al ser su madre detenida por robar carteras en el metro. Intentando rehacer su vida,empezará a trabajar de peluquero, pero pronto los fantasmas del pasado vendrán a visitarle, y así, como quien no quiere la cosa, conocerá a una chica a la que le gusta apropiarse de cosas ajenas. Atraído por ella, comenzará una especial relación con la misma, y le enseñará a robar.

La película no tiene una mala puesta en escena, y algunas secuencias no están del todo mal filmadas, como por ejemplo, el inicio, el cual hace augurar que podríamos estar ante algo distinto y atrevido en nuestra cinematografía; y la parte final, que a pesar de su asquerosa moralina, metida a calzador, resulta muy cinematográfica, y hasta me atrevería a decir que poética. La fotografía, con muchos tonos claros (sólo en un par de momentos se torna oscura y sombría), ayudan a ello, aunque la tónica general es que está totalmente apartada de lo que cuenta. A veces da la sensación de que el director, Jaime Marques Olarreaga, intenta dotar a su relato de un aire místico y trascendental que le apartan de los típicos dramas sociales a los que estamos abonados de por vida en nuestro cine. Curiosamente, y desgraciadamente también, sólo lo consigue en algunos momentos, y no le queda nada mal.

Sin embargo son muchos los momentos en los que la película roza el ridículo, todos ellos protagonizados por la pareja principal. Su primer encuentro provoca la vergüenza ajena por esos diálogos tan mal escritos y peor recitados por dos actores a los que les falta capacidad dramática. Sin embargo, el segundo encuentro, en un autobús en el que se produce un interesante momento de seducción, está mucho más logrado y la película consigue transmitir algo. Eso sí, los diálogos siguen siendo penosos. Así pues los encuentros y desencuentros entre los dos personajes centrales se mueven entre lo burdo y facilón, y lo interesante por la especial relación de ambos, que sin estar tratada con profundidad, se le adivinan peculiares aciertos (el morbo de hacer algo ilegal les atrae sexualmente). Una pena que el sexo es algo que no esté bien mostrado en la película; la única escena de cama que hay parece filmada por un ciego, y las demás insinuaciones no terminan de funcionar.

Y no lo hacen por la escasa química que existe entre Juan José Ballesta y María Valverde, ambos muy sosos y como “sin vida”. Él sigue siendo menos expresivo que una piedra (una vez más invito a que veáis una película acompañados de una piedra. En este caso comprobaréis que la roca en cuestión tiene más registros que Ballesta), algo que en esta ocasión le impide totalmente vestir a un personaje que requería de una mayor profundidad psicológica (lamentable el momento en el que descubre a qué se dedica su madre). Y María Valverde es muy mona, y tiene una mirada que puede hacer que te derritas, pero se contagia de su compañero de trabajo, y nos ofrece un recital… pero qué digo, no nos ofrece ningún recital. Eso sí, si el cine mudo volviera a ponerse de moda (una de esas maravillosas utopías), Valverde sería una estrella.

Una floja película, cuyos pocos aciertos en su puesta en escena no llegan para salvarla. Un pena, porque tenía la impresión de estar ante un título nacional que podría sorprenderme, pero una vez más, me ha dejado con el mismo sabor de boca de siempre. Eso sí, al señor Jaime Marques Olarreaga no le pierdo yo la vista, y habrá que estar muy atentos a su próxima película.

Sobre este filme, en su momento, Beatriz Maldivia escribiría:

(Ladrones) destaca principalmente por la originalidad de su apuesta estética y por la habilidad para combinar frescura con naturalismo. Planos repletos de luz, grandes masas blancas, encuadres amplios, pero no por ello vacíos o llenos sólo de frialdad son lo que ocupa la pantalla del primer film de este guionista y director.

Algo más que amigos, de Lewis Gilbert. No hay falta quien considere todo un clásico este pequeño y encantador filme de Gilbert, que narra una enternecedora historia de amor y amistad entre Paul y Michelle, dos adolescentes. Tampoco falta quien considere su banda sonora, de Elton John, también un verdadero clásico.

Justamente, para esta edición se ha restaurado su audio, por lo que muchos apreciarán mejor su música. El disco incluye entrevistas con Roman Polanski, Robert Towne y Robert Evans.

Candidata al Poder, de Rod Lurie. Otro de esos pequeños filmes, que no por pequeños dejan de ser interesantes. The Contender, título original en inglés de esta películas, cuenta las vicisitudes que se generan cuando el nombre el presidente de los Estado Unidos escoge a la senadora Laine Hanson como reemplazo de su recién fallecido vicepresidente.

