La realizadora Isabel Coixet estrenó hace poco su último trabajo, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, y en una entrevista reveló lo siguiente:

Para mí, el momento en el que me siento más orgullosa de la película es cuando Sergi se saca un pelo de pubis de la boca, porque el que no haya pasado por ahí que levante la mano…

La nueva película de Giuseppe Tornatore, ‘Baaría’, inauguró el festival de Venecia; a la crítica le pareció una película desesperante, larga y hueca, pero Silvio Berlusconi, que por cierto es productor de la misma, tiene otra opinión:

Todo italiano tendría que verla. Es una obra maestra absoluta.

La actriz Megan Fox vuelve a hablar sobre su queridísimo amigo Michael Bay:

Es como Napoleón, y quiere crearse una reputación de loco, infame, demente. Quiere ser como Hitler en sus rodajes, y lo es.

El director Renny Harlin, responsable de ‘La jungla 2’, ‘Memoria letal’ o ‘Cleaner’, espera sorprender a todos con su nuevo proyecto, sobre el conflicto Rusia-Georgia:

He estado esperando mucho tiempo por encontrar algo con sustancia y realismo [...] Vi esto como la oportunidad de usar mi experiencia en películas de acción para contar la historia de un conflicto complejo que es imparcial pero hacer una fuerte declaración antiguerra.

El realizador Pablo Iglesias ha terminado ‘La sinapsis del Códice’, y así es como nos presenta su nuevo trabajo:

Yo diría que es metacine del anticine, con saltos de ejes, planos aberrantes. Es un viaje, un viaje por Campo de las Estrellas, y visualmente es un camino. Hay que sentir las vibraciones del Camino y por eso esa cámara vibra.

El actor Shartlo Copley, protagonista de una de las sorpresas de este año, ‘District 9’, resume cómo le convenció el director Neill Blomkamp para que aceptara el papel:

Neill me dijo: ‘Imagina que uno de esos funcionarios afrikaners que conocimos de críos, uno de esos burócratas de cabeza cuadrada, llega una noche a su casa y descubre que se está convirtiendo en negro’. No hizo falta más.

El director Jaime Rosales, durante el acto de presentación de una nueva colección de libros, ‘Lagartos de cine’, dedicada a editar guiones del cine español:

Filmar es relativamente fácil, lo complicado es escribir.

Hoy se ha estrenado en España ‘Hazme reír (Funny People)’, lo nuevo del director Judd Apatow, y quizá lo último…

La primera película que dirigí trataba del amor y el sexo, la segunda sobre el matrimonio y los hijos y esta trata sobre la enfermedad, el amor y la muerte. Básicamente he agotado todos los temas.

El actor Sergi López, protagonista de ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, habla sobre su trabajo:

Me gusta mi carrera y me reconozco en ella. No puedo ser indiferente al discurso que salga de una película en la que yo haya trabajado. Me importa que cambien el mundo un poco.

Melissa Leo, nominada al Oscar por ‘Frozen River (Río helado)’ (estreno hoy en España), apuesta por un futuro cinematográfico internacional:

Creo que el futuro del cine no está en Hollywood, sino en otros continentes. Debemos aprender a trabajar juntos entre talentos de varios países, a no perder la doble perspectiva artística local y global.

PD: Sobre la frase de Rosales, digo yo que dependerá de lo que escribas, y de lo que creas que es filmar bien, ¿no?

Vía | Ideal, Soitu, Worstpreviews, Elpaís, Lavozdegalicia, Diariodesevilla, Eleconomista

‘Hazme reír (Funny People)’ se estrena el 4 de septiembre y dura 146 minutos. En un principio, una larga duración no tiene por qué significar que haya un problema en la película, pero en este caso es así. Sabíamos ya que a Judd Apatow se le escapan las duraciones de las manos y que no es capaz de concretar y centrarse en una historia. Aquí le ocurre más que nunca. Esta película, tan personal y sentida, narra demasiadas cosas, pero no a modo de comedia coral, sino mostrando una dispersión tal que parecen dos películas juntas intercaladas, a las que se suman muchos otros argumentos, apuntados, pero no tratados más a fondo porque aún habría hecho falta más tiempo.

George, un cómico muy famoso, interpretado por Adam Sandler y casi alter-ego del actor, descubre que tiene un extraño caso de leucemia. Como no le quedan ánimos para escribir sus propios chistes, contrata a Ira (Seth Rogen), un aspirante a monologuista, que lo admira mucho, y ambos se convierten en inseparables. Ira le dice que tiene que hablar con su familia sobre la enfermedad, así que George llama a una antigua novia.

