No son pocos los rodajes que han dado comienzo este mes de abril, breve e interrumpido por fiestas. De todos ellos, uno destaca gracias a la importancia de su director, el argentino Juan José Campanella, quien está dirigiendo por fin una película que llevaba años planeando: ‘Futbolín’, su primera incursión en la animación 3D, que será una coproducción con España. Además de eso, encontramos tresthrillers, dos de ellos de terror, dos películas manchegas —cosa rara, salvo que hablemos de Almodóvar—, la adaptación de una obra de teatro y la tercera producción de Javier Rebollo.

‘Futbolín’

Juan José Campanella, director de grandísimas películas como son ‘El hijo de la novia’ y ‘El secreto de sus ojos’ y de series igual de buenas, entre las que se cuentan ‘Ley y orden’, ’30 Rock’ y ‘House’; se ha lanzado a la animación en 3D con la película ‘Futbolín’ (‘Metegol’).

El guion se basa en el cuento ‘Memorias de un wing derecho’, de Roberto Fontanarrosa, escritor de narrativa y guionista de cómics y de cine, que falleció en 2007 y a quien recientemente mencionamos en la crítica de la película ‘Cuestión de principios’, que dio un notable resultado partiendo un relato suyo.

‘Futbolín’ cuenta las aventuras de Amadeo, un chico tímido pero virtuoso, que deberá enfrentarse al más temible rival sobre un campo de fútbol: el Crack. Para ello contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de futbolín liderados por el Wing, su carismático extremo derecho. Amadeo y los jugadores se embarcarán en una gran aventura con el fútbol con un trasfondo de respeto, amistad y pasión.

El español Sergio Pablos se encargará de la supervisión de la animación, después de trabajar durante años en algunos de los títulos de dibujos más famosos: ‘Hércules’, ‘Tarzán’, ‘El jorobado de Notre Dame’ y ‘Gru, mi villano favorito’. ‘Futbolín’ está coproducida entre empresas de Argentina y de España.

Imagen de ‘Futbolín’, lo próximo de Juan José Campanella.

‘El muerto y ser feliz’

Javier Rebollo (‘Lo que sé de Lola’ y ‘La mujer sin piano’) rueda en Argentina y Barcelona su tercer largo, ‘El muerto y ser feliz’, con guion coescrito entre el propio Rebollo, su habitual colaboradora Lola Mayo y Salvador Roselli.

Un asesino a sueldo que se está muriendo en un hospital de Buenos Aires, toma conciencia de que su tiempo se acaba, escapa y emprende una huida hacia el norte, atravesando Argentina. Acostumbrado a la presencia constante y próxima de la muerte, avanza con tranquilidad hacia ella, mientras viaja por carreteras secundarias «en un largo vagar que tiene mucho de las novelas de caballería», según el director del filme.

José Sacristán, que ya ha trabajado en anteriores ocasiones en Argentina, por ejemplo en ‘Un lugar en el mundo’, da vida al protagonista.

José Sacristán, Valeria Alonso y Javier Rebollo durante el rodaje de ‘El muerto y ser feliz’.

‘Children’s Corner’

Durante el mes de abril y solo a lo largo de 10 días, Xavi Berraondo (‘Ens Veiem Demà’), ha rodado el thriller de terror de bajo presupuesto, ‘Children’s Corner’, que se espera que pueda estrenarse en el Festival de Sitges de este año y de la que ya se presentará un teaser-trailer en Cannes.

‘Children’s corner’ narra la historia de una doctora, Jara, que se encarga de cuidar a pacientes esquizofrénicos. La doctora encuentra unos documentos en los que se explica que los pacientes que padecen esta patología en realidad no tienen problemas mentales, sino que están sometidos a fuerzas paranormales. Jara decide investigar a un pequeño grupo de pacientes encerrándolos en su casa. A partir de ese momento, comenzarán a sucederse todo tipo de fenómenos terroríficos e inexplicables. La hija de la doctora, muerta hace años de leucemia, se aparecerá, impidiendo la relación de su madre con una niña a la que ésta ha tomado cariño.

La doctora está interpretada por por Mercedes Montalá, dobladora de Julia Roberts, Sharon Stone, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, entre otras.

‘Children’s Corner’, thriller de terror de Xavi Berraondo.

‘Personal Movie’

Un joven que está de vacaciones en un pueblo gallego encuentra un brazo humano en su nevera. Como no recuerda nada de lo sucedido la víspera, en la que estuvo de fiesta, se ve obligado a descubrir quién es el asesino, sin denunciar el hecho a la policía.

Ese es el argumento del cuarto film de Héctor Carré (‘La promesa’, ‘Dame algo’ y ‘Dame fuego’), ‘Personal Movie’, un thriller dramático, cuyo rodaje, en HD, comenzó ayer, 29 de abril.

El elenco lo componen Santi Romay, Chete Lera, Miguel de Lira, Isabel Blanco, Víctor Mosqueira, Deborah Vukusic y Yelena Molina.

‘Terra baixa’

El pasado 2 de abril se ha iniciado el rodaje de la tv-movie ‘Terra baixa’, un drama naturalista que dirige Isidro Ortiz, autor de ‘Fausto 5.0’, ‘Somne’, ‘Eskalofrío’, ‘Jugar a matar’ y ‘El asesino del parking’.

Con diálogos de Pere Martí y guion del propio Ortiz, ‘Terra baixa’ es la adaptación al cine de la obra teatral homónima de Angel Guimerà.