El caso es que la polémica que se genera con su nombramiento tiene que ver menos con el hecho de que fuese mujer y más con una relación “tecnicamente” extra matrimonial.

Un estreno muy apropiado para los tiempos que corren, cuando Hillary Clinton se aproxima a su nominación a la candidatura presidencial por el Partido Demócrata, cuando aún su apellido evoca toda clase de detalles picantes relacionados con el uso contra natura de un puro habano.

Favor no perderse las actuaciones de Gary Oldman, Joan Allen, Jeff Bridges, Christian Slater, Sam Elliott, William Petersen, Robin Thomas, Mariel Hemingway, Kathryn Morris y Kristen Shaw.

Corazones solitarios, de Todd Robinson. Ray Fernández y Martha Beck, The Lonely Heart Killers atacan de nuevo.

Esta vez, de la mano de Todd Robinson quien es nada menos y nada que el nieto del policía que los atrapó en la vida real. Se trata de la tercera o cuarta adaptación cinematográfica del caso de la pareja de asesinos de mujeres solitarias, a quienes Fernández contactaba a través de anuncios clasificados personales, mientras su obesa amante, Beck, se hacía pasar por su hermana. En mi opinión, humilde opinión, la adaptación de Arturo Ripstein, titulada Profundo Carmesí, sigue siendo difícil de superar.

Abuin, sobre Corazones Solitarios, escribiría lo siguiente:

La película destaca por un pulso firme y conciso, logrando una cinta muy entretenida y llevadera. Si acaso habría que decir que el montaje paralelo de dos historias no está del todo conseguido, ya que ambas historias caminan demasiado separadas la una de la otra, a pesar de estar totalmente relacionadas. Pero es como si pertencieran a otras películas, hasta que, evidentemente, las dos líneas argumentales llegan a un punto de unión, en el que el film mejora bastante logrando cerrar la película de forma espléndida.

John Travolta, James Gandolfini, Jared Leto, Salma Hayek, Scott Caan y Laura Dern protagonizan.

Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau. Una de mejores adaptaciones cinematográficas del clasico de Edmond Rostand. Protagonizada por un inmenso Gérard Depardieu, le acompañan en el reparto Jacques Weber, Anne Brochet y Vincent Pérez.

El segundo disco de la edición que sale a la venta esta semana incluye el documental “Depardieu Una vida divertida”, dirigido por Jean Claude Guidirelli.

El Viejo y el Niño, de Claude Berri. La historia de la amistad entre un anciano cascarrabias antisemita y un niño judío en los días negros de la II Guerra Mundial en Francia. Integran el reparto Michel Simon, Alain Cohen, Luce Fabiole, Charles Denner, Paul Préboist, Roger Carel, Jacqueline Rouillard y Sylvine Delannoy.

Lilya Forever, de Lukas Moodysson. Lilya es una jovencita rusa cuya mala fortuna le ha llevado al camino de la prostitución. No obstante, todas sus penurias podrían desaparecer con la promesa que le hace el atractivo Andrei de una vida mejor en Suecia.

Advertencia: el cine experimental y arriesgado de Moodysson no es para todos los gustos.

Las colinas tienen ojos II, de Wes Craven. Continuación de la escalofriante (para algunos, chocante) película del mismo tipo de Wes Craven, puede que sólo interese a los fanáticos más acérrimos del género del terror de bajo presupuesto de los 70 y 80. La historia es apenas una ligera variante del primer filme y muy similar a todas las tramas derivadas de la fórmula de The Texas Chainsaw Massacre: grupo de jóvenes revoltosos se topan con asesino (mutante, zombie, en serie, etcétera) que los extermina uno a uno.

Flores de Equinoccio, de Yasujiro Ozu. Higanbana es el título de uno de las tantas obras maestras del maestro Yasujiro Ozu, cuya filmagrafía, dicho sea de paso, casi está compuesta en su totalidad y exclusivamente, de obras maestras.

La historia de una joven que se rebela contra el destino que trata de imponerle su padre, recibe en esta edición un tratamiento digno, aunque no generoso en extras y afines.

Mujeres de la Noche, de Kenji Mizoguchi. La prostitución y el machismo en el Japón de la postguerra constituyen el eje temático en el que gira este filme de otro maestro del cine oriental (y mundial), Kenji Mizoguchi.

Con el título orginal de Yoru no onnatachi, el filme cuenta la historia de tres mujeres Fusako, Natsuko y Kumiho que, acorraladas por la miseria y el hambre, encuentran como única salida el oficio más viejo del mundo.