Todo lo que atañe al cómico y a su asistente personal, a los monólogos, a los compañeros de piso del asistente (Jonah Hill y Jason Schwartzman), a los demás famosos que aparecen porque son amigos del protagonista… está muy logrado y es a veces divertido y otras veces profundo e interesante. Está rodado con elegancia y montado con un ritmo tranquilo, pero adecuado. En esta parte de la película, Apatow consigue un tono tragicómico muy equilibrado, y un gran realismo.

Por el contrario, cada vez que está en pantalla Leslie Mann, en el papel de la antigua novia del protagonista, la película desciende a los infiernos, el tono se pierde, el estilo de comedia se convierte en chusco y exagerado y las escenas se hacen pesadas y carentes de interés.

Así, la cuestión de la duración no presenta sólo la necesidad de eliminar alguna escena superflua o de dar más agilidad al montaje, sino que plantea una elección difícil: si para una versión más breve se quedasen con lo que aparenta ser una trama de película, que tiene una estructura clásica y una progresión, es decir, con lo de la antigua novia; el resultado sería aún peor que esta tortura de dos horas y veinte, porque se eliminaría todo lo gracioso, como la escena con el doctor sueco o el cameo de Eminem. Si se quedasen únicamente con la amistad entre los dos cómicos, los escenarios de monólogos y la vida del artista… el film parecería menos profundo y más carente de mensaje central o de una estructura canónica, pero sería superior.

Las interpretaciones de los actores se dividen por completo, al igual que el resto de la cinta. En la parte que atañe a los cómicos, los actores están muy divertidos y, al mismo tiempo, encarnan bien los retratos de personajes que se hacen de ellos en guión. Ciñéndose mucho a lo que probablemente son en la vida real, dan un paso más y nos muestran mucha autenticidad. Sandler se ríe de sí mismo y de las películas que ha estado haciendo toda la vida.

En la parte de la antigua novia, las interpretaciones son histriónicas y pasadas de vueltas. Leslie Mann –la mujer de Judd Apatow en la vida real— está tan insoportable, que resulta difícil saber si es así por exigencias del guión o si ha traslucido su auténtica personalidad. Eric Bana también está sobreactuado y resulta absurdo. De esta familia, sólo las niñas –hijas de Mann y Apatow— muestran alguna simpatía.

Con todo ello, es muy difícil poner estrellas a un film que, durante unos momentos me ha parecido genial y durante otros, insufrible. Se podría hacer una media, pero eso no haría justicia al resultado general del film, ya que una película debe ser una unidad, no un conjunto de cosas asiladas, por lo que, si una parte estropea la otra, habrá que repercutirlo en la calificación. ‘Hazme reír’ tiene algunas ideas muy buenas, algunas escenas excelentes, algunos personajes carismáticos, pero como conjunto no funciona.

Más información en Blogdecine sobre ‘Hazme reír’.

Mi puntuación:

Judd Apatow está preparando la producción de un slasher, es decir, un film sobre un asesino psicópata y carnicero.

La idea se le ocurrió a Bill Hader, el actor que interpreta a policía moreno en ‘Supersalidos’ (‘Superbad’), quien está escribiendo el guión, junto con Simon Rich, uno de los guionistas del ‘Saturday Night Live’. Hader dijo que la inspiración le llegó mientras reflexionaba acerca los programas que vemos en televisión sobre este tipo de criminales. Pensó en cuál sería nuestra reacción si uno de esos tipos viniese precisamente a nuestra casa.

Bill Hader también interpretará al protagonista, Joel, la víctima del asesino sanguinario. Va siendo habitual en la factoría Apatow que sus chicos se hagan sus propias peliculitas, con guión y protagonismo de cada uno. No debe de estar mal tener al tito Judd como amiguete.

En un principio, este film se iba a titular ‘When a Stranger Calls a Dude’, es decir: “cuando un desconocido llama a un tío”. Pero descubrieron que el asesino nunca llamaba a Joel, así que pensaron en ‘House of Joel’, aunque este nuevo nombre también se podría cambiar… no estaría mal que se cambiara. Vamos que creo que sería mejor cambiar el guión para añadir esa llamada y mantener el primer título.