La película plantea la oposición entre el llano corrompido (la Tierra Baja) y la montaña incontaminada (la Tierra Alta). El protagonista, Manelic, un hombre sencillo y primitivo, quiere casarse con Marta, una chica de la Tierra Baja que hasta entonces había sido obligada a mantener relaciones íntimas con su amo, Sebastià. Ella encuentra en el amor de Manelic la fuerza para romper la dependencia que la ataba a Sebastià. Este enfrentamiento de la mujer con la autoridad del amo, en un mundo que todavía se rige por las relaciones de poder, desencadena un drama que acaba con la muerte de Sebastià a manos de Manelic.

El reparto lo encabezan Ernest Villegas, Francesc Orella y Marina Gatell. Les acompañan en el elenco, entre otros, Marina Comas, Oscar Rabadán, Joan Pere, Roger Casamajor, Mercè Aranega, Cata Munar, Jordi Coromina, Quimet Pla y Xevi Vilar.

Rodaje de la película y cartel de la obra de teatro de ‘Terra Baixa’

‘Abrázame’

Óscar Parra de Carrizosa, quien ya tiene en su filmografía diversos trabajos, entre ellos el largo ‘Uno de vosotros me traicionará’ (2006), ha dirigido la comedia ‘Abrázame’, versión extendida del cortometraje homónimo de este director y guionista.

Benito, tras la repentina separación de su esposa, viaja con su cuñado Fermín a la pequeña localidad natal de este último, situada en plena llanura castellano manchega. Allí, ambos coincidirán con unos amigos de infancia de Fermín, Marcelino y su hermano Higinio, que actuarán de anfitriones y cicerones. En el transcurso de un fin de semana se presentarán una serie de situaciones a las que los urbanitas deberán enfrentarse con desigual resultado.

Sara Montiel, Beatriz Rico, Silvia Casanova, María Garralón, Emilio Gavira, Paco Arévalo o Javier Gurruchaga tienen pequeños papeles, junto a los intérpretes principales, que son Kiko Gutiérrez, Julián Teurláis, David García Palencia y Pablo Pinedo.

Si formas parte de la producción de un largometraje español y deseas que informemos sobre el comienzo del rodaje, rellena el formulario de contacto, indicando ficha técnica, artística y sinopsis, así como la url de una fotografía. Gracias.

Vía | Cine por la red.

Mi cinéfila favorita de Las horas perdidas nos da hoy una mala noticia, o al menos yo considero que es una mala noticia. ‘El secreto de sus ojos’, la magistral película película de Juan José Campanella, la cual no necesita presentación para ninguno de vosotros, va a ser objeto de un remake estadounidense. Descansad tranquilos respirando profundamente antes de seguir leyendo.

El propio Campanella ejerce funciones de productor ejecutivo, mientras que Mark Johnson es el productor. El encargado del guión, y también de la dirección, será Billy Ray, que ha escrito, entre otras lindezas, ‘El color de la noche’ (‘Color of Night’, Richard Rush, 1994) o ‘Sospechoso cero’ (‘Suspect Zero’, E. Elias Merhige, 2004). También dirigió la interesante, aunque malograda en parte por su actor principal, ‘El precio de la verdad’ (‘Shattered Glass, 2003). Hace tres años aburrió soberanamente a las piedras con ‘El espía’ (‘Breach’, 2007) en la que lo único destacable era Chris Cooper. Y ahora es el encargado del remake de uno de los films más admirados de los últimos años.

Pero independientemente de lo acertado o no que sea el responsable, ¿me puede decir alguien a qué narices viene hacer el remake de una película que está siendo un éxito allá donde se estrena, y que además es una muestra de GRAN cine? Los que no habéis respirado tranquilos y profundamente durante un buen rato no podéis contestar.

Echadles un vistazo, creo que hay para todos los gustos. También anda por ahí la tan admirada Megan Fox en uno de sus maravillosos bodrios, que existen sólo para verle los ojos (o algo más), y también algunas pequeñas joyas de Mitchell Leisen o William Wyler, y la última de Francis Ford Coppola. Vamos, que hay variedad.

‘El secreto de sus ojos’

Director: Juan José Campanella

Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella

Sin lugar a dudas, una de las películas del año pasado. Y sin lugar a dudas, la mejor película de su director. Cuando se presentó en San Sebastián, causó un clamor apabullante. Y cuando se fue de vacío, una indignación auténtica. Pocas veces hemos visto una historia tan bien trabada, que mezcle el tono policiaco y el romántico con tanta habilidad, sin el menor desmayo de ritmo, y con unos actores fabulosos. Sencillamente inolvidable.

Tenemos una edición sencilla y otra especial. La primera contiene un valioso adiocomentario del director, mientras que la segunda, además de eso, tiene una presentación magnífica, como si el DVD fuera el dossier de un asesinato, y contenidos como “detrás de la escena”, “Imágenes del rodaje”, “Entrevistas al equipo”, “Casting de actores”, “Banda sonora”, “Carteles alternativos”, “Presentación en San Sebastián” o “Rueda de prensa en el festival”. Vamos una pasada.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El secreto de sus ojos’, sencillamente una obra maestra
• ‘El secreto de sus ojos’, el Amor

• Goya 2010: ‘El secreto de sus ojos’, otra demostración de maestría de Campanella

‘Jennifer’s Body’

Director: Karyn Kusama

Intérpretes: Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody, Johnny Simmons, J.K. Simmons, Amy Sedaris, Chris Pratt, Kyle Gallner, Josh Emerson, Juno Ruddell, Nicole Leduc.

