En numerosas ocasiones, he hablado de Paul Feig, el alma de la serie que tanto he recomendado, ‘Freaks and Geeks’, que, además de guionista y director, es actor y autor de algunas novelas autobiográficas desternillantes. ‘La boda de mi mejor amiga’ (‘Bridesmaids’, 2011), que se estrena esta tarde, está dirigida por este hombre que, recientemente, se había recluido en la televisión, aunque la palabra “recluido” puede no ser la adecuada, ya que se ha encargado de series de gran prestigio, como ‘Arrested Development’, ‘The Office’, ‘Bored to Death’ o ‘Mad Men’. Y es que una historia de perdedores, nada complaciente con su protagonista y basada en un humor de la vergüenza ajena, como la que nos ocupa, es el material perfecto para este realizador de la pandilla de Judd Apatow.

La actriz protagonista, Kristen Wiig, ha escrito el guion junto con Annie Mumolo, quien da nombre al personaje principal, lo que nos haría pensar en un mero guiño o en un componente autobiográfico. Ante la inminente boda de su mejor amiga, de cuya organización se tiene que encargar por ser la dama de honor, Annie empieza a darse cuenta de que su vida es un completo desastre y, desquiciada, comenzará a provocar que se vaya convirtiendo en un desastre aún mayor, mientras que destruye, al mismo tiempo, los preparativos de su amiga.

‘La boda de mi mejor amiga’ es desenfadada y divertida y tiene una cantidad considerable de humor. Los chistes previstos son algo tópicos, a diferencia, por ejemplo, de la originalidad de las ocurrencias de los dos ‘Resacones’. Y se podría decir que son de un gusto más bien masculino, suponiendo que todavía haya alguien por ahí con ideas de “películas para tías” –“chick flicks“– y “películas para tíos”. No obstante, lo que causa más hilaridad son las situaciones embarazosas en las que se encuentra o se mete solita la protagonista y en especial dos momentos que seguro que se perderán en la versión doblada: cuando intenta dar un discurso en supuesto español y cuando hace una mención a un famoso patrio en la zona de primera clase del avión.

Wiig tiene vis cómica y un físico que invita a la empatía y a la lástima. El resto de las actrices, exceptuando quizá a Maya Rudolph, la futura novia, también son muy humorísticas. Melissa McCarthy es muy grande y Rose Byrne merece una mención especial, ya que, desde el personaje que más desagradable debería parecer, crea a un ser frágil y entrañable.

Exaltación de la amistad

Suelo buscar que el cine me haga reír y apreciarlo mucho cuando una película lo consigue y, aunque ‘La boda de mi mejor amiga’ tenga ese propósito como intención principal y lo cumpla, en ella he apreciado otros de sus aspectos muy por encima. La parte emotiva de la amistad y la pequeña trama romántica, en la que destaca un encantador Chris O’Dowd (‘Los informáticos’ o ‘The IT Crowd’), que podría decirse que es lo mejor del conjunto, lograron tocarme la fibra. Y quizá es esa otra de las habilidades de Feig quien, en ‘Freaks and Geeks’, por mucho que pudiese presentar situaciones risibles, lo que más provocaba era arrancar una lagrimita de emoción ante los sufrimientos o alegrías de los personajes. Sus caracterizaciones eran tan realistas que llegaban muy cerca.

La Annie de nuestra historia no es un personaje encomiable, no es una víctima, ni siquiera es mejor persona que la Barbie pija, que resulta molesta por ser tan perfecta. Es un personaje deplorable, que se hunde en su miseria y estropea la vida a quienes la rodean. Así es la protagonista. Me satisface encontrar esta valentía a la hora de abordar a un principal, sin miedo a que los defectos creen una distancia, sino con la conciencia de que lo que harán es enriquecer al personaje. Eso engrandece a sus autores. De esta forma, ese momento bajo que debe haber en toda historia de amor o amistad –aquí hallamos ambos en paralelo–, es decir, esa ocasión en la que parece que todo se ha perdido y va a salir mal… bueno, ese momento, en lugar de ser un bache conocido del que sabemos que se va a salir y solo vemos como trámite, se convierte en un instante de reflexión y transmisión de emociones. Aunque, es muy posible que no todos los espectadores lo vean de esta manera.

En los últimos años, las comedias están tendiendo más a tratar la amistad que el amor romántico. No digo que no existiesen desde siempre películas sobre el compañerismo y el amor entre colegas, pero me refiero a una ligera variación con respecto a la comedia romántica en la que se exalta la amistad por encima de otros sentimientos. En ‘Resacón en Las Vegas’ o ‘Supersalidos’ los objetivos románticos de los protagonistas, ya sea la futura novia en la primera o las chicas a las que tratan de seducir en la segunda, tienen un papel muy secundario con respecto al mejor amigo. Lo mismo sucede aquí, donde el futuro marido de la mejor amiga apenas aparece en imágenes y no tiene ni una sola frase de diálogo. El auténtico clímax y la resolución principal provienen de la reconciliación con la amiga, más que del hallazgo de una pareja.

Lo mismo, pero distinto

Comentábamos, no hace mucho, que la aparente falta de ideas en Hollywood se debe en realidad a la falta de valentía de los ejecutivos para venderle al público planteamientos nuevos. Los que van a financiar las películas buscan que se les ofrezca lo mismo, es decir, una premisa que se parezca ya a películas preexistentes. Pero, obviamente, quieren que tenga algo distinto. Así es ‘La boda de mi mejor amiga’. Es un film que muchas personas rechazarán porque pensarán que es lo de siempre. Lo encuentro lógico, pues tanto el título, como el cartel, como el tráiler les va a remitir a centenares de productos que ni siquiera les gustaron cuando esos elementos se veían por vez primera.

Lo que ocurre es que la película que nos ocupa ha sabido muy bien conseguir esa otra exigencia, la de “distinto”. Aparentemente, es lo mismo, pero a todo se le ha dado la vuelta. La boda es solo un punto de partida, un detonante para que esta mujer se replantee su vida y una excusa para aglutinar a los personajes, pero la ceremonia en sí apenas aparece y no tiene la más mínima importancia ya que, como hemos dicho, el noviazgo de la que se casa es intrascendente.

Sabiendo de antemano que en esta ocasión la comedia la llevarán las mujeres y que habrá gamberrismo en lugar de petardeo y que no serán los personajes femeninos más típicos y deplorables… incluso partiendo de eso, el resultado vuelve a dar la vuelta a las expectativas y ofrece mucho más, yendo a lo profundo y a lo emotivo. Está claro que estoy siendo generosa con los siete puntos sobre diez, pero, si se hace un repaso a lo que el año 2011 nos está ofreciendo en cine, no se puede dar con muchas películas que merezcan esta puntuación y, aunque sea una tontería calificar por contraste, me apetece darle tantas estrellas porque no solo lo pasé bien, sino que me marcó un poquito.

Mi puntuación:

Esta película ha ido directa al DVD con el título español de ‘Virgen a los 41’ y el argentino de ‘Virgen y culpable a los 41’. He preferido utilizar el original en el titular, ‘The 41-Year-Old Virgin Who Knocked Up Sarah Marshall and Felt Superbad About It’ (2010) (“El virgen de cuarenta y un años que dejó embarazada a Sarah Marshall y se sintió supermal por ello”), ya que es mucho más completo y demuestra que parodia, no solo ‘Virgen a los 40’ (‘40-year old virgin’), sino también ‘Lío embarazoso’ (‘Knocked Up’), ‘Paso de ti’ (‘Forgetting Sarah Marshall’) y ‘Supersalidos’ (‘Superbad’). En mi opinión, habría sido mejor título para la versión española ‘Apatow Movie’, pero quién sabe si el nombre del director y productor es lo suficientemente famoso en nuestro país como para que se hubiese entendido.

Con imitadores de Jonah Hill o Seth Rogen clavados y que reproducen con exactitud sus voces, esta película retoma los argumentos de los últimos éxitos de Judd Apatow, dirigidos por él mismo, Greg Mottola o Nicholas Stoller. Y lo lleva todo al tono exagerado de las parodias para hacer chistes sobre los chistes –llamar “MacAnalovin’“ a “MacLovin’“–, si es que eso puede tener algún sentido. El aspecto que ofrece el tráiler es el del adefesio que todos podríamos esperar y es que, como ya venimos comentando desde hace un tiempo, este tipo de spoofs, en lugar de sacarles los colores y demostrar los fallos a las películas auténticas, lo que hacen es repetir sus esquemas con una calidad de producción mucho menor.

El director de este engendro es Craig Moss y el guion es suyo y de Brad Kaaya. Los intérpretes son Bryan Callen, Noureen DeWulf, Steven Sims y Mircea Monroe, entre otros. Cuidado, porque Moss parece que ya prepara alguna otra parodia, como ‘Fully Mooned’ (2011), que probablemente irá sobre vampiros –en este tráiler ya hemos podido ver a un imitador de Robert Pattinson– y que hace un juego de palabras con “mooned”, que, además de aludir a la luna, es lo mismo que “hacer un calvo”.

Si alguien se atreve a alquilar o comprar ‘Virgen a los 41’, por favor, que nos cuente si vale la pena.

Vía | IMDb, ficha de ‘Virgen a los 41’ .

Aunque ya he puntualizado varias veces que Judd Apatow me gusta más como productor y aglutinador de personas con talento que como director, no dejaré de ver lo que prevé estrenar en verano de 2012: ‘This is Forty’, un spin off de ‘Lío embarazoso’ (‘Knocked Up’), en el que se retomará a los personajes de Leslie Mann y Paul Rudd. En el reparto acompañarán a estos dos actores Megan Fox, quien ya está confirmada, y Albert Brooks, cuya participación aún no es más que un rumor, pero que, de confirmarse, interpretaría al padre del pesonaje de Rudd.

No se ha desvelado mucho del argumento, pero el título parece decirlo todo, especialmente, si tenemos en cuenta que Apatow suele tirar de vivencias personales o reinterpretaciones autobiográficas para confeccionar sus guiones. Mann, protagonista del film y esposa de Apatow, cumplirá 40 cuando se estrene la película y tanto el director como el actor, Judd y Rudd, ya han entrado en esa década. Por lo tanto, está claro que la crisis de mediana edad estará presente de una forma u otra.

Paul Rudd, además, se ha unido a otro proyecto, titulado ‘The Perks Of Being A Wallflower’ («las ventajas de ser una flor de papel pintado»), la adaptación de Stephen Chbosky de su propia novela, que se ha calificado como una profunda historia de maduración. Chbosky también dirigirá esta crónica de un adolescente, tímido y con pocos amigos, que cuenta en sus cartas sus experiencias con el sexo, las drogas y el ‘Rocky Horror Picture Show’. Emma Watson, Nina Dobrev, Mae Whitman y Logan Lerman serían el resto de los intérpretes.

Vía | Coming Soon.

La realizadora Isabel Coixet estrenó hace poco su último trabajo, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, y en una entrevista reveló lo siguiente:

Para mí, el momento en el que me siento más orgullosa de la película es cuando Sergi se saca un pelo de pubis de la boca, porque el que no haya pasado por ahí que levante la mano…

La nueva película de Giuseppe Tornatore, ‘Baaría’, inauguró el festival de Venecia; a la crítica le pareció una película desesperante, larga y hueca, pero Silvio Berlusconi, que por cierto es productor de la misma, tiene otra opinión:

Todo italiano tendría que verla. Es una obra maestra absoluta.

La actriz Megan Fox vuelve a hablar sobre su queridísimo amigo Michael Bay:

Es como Napoleón, y quiere crearse una reputación de loco, infame, demente. Quiere ser como Hitler en sus rodajes, y lo es.

El director Renny Harlin, responsable de ‘La jungla 2’, ‘Memoria letal’ o ‘Cleaner’, espera sorprender a todos con su nuevo proyecto, sobre el conflicto Rusia-Georgia:

He estado esperando mucho tiempo por encontrar algo con sustancia y realismo [...] Vi esto como la oportunidad de usar mi experiencia en películas de acción para contar la historia de un conflicto complejo que es imparcial pero hacer una fuerte declaración antiguerra.

El realizador Pablo Iglesias ha terminado ‘La sinapsis del Códice’, y así es como nos presenta su nuevo trabajo:

Yo diría que es metacine del anticine, con saltos de ejes, planos aberrantes. Es un viaje, un viaje por Campo de las Estrellas, y visualmente es un camino. Hay que sentir las vibraciones del Camino y por eso esa cámara vibra.

El actor Shartlo Copley, protagonista de una de las sorpresas de este año, ‘District 9’, resume cómo le convenció el director Neill Blomkamp para que aceptara el papel:

Neill me dijo: ‘Imagina que uno de esos funcionarios afrikaners que conocimos de críos, uno de esos burócratas de cabeza cuadrada, llega una noche a su casa y descubre que se está convirtiendo en negro’. No hizo falta más.

El director Jaime Rosales, durante el acto de presentación de una nueva colección de libros, ‘Lagartos de cine’, dedicada a editar guiones del cine español:

Filmar es relativamente fácil, lo complicado es escribir.

Hoy se ha estrenado en España ‘Hazme reír (Funny People)’, lo nuevo del director Judd Apatow, y quizá lo último…

La primera película que dirigí trataba del amor y el sexo, la segunda sobre el matrimonio y los hijos y esta trata sobre la enfermedad, el amor y la muerte. Básicamente he agotado todos los temas.

El actor Sergi López, protagonista de ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, habla sobre su trabajo:

Me gusta mi carrera y me reconozco en ella. No puedo ser indiferente al discurso que salga de una película en la que yo haya trabajado. Me importa que cambien el mundo un poco.

Melissa Leo, nominada al Oscar por ‘Frozen River (Río helado)’ (estreno hoy en España), apuesta por un futuro cinematográfico internacional:

Creo que el futuro del cine no está en Hollywood, sino en otros continentes. Debemos aprender a trabajar juntos entre talentos de varios países, a no perder la doble perspectiva artística local y global.

PD: Sobre la frase de Rosales, digo yo que dependerá de lo que escribas, y de lo que creas que es filmar bien, ¿no?

Vía | Ideal, Soitu, Worstpreviews, Elpaís, Lavozdegalicia, Diariodesevilla, Eleconomista

‘Hazme reír (Funny People)’ se estrena el 4 de septiembre y dura 146 minutos. En un principio, una larga duración no tiene por qué significar que haya un problema en la película, pero en este caso es así. Sabíamos ya que a Judd Apatow se le escapan las duraciones de las manos y que no es capaz de concretar y centrarse en una historia. Aquí le ocurre más que nunca. Esta película, tan personal y sentida, narra demasiadas cosas, pero no a modo de comedia coral, sino mostrando una dispersión tal que parecen dos películas juntas intercaladas, a las que se suman muchos otros argumentos, apuntados, pero no tratados más a fondo porque aún habría hecho falta más tiempo.

George, un cómico muy famoso, interpretado por Adam Sandler y casi alter-ego del actor, descubre que tiene un extraño caso de leucemia. Como no le quedan ánimos para escribir sus propios chistes, contrata a Ira (Seth Rogen), un aspirante a monologuista, que lo admira mucho, y ambos se convierten en inseparables. Ira le dice que tiene que hablar con su familia sobre la enfermedad, así que George llama a una antigua novia.

Todo lo que atañe al cómico y a su asistente personal, a los monólogos, a los compañeros de piso del asistente (Jonah Hill y Jason Schwartzman), a los demás famosos que aparecen porque son amigos del protagonista… está muy logrado y es a veces divertido y otras veces profundo e interesante. Está rodado con elegancia y montado con un ritmo tranquilo, pero adecuado. En esta parte de la película, Apatow consigue un tono tragicómico muy equilibrado, y un gran realismo.

Por el contrario, cada vez que está en pantalla Leslie Mann, en el papel de la antigua novia del protagonista, la película desciende a los infiernos, el tono se pierde, el estilo de comedia se convierte en chusco y exagerado y las escenas se hacen pesadas y carentes de interés.

Así, la cuestión de la duración no presenta sólo la necesidad de eliminar alguna escena superflua o de dar más agilidad al montaje, sino que plantea una elección difícil: si para una versión más breve se quedasen con lo que aparenta ser una trama de película, que tiene una estructura clásica y una progresión, es decir, con lo de la antigua novia; el resultado sería aún peor que esta tortura de dos horas y veinte, porque se eliminaría todo lo gracioso, como la escena con el doctor sueco o el cameo de Eminem. Si se quedasen únicamente con la amistad entre los dos cómicos, los escenarios de monólogos y la vida del artista… el film parecería menos profundo y más carente de mensaje central o de una estructura canónica, pero sería superior.

Las interpretaciones de los actores se dividen por completo, al igual que el resto de la cinta. En la parte que atañe a los cómicos, los actores están muy divertidos y, al mismo tiempo, encarnan bien los retratos de personajes que se hacen de ellos en guión. Ciñéndose mucho a lo que probablemente son en la vida real, dan un paso más y nos muestran mucha autenticidad. Sandler se ríe de sí mismo y de las películas que ha estado haciendo toda la vida.

En la parte de la antigua novia, las interpretaciones son histriónicas y pasadas de vueltas. Leslie Mann –la mujer de Judd Apatow en la vida real— está tan insoportable, que resulta difícil saber si es así por exigencias del guión o si ha traslucido su auténtica personalidad. Eric Bana también está sobreactuado y resulta absurdo. De esta familia, sólo las niñas –hijas de Mann y Apatow— muestran alguna simpatía.

Con todo ello, es muy difícil poner estrellas a un film que, durante unos momentos me ha parecido genial y durante otros, insufrible. Se podría hacer una media, pero eso no haría justicia al resultado general del film, ya que una película debe ser una unidad, no un conjunto de cosas asiladas, por lo que, si una parte estropea la otra, habrá que repercutirlo en la calificación. ‘Hazme reír’ tiene algunas ideas muy buenas, algunas escenas excelentes, algunos personajes carismáticos, pero como conjunto no funciona.

Mi puntuación:

Judd Apatow está preparando la producción de un slasher, es decir, un film sobre un asesino psicópata y carnicero.

La idea se le ocurrió a Bill Hader, el actor que interpreta a policía moreno en ‘Supersalidos’ (‘Superbad’), quien está escribiendo el guión, junto con Simon Rich, uno de los guionistas del ‘Saturday Night Live’. Hader dijo que la inspiración le llegó mientras reflexionaba acerca los programas que vemos en televisión sobre este tipo de criminales. Pensó en cuál sería nuestra reacción si uno de esos tipos viniese precisamente a nuestra casa.

Bill Hader también interpretará al protagonista, Joel, la víctima del asesino sanguinario. Va siendo habitual en la factoría Apatow que sus chicos se hagan sus propias peliculitas, con guión y protagonismo de cada uno. No debe de estar mal tener al tito Judd como amiguete.

En un principio, este film se iba a titular ‘When a Stranger Calls a Dude’, es decir: “cuando un desconocido llama a un tío”. Pero descubrieron que el asesino nunca llamaba a Joel, así que pensaron en ‘House of Joel’, aunque este nuevo nombre también se podría cambiar… no estaría mal que se cambiara. Vamos que creo que sería mejor cambiar el guión para añadir esa llamada y mantener el primer título.

Apatow Productions tendrá el respaldo de Universal, lo que indica que el proyecto podría salir adelante, aunque por ahora no es más que una idea.

No se ha comentado nada sobre el tono del film, pero quiero dar por sentado que se tratará de una comedia, pues me extrañaría que cualquiera de estos señores: ni Apatow, ni Hader, ni Rich, se fuese a poner a escribir una película seria de terror. No es nada difícil sacar el humor a estos films que tienden al gore, así que supongo que ‘House of Joel’ será bastante “visible”, por decirlo así. Pero tampoco espero de ella que invite a la carcajada constante.

Vía | Worst Previews

Hay trailers breves e intensos que, con pocos segundos, hacen que desees desesperadamente que se estrene la película y así poder ir corriendo para comprobar si realmente es esa película tan genial que parece ser. Son los trailers buenos. Luego hay otros que duran una eternidad, te cuentan toda la película y te desvelan los momentos más divertidos o emocionantes de la película. Son los trailers malos. Como el de arriba.

Aquí os dejo el avance de la nueva película de Judd Apatow, el director de ‘Virgen a los 40’ y ‘Lío embarazoso’, dos comedias que resultaron sendos éxitos de taquilla. ‘Funny People’, de la que ya habíamos podido ver un póster, es su nuevo trabajo como director, para el que ha contado con actores tan conocidos como Adam Sandler, Seth Rogen, Eric Bana, Leslie Mann, Jonah Hill y Jason Schwartzman.

El trailer es de los que he llamado “malos”, así que allá cada uno; dura más de tres minutos y por tanto desvela bastante, así que quizá os interese no verlo entero. Eso sí, la película pinta bien, al menos a mí me lo parece, creo que Adam Sandler puede aprovechar muy bien su personaje y volver a demostrar que puede ser actor, no sólo ese tipo que hace comedias taquilleras que sólo gustan en Estados Unidos.

Por último, aunque si habéis visto el vídeo ya lo sabréis, deciros que ‘Funny People’ gira en torno a un famoso cómico al que se le había diagnosticado una enfermedad que acabaría con su vida en poco tiempo. Sin embargo, misteriosamente, se cura, lo que le da la oportunidad de redescubrir su vida y, sobre todo, tratar de recuperar a la mujer que ama.

La fecha del estreno es el 31 de julio.

Vía | TheMovieBox

A Judd Apatow hay que reconocerle inteligencia. Consciente del actual estado del cine, en el que los productos de rápido consumo y disfrute inmediato reinan las carteleras (sobre todo en el cine de evasión), se marca con cada nueva producción un nuevo tanto, dándole al público lo que éste precisamente reclama. Conocedor de la simple clave del éxito, que empezó en series de televisión con series como ‘Freaks and Geeks’, ha tenido la suerte, o el buen ojo, de llevar a buen puerto (económico) todos aquellos productos en los que ha metido mano. Desde la fallida ‘Virgen a los 40’ a la estúpida ‘Lío embarazoso’, films dirigidos por él, pasando por una serie de producciones en las que se nota su mano, caso de ‘Supersalidos’ o la que nos ocupa, ‘Superfumados’. Es evidente que el título en nuestras tierras es para relacionar la película con el superéxito dirigido por Greg Mottola, y de paso intentar correr la misma suerte.

Pinneapple Express es su título original, y evidentemente mucho más acertado. Está dirigida por David Gordon Green, director de corte independiente, al que un producto fabricado en Hollywood le sienta demasiado grande. No obstante, y por mucho que las producciones Apatow estén dirigidas por otros realizadores, se les nota su sello personal, tanto que el trabajo del director casi queda invalidado. Apatow es algo así como el Jerry Bruckheimer de las comedias.

‘Superfumados’ no tiene guión. Su historia se resume en la odisea que viven los dos personajes centrales del film, Daul Dale y Saul, cuya relación se basa en que el segundo suministra marihuana al primero. Uno de ellos es testigo de un asesinato, y se verá obligado a huir junto a su “nuevo amigo” de un importante traficante de drogas. La realidad será mucho más alucinante que los efectos de cualquier porro que se puedan fumar. Seth Rogen, además de reservarse uno de los papeles principales, ejerce labores de guionista junto a su inseparable Evan Goldberg, partiendo de una historia escrita por ellos y, cómo no, el propio Apatow. Pero el film es un caos total, y sobre todo adolece de algo que sufren todas las producciones Apatow: es demasiado largo. Al igual que Bruckheimer realiza films de acción que se hacen eternos, las comedias de Apatow son insufribles porque al alargar todas y cada una de sus situaciones, sus carencias salen a flote de forma indiscriminada.

Al no existir una trama realmente interesante, y que curiosamente la acerca a las buddy movies que se realizaban en los años 80 (con escenas de acción incluidas), se opta por narrar las relaciones de amistad masculina, y de paso hablar sobre cosas como la inseguridad, la inmadurez o el sentido de la responsabilidad que se debería tener a cierta edad. El problema es que nada es creíble, algo que le suele pasar mucho a Apatow. Los treintañeros de esta historia no suenan a verdad, ni siquiera se hacen cercanos. Sólo se conocen de sus intercambio de dinero por droga, y de repente y por culpa del lío en el que se ven metidos, ya hablan de sentimientos como si se conocieran de toda la vida. Y a pesar de que todo puede achacarse a los efectos de la marihuana (maravillosos, por cierto), el film no carga demasiado las tintas en este aspecto, quedándose corto en más de una ocasión, por no hablar de lo moralizante que resulta, contradiciendo en buena parte todo lo mostrado con anterioridad. Intenta ser políticamente incorrecto para terminar siendo justo lo contrario.

La puesta en escena del director es probablemente lo mejor, manejando cada situación alejándose de todos los tics actuales de este tipo de cine (atención a cierta espectacular persecución de coches, en la que se opta por la sobriedad en lugar de marear al personal). También encontramos que los personajes secundarios son mucho más interesantes que los principales (otra de las señas de identidad de los productos de la factoría Apatow). Dos matones que siempre discuten por la falta de confianza, o un amigo de los protagonistas, que parece ser inmortal, tienen mucho más que decir que los dos idiotas centrales. El problema es que sus participaciones terminan alargándose más de lo necesario, llegando los chistes a ser cansinos. Por otro lado Gordon Green se las ve y se las desea para intentar controlar a las dos estrellas de la película, Seth Rogen y James Franco, que están literalmente insoportables en sus roles, abanderados de la idiotez más supina.

‘Superfumados’ fracasa en casi todo. Ni sus disertaciones sobre la amistad masculina producida por la empatía que se siente tras consumir drogas, ni las posibles lecciones morales que se intentan desprender de ello, calan lo suficiente en el aburrido espectador. Apatow pronto pasará de moda, y sus películas no serán recordadas, ni siquiera estará claro si las dirigió él o no.

En Blogdecine:

• ‘Superfumados’, actualizando la stoner comedy

Retomar la temática de las stoner comedies sin aportar nada esencialmente original y llegar a resultar entretenido y por momentos hilarante es ya en sí bastante meritorio. Así, de la factoría de Apatow, pero sin el nivel cómico alcanzado en ‘Supersalidos’, tenemos esta comedia de acción sostenida por algunos buenos diálogos y por sus intérpretes inspirados. Con mención especial a James Franco.

‘Pineapple Express’ (aquí desafortunadamente titulada ‘Superfumaos’) recupera, en cierto modo, el espíritu de los setenteros Cheech y Chong, al colocar a sus dos fumados protagonistas en una situación absurda. Aunque, precisamente la inclusión en la trama de suficientes tintes de acción e intriga, la convierten en una producción bien construida, aderezada de descacharrantes escenas, gracias al guión ingeniado por el propio Seth Rogen junto a Evan Goldberg.

Aunque a ratos pierde cierto ritmo, la cinta resulta un soplo de aire fresco (y cannábico) con situaciones encadenadas que llevan a la pareja protagonista a huir y averiguar, a la vez, quién les persigue. Todo ello antes, durante y después de “colocarse” con una nueva variedad de marihuana que los mantiene en ese estado alegre abstracción de la realidad. Diálogos presuntamente profundos en los que ambos afrontan temas como la amistad, las relaciones de pareja, pero sobre todo el sentido de irresponsabilidad autoconsciente que mantienen mientras son seducidos por los alegres síntomas del consumo encadenado de porros.

El dispar David Gordon Green, un realizador a priori inapropiado para este tipo de cine, sabe sacarle partido a una historia que lucha por evitar lo predecible de su trama, y con especial énfasis en las escenas donde el humor absurdo y el gag clásico toman protagonismo y sirven de impulso para avanzar la narración. Bien rodadas, Gordon Green saca lo mejor a sus dos protagonistas principales. Una pareja se va conociendo, a la que vamos descubriendo, y la que con sus más y sus menos, van forjando una amistad que tiene como base su afición por el cannabis y cuyo humo los envuelve y les hace sincerarse.

Tanto Seth Roger como James Franco, incluso un interesante y divertido Danny R. McBride (que también participaba en otra de las grandes comedias del año como es ‘Tropic Thunder’), componen unos personajes bien dibujados y que con sus diálogos ágiles sostienen en gran parte la cinta, logrando momentos de gran comicidad. Como, ya indicaba, cabe mención especial para James Franco, un actor guaperas que aquí sabe sacar lo mejor de sí y se transforma a la perfección en un camello meticuloso y abandonado a los placeres de la marihuana a tiempo completo. Franco resulta brillante e inspirado, en un papel que recuerda por su gran similitud Floyd, el fumeta de ‘Amor a quemarropa’ que interpretó Brad Pitt (y escribió Tarantino), y acaba convertido en lo más sobresaliente de esta comedia de la que, a pesar de saber lo que se espera de ella, no decepciona en ningún momento.

‘Superfumados’ posee momentos de humor inteligente, muy por encima de lo esperable por su temática, y se puede disfrutar sin estar aderezada de algunos de los ingredientes habitualmente presentes en las producciones de Judd Apatow. Aquí, no encontramos chicas desnudas ni constantes referencias genitales, aunque el lenguaje de los personajes si que esté repleto de la vulgaridad habitual y esperable de su sello.

A pesar de su desmadrado y dilatado final, ‘Superfumados’ divierte y consigue sacar algunas carcajadas, sin llegar al delirio apoteósico de ‘Supersalidos’, pero suficiente para convertirse en una de las comedias del año.

No es una maravilla, pero me gusta este primer póster de ‘Funny People’, la nueva película de Judd Apatow como director, aún en fase de rodaje. Me gustan estos carteles que llaman la atención sin tener que recurrir a lo de siempre; aquí basta con poner a los tres protagonistas en una pose tranquila. Funciona, ¿no os parece?

En el centro de la imagen tenemos al famoso Adam Sandler y, apoyados sobre sus hombros, a Leslie Mann y a Seth Rogen, un tío que está en casi todas las comedias que se ruedan en Estados Unidos. Eric Bana, Jason Schwartzman y Jonah Hill también intervienen en el film interpretando roles secundarios. La película se centrará en el mundo de los “stand-up comedians”, ya sabéis, los cómicos que se plantan en un escenario con un micrófono como única arma para entretener al público.

‘Funny People’ se estrena el 31 de julio de 2009. Posiblemente, uno de los títulos más taquilleros del año que viene.

Pd: Que no os extrañe que en España se estrene esta película como ‘Gente rara de pelotas’.

Vía | Impawards