‘La noche que dejó de llover’ (‘A noite que deixou de chover’)

La ópera prima de Alfonso Zarauza, protagonizada por Luis Tosar (‘Corrupción en Miami’, ‘Los lunes al Sol’), Nora Tschirner (‘Kebab Connection’), Chete Lera (‘Abre los ojos’, ‘Familia’, ‘El niño de barro’) y Mercedes Sampietro (‘El hombre de arena’) iniciará su rodaje en Santiago de Compostela el próximo lunes 6 de agosto y se extenderá durante 8 semanas. Es una Road Movie en la que los caminos de Spleen (Luis Tosar) y La Rusa (Nora Tschirner) se cruzan para unir sus destinos en un viaje inesperado, tierno y surrealista… Un viaje por el interior de la ciudad, de la noche y de ellos mismos, que cambiará sus vidas para siempre..

El 23 de julio comenzó en Sevilla el rodaje de una película sobre el fin del mundo que mezcla el thriller y la ciencia-ficción. El director es Francisco Javier Gutiérrez y del título aún no han informado. Se narrará el enfrentamiento entre un asesino fugado y un ciudadano que ha perdido el interés por el mundo que le rodea durante las 72 horas previas a la destrucción de la Tierra por el impacto de un meteorito. Debido al caos que se vive ante la inminente tragedia, un preso logra huir de la cárcel y recorre las calles de Sevilla con la idea de asesinar a dos niños, pertenecientes a una familia de la que él desea venganza. El ciudadano apático se verá entonces obligado a luchar para defender a sus seres queridos.

‘En un lugar lejano’

Esta coproducción entre Venezuela (Joel Films), Argentina (Aleph Media) y España (Avalon), que dirigirá el cineasta de origen uruguayo José Ramón Novoa, cuenta la historia de Julián, un prestigioso fotógrafo que, cuando descubre que tiene cáncer, inicia un viaje hacia un lugar lejano con la esperanza de encontrar todo aquello que, a pesar de su fama, siempre ha echado de menos.

‘La casa de mi padre’

Gorka Merchán dirige a Carmelo Gómez, Juan José Ballesta, Emma Suárez, Verónica Echegui y Alex Angulo. La historia, más vista que el tebeo, consiste en lo siguiente: Txomin Garay, empresario vasco y en su juventud un fino pelotari, vuelve a su pueblo después de 10 años en Argentina. El principal motivo de su viaje, en el que le acompañan su mujer Blanca y su única hija Sara, es que su hermano, Koldo, con el que hace años que no se habla, se está muriendo. Koldo encarga a su hermano una delicada tarea: reencauzar a su hijo adolescente Gaizka. La muerte de Koldo le obligará a asumir el encargo y, para acercarse a él, utilizará lo que les une a los dos: la pelota a mano.

‘Intrusos (en Manasés)’

El primer largometraje de Juan Carlos Claver incluye en su reparto a Belén López, Armando del Río, Marina Gatell y Miguel Angel Muñoz (en la foto).

‘Zhao’

La premiada cortometrajista Susi Gozalvo cuenta con la actriz catalana, de origen vietnamita, Menh Wai y con el actor castellonense Miguel Ángel Silvestre para tratar el tema de la adopción de niñas asiáticas, como ya hizo Bertrand Tavernier en ‘La pequeña Lola’.

‘Hombre cero’

En junio finalizó el rodaje de este film dirigido por Carles Schenner, que narra las peripecias de Josef K. y Gregor Samsa, los protagonistas de las obras El Proceso y La Metamorfosis de Franz Kafka. La acción de Hombre Cero transcurre en un lugar donde la diversión ha dejado de existir y ya nadie recuerda cómo era la música o el sexo.

Otros rodajes de los que ya os he hablado:

Macarena Gómez será una psicópata asesina en ‘Barbykiller, morirás por ella’.

Mateo Gil adaptará ‘Pedro Páramo’, de Juan Rulfo, con García Bernal como protagonista. Comenzará en septiembre.

Nuevos proyectos para Corbacho, Cruz y El Neng: ‘Cobardes’, sobre acoso escolar.

El viernes pasado se estrenó Ladrones, ópera prima de Jaime Marques Olarreaga protagonizada por Juan José Ballesta y María Valverde.

A parte del trailer, y la crítica de mi compañera Beatriz (“Ladrones”, el morbo de los bajos fondos), hemos hablado bastante de Ballesta en este blog, pero quizá muy poco de María Valverde, una actriz que con sólo 16 años ya ganó el Goya a la Mejor Actriz Revelación y que desde entonces ha ido encadenando un proyecto tras otro.