Ignoro en qué momento de la vida se le acabará el chollo a Megan Fox. Supongo que dentro de no más de cuatro o cinco años, cuando haya dejado de ser una chica mona aparente y sea una treintañera de la que nadie se acuerda. Esta película fue un fracaso en toda regla, y recibió varapalos por todos lados. Ahora se presenta en una edición sencilla de un disco, pero con bastantes extras. Tomas falsas, escenas eliminadas, y un misterioso apartado titulado “Megan Fox”. ¿Será, por fin, el primer corto porno de esta dudosa actriz? Si quieren salir de dudas, cómprense el DVD y me lo cuentan, yo no pienso hacerme con él.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Jennifer´s Body’, el cuerpo de Megan Fox

‘Tetro’

Director: Francis Ford Coppola

Intépretes: Vincent Gallo, Maribel Verdú, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo De la Serna

Antes siquiera de que hayamos visto en cine su anterior película, ‘Youth without youth’, llega al mercado DVD la última que ha realizado el maestro italoamericano que tantas alegrías ha dado al cine, y que tantos años ha estado desaparecido. Pienso que ‘Tetro’ es una película muy interesante, que no se merecía algunos varapalos que recibió de algunos medios. Se presenta en una edición muy elegante, con una portada sobria y oscura. Es una edición de un solo disco, pero trae cosas interesantes, como contenidos acerca de la música o la fotografía de la película. Muy recomendable.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Tetro’, la libertad le llegó tarde a Coppola
• ‘Tetro’, cuando Coppola se olvidó de quién era

• ‘Tetro’, el cineasta frente al espejo

‘Yellowstone’

He aquí un documental que es, en sí mismo, una obra de arte, y uno de los mejores documentales que he tenido la suerte de poder ver. Dividido en tres episodios (Invierno, Verano, Otoño), de cincuenta minutos de duración cada uno, esta joya de la BBC británica demuestra hasta qué punto ha evolucionado la técnica para filmar la vida salvaje. Hay imágenes de una belleza que me resulta imposible describir. Creo que documentales como estos deberían ponerse en las escuelas, para que los críos aprendiesen a mirar y a respetar su entorno, aunque supongo que la mayoría prefiere ponerse a ver ‘Matrix’ o ‘Watchmen’. Por cierto que incluye un extra titulado ‘La gente de Yellowstone’. De compra obligatoria. Trabajos como este, simplemente, devuelven a los cínicos como yo la esperanza en la raza humana.

‘El signo de la cruz’

Director: Cecil B. DeMille

Actores: Fredric March, Elissa Landi, Claudette Colbert, Charles Laughton, Ian Keith

Unas de las películas menos conocidas, actualmente, de Cecil B. DeMille, y me atrevo a decir que una de las menos interesantes en la irregular carrera de un cineasta con la condición de gran clásico, que a mí, salvo inspirados títulos que son la excepción, me parece un director teatral, anquilosado, anticuado y falso hasta la médula. Es uno de los tres DVD que salen esta semana a la venta de la filmografía de este director. No viene mal recuperar viejas glorias como esta, para que la gente se percate de cuánto ha evolucionado el cine, y de lo mal que, en general, ha estudiado el cine de Hollywood la época de la Roma clásica.

‘La mujer X’

Director: David Lowell Rich

Intérpretes: Lana Turner, John Forsythe, Ricardo Montalban, Burgess Meredith, John Van Dreelen

Y seguimos con ediciones DVD que rescatan películas bastante desconocidas para los consumidores habituales del soporte. En esta ocasión, un melodrama del 66 que parece de una década antes, y un intento por recuperar cierto estilo trágico del melodrama, que resultó todo un fracaso, aunque en su reparto se encontrara una ya decadente Lana Turner, que sin duda conoció tiempos mejores. Supongo que se puede recomendar a los seguidores acérrimos, sólo a ellos, de esta actriz guapísima. Por supuesto, y como era de esperar, ni un solo extra en esta edición de un disco.

‘Las cruzadas’

Director: Cecil B. DeMille

Intérpretes: Loretta Young, Henry Wilcoxon, Ian Keith, C. Aubrey Smith, Katherine DeMille, Joseph Schildkraut

Algo más interesante, aunque sin volvernos loco, está esta segunda edición en DVD de DeMille de esta semana. Recuerdo perfectamente que mi padre me recomendaba verla cuando yo era un crío, y así lo hice. En aquel tiempo me pareció una aventura inolvidable. Volviéndola a ver, queda clarísima su teatralidad, su exceso, lo vieja que se ha quedado. DeMille nunca ha sido santo de mi devoción, aunque sin duda tenía talento narrativo. La pena es que no fuera capaz de sobrevivir a su tiempo. Este es otro DVD sin el menor extra.

‘Recuerdo de una noche’

Director: Mitchell Leisen

Intérpretes: Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Beulah Bondi, Elizabeth Patterson, Willard Robertson, Sterling Holloway

Tiene su gracia que Fred MacMurray y Barbara Stanwyck, que no se soportaban demasiado, hicieran primero esta película, y luego, algunos años después, el impresionante policiaco ‘Perdición’, de Billy Wilder. Esta película en particular puede ser de lo menos interesante en la filmografía de Mitchell Leisen, pero se recuerda con cariño. Eso sí, no deja de ser una comedia romántica, una comedia familiar navideña en toda regla. Pero tiene ese aire vetusto que a tantos amantes del cine clásico americano les fascina. Una edición sencilla, con un solo disco, y absolutamente ningún material complementario.

