A muchos sectores entre la crítica cinéfila se les llena la boca cuando hablan del director de procedencia china Wong Kar-Wai. Siguen pasando los años y, personalmente, sigo sin entender, qué tiene este cineasta para que se le endiose de la forma que se está haciendo. Junto con el danés Lars von Trier, me parece una de esas figuras del cine, que por inercia han de alabarse sus obras, independientemente de la calidad de éstas. En cambio, hay una cierta tendencia a crucificar a Steven Spielberg por haber sido responsable de ese mediocre remake de ‘La Guerra de los Mundos’, obviando la gran cantidad de obras maestras y dignos blockbusters que nos ha ofrecido en los últimos 30 años.

De esta manera, nos encontramos con ‘My Blueberry Nights’, el salto definitivo de Wong a Hollywood, con todo lo que eso conlleva. En una especie de aleación entre la comedia romántica, el drama y la road movie, desde el primer momento se adivinan las verdaderas intenciones de la película: hacer lo mismo de siempre, pero en lugar de contar con actores orientales, ahora aparecen en escena verdaderas estrellas del cine de los EEUU. Y me atrevo a decir que esa es la auténtica virtud de la película.

Una joven neoyorquina llamada Elizabeth (Norah Jones) echa el rato en una cafetería regentada por Jeremy (Jude Law), y se sincera con él a raíz de su trágico y reciente desamor. En base a esto, decide recorrer el país, de una forma nómada e incierta sin que sepamos en ningún momento sus motivaciones, que con cierta intuición puede tratarse de huir del ambiente que le relaciona con su amor perdido. Sus viajes dan lugar a dos historias totalmente independientes, con Elizabeth como único nexo. Para quien haya visto ‘Chungking Express’, sabrá que esta premisa argumental ya ha sido utilizada por Wong. Se puede así tomar ‘My Blueberry Nights’ como una colección de relatos que se hace pasar por novela. Tenemos las conversaciones con Jeremy y Elizabeth, el trabajo de Elizabeth en un pub y un policía alcohólico llamado Arnie como eje central, y por último una chica atractiva, ludópata y compulsiva que viaja a Las Vegas.

Hay que reconocer que la riqueza de temas que se trata en ‘My Blueberry Nights’ es portentosa, y que el trabajo de Wong como director y guionista es notable, pero la película no termina de funcionar. Tendrá su público, está claro, y habrá gente que el día del estreno irán con impaciencia para recrearse con su intelectualidad, pero es que hay ciertos lastres que contrarrestan claramente las amplias facultades de la cinta.

Para empezar, el estilo preciosista de Christopher Doyle, habitual en otras películas del director, se echa de menos. Más que nada, porque su construcción de ambientes se convierte ahora en algo próximo al videoclip, con planos muy incómodos, en donde resalta más una tendencia voyeurista que virtuosismo con las cámaras, como ocurre, por ejemplo, con esos planos desde fuera de la cafetería. El nulo pulso narrativo, que se ve mermado por gran cantidad de escenas gratuitas, que van más en la sintonía de aprovechar la excelente banda sonora que de aportar algo realmente a la película. En este sentido, la cámara lenta y la voz en off (tanto de Jeremy como de Elizabeth), de las que Wong abusa de una forma insultante, es curiosa al principio, pero luego se convierte en una carga con la que tiene que soportar el espectador el resto del metraje. La supuesta emotividad que debería arrancar ese tipo de secuencias no aparece por ninguna parte, y lo que es peor, llega uno a pensar que se podría haber conseguido el mismo resultado sin esa gama de arbitrariedades técnicas de las que hace gala el director.

Hay diálogos interesantes, y detalles simpáticos, como el de la tarta de arándanos, que Jeremy ha de tirar cada día porque nadie la consume a pesar de lo buena que está, o el tratamiento que hace del amor, paciente e incondicional. Sin embargo, la verosimilitud está en punto muerto, sobretodo porque la idiosincrasia oriental no encaja ni de lejos en un ambiente típico estadounidense. Incluso la entonación de los personajes cuando hablan, no suena natural y en todo momento somos conscientes de que estamos ante un teatro. Y esto no es culpa del logrado trabajo de los actores. Porque de hecho, los numerosos planos que se otorgan a la debutante Norah Jones (cantante, no actriz) no molestan en absoluto y sabe tomar el peso de la historia con una pose serena y solvente. Hablar de que Jude Law, Rachel Weisz, David Strathairn y Natalie Portman actúan francamente bien es algo previsible, son grandes actores enfrascados en personajes con una forma de ser muy marcada, y eso se nota.