Para compensar os dejo con esta entrevista de 28 minutos que le hizo Luis Alegre el lunes 25 de junio, sacada del Canal de Aragón TV en YouTube.

En la web oficial de María Valverde también podréis encontrar noticias actualizadas, información sobre su trayectoria y una impresionante galería de fotos.

Vía | Aragón en el Medio

Director: Jaime Marques Olarreaga

Nacionalidad: española.

Intérpretes: Juan José Ballesta y María Valverde.

Sinopsis: Un joven se ve obligado a recomenzar su vida tras salir de un centro de acogida. Aunque lo que se le da realmente bien es la sustracción de carteras, se emplea como peluquero. Pero sus intenciones cambiarán cuando conozca a una chica de familia bien que roba por afición. Mientras le enseña a su nueva socia el oficio de carterista, el joven buscará desesperadamente a una madre a la que no ha visto en años.

Mi opinión: es más deslumbrante en cuanto a su tratamiento visual que por la historia que cuenta, pero no es una mala opción. Aquí podéis leer mi crítica.

Tráiler de ‘Ladrones’

‘Crónicas’

Intérpretes: Leonor Watling, John Leguízamo.

Director: Sebastián Cordero.

Nacionalidad: mexicoecuat… ecuatomexica…. bueno, de México y de Ecuador.

Sinopsis: Tres periodistas de un programa que se emite desde Miami para Latinoamérica investigan el caso de un violador y asesino de niños en Ecuador cuando presencian un linchamiento popular injustificado. El presentador detiene a los agresores y la víctima es llevado a la cárcel por el presunto atropello de un niño. Desde la cárcel, este hombre ruega al presentador que le haga un reportaje para liberarlo a cambio de información sobre el asesino.

Mi opinión: Se trata de una cinta muy interesante, cuyo mayor valor es el retrato social, mucho más presente que el componente thriller. Aquí podéis encontrar mi crítica. Pero os adelanto que la considero muy recomendable.

Aquí se puede ver el tráiler de ‘Crónicas’.

‘Shrek Tercero’

Dirección: Chris Miller.

Nacionalidad: estadounidense.

Doblaje v. o. /España: Myers/Juan Antonio Muñoz (Shrek), Eddie Murphy/José Sánchez Mota (Asno), Cameron Diaz/Nuria Mediavilla (princesa Fiona), Antonio Banderas (Gato con Botas), Rupert Everett (príncipe Encantador), Justin Timberlake (Artie), Julie Andrews (reina Lillian), John Cleese (rey Harold), Eric Idle (Merlín), Cheri Oteri (Bella Durmiente), Ami Poehler (Blancanieves), Maya Rudolph (Rapunzel), Amy Sedaris (Cenicienta), John Krasinski (Lanzarote), Ian McShane (capitán Garfio).

Sinopsis: Cuando Shrek se casó con Fiona, lo último que se imaginó es que podría convertirse en el siguiente rey. Pero cuando su suegro, el rey Harold, estira la pata de repente, es exactamente lo que le espera. Una cosa es ser ogro y otra cortito. Si te casas con una princesa heredera… es lo que tiene. ¿O acaso doña Letizia está consultando las ofertas de trabajo?

A priori: ya sólo con decir que soy de las pocas personas a las que ‘Shrek’ primero no le gustó demasiado ni le hizo mucha gracia, voy apuntando lo que opino (sin verla) de ésta: muchos famosos en el doblaje, mucho bombo y platillo, pero si me quedo sin verla me va a importar bien poco. En Blogdecine ya hay cantidad de material sobre la película.

Tráiler de ‘Shreck Tercero’

‘La última nota’ (‘La tourneuse de pages’)

Dirección: Denis Dercourt.

Intérpretación: Catherine Frot, Déborah François.

Nacionalidad: Francesa.

Sinopsis: Mélanie, una niña de diez años, muestra un gran talento con el piano y toma clases particulares para preparar su ingreso en el conservatorio. Pero cuando llega el examen no logra pasarlo porque pierde la concentración ante la falta de atención de la presidenta del jurado, una célebre pianista. Profundamente decepcionada, Mélanie abandona sus clases de piano. Diez años más tarde, mientras hace unas prácticas en el bufete del señor Fouchécourt, el marido de la mujer que, indudablemente, ha cambiado su vida, Mélanie, que se destaca por su precisión y su abnegación en el trabajo, va a la casa de los Fouchécourt para ocuparse de su hijo durante unos días de vacaciones. El reencuentro con la señora Fouchécourt discurre maravillosamente, porque Mélanie muestra muy pronto su formación musical y se convierte en su pasapáginas.
A priori: me interesa mucho, especialmente por la actriz protagonista Catherine Frot, pues es una de las intérpretes de la maravillosa ‘Como en las mejores familias’.