‘Una chica angelical’

Director: William Wyler

Intérpretes: Margaret Sullavan, Herbert Marshall, Frank Morgan, Reginald Owen, Eric Blore, Beulah Bondi

Y seguimos con ediciones de películas de hace más de setenta años. Excelente comedia romántica de un director a menudo tan académico como William Wyler. Con ella, demostró a los de Universal que era uno de sus artesanos más habilidosos, durante la turbulenta década de los años treinta en Hollywood. Su historia de una huérfana con dos pretendientes muy diferentes entre sí, se me antoja totalmente actual y moderna, sencilla y muy bien contada. Una vez más, y para no cambiar de tercio, hablamos de un DVD desnudo, sin nada más que la película y sus idiomas.

‘Unión Pacífico’

Director: Cecil B. DeMille

Actores: Barbara Stanwyck, Joel McCrea, Akim Tamiroff, Robert Preston, Lynne Overman

Tercera y última película dirigida por Cecil B. DeMille que sale a la venta esta semana, y segunda de Stanwyck. Anquilosada y conservadora historia, que sin embargo posee una fuerza sorprendente por la veracidad intensa de los personajes, todos ellos. Es un melodrama épico que en su momento gozó de gran prestigio, aunque a día de hoy es una película bastante olvidada. Es un western muy vistoso, sin embargo, que no debería faltar en la estantería de la legión de admiradores de este género.

Y con él terminamos nuestra sección de DVD de esta semana.

Más información | Zona DVD

Vaya, esto no me lo esperaba. Quizá porque no me parece la mejor de las nominadas, pero bueno… es estupenda, los actores están muy bien (menos Soledad Villamil, que no me convence) y tiene grandes momentos, eso es verdad. Los argentinos deben estar realmente contentos ahora mismo, ‘El secreto de sus ojos’ se ha alzado con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, o película extranjera, superando a ‘La cinta blanca’, que partía como favorita.

El director Juan José Campanella (y su equipo) ha subido a recoger la estatuilla y mientras se esforzaba por no meter la pata hablando en inglés ha lanzado otra broma más a costa de ‘Avatar’, diciendo que se alegraba que el idioma Na´Vi no contara para incluir la película de James Cameron también en esta categoría. Pues es verdad.

Como ya indiqué, me dispongo a repasar las películas nominadas a los Goya de las cuales no hablé en su momento, aunque las hubiese visto. Me complace ocuparme, en esta ocasión, de ‘El secreto de sus ojos’, ya que puede ser la que más me haya gustado de las que concurren a Mejor Película. El film argentino también participa en la categoría de Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, a pesar de que este premio debería incluirse únicamente para poder premiar a las cosas que, por normativa, no puedan optar a otras modalidades. Desde el momento en el que cualquiera puede ir a cualquier sección, este galardón tendría que desaparecer —lo mismo digo con respecto a los Oscar y el habla no inglesa—.

En los últimos tiempos abundan los guiones sencillos en los que apenas ocurre nada y donde los giros de la trama son como trufas difíciles de encontrar. Por ello, cuando vemos ‘El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella, adivinamos su procedencia literaria, aun sin saber que está basada en la novela de Eduardo Sacheri. Se trata de uno de los argumentos más completos e interesantes que he visto recientemente. Uno de los que más pasos incluye en el avance de la historia y más va sorprendiendo según se desarrolla. Si hacemos un dibujo horizontal de la línea argumental, tendremos que llenarlo de marcas. No todos estos puntos de giro encajan con la misma perfección o son igual de verosímiles, pero ya su presencia es apreciable. Quizá se podría decir que hasta ocurren demasiadas cosas, pero como en otros casos: más vale que sobre.

De la misma forma, el guión es muy completo en el sentido vertical, ya que se compone de varias capas con contenidos que se pueden percibir a diferentes niveles, todos ellos integrados entre sí a la perfección. Al tema policíaco se le suma una elegante y contenida historia de amor donde prevalece la sutileza ante la explosión de sentimientos. La distancia de las clases sociales y la falta de valentía del protagonista, sin recalcarse a cada momento de manera obvia se perciben claramente como el obstáculo que impide que ocurra algo entre ellos. En otra de las subtramas encontramos una bonita amistad donde de nuevo apreciamos la maravillosa construcción que Campanella hace de los personajes secundarios, una de sus tantas especialidades.

Escuchar los diálogos de esta película supone una gozada. Pero, atención, son diálogos muy literarios y en los que se nota un trabajo minucioso por encontrar la palabra perfecta o la observación ingeniosa. La naturalidad no es lo que los caracteriza. ¿Cómo es posible que unas frases así entren en nuestros oídos sin llamarnos la atención por artificiales? La primera respuesta puede sonar algo prejuiciosa, pero créanme cuando les digo que no va con mala intención: ya que se trata de personajes argentinos, nos creemos que sean algo más grandilocuentes de lo habitual en su forma de expresarse. Aparte de eso, los actores que pronuncian estos diálogos son tan talentosos que consiguen salirse con la suya diciendo frases que en boca de casi cualquier otra persona habrían resultado ridículas.