Todo esto viene a que, sobretodo en su nudo, ‘My Blueberry Nights’ es realmente tediosa. El ritmo pausado de los diálogos y de las situaciones hace pensar que en la película “no pasa nada”, aunque no sea del todo cierto. En ‘Chungking Express’ puede uno percatarse de que el hecho de que se reproduzca hasta 7 veces la canción ‘California Dreaming’ es más un capricho que una muestra de talento, y lo mismo ocurre con la archiconocida pieza central de ‘Deseando Amar’. El uso de la banda sonora es destacable, sí, pero no ayuda en absoluto a dejar que la película avance por sí sola, con fluidez.

‘My Blueberry Nights’ es la consolidación en la conjetura de que una gran banda sonora y un estilo colorista, minucioso y bello no es ni mucho menos suficiente para ofrecer un resultado final satisfactorio. Y es que Wong Kar Wai lleva años y años olvidándose de lo mismo: hace falta un argumento sólido y un ritmo argumental de garantías, porque si no, nos encontramos con lo mismo de siempre: ‘2046’ es, en muchos aspectos, un complemento perfecto para una siesta más que una película memorable, y en ciertas escenas ‘My Blueberry Nights’ está muy cerca de ofrecer esa misma impresión al espectador. SPOILER Tampoco nos llegamos a enterar en qué mueve a Elizabeth a escribir postales a Jeremy, ni ese final tan pasional, que es más un pronto repentino que un sentimiento progresivo. FIN SPOILER

Curiosa, sí. Wong Kar Wai hace un cine único con una música única con una fotografía única, sí. Pero poco más. La fuerte presencia de las hermosas Rachel Weisz y Natalie Portman ayudan un poco (sólo un poco) a amenizar este berenjenal, pero todo se desvanece en cuanto llegamos a pensar que, con toda probabilidad, Wong ha llegado a Hollywood para reciclarse sin inventar nada nuevo, a costa de esas masas que le aclaman continuamente.

En Blogdecine:

• ‘My Blueberry Nights’, seguimos deseando amar

Afortunadamente, la producción seguirá adelante. Ya han encontrado sustitutos para el actor. Efectivamente, en plural, porque el personaje de Ledger será interpretado por tres actores. ¡Y no tres cualquiera! Nada más y nada menos que Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell. Gilliam debe haberse mostrado terriblemente convincente.

Suponemos que estando el personaje dividido en varios actores se mantendrá lo rodado por Ledger, con lo cual veremos algo muy especial. A ver cómo queda en pantalla, lo mejor es que la película saldrá a flote, menos mal. El rodaje de ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ volverá a reanudarse en Vancouver próximamente. Estaremos atentos.

Vía | Dark Horizons

Está claro que Kenneth Branagh va a tener que morirse para que le valoren como el genio que es. Desde su monumental ‘Frankestein’ no ha tenido ni un sólo éxito como director, a pesar de haber firmado grandes obras. Después de la lamentable distribución de sus dos últimas películas, la magnífica ‘La Flauta Mágica’ y la aún inédita por estos lares ‘As You Like It’, algunos vaticinaban que el director británico regresaría por la puerta grande con este remake de la inmortal película de Joseph L. Mankiewicz, algo con lo que un servidor estaba de acuerdo. Por fin Branagh volvería a hacerse notar entre la audiencia.

Pero una vez más la mala suerte ha acompañado a este director, pues en los USA la distribución de ‘La Huella’ ha sido limitada, y en nuestro país ha tenido que competir con la promocionada ‘El Orfanato’, que todo habitante de este país acude a ver a pesar de ser infinitamente inferior al film que nos ocupa. Así que a esta obra no le va a acompañar una buena carrera comercial por buena que sea, vistas como están las cosas. Yo sólo espero que a Branagh no le dé por refugiarse únicamente en la interpretación (actualmente rueda ‘Valkyrie’ de Bryan Singer), y vuelva a deleitarnos más veces con su estupenda forma de hacer cine. Mientras tanto podemos disfrutar de esta absoluta maravilla, que ante todo demuestra una gran inteligencia por parte de su director.

Inteligencia porque el director sabe de sobra que las comparaciones no van a hacerse esperar, y sabiendo eso, opta por una óptica distinta a la de Mankiewicz a la hora de adaptar la obra de Anthony Shaffer, y lo que es más importante, guardando un enorme respeto al film anterior al mismo tiempo que la homenajea en algún momento. Y es aquí donde Branagh hace algo realmente curioso, renunciando en cierta forma a lo que normalmente estamos acostumbrados en su cine. Si ésta era la película perfecta para que Branagh diese rienda suelta a su grandilocuencia visual, pudiendo marcarse antológicos planos secuencias como ha hecho en otras películas, se contiene y simplemente se limita a un montaje de planos concisos y certeros, que retratan tanto a los personajes como el frío escenario. Un escenario lujoso y moderno, apartado de la elegancia clásica del film de Mankiewicz, pero que al igual que en aquélla va en perfecta consonancia con la personalidad de su dueño.