Tráiler en francés de ‘La última nota’

‘Last days’

Dirección y guión: Gus Van Sant.

Intérpretes: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Green, Nicole Vicius, Ricky Jay, Ryan Orion, Kim Gordon.

Nacionalidad: estadounidense.

Sinopsis: Como nos contó Carlanga junto al trailer que se enlaza más abajo, se trata de un recuento ficticio de los últimos días de Kurt Cobain, el malogrado vocalista de la banda Nirvana, quien se suicidó en 1994. Por cuestiones de derechos, los nombre se han disimulado.

A priori: probablemente no esté mal, pero a mí personalmente me atrae poco.

Tráiler de ‘Last Days’

‘Desafío a la muerte’ (‘Until death’)

Dirección: Simon Fellows.

Interpretación: Jean-Claude Van Damme, Stephen Rea.

Nacionalidad: angloestadounidense.

Sinopsis: ¿Qué más da? Una de Van Damme… digo, ejem: Anthony Stowe (Jean-Claude Van Damme), un detective acabado de las fuerzas policiales de Nueva Orleans y enganchado a la heroína, trata de salir de un asunto sucio de drogas en el que dos oficiales fueron asesinados, al tiempo que su vida sentimental se está derrumbando. Su mujer, Valerie (Selina Giles), le acaba de informar que está embarazada… pero el niño no es suyo. Anthony recibe un disparo en la cabeza en un ajuste de cuentas con Callaghan (Stephen Rea), jefe del crimen organizado, y cae en coma durante seis meses. Al despertar del coma, y tras una lenta recuperación, Anthony trata de retomar el control de su vida. Mientras trata de recuperar el amor de su mujer, reaparece Callaghan, secuestrando a Valerie, forzando así una desesperda lucha y persecución para recuperar a su mujer y su vida.

A priori: decir a priori sería implicar que en algún momento veré la película y tendré una opinión durante o a posteriori. No creo que ocurra. ¿Y qué pinta Stephen Rea en esto? ¿Tan necesitado está?

Tráiler de ‘Desafío a la muerte’

‘Avril’

Dirección y guión: Gérald Hustache-Mathieu.

Nacionalidad: Francesa.

Interpretación: Sophie Quinton, Miou-Miou, Nicolas Duvauchelle.

Sinopsis: Avril es una joven novicia educada en un convento que está a punto de pronunciar sus votos solemnes, se entera de la existencia de un hermano gemelo y parte en su búsqueda. Inicia así un viaje que cambiará su vida.

A priori: pues no sé qué decir. Podrías ser cualquier cosa.

Tráiler de ‘Avril’

‘Bolboreta, mariposa, papallona’

Dirección y guión: Pablo García.

Interpretación: Fele Martínez

Nacionalidad: española.

Sinopsis: Un director de cine indaga sobre el fracaso de su última película. Que me lo pregunte a mí. Seguro que encuentro la respuesta en menos de cinco minutos.

A priori: Suena de lo más pretencioso. He aquí el resto de la sinopsis. Si no os parece lo mismo que a mí, me preocuparé (por mí, no por vosotros, claro): “En la búsqueda de soluciones para su película, el director encontrará la respuesta entre sus mismas preguntas: ¿Por qué el cine? ¿Puede haber cine sin la vida? A partir de ahí, y de la mano de los niños, irá desgranándose esta historia sobre la vida.”

Tráiler de ‘Bolboreta, mariposa, papallona’

‘Raval, Raval…’

Dirección y guión: Antoni Verdaguer.

Nacionalidad: española.

País: España.

Interpretación: Gonzalo Vallés, Chahrazad Rkayna, Neumann Benrahou, Cristina Giorgi, Benet Rossell.

Sinopsis: ‘Raval, Raval…’ es una historia de ficción en clave documental sobre la vida cotidiana en el barrio del Raval de barcelona. El punto de partida argumental son las pequeñas historias de sus habitantes. Estos fragmentos de realidad constituyen el relato de “Raval, Raval…”: una mirada sin prejuicios sobre el día a día en el corazón de Barcelona.

A priori: no es la primera película que se rueda sobre el tema. Y probablemente tampoco la segunda. Es que hasta en los documentales ya se repiten los argumentos.

Tráiler de ‘Raval, Raval…’