Una de las cosas más difíciles de conseguir en la escritura de un guión es el tono intermedio entre los dos grandes géneros cinematográficos: el drama y la comedia. Es muy habitual que, cuando se intenta aunar ambos, se consiga un film que va saltando de uno a otro según las secuencias sin que se perciba un tono uniforme o también que el espectador se descoloque y tenga miedo de quedar mal si se echa una risa tras haber presenciado algo triste. Juan José Campanella es el maestro absoluto de conjugar estos tonos, como ya se apreciaba en la obra cumbre del autor: ‘El hijo de la novia’ y él, como nadie consigue que podamos carcajearnos y dejar caer una lágrima en el plazo de unos minutos sin que siquiera haya cambiado la escena. De nuevo, ‘El secreto de sus ojos’ es un ejemplo de cómo lograr este tono intermedio. Uno de los ardides es el personaje que funciona como alivio cómico —ya he mencionado su habilidad para definir secundarios— que en ocasiones es Eduardo Blanco y cuyo lugar aquí ocupa Guillermo Francella.

Pero es que empezamos a decir en qué es especialista Campanella y no acabamos, pues la dirección de actores se le da igual e bien que todo lo señalado hasta ahora. Ricardo Darín es un hombre que desprende carisma y que raro es el papel que no borde. En este caso está sublime, sin tacha. Soledad Villamil destila elegancia y, a pesar de lo distante que prrmanece su personaje, jamás demuestra frialdad o indiferencia. Ella tiene un mérito similar o mayor al de él, pues aún trabaja más el subtexto que su partenaire. Parecería que me repito si vuelvo a hablar de Francella, pero es que todo está tan interrelacionado que hay que hablar una misma cosa en los distintos apartados. El actor dibuja a un hombre que tiene todas las trazas que nos llevarían a despreciarle, pero que nos llena de ternura.

Campanella rueda con la misma desenvoltura con la que plantea su historia. ‘El secreto de sus ojos’ está formada a base de preciosas composiciones de planos y unida con una ilación de aire muy actual en el tratamiento del ritmo. No es un film barato, comentario que he oído a un par de personas que lo decían con la intención de defenderlo. Por un lado tenemos la recreación de una época que, además de la ambientación, requiere maquillaje de efectos especiales que avejente a los protagonistas. Por otro tenemos ese plano tan comentado del estadio de fútbol donde no sólo hace falta una grúa, sino también centenares de figurantes que se complementan con la creación de personajes en 3D.

Después de este extenso repaso por todas las labores que hace un director y guionista en una película y de ver que prácticamente no hay ninguna en la que Campanella no sea un ejemplo de cómo hacer cine, un maestro, sólo se puede concluir que nos encontramos ante una película magistral —es decir: la que es digna de un maestro—. Si acaso tuviese que mencionar algo que no encuentro perfecto sería la acumulación de giros al final y la excesiva truculencia de lo que ocurre en el último momento. Pero incluso estas cosas están tan preparadas y justificadas de antemano que no se pueden llegar a considerar fallos.

Mi puntuación:

Otras críticas de ‘El secreto de sus ojos’ en Blogdecine:

• ‘El secreto de sus ojos’, sencillamente una obra maestra, por Adrián Massanet.

• ‘El secreto de sus ojos’, el Amor, por Alberto Abuín.

Mis críticas sobre otras películas nominadas a los Goya 2010 | ‘Ágora’, ‘Gordos’, ‘Yo, también’, ‘Los abrazos rotos’, ‘Pagafantas’, ‘Tres días con la familia’, ‘After’, ‘Planet 51’, ‘Slumdog Millionaire’ y ‘REC 2’.

Dicen que las más grandes historias hablan sobre el amor. Durante siglos y siglos, poetas, pintores, escritores, cineastas y demás artistas, han intentado representar dicho sentimiento, en un vano deseo de encerrarlo en expresiones. Si hacemos un repaso a la historia del cine, vemos que infinidad de películas —la inmensa mayoría— cuentan en su columna vertebral con el amor como principal motor de sus relatos. Y si no centramos únicamente en aquellas que lo han tratado de frente, la lista puede ser de lo más variopinta. Juan José Campanella ya nos había ofrecido alguna historia en la que el amor cobra vital importancia; tanto ‘La hijaEl hijo de la novia’ —la película que le hizo famoso—, como ‘El mismo añoamor, la misma lluvia’ —estrenada en nuestro país a raíz del éxito de la antes mencionada—, o ‘Luna de Avellaneda’, contenían en sus tramas aproximaciones al tema de las relaciones amorosas.

Ahora, Campanella —que también ha logrado ganarse cierto prestigio como director de series de televisión americanas—, va más lejos con ‘El secreto de sus ojos’, sin duda alguna, una de las mejores películas que se han estrenado en este 2009. Con la apariencia de un thriller, excelentemente construido y narrado, el director se adentra en los recovecos de lo único que realmente merece la pena en este mundo: el amor.

‘El secreto de sus ojos’ narra la historia de Benjamín Espósito, quien acaba de jubilarse después de haber pasado prácticamente toda su vida profesional como empleado de un Juzgado Penal. Ahora, para matar el tiempo libre que tiene, decide escribir un libro en el que narrará una experiencia vital de su pasado. En el año 1974, el juzgado en el que trabajaba es encargado de investigar un caso de violación y asesinato, en el que Espósito se vio envuelto de forma muy directa, al llegar a conocer al marido de la asesinada, y conmocionarse por la capacidad de amarla que tenía éste, y al que ayudará en todo lo posible para encontrar al asesino.