Otra de las diferencias a tener en cuenta en esta nueva versión, son los nuevos diálogos del perverso Harold Pinter, que visten la película de mala leche, añadiendo a lo ya conocido perlas como ciertas reflexiones geniales sobre Dios, o toda la parte final con sus connotaciones sexuales, algo que el film de Mankiewicz no explotaba. De esta manera, Branagh, ofrece a las nuevas audiencias que no conocen la historia algo a lo que acercarse por primera vez, sin descuidar para nada al espectador que se conoce de sobra la película anterior. Dicho de otra forma, el director se ha marcado un tanto realizando un remake como deberían hacerse todos los remakes, aportando algo nuevo sin traicionar el espíritu del original. Branagh lo consigue no teniendo además ningún interés en querer superar una película insuperable como es el film de 1972.

Pero que conste que esta nueva versión no hubiera visto la luz si no fuera gracias al empeño de Jude Law, que se enamoró de la historia cuando vio el film de Mankiewicz. Law es uno de los productores de ‘La Huella’, y por supuesto se reserva un papel, el que hizo Michael Caine en la anterior versión, siendo ésta la segunda vez que Law interpreta un personaje que ya había sido interpretado por Caine con anterioridad. Probablemente Law no está tan bien como lo estaba Caine, pero se compenetra a la perfección con su partenaire, que no otro que el propio Caine, pero en el personaje que una vez le hizo sufrir a él. Law alcanza sus mejores momentos en el comienzo del segundo acto por así llamarlo. Y Caine está simplemente impresionante, demostrando que es uno de los pocos actores vivos grandes de verdad. Atención a sus expresiones en la parte final de la película, sin pronunciar palabra en cierto momento, lo dice absolutamente todo.

Sólo un par de detalles me han disgustado un poco de esta película: SPOILERS. una bala de fogueo no hace que un cuerpo salga disparado hacia atrás como si recibiese un impacto; y más adelante, cuando Caine cuenta lo que le hizo al personaje de Law no es necesario el flashback explicativo FIN SPOILERS. De todos modos esto no impide disfrutar de una película absolutamente magistral, de lo mejorcito de este año que ya va terminando. Lamentablemente la distribución no ha sido la que realmente la película se merece, y algunos tendrán que esperar al dvd, que por cierto, a ver si cuando la editen a la venta se marcan un tanto y reeditan una buena copia de la anterior versión. Sería perfecto.

En Blogdecine:

• ‘La huella’, duelo interpretativo en la cumbre
• ‘La Huella (Sleuth)’, Kenneth Branagh actualiza un perverso y gozoso juego

Cuando aparece la palabra “remake” solemos torcer el gesto y pensar “¡otro no!”; sin embargo, afortunadamente, no todas las nuevas versiones son malas ideas. A veces, incluso el nuevo producto supera al viejo. Tranquilos, amantes de lo clásico, dejad vuestros bastones en el lateral del sofá y vuestro vaso de whisky en la mesita, no voy a decir la tentadora tontería de que ‘La Huella’ de Kenneth Branagh es superior a la de Joseph L. Mankiewicz. Pero sí diré esto: la nueva huella no es peor que la vieja huella. Es diferente. Es una versión distinta del mismo material, el escrito por Anthony Shaffer y reescrito en parte por Harold Pinter. Una variación del mismo juego perverso, ingenioso, que enfrenta a dos hombres por una misma mujer. Branagh actualiza un duelo mortal de mentes brillantes. Y el resultado es, igualmente, brillante. Tirando a azul.

El argumento de ‘La Huella (Sleuth)’ es de sobra conocido por todos, pero hagamos el esfuerzo de mirar a otra parte y repitamos lo que nos encontraremos al sentarnos en la butaca, deseosos de comprobar hasta dónde ha llegado Branagh. La película se centra en dos personajes (y le basta). Uno de ellos es un veterano escritor de éxito, aburrido en su lujosa mansión; allí recibe al que resulta ser el amante de su esposa, un apuesto joven, desempleado, de origen italiano. La reunión, supuestamente, tiene el objeto de llegar a un acuerdo por el cual los amantes puedan legalizar su relación, casarse, previo acuerdo por parte del marido para que firme los papeles del divorcio. Cosa que, por supuesto, no entra en los planes de éste.