Apatow Productions tendrá el respaldo de Universal, lo que indica que el proyecto podría salir adelante, aunque por ahora no es más que una idea.

No se ha comentado nada sobre el tono del film, pero quiero dar por sentado que se tratará de una comedia, pues me extrañaría que cualquiera de estos señores: ni Apatow, ni Hader, ni Rich, se fuese a poner a escribir una película seria de terror. No es nada difícil sacar el humor a estos films que tienden al gore, así que supongo que ‘House of Joel’ será bastante “visible”, por decirlo así. Pero tampoco espero de ella que invite a la carcajada constante.

Vía | Worst Previews

Hay trailers breves e intensos que, con pocos segundos, hacen que desees desesperadamente que se estrene la película y así poder ir corriendo para comprobar si realmente es esa película tan genial que parece ser. Son los trailers buenos. Luego hay otros que duran una eternidad, te cuentan toda la película y te desvelan los momentos más divertidos o emocionantes de la película. Son los trailers malos. Como el de arriba.

Aquí os dejo el avance de la nueva película de Judd Apatow, el director de ‘Virgen a los 40’ y ‘Lío embarazoso’, dos comedias que resultaron sendos éxitos de taquilla. ‘Funny People’, de la que ya habíamos podido ver un póster, es su nuevo trabajo como director, para el que ha contado con actores tan conocidos como Adam Sandler, Seth Rogen, Eric Bana, Leslie Mann, Jonah Hill y Jason Schwartzman.

El trailer es de los que he llamado “malos”, así que allá cada uno; dura más de tres minutos y por tanto desvela bastante, así que quizá os interese no verlo entero. Eso sí, la película pinta bien, al menos a mí me lo parece, creo que Adam Sandler puede aprovechar muy bien su personaje y volver a demostrar que puede ser actor, no sólo ese tipo que hace comedias taquilleras que sólo gustan en Estados Unidos.

Por último, aunque si habéis visto el vídeo ya lo sabréis, deciros que ‘Funny People’ gira en torno a un famoso cómico al que se le había diagnosticado una enfermedad que acabaría con su vida en poco tiempo. Sin embargo, misteriosamente, se cura, lo que le da la oportunidad de redescubrir su vida y, sobre todo, tratar de recuperar a la mujer que ama.

La fecha del estreno es el 31 de julio.

Vía | TheMovieBox

A Judd Apatow hay que reconocerle inteligencia. Consciente del actual estado del cine, en el que los productos de rápido consumo y disfrute inmediato reinan las carteleras (sobre todo en el cine de evasión), se marca con cada nueva producción un nuevo tanto, dándole al público lo que éste precisamente reclama. Conocedor de la simple clave del éxito, que empezó en series de televisión con series como ‘Freaks and Geeks’, ha tenido la suerte, o el buen ojo, de llevar a buen puerto (económico) todos aquellos productos en los que ha metido mano. Desde la fallida ‘Virgen a los 40’ a la estúpida ‘Lío embarazoso’, films dirigidos por él, pasando por una serie de producciones en las que se nota su mano, caso de ‘Supersalidos’ o la que nos ocupa, ‘Superfumados’. Es evidente que el título en nuestras tierras es para relacionar la película con el superéxito dirigido por Greg Mottola, y de paso intentar correr la misma suerte.

Pinneapple Express es su título original, y evidentemente mucho más acertado. Está dirigida por David Gordon Green, director de corte independiente, al que un producto fabricado en Hollywood le sienta demasiado grande. No obstante, y por mucho que las producciones Apatow estén dirigidas por otros realizadores, se les nota su sello personal, tanto que el trabajo del director casi queda invalidado. Apatow es algo así como el Jerry Bruckheimer de las comedias.

‘Superfumados’ no tiene guión. Su historia se resume en la odisea que viven los dos personajes centrales del film, Daul Dale y Saul, cuya relación se basa en que el segundo suministra marihuana al primero. Uno de ellos es testigo de un asesinato, y se verá obligado a huir junto a su “nuevo amigo” de un importante traficante de drogas. La realidad será mucho más alucinante que los efectos de cualquier porro que se puedan fumar. Seth Rogen, además de reservarse uno de los papeles principales, ejerce labores de guionista junto a su inseparable Evan Goldberg, partiendo de una historia escrita por ellos y, cómo no, el propio Apatow. Pero el film es un caos total, y sobre todo adolece de algo que sufren todas las producciones Apatow: es demasiado largo. Al igual que Bruckheimer realiza films de acción que se hacen eternos, las comedias de Apatow son insufribles porque al alargar todas y cada una de sus situaciones, sus carencias salen a flote de forma indiscriminada.