Un argumento de thriller, en el más puro estilo clásico, en el que Campanella apuesta fuerte yendo más allá, narrando una de esas historias atemporales en la que la mirada del cineasta, apoyada en las miradas de sus personajes, desviste a los mismos en un relato, que con gran sutileza, y amor por lo que narra, respira verdad por cada minuto de su metraje. Como ya había hecho con anterioridad, el director argentino, hace explotar con enorme sencillez —que no simpleza— emocionalmente al espectador, en un duro e inolvidable viaje, en el que la verdadera historia se halla tras los ojos de los personajes que componen la película. Ojos tras los cuales se ocultan secretos, pero que no pueden mentir. Amores secretos y reprimidos, amores incondicionales, amores destructivos, amores muertos, son los mostrados por los ojos que en el film se cruzan miradas de verdad, motivaciones de todo lo hecho por los personajes.

Campanella siempre coloca su mirada a la altura de la de sus protagonistas, a los que trata con mimo y delicadeza. Su puesta en escena, de latente sobriedad, a veces apoya emocionalmente lo narrado. En cierto momento clave del film, una de las incógnitas al misterio de encontrar un asesino, es revelada mediante una emocionante definición sobre la pasión —palabra ligada al amor sin ningún tipo de duda—, en la que Campanella alza la cámara, para en el siguiente cambio de plano, bajarla desde lo más alto en un impresionante travelling, seguido de un falso —pero muy eficaz— plano secuencia que funciona como catarsis emocional. Grandilocuencia que se da la mano con la sencillez más pasmosa, que muestra la envidiable capacidad de Campanella para narrar, llegando a una elegancia que hacía tiempo no se veía en una pantalla de cine.

Puede que ‘El secreto de sus ojos’ resulte un poco larga, cayendo un poco en el subrayado en su parte final, pero incluso eso puede tomarse como algo bueno. Campanella está enamorado de los personajes, como si no quisiera soltarlos, y en un bloque final lleno de revelaciones, el director se la juega poniendo sobre la mesa mucho más de lo esperado. Con una sola secuencia —la sorpresa argumental del film, pelín previsible— Campanella derrumba sin prejuicios todas nuestras creencias sobre la justicia y la venganza, y enfrenta las distintas consecuencias que un amor sentido durante mucho tiempo puede provocar. Los secretos salen a la luz, algunos son horribles, y otros simplemente no van a ser fáciles, y en una maravillosa escena final, Campanella cierra la puerta tras el personaje central, para hacer íntimo por fin lo que todos ya sabíamos.

Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino y Guillermo Francella, en verdadero estado de gracia, logran a lo que todo intérprete aspira, que veamos un personaje y no un actor. Todos a merced del amor, la verdadera motivación de cada uno de sus actos, y Campanella jugueteando con ellos, demostrando que dicho sentimiento puede producir al mismo tiempo algo bello y horrible. Dentro de muchos años, nadie recordará films muy taquilleros de este año, pero cuando se haga un repaso a la presente década, ‘El secreto de sus ojos’ se alzará como uno de los títulos más importantes de nuestros días, como la magistral película que es.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘El secreto de sus ojos’, sencillamente una obra maestra

Empiezo a detestar la expresión Obra Maestra. Se usa con demasiada complacencia y, a menudo, con insuficiente modestia o quizá exceso de coraje. También debería ser empleada con algo más de conocimiento. El término alude a películas en las que la diferencia entre lo buscado y lo encontrado es inexistente. Y no sólo a eso, también a dramas que convocan una tensión psíquica y emocional extrema en el espectador, a la vez que extraen de él lo mejor y lo peor de su interior. Nada más y nada menos. Una de las películas de este año que merece tal calificativo es, a mi juicio, y sin ninguna duda, la cuarta realización de Juan José Campanella.

Decía el director que gana mucho más dinero con un solo episodio de la inigualable serie de televisión ‘House M.D.’, para la que ya ha dirigido tres episodios, que con cualquiera de sus películas. Puede que sea cierto. Pero aunque su gran tríptico televisivo es digno de elogio, en la memoria de los cinéfilos de todo el mundo va a quedarse, y para siempre, ‘El secreto de sus ojos’, un melodrama impredecible, conmocionador y apasionante, muy intrincado, pero resuelto con sencillez y precisión admirables. ¿La película del año?

Tuve la oportunidad de ver esta noble película hace pocos días, durante el último Festival Internacional de San Sebastián. Yo estaba allí, y puedo atestiguar que, justo antes de los títulos de crédito, ya comenzó una atronadora ovación que es, o eso se decía, una de las más inolvidables que ha conocido una película en ese certamen. Y he de reconocer que, dada la respuesta colectiva unánime ante ese visionado, tenía mis dudas de que fuera, en verdad, tan magnífica. Pero la he vuelto a ver y es cierto. No sólo es magnífica, además, es bellísima.