Hablar de ‘La Huella’ es hablar de dos actores. Quizá aquí es donde, a priori, el remake tenía todas las de perder. Si en la primera versión tuvimos a Laurence Olivier y a Michael Caine, como los dos intérpretes que se jugaban algo más que el honor, ahora tenemos a Jude Law y a… Caine, otra vez, en el papel que hiciera en su momento Olivier. ¡Y muchas gracias! Quizá, como decía mi colega Beatriz, dentro de 30 años se haga una tercera versión con Law en el papel del marido rico. Desde luego, el actor logra uno de sus mejores trabajos en esta película de Branagh, por no decir el mejor. Se le ve muy convincente en todo momento y llega a bordar su papel en las escenas donde su personaje toma las riendas de la “competición”. Mucho menos sorprendente resulta lo de Caine, como me comentaba mi colega Stovall, una de esas perfectas razones para acercarse al cine. El veterano actor está inmenso y nos proporciona el deleite de haber podido disfrutar de su talento a los dos lados del ring para cerebros privilegiados.

Sin embargo, el papel del director de orquesta no es el de una estatua precisamente. Branagh rueda el remake con una soltura y elegancia dignas de aplausos. Y casi podría decirse que lo que hace es “jugársela” a Makiewicz. Éste tenía su obra maestra (la tiene aún, pero permitidme que siga), de perfecto acabado, y viene otro tipo, 35 años después, a arrebatársela, como el apuesto peluquero que pretendía largarse con la esposa del viejo escritor. Y aunque tiene todas las de perder, Branagh acepta el reto. Sigue las reglas de Mankiewicz, hasta el punto de situar a Caine en el reparto, pero, como el personaje aparentemente débil, se revuelve con fuerza e ingenio, sorprendiendo al veterano y llevándolo todo a su terreno; en este caso, el momento actual. La cámara se mueve cómoda en su versión moderna, la puesta en escena es impecable, deudora de su predecesora pero dando un paso más, uno sofisticado que sólo podía darse hoy día. La forma en que Branagh nos va desplazando por la casa y nos mete de lleno en el duelo de ingenio es, sencillamente, ejemplar. Y por si quedaba alguna duda, el cineasta, en su valiente aceptación del reto, no se ha limitado a copiar y pegar, a lo que otros han hecho, arrastrando su talento de forma lamentable plagiando lo ya filmado. Branagh parte de la pieza magistral pero hace su película. Actualizando el lenguaje, la forma de ver las cosas, el escenario, y apoyándose en un guión que tiene un tercer acto totalmente sorprendente y lleno de giros impecables.

En definitiva, voy a ser obvio y diré que para todo aficionado al cine esta película es una cita imprescindible, dejando a un lado que la cartelera esté resultando más o menos interesante. Y no sólo por Caine, no sólo por Branagh, no sólo por comprobar que Law puede ser un buen actor, sino, también, por volver a entrar, aunque sólo sea como ese mirón que nos encanta interpretar en la oscuridad de la sala, en un complejo juego de final previsible, pero de desarrollo fascinante.

Kenneth Branagh adapta el film ‘La huella’ (‘Sleuth’, 1972), de Joseph L. Mankiewicz, que a su vez era una adaptación de la obra de teatro de Anthony Shaffer, con guión escrito por el propio dramaturgo. Harold Pinter añade a la versión de 2007 algunos giros y la traslada a nuestros días. El jueves, 11, se estrena en nuestras pantallas.

Un adinerado escritor de novelas superventas, Andrew Wyke, recibe en su mansión a un joven, Milo Tindle, que dice ser actor y que le solicita el divorcio de su mujer, para poder comenzar una vida con ella. El escritor, de edad avanzada, le propone un trato más lucrativo para ambos, pues le advierte de que la mujer tiene caprichos muy caros. En la casa hay una caja fuerte que guarda unas valiosas joyas. Tindle deberá robarlas para venderlas en el extranjero y que así el escritor cobre el seguro. El plan comienza a ser ejecutado, a riesgo de la vida del joven amante. Pero veremos que Wyke esconde más de un as en su manga.

Es curioso el guiño que hace Branagh al poner a Michael Caine, uno de los protagonistas de la película primigenia, en el papel contrario. ¿Cuando Law sea mayor volverán a rodar un remake en el que haga de Wyke? Es habitual que los que interpretaron un papel en un film tenga un cameo en su revisión, pero darle otro de los dos protagonistas me parece un experimento muy interesante. Ni que decir tiene que a Caine no le cuesta ningún trabajo pasarse al otro lado.

Hablemos ahora de la otra faceta del guión, que no son los diálogos: de la trama. El presentar sorpresa tras sorpresa, giro tras giro, como si fuese una de las creaciones más retorcidas de David Mamet, puede no tener hoy en día el efecto que tenía entonces. Ya no nos sorprendemos tan fácilmente y estamos al tanto de todo. Incluso sin tener la original muy reciente, es fácil adivinar los cambios debido a determinadas pistas. SPOILER: aunque el maquillaje de Law esté muy elaborado, lo reconoces por la voz en cuanto abre la boca FIN DEL SPOILER. Y aunque no nos los olamos, el enredo y el engaño quizá son los aspectos menos interesantes del guión. Así que estas vueltas pueden verse como una mera excusa para poner en acción a dos talentos interpretativos de gran talla.

Branagh emula, en cierta manera, la planificación de Mankiewicz. Los planos detalle de objetos, de cámaras de seguridad, de reflejos, resultan curiosos y bellos, pero además sirven para darnos otros puntos de vista y para convertir en cinematográfica una obra teatral con diálogos tan poderosos que podría hasta escucharse sin imagen. El juego con los espacios y con las luces y las sombras le resulta a Branagh poderoso y muy estético. La arquitectura moderna de la casa y la decoración minimalista, le sirven para componer espacios inexistentes y sombras casi chinescas que podrían acercarse a ser un tercer personaje.

Sin ser un film de diez, es una pequeña obra que se disfruta en todo su breve metraje y que merece la pena la entrada de cine. Como os decía, ahora por fin están empezando a llegarnos buenas películas a la cartelera. Así que aprovechemos la racha.

Si os quedáis con más ganas de ver a Michael Caine robando joyas, tenéis también ‘Un plan brillante’, que no es tan brillante como ésta, pero que resulta agradable. Jude Law y Kenneth Branagh deben de haber disfrutado de trabajar juntos porque ahora preparan ‘Hamlet’ para teatro.

Trailer de ‘Sleuth’, la nueva huella de Kenneth Branagh

Aquí os dejamos el trailer internacional de una de las películas más esperadas en lo que nos falta de año, por lo menos por un servidor, el arriesgado remake de ‘La Huella’, simple y llanamente una de las mejores películas de la historia del cine, de ahí lo de arriesgado, aunque supongo que el único con el valor suficiente para realizar una nueva versión es Kenneth Branagh, quien se ha encargado de poner en imágenes el libreto de Anthony Shaffer, adaptado por Harold Pinter.

Evidentemente, es más que seguro que tendremos un duelo de altura por parte de sus dos actores principales, Michael Caine, repitiendo en el remake aunque cambiando de personaje lo que hace aún más interesante esta nueva versión, y Jude Law. Atención a cuando éste le dice que no dejará de ver a su mujer porque están enamorados, y Caine se disculpa irónicamente. Pronto comprobaremos si la memoria de Mankiewicz ha sido debidamente honrada o mancillada. Eso sí, aún no se han puesto de acuerdo en la fecha de estreno, que según las fuentes podría ser o el 11 de Octubre o el 14 de Diciembre.

‘La Huella’ (trailer internacional, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Escrito en 1601, ‘Hamlet’ cuenta cómo el príncipe del título sufre la pérdida de su padre, el rey de Dinamarca. Claudio, hermano del difunto, hereda el trono y se casa con la madre de Hamlet, la reina Gertrudis. Envuelto en tristeza, Hamlet cree ver al fantasma de su padre, que le revela que ha sido envenenado por su propio hermano, Claudio, y pide a su hijo que se vengue. Ofelia es obligada por su padre Polonio y por su hermano Laertes a que termine con su relación amorosa con Hamlet. El príncipe reacciona con furia, enloquecido. Hamlet, aprovechando unos actores que el rey Claudio había ordenado contratar para que distrajeran a Hamlet de su melancolía, ordena que monten una obra de teatro mostrando la manera en que el fantasma le describió haber sido asesinado. La reacción del rey ante la obra termina de convencer a Hamlet de que las revelaciones del fantasma eran ciertas.

Ambos profesionales acaban de trabajar juntos, con Branagh dirigiendo a Law y a su coprotagonista Michael Caine en ‘Sleuth’, el remake de ‘La huella’, de Joseph L. Mankiewicz, con guión del dramaturgo Harold Pinter y que va a conservar su título, ‘La huella’, cuando se estrene el 11 de octubre.

A Law hemos podido verlo en películas como ‘Gattaca’, ‘Vacaciones’, ‘The talented Mr. Ripley’, ‘Cold Mountain’, ‘Wilde’, o ‘Alfie’. Sus trabajos más recientes han sido, además de ‘Sleuth’, ‘Beaking and Entering’ (allanamiento de morada) y ‘My Blueberry Nights’.

Este verano, el actor viajó a Afganistán para grabar ‘Un día de paz’, un documental bajo los auspicios de Naciones Unidas y Unicef. Más adelante, rodará ‘Repossession Mambo’, un film de ciencia ficción basado en la novela de Eric Garcia, que tratará sobre el tráfico de órganos y tendrá entre su reparto también a Forest Whitaker.

Fuente | El País

Después de volver a encontrarme con el maravilloso cine de Kenneth Branagh (uno de esos autores único y excepcional, sin ningún tipo de imitadores), nos llega este primer póster de su esperadísima ‘Sleuth’, y puede que me arrepienta, ya que ‘La Huella’ de Joseph L. Mankiewicz (uno de esos autores único y excepcional sin ningún tipo de imitadores) es una de las más grandes obras maestras del séptimo arte, cuyo milimétrico guión debería enseñarse en las escuelas de cine, sobre todo en las de nuestro país.

Pero también es cierto, que siendo inevitable la moda de los remakes, y de hacerse, el único con posibilidades de hacer algo bueno y capaz de aportar algo a lo ya visto, es Branagh y ningún otro. Póster lógico y evidente, en consonancia con la trama, ellos dos frente a frente, y los apellidos de sus artífices en grande, o sea, Jude Law (que además ejerce como productor), Michael Caine (genial que el actor del original intervenga en éste en el papel opuesto), Kenneth Branagh y Harold Pinter. El 12 de Octubre se estrena de forma limitada en los USA, y aquí no hay fecha de estreno. Me puedo cabrear mucho.

Vía | Comingsoon

Un hombre mayor, culto y millonario, prepara un complejo y vengativo juego contra el joven amante de su esposa. A partir de esa premisa, obra maestra de Joseph L. Mankiewicz. Ahora nos llega el remake, ‘Sleuth’, del que os traigo su primer, breve y estupendo trailer.

¿Un remake innecesario? Quizá. Pero cuidado, hay tres nombres a tener muy en cuenta. Dirige Kenneth Branagh y sus protagonistas son Michael Caine y Jude Law, en el papel que bordó el propio Caine en la primera versión. ¿Cuál será el resultado? ¿Conseguirá Branagh que nos olvidemos, al menos durante hora y media, de la película original? Desgraciadamente, aún no sabemos la fecha de estreno en España. En Estados Unidos la verán (muy pocos) el 12 de octubre.

Gracias a Dan por el aviso y a Rafa Martín por compartir el vídeo.

El pasado Marzo se estrenó en nuestro país ‘Breaking and Entering’, la última película dirigida por Anthony Minghella. Lo curioso es que su distribución fue limitadísima sin que aún conozcamos el motivo de ello. Decían por ahí que en la productora no sabían muy bien cómo vender un film de estas características, el cual no termina de definirse en ningún género. Ese es el problema de muchos productores, cuando se les presenta algo inclasificable se ponen nerviosos y lo más lógico es que no apuesten por el producto. Y resulta más curioso aún cuando en el reparto de la película figuran nombres tan conocidos como Jude Law, Juliette Binoche y Robin Wright Penn. Es evidente que esos tres no son garantía de un bombazo comercial, pero sí lo suficientemente conocidos por el público como para que la película pueda responder en la taquilla.

‘Breaking and Entering’ narra la historia de una pareja con ciertos problemas que viven en Londres. Él es un importante arquitecto que un día sufre un robo en su empresa, prepetrado por unos jovenzuelos que repiten el robo. Una noche siguien a uno de esos ladrones, nuestro protagonista conocerá a la madre del mismo, con la que comenzará una relación especial, planteándose muchas cosas al respecto de su propia vida.

Minghella siempre se ha caracterizado por narras historias íntimas, aunque en el caso de ‘El Paciente Inglés’ (si no fuera por su primera media hora estaríamos hablando de una gran película), ‘El Talento de Mr. Ripley’ (excelentes actores, pero historia sin pasión) y ‘Cold Mountain’ (con el enorme problema de tener que aguantar a una insoportable Nicole Kidman), estaban apoyadas por cierto halo de grandiosidad típico de una superproducción (‘Un Marido para mi Mujer’ vamos a dejarla de lado a pesar del simpático Matt Dillon). Precisamente eso es lo que no tiene esta película, es como si Minghella haya descendido un poco sus intenciones de querer contar algo grandioso, y haya querido hacer un film mucho más cercano y tranquilo, por así decirlo.

Esto juega a favor y en contra del film al mismo tiempo. A favor porque tenemos un film sencillo, fácil de seguir, realizado muy correctamente y bastante bien interpretado en el que se ve que todos han estado muy cómodos realizándolo. Y en contra, porque curiosamente esa falta de pretensiones hacen que la película no tenga ni la más mínima trascendencia, y ahí es donde Minghella fracasa, pues no logra dejar huella contando una historia sencilla, algo que sí lograba por ejemplo un Robert Bresson, y no trato ahora de comparar a los dos directores, porque sería enormemente injusto para Minghella, pero éste nunca ha sido un gran director, aunque sí ha tenido a su alcance los elementos adecuados, que por sí solos ya lograban cierta calidad.

La película no aburre y se sigue con cierto interés, pero hay algunas cosas de su trama que no están bien mostradas. Al respecto cabe citar la relación entre Jude Law y Robin Wrigth Penn, la cual nunca termina de estar clara, y ella anda como un poco perdida, hasta cierto giro final en el que todo se decide y uno se pregunta si no le estarán tomando un poco el pelo. No es que sea demasiado alarmante, pero el final del film desentona bastante con el resto, peca un poco de incoherente y lastra por supuesto algunas de sus posibilidades. Los actores indudablemente están todos en su salsa y muy creíbles, uno de los aciertos de la película. Al lado de Law y Wright Penn tenemos a una Juliette Binoche demostrando una vez más lo mucho que le gusta poner acentos, y en un papel secundario está Vera Farmiga, mucho mejor actirz de lo que parece, interpretando a una prostituta que mantiene una curiosa relación de amistad con el protagonista.

Una película correcta, que inexplicablemente casi ha pasado desapercibida. Me pregunto qué ocurrirá cuando la editen en dvd, si correrá la misma suerte. Esperemos que no y que la gente la descubra. No es un gran film y no pasará a la historia, pero tampoco es un producto desdeñable, tiene su interés, a parte de ir un poco a contracorriente dentro del actual panorama norteamericano, y sólo por eso mereció mejor suerte en su distribución.

Sobra decir que ‘La Huella’ de Joseph Leo Mankiewicz es una de las más grandes obras maestras jamás rodadas. Sobra decir que Michael Caine y Laurence Olivier están simplemente impresionantes en esa película. Sobra decir que atreverse con un remake de dicho film es echarle un valor de narices. Y sin embargo, un servidor está deseando ver esta nueva versión de ‘La Huella’ (‘Sleuth’ en el original) a manos del genial Kenneth Branagh, quien sin duda regresará por la puerta grande con esta película.

Aquí tenéis tres nuevas fotos de la película, que está interpretada por Jude Law en el papel que interpretaba Michael Caine en el original, y en el papel de Laurence Olivier tenemos a Michael Caine. La película ya está en fase de postproducción y aún no hay fecha de estreno. Sería imperdonable que le pasase lo mismo que a los dos últimos trabajos de Branagh como director, ‘As You Like It’ y ‘La Flauta Mágica’, y que un servidor aún no ha tenido oportunidad de ver, algo por lo que ya me he cansado de maldecir.

Vía | Film.ick

Ahora le toca el turno a la parte de la película protagonizada por Natalie Portman en la esperadísima ‘My Blueberry Nights’, el estreno americano del señor Wong Kar Wai. Como ya sabéis la película narra el viaje por toda América de una camarera, interpretada por Norah Jones, que busca respuestas al Amor. En su travesía se irá topando con gente de lo más diversa, que quizá tengan las respuestas que busca.

Hay algo en este estracto de película, este pequeño teaser, que no me ha gustado, me da mala espina, y ese algo ha sido nada más y nada menos que la señorita Natalie Portman. Espero que simplemente haya sido una de esas impresiones equivocadas que se sacan siempre de los trailers, asi que tengo la esperanza de encontrarme con un gran film, y eso que yo considero al Kar Wai un poco sobrevalorado. Todavía no hay fecha de estreno ni en los USA ni en nuestro querido país.

‘My Blueberry Nights’ (teaser trailer)

Vía | Natalieportman.com

Podéis leerla directamente en francés o en inglés, o bien a continuación en una traducción hecha a mi estilo (es decir libre), aunque puedo asegurar que he intentado ser lo más fiel posible al texto original:

Wong Kar-Wai sobre su trabajo en “My Blueberry Nights”:

El primer cambio consistía en rodar en inglés, que no es mi lengua materna. Durante muchos años he visto numerosos films sobre China realizados por directores extranjeros. Esto resulta siempre un poco extraño para nosotros, ya que las cosas suelen representarse de forma demasiado exótica.

Yo quería entonces hacer una película en otra lengua, evitando este problema que acabo de mencionar. En la preparación siempre pedía a Norah y a Jude, así como a las personas de mi alrededor, cuál era su opinión. A veces mis preguntas eran un poco absurdas, pero yo necesitaba tener una referencia.

Por ejemplo un beso tiene un significado diferente en la cultura china. Hay connotaciones sutiles y yo quería retratar a los americanos evitando los errores que otros hacen en sus películas sobre China. Yo creo que hay cuestiones que todos podemos compartir, a pesar de ser de razas o culturas diferentes. Nosotros podemos compartir nuestras emociones, por encima de los idiomas.

Wong Kar-Wai sobre la naturaleza del film:

La historia de “My Blueberry Nights” nace de los cortometrajes que yo rodé en el pasado. Un corto de seis minutos había servido ya de base para Deseando amar. En este caso, en lugar de hacer un remake, podría decirse que se trata de una prolongación natural.

He rodado en Estados Unidos porque quería trabajar con Norah, yo pensaba que esta historia era perfecta para ella. Por otra parte, era necesario rodar en Inglés y en Nueva York, porque era donde ella vivía y estaba bastante ocupada en ese momento. Por suerte conseguimos encontrar el tiempo para trabajar juntos.

Entonces pusimos en marcha esta historia, que es muy diferente. Dentro del cortometraje se encuentra sólo el primer capítulo. Aquí hay la prolongación que nos llevó a Memphis, cruzando el país. Me he preguntado si se trataba de una road movie, y creo que no, ya que este no es un film que hable de viajes sino de distancias. No importa si ella está muy cerca de Jeremy, el personaje interpretado por Jude Law, la distancia entre los dos personajes es muy importante.

Norah Jones sobre su debut en el cine:

Fue Wong Kar-Wai quien me vino a buscar de imprevisto. Yo le respondí que estaba de gira y que no era actriz. A partir de aquí, fue durante la gira cuando descubrí sus films. Vi “Deseando amar”, y me pareció la pelícual más maravillosa que había visto jamás.

Pensé que podía ser que él necesitara mi música, pero claramente me preguntó si quería ser actriz. Le hice algunas cuestiones, pero por aquel entonces él no tenía apenas información, así que me lancé totalmente confiada.

Sobre su Colaboración con Wong Kar-Wai:

Jude Law: Ha sido una experiencia extraordinaria. Los films en los que he trabajado, donde ha habido un elemento de improvisación o una aportación personal dan un sentimiento de libertad muy fuerte. En “My Blueberry Nights” yo tenía la impresión de que muchas de las reglas que yo estaba acostumbrado a seguir se habían tirado por la ventana.Me sentía libre, iba al trabajo sin saber que podía pasar. Esto en lugar de darme miedo, me parecía muy excitante. Yo sabía que aquello iba a ser finalmente más creativo y auténtico. Esta película es el resultado de una colaboración, todo el mundo ha hecho cuanto ha podido para que el producto final fuera lo mejor posible.

Norah Jones: Es la única manera que yo conozco de hacer películas. Para mí ha sido divertido. Yo estoy presente en todo el film así que he podido trabajar con todos los actores, uno detrás de otro, individualmente. La verdad es que me sentía muy contenta, aunque necesitaba unos días para habituarme cuando había un cambio de compañero. Pero no conozco otra forma de trabajar que la de Wong Kar-Wai.

Sobre la música elegida para “My Blueberry Nights”:

Norah Jones: Antes de que yo conociera la historia, Wong Kar-Wai había tomado muchas imágenes sobre la ruta que iba a aparecer. Él me pidió que eligiera las canciones correspondientes para esas imágenes, y yo elegí de la lista de mis canciones preferidas. También sé que él no ha desperdiciado los fragmentos que hemos ido escuchado durante el rodaje.

Wong Kar-Wai: Desde el inicio decidí junto a Norah que el espectador no debía descubrir más que a la actriz. En consecuencia elegimos no utilizar ninguna de sus canciones. Yo no quería contar al público que ella también era cantante. Creo que su actuación tiene bastante fuerza como para que sea considerada actriz.

Ayer quedó inaugurada la 60ª edición del Festival de Cannes, y como no podía ser de otra manera multitud