Al no existir una trama realmente interesante, y que curiosamente la acerca a las buddy movies que se realizaban en los años 80 (con escenas de acción incluidas), se opta por narrar las relaciones de amistad masculina, y de paso hablar sobre cosas como la inseguridad, la inmadurez o el sentido de la responsabilidad que se debería tener a cierta edad. El problema es que nada es creíble, algo que le suele pasar mucho a Apatow. Los treintañeros de esta historia no suenan a verdad, ni siquiera se hacen cercanos. Sólo se conocen de sus intercambio de dinero por droga, y de repente y por culpa del lío en el que se ven metidos, ya hablan de sentimientos como si se conocieran de toda la vida. Y a pesar de que todo puede achacarse a los efectos de la marihuana (maravillosos, por cierto), el film no carga demasiado las tintas en este aspecto, quedándose corto en más de una ocasión, por no hablar de lo moralizante que resulta, contradiciendo en buena parte todo lo mostrado con anterioridad. Intenta ser políticamente incorrecto para terminar siendo justo lo contrario.

La puesta en escena del director es probablemente lo mejor, manejando cada situación alejándose de todos los tics actuales de este tipo de cine (atención a cierta espectacular persecución de coches, en la que se opta por la sobriedad en lugar de marear al personal). También encontramos que los personajes secundarios son mucho más interesantes que los principales (otra de las señas de identidad de los productos de la factoría Apatow). Dos matones que siempre discuten por la falta de confianza, o un amigo de los protagonistas, que parece ser inmortal, tienen mucho más que decir que los dos idiotas centrales. El problema es que sus participaciones terminan alargándose más de lo necesario, llegando los chistes a ser cansinos. Por otro lado Gordon Green se las ve y se las desea para intentar controlar a las dos estrellas de la película, Seth Rogen y James Franco, que están literalmente insoportables en sus roles, abanderados de la idiotez más supina.

‘Superfumados’ fracasa en casi todo. Ni sus disertaciones sobre la amistad masculina producida por la empatía que se siente tras consumir drogas, ni las posibles lecciones morales que se intentan desprender de ello, calan lo suficiente en el aburrido espectador. Apatow pronto pasará de moda, y sus películas no serán recordadas, ni siquiera estará claro si las dirigió él o no.

En Blogdecine:

• ‘Superfumados’, actualizando la stoner comedy

Retomar la temática de las stoner comedies sin aportar nada esencialmente original y llegar a resultar entretenido y por momentos hilarante es ya en sí bastante meritorio. Así, de la factoría de Apatow, pero sin el nivel cómico alcanzado en ‘Supersalidos’, tenemos esta comedia de acción sostenida por algunos buenos diálogos y por sus intérpretes inspirados. Con mención especial a James Franco.

‘Pineapple Express’ (aquí desafortunadamente titulada ‘Superfumaos’) recupera, en cierto modo, el espíritu de los setenteros Cheech y Chong, al colocar a sus dos fumados protagonistas en una situación absurda. Aunque, precisamente la inclusión en la trama de suficientes tintes de acción e intriga, la convierten en una producción bien construida, aderezada de descacharrantes escenas, gracias al guión ingeniado por el propio Seth Rogen junto a Evan Goldberg.

Aunque a ratos pierde cierto ritmo, la cinta resulta un soplo de aire fresco (y cannábico) con situaciones encadenadas que llevan a la pareja protagonista a huir y averiguar, a la vez, quién les persigue. Todo ello antes, durante y después de “colocarse” con una nueva variedad de marihuana que los mantiene en ese estado alegre abstracción de la realidad. Diálogos presuntamente profundos en los que ambos afrontan temas como la amistad, las relaciones de pareja, pero sobre todo el sentido de irresponsabilidad autoconsciente que mantienen mientras son seducidos por los alegres síntomas del consumo encadenado de porros.

El dispar David Gordon Green, un realizador a priori inapropiado para este tipo de cine, sabe sacarle partido a una historia que lucha por evitar lo predecible de su trama, y con especial énfasis en las escenas donde el humor absurdo y el gag clásico toman protagonismo y sirven de impulso para avanzar la narración. Bien rodadas, Gordon Green saca lo mejor a sus dos protagonistas principales. Una pareja se va conociendo, a la que vamos descubriendo, y la que con sus más y sus menos, van forjando una amistad que tiene como base su afición por el cannabis y cuyo humo los envuelve y les hace sincerarse.

Tanto Seth Roger como James Franco, incluso un interesante y divertido Danny R. McBride (que también participaba en otra de las grandes comedias del año como es ‘Tropic Thunder’), componen unos personajes bien dibujados y que con sus diálogos ágiles sostienen en gran parte la cinta, logrando momentos de gran comicidad. Como, ya indicaba, cabe mención especial para James Franco, un actor guaperas que aquí sabe sacar lo mejor de sí y se transforma a la perfección en un camello meticuloso y abandonado a los placeres de la marihuana a tiempo completo. Franco resulta brillante e inspirado, en un papel que recuerda por su gran similitud Floyd, el fumeta de ‘Amor a quemarropa’ que interpretó Brad Pitt (y escribió Tarantino), y acaba convertido en lo más sobresaliente de esta comedia de la que, a pesar de saber lo que se espera de ella, no decepciona en ningún momento.

‘Superfumados’ posee momentos de humor inteligente, muy por encima de lo esperable por su temática, y se puede disfrutar sin estar aderezada de algunos de los ingredientes habitualmente presentes en las producciones de Judd Apatow. Aquí, no encontramos chicas desnudas ni constantes referencias genitales, aunque el lenguaje de los personajes si que esté repleto de la vulgaridad habitual y esperable de su sello.

A pesar de su desmadrado y dilatado final, ‘Superfumados’ divierte y consigue sacar algunas carcajadas, sin llegar al delirio apoteósico de ‘Supersalidos’, pero suficiente para convertirse en una de las comedias del año.

Por alguna extraña razón que no alcanzo a comprender, aunque me consta que para muchos es algo sencillo, e incluso razonable, ‘Step Brothers’ se estrenó en España, el pasado 31 de octubre, con el título de ‘Hermanos por pelotas’, en lugar de ‘Hermanastros’. Puede que con ese título más “gracioso” (digo yo que eso es lo que pensarán) se quisiera atraer a más público, pero lo que consiguen, me consta, es alejar a gente que de otro modo se habrían interesado por el producto.

En cualquier caso, y para ir al grano, vaya por delante que no recomiendo ir a ver este film al cine. A pesar de los trailers, que me daban mala espina, me veía defendiendo esta película, por los señores que están detrás de ella. Sin embargo, lo que podría haber sido una parodia gamberra sobre los valores familiares norteamericanos se queda en una repetitiva sucesión de bromas simplonas protagonizadas por dos niños en cuerpos de hombres.

‘Step Brothers’ nos presenta a un matrimonio recién formado; por un lado tenemos a una mujer divorciada y por otro a un viudo. Los dos incorporan un hijo al nuevo hogar. Lo más llamativo es que esos “pequeños” tienen ya cuarenta años. En un principio, ambos se odian y sólo quieren volver a la situación anterior, pero más adelante se convierten en amigos, al mismo tiempo que sus padres deciden que ya son mayores para vivir su propia vida, independientes…

A la hora de buscar a los principales responsables de esta ‘Step Brothers’, hay que señalar cuatro nombres: Judd Apatow, Adam McKay, Will Ferrell y John C. Reilly. De los cuatro, vamos a quedarnos con los tres primeros, los más implicados en la creación y desarrollo de la historia. Los tres, McKay, Ferrell y Reilly, son autores de la historia original, los dos primeros del guión; el primero dirige y los otros dos protagonizan la película, dando vida a dos personajes que podríamos definir como sus “alter egos infantiles”. Los tres coincidieron previamente en ‘Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby’ (en España traducido como ‘Pasado de vueltas’), un éxito de taquilla.

Es de lo más normal que pensaran en repetir la jugada. McKay, Ferrell y Reilly juntos de nuevo. Sin embargo, la fórmula no funciona esta vez, y el éxito no volvió a producirse. Lógico, lo que en una era novedad y, lo más antiguo del mundo, narrar una historia (por muy absurda que fuera), aquí es repetición y descontrol, una película que no cuenta nada. Podríamos pensar que la pareja Ferrell y Reilly está agotada, pero yo creo que más bien se debe al bajo nivel del primero y a la desacertada labor de McKay. Reilly no puede dar mucho más de sí, como actor cómico, pero de los otros hemos visto cosas mucho mejores que ‘Step Brothers’.

En Blogdecine (y en otros sitios) siempre he defendido a Will Ferrell. Tenía motivos, se quieran ver o no, se compartan o no. Ahora sólo tengo motivos para lamentar haber perdido el tiempo con su nueva comedia. No es casualidad que este señor haya pasado de ser uno de los actores más taquilleros a uno de los menos rentables. El público norteamericano que le apoyaba, que se partía de risa con sus actuaciones, le está dando la espalda, y no es para menos. Ferrell se ha acomodado y ya no se esfuerza en buscar nada nuevo, sólo en rentabilizar su propio producto. A tenor de los resultados en taquilla de sus últimas películas, le toca cambiar. O eso, o está acabado. Por lo pronto ya ha dicho que no va a filmar más comedias sobre temas deportivos. Es un comienzo…

Desde luego, ‘Step Brothers’ tenía una buena idea de partida. Dos cuarentones que se comportan como niños cuyos padres obligan a independizarse. Ferrell y Reilly, dos tíos divertidos con buena química, al frente del reparto y un director experimentado en el género y colega de los otros dos. Lo tenían fácil para desarrollar situaciones hilarantes, para criticar de forma humorística la importancia de la familia, para seguir burlándose (con cariño) de las estupideces que cometen a diario los respetados y orgullosos ciudadanos de los Estados Unidos.

Pues no. Pasan de un guión elaborado, se la juegan con las mismas cartas que ganaron la partida en el pasado, improvisan interpretando casi todo el tiempo a (creo que ni ellos lo negarían) retrasados mentales, hacen mil y una tonterías frente a la cámara, y, en definitiva, aburren al público. Tampoco estoy diciendo que no haya ni un momento gracioso en toda la película. Pero la proporción es diminuta y los bostezos, desde muy pronto, constantes. Por rescatar algo, destacar las reacciones que provoca el insoportable hermano triunfador de Ferrell (interpretado por Adam Scott) y el doble final (hay una secuencia después de los créditos) de la película, a pesar de que se desperdicia, de nuevo, el fondo de la cuestión (me refiero a la pérdida del valor de la inocencia). Para olvidar, prácticamente todo lo demás.

Definitivamente, ‘Hermanos por pelotas’ es una de esas comedias que parecen hechas sólo y exclusivamente para que sus responsables se lo pasen bien. Se olvidan que están haciendo cine, que hay un público que ha pagado una entrada. Pero se acordarán. Los resultados de taquilla y las valoraciones están ahí. La próxima se hará mejor, son inteligentes, saben dónde se han equivocado. O eso espero…

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘Hermanos por pelotas’, radiografía de lo absurdo

No es una maravilla, pero me gusta este primer póster de ‘Funny People’, la nueva película de Judd Apatow como director, aún en fase de rodaje. Me gustan estos carteles que llaman la atención sin tener que recurrir a lo de siempre; aquí basta con poner a los tres protagonistas en una pose tranquila. Funciona, ¿no os parece?

En el centro de la imagen tenemos al famoso Adam Sandler y, apoyados sobre sus hombros, a Leslie Mann y a Seth Rogen, un tío que está en casi todas las comedias que se ruedan en Estados Unidos. Eric Bana, Jason Schwartzman y Jonah Hill también intervienen en el film interpretando roles secundarios. La película se centrará en el mundo de los “stand-up comedians”, ya sabéis, los cómicos que se plantan en un escenario con un micrófono como única arma para entretener al público.

‘Funny People’ se estrena el 31 de julio de 2009. Posiblemente, uno de los títulos más taquilleros del año que viene.

Pd: Que no os extrañe que en España se estrene esta película como ‘Gente rara de pelotas’.

Vía | Impawards

Bajo el auspicio y la producción de Judd Apatow, uno de los abanderados de la nueva comedia americana (‘Supersalidos’, ‘Virgen a los 40’, ‘Lío embarazoso’), aunque con menos influencia de la que se hubiese deseado, nos llega este título, verdadero vehículo de lucimiento para Will Ferrell. Un cómico estrella que se mueve en su salsa cuando le dejan mano libre para dejar aflorar su lado más gamberro y transgresor.

Ferrell se ha encargado de su escritura junto al realizador Adam McMay que intenta destruir, en clave de comedia del absurdo, el mito de la familia. Al menos resulta honesto su planteamiento, no esconde sus cartas y con el arranque nos deja claro lo que nos vamos a encontrar.

De ‘Hermanos por pelotas’ sea, quizás, más interesante lo que se puede leer entrelíneas de esta cinta, que ataca al concepto de familia e ironiza sobre bienestar actual, que el resultado final, mucho menos meritorio. Las concatenación de gags de humor absurdo, apenas logra momentos realmente brillantes, pues se mueve en los delgados límites del buen gusto, y acaba prefiriendo el exceso, destruyendo cualquier intento comedido y original para divertir de principio a fin.

No se puede negar, que el planteamiento de la historia podría haber dado lugar a mucho más, pero Ferrell prefiere lucirse, teniendo como compañero a un histriónico John C. Reilly, pero al que vence con su capacidad de aunar matices sutiles. Reconoce quien esto suscribe que Ferrell no es precisamente mi debilidad, pero es capaz de explotar su vis cómica en puntuales escenas logrando arrancar alguna (y contada) sonrisa, dentro de un conjunto poco brillante.

Dos cuarentones con alma pueril, forzados a convivir juntos y a ser hermanastros (y amigos), que viven anclados en los doce años es el núcleo absurdo de la historia. Con ello se justifica todo tipo de situaciones grotescas y gamberras, muchas con escasa gracia, pero que suponen un duelo entre sus protagonistas que acaba siendo lo más destacable, junto al mencionado mensaje que se lanza de trasfondo.

Los dos jóvenes de 40 se niegan a abandonar sus juguetes preferidos, sus revistas porno, su iconografía Star Wars y a ceder el mando a distancia para disfrutar de las películas de Steven Seagal, en un intento de mantener la inocencia para afrontar sus complicadas situaciones, dentro de familias disfuncionales. Aparentan dos hombres inmaduros pero en realidad son dos niños, incapaces de asumir cualquier intento de responsabilidad y que con sus gamberradas acaban destruyendo el intento de familia que se plantea, y desmoronando esa frase de Bush con la que se inicia el film (‘La familia es nuestra esperanza’).

Pero claro, el desenlace lleva al extremo el absurdo y el mensaje queda diluido (y borrado). Ese sutil tono de seriedad (que sí parece el verdadero sello de Apatow, aunque Dios nos libre si se trata del adalid encargado de renovar la comedia) se pierde con especial énfasis en ese clímax final. Una canción emotiva a cargo de Ferrell (aquí si está brillante) en su culminación de payaso principal de la función.

Y no podía dejar de mencionar la particular contribución a tal radiografía del absurdo: su título español (‘Hermanos por pelotas’ en vez de ‘Hermanastros’, traducción literal del original) y el surrealista doblaje a cargo de Santiago Segura y Florentino Fernández, que españolizan algunas de las bromas y aportan latiguillos castellanos para mayor comprensión (desvirtuada más que adaptada) de los chistes.

Las noticias sobre una posible nueva secuela de ‘Los cazafantasmas’ empiezan a tomar forma, sobre todo ahora que estamos en una época en la que volver a exitosas sagas de antaño está dando sus frutos en la taquilla. En recientes conversaciones con Harold Ramis, el actor/director confirmó el hecho de que el guión de una tercera entrega está siendo escrito por Lee Einserberg y Gene Stupnitsky, quienes acaban de escribir el último film de Ramis como director, ‘Year One’, protagonizada por Jack Black y Michael Cera; y por supuesto, el film estaría destinado a ser protagonizado por él mismo, Bill Murray, Dan Aykroyd y Ernie Hudson. ¿Y Sigourney Weaver, que sin duda era lo mejor de las dos entregas anteriores?

Se desconoce quién podría encargarse de la dirección, aunque el nombre de Judd Apatow, que sí será el co-productor, suena para ello. No obstante, seguro que de hacerse, la película estaría dirigida por Ivan Reitman, algo que no debería dudar nadie. El propio Ramis, que junto a Reitman y Aykroyd, es el responsable del proyecto, podría dirigirla (y esto es una opinión mía) sin ningún tipo de problema, pues ya ha demostrado su buen hacer para la comedia con ‘Una terapia peligrosa’ (aunque la segunda parte era infumable), y ha tenido escarceos con la Sci-Fi.

Sea como fuere, seguro que Columbia Pictures no desaprovecha la oportunidad de llenar sus arcas, tal y como hizo con la primera entrega, que fue durante muchos años su mayor éxito económico.

Vía | Comingsoon