Campanella ya había conocido un éxito masivo con el estupendo melodrama ‘El hijo de la novia’, en la que ya mostraba sus armas como buen director de actores, competentísimo realizador y sensible y habilidoso guionista. Sus otras películas conocidas, ‘El mismo amor, la misma lluvia’ y ‘Luna de Avellaneda’ (entre una filmografía no muy extensa, no tuvieron una respuesta tan global, aunque eran tragicomedias bastante interesantes. En todas ellas el protagonista fue Ricardo Darín, quien de nuevo repite en esta última, y que está, a falta de otra palabra mejor, espectacular.

Pero es que todos los actores, hasta el último del extenso reparto, están increíbles. Nunca vimos más guapa y fascinante a Soledad Villamil, y Guillermo Francella borda el precioso personaje sanchopancesco de Sandoval, tan importante en esta historia de perdedores cuyo pasado sentimental quedó unido para siempre con el profesional, y cuyas heridas nunca caducan sino que supuran fantasmas imposibles de redimir si no es con una investigación policial interminable y angustiosa.

De modo que se trenzan, de manera magistral, una historia romántica y una historia criminal, que se alimentan y se repudian mutuamente, y el director se mueve entre ambos tonos como pez en el agua, sin perder jamás el control de la historia, capaz de armar la atmósfera precisa a cada momento, y dando muestras de un nervio narrativo inusitado. Los que ya la hayan visto recordarán un plano secuencia (lógicamente trucado, pero no por ello menos meritorio), que tiene lugar en un estadio de fútbol, que será el decorado de una persecución memorable. Pero es la excepción, porque despliega una elegancia y una contención que no aspiran a impresionar al espectador, sino a conmoverle.

Hay secuencias truculentas, otras muy tensas. Pero en ninguna de ellas Campanella se entrega a lo morboso ni a lo efectista, sino que persigue solamente la verdad y la emoción más primaria, más noble. Este cineasta se convierte, de manera incontestable, en un maestro del melodrama y del cine negro, de la ironía y de la convocatoria más sincera a las lágrimas que dentro de una sala de cine nos liberan del propio pasado, de los propios fantasmas, pues nos coloca un espejo, hermoso y libre, en el que desahogarnos y sentirnos vivos de nuevo.

Aquí, en Donosti, después de un fin de semana bastante pasado por agua, ha llegado un tiempo desapacible y extraño. Lo mismo te asas de calor cuando sale el sol, que dos minutos después el astro desaparece y te deja a merced del viento que sopla gélido desde el mar, y te congelas. Por mí encantado, porque a diferencia del muchas otras personas, por lo que parece mi sistema respiratorio está en plena forma, y no me cojo un resfriado cada vez que una brisa fresca te coge un poco desprevenido.

Digo todo esto, porque si las tosecitas de los cines (ese eco que acaba convirtiéndose en una serenata que se expande como la ola de los estadios de fútbol) dan para un ensayo literario, en los festivales dan para una novela. Con todo el trajín que supone de visionados un festival, tener que aguantar que la gente no sea capaz del mínimo de educación exigible de taparse la boca cuando se tose, puede ser insufrible. Para que luego digan que el trabajo de los críticos es fácil. Espera que me río.

Resumen de dos días de locura

Voy a hacer un resumen tanto de ayer domingo como de hoy lunes, ya que ando retrasado por motivos de salud y de conexión, y es que parece que todo viene a la vez, y no puedes lidiar con varias cosas que te vienen encima y te imposibilitan de todo punto el trabajo.

Se ha visto la de Juan Jose Campanella, y a todos nos ha gustado mucho. ‘El secreto de sus ojos’ suena muy fuerte para alzarse con la Concha de Oro. Hay quien la califica de grandiosa. Yo no diría tanto, pero está claro que este thriller romántico está tan bien hecho que consigue prácticamente todo lo que se propone, y eso, en el cine de género actual, es decir mucho. Recibió una gran ovación, parece imposible que se vaya de aquí sin nada. Aunque en este certamen nunca se sabe.

El que no parece que tenga muchas papeletas es Christophe Honoré con ‘Making Plans for Lena’, que en teoría intenta hacer un discurso feminista, pero que es tendenciosa hasta decir basta. El director y su actriz, Chiara Mastroianni, la defendieron panza arriba en la rueda de prensa, pero no había nada que defender.

Mucho más interesante es, de lejos, la propuesta de Lu Chan, que con su ‘City of Life and Death’, centrada en las torturas japonesas a los chinos en la guerra de 1937, nos ha puesto a todos la carne de gallina, pero de una forma elegante y contenida, con unas horrendas y aún así bellas imágenes en blanco y negro. Toda una sorpresa. Tampoco pasaría nada si gana la Concha de Oro, o el premio al mejor director.

Otra cinta que ni fu ni fa, aunque algunos aplausos se oyeron, fue la producción alemana ‘This is Love’, de Mathias Glasner. Se trata de una historia bastante sórdida que habría ganado bastante si su director no se empeñara en convertirse en una especie de Martin Scorsese y se centrara un poco más en lo que se supone que está contando. Aún así, hay ciertos rumores de que el director puede colarse entre los premiados, y es que eso de hacerse el cool y desaprovechar un buen planteamiento obtiene cierto eco entre muchos jurados.

Por último, y para terminar de ponerme al día, hoy hemos visto, por la tarde, ‘Get Low’, de Aaron Schneider. Es un debutante que hace unos años ganó el Oscar con un cortometraje suyo. La película es predecible y clasicota hasta decir basta. No me parece digna de un festival de esta categoría. Eso sí, Robert Duvall es un lujo, un genio del cine, y Sissy Spacek otro. Entre ambos la salvan de la quema.

Mañana…

Pues termino estas líneas cerca de la 1 y mañana a las 9 quisiera ver en Zabaltegi la nueva de Jarmush. ¿Podré? Eso espero. Y también dos películas de la sección oficial, claro está. Lo dicho, va a ser intenso. Esperemos que las cintas merezcan la pena.

Hasta mañana.

La sección oficial ha comenzado a toda mecha, con seis películas que se verán en dos días, lo cual es un poco extraño, pues en los dos últimos días de competición, no se presentará nada más que una película de esta sección, y no está a concurso (la de Rodrigo García). Cosas de San Sebastián, que al parecer ha reducido ligeramente su presupuesto, y que con un día menos de programación de películas a concurso, descompensa notablemente la presentación de películas entre el primer y el segundo fin de semana.

Hoy, sábado, se han presentado la española ‘El baile de la victoria’, de Fernando Trueba, que está fuera de concurso, la iraní ‘Keshtzar haye sepid’ (‘The White Meadows’), de Mohammad Rasoulof, y la francesa ‘Le Refuge’, de François Ozon. Ninguna de las tres llega a la mitad de complejidad, turbiedad y emoción de la película de la primera jornada, ‘Chloe’, de Atom Egoyan. Ayer nos preguntábamos si el festival mantendría el listón, lo rebajaría o lo superaría, después del primer día. La respuesta es obvia: no lo ha mantenido.

Fernando Trueba es un director cuyas aportaciones más importantes al cine parece que hace bastantes lustros que tuvieron lugar. Ahora mismo, al menos para quien esto firma, se trata de un cineasta sin rumbo, desubicado, fuera de la realidad e incapaz de decir algo con voz propia. Sin duda, es un hombre de talento, un cineasta de gran cultura, y un melómano irredento (cuyos documentales sobre música son lo mejor que ha firmado). Pero su carrera como director de cine de ficción se ha visto interrumpida, o mejor dicho, tocada de muerte, por dos fracasos estéticos (y de público) como ‘Two Much’ y ‘El embrujo de Shanghai’.

En ellas intentaba, respectivamente, un trasnochado intento por redimir la comedia loca estadounidense y un estrepitoso batacazo a la hora de aunar cine de autor y de gran presupuesto. Así las cosas, llevaba siete años, nada menos, sin presentar nada de ficción. Y ahora regresa a ella, a sus 54 años, y no parece que nadie esté dispuesto a afirmar que debería haberlo hecho antes. Su ‘El baile de la victoria’ no ha convencido a casi nadie. Él y Jonás Trueba adaptan la novela de Skármeta, y Fernando se encarga de las labores de puesa en escena: el resultado no puede ser más anodino. Pretendiendo una película de aventuras de la vieja escuela, padre e hijo se enredan en una trama mil veces vista que a nadie sorprende y que a nadie cautiva, porque se basa en los modelos más rancios y anticuados del cine de aventuras. En pocas palabras: cine oxidado.

François Ozon es uno de los mimados del nuevo cine francés. Aunque más valdría decir que es uno de los eternos aspirantes a ese nivel de “gran director” al que tantos quieren acceder y muy pocos logran. Desde que presentó en Berlín, este prolífico realizador, la pomposa y superficial ‘8 femmes’, con la peor Catherine Deneuve que recuerdo, ha logrado una cierta fama y ha visto su obra frecuentemente invitada a formar parte de importantes certámenes internacionales como el que nos ocupa.

Hoy presentaba ‘Le Refuge’, en la que incide en su habitual tono pastoso e insustancial, eso sí, engolado y autocomplaciente hasta la médula. La reacción de los profesionales (los que cuentan, los que se tragan todas las películas de la sección oficial) ha sido gélida, y la del resto de acreditados tres cuartas partes de lo mismo. No se merece mucho más este director.

‘The White Meadows’, de Rasoulof, podría haber dado más de sí, en caso de no estar presidida por una voluntad tan descaradamente onanista que desactiva cualquier tipo de piedad que uno pieda sentir por los habitantes de una de las regiones, Irán, más dignas de compasión (y de una necesaria revolución interna), quizá de todo este desgraciado planeta. Pero el director se muestra conservador y poco incisivo en el tratamiento de esta historia de itinerario. Una pena.

Maribel Verdú, Premio Nacional de Cinematografía

Hace como diez años, Maribel Verdú era una actriz muy poco respetada por gran parte de la crítica y el público de nuestro país. Particularmente, la admiro desde que la vi en ‘El año de las luces’ (precisamente, de Fernando Trueba), hace ya la friolera de 23 años, cuando ella contaba con 26. Su belleza y su talento no sólo siguen incólumes, sino que han ido creciendo con el tiempo. Lástima que hasta la llegada de la simplemente interesante ‘El laberinto del fauno’ no ha sido cuando ha empezado a recibir el reconocimiento que merece.

Hoy, rodeada de compañeros de profesión, ha recibido el más que justo Premio Nacional de Cinematografía en Donosti, de manos de la ministra de cultura Angeles González-Sinde, de cuyas palabras, siempre extrañamente erráticas, prefiero no hacerme eco. Su alegría recogiendo el premio ha sido el acto más sincero de un día de cine ciertamente desangelado. Seguro que mañana, a poco que los cineastas sepan aportar algo de sinceridad y emoción, tendrá lugar un día más interesante en este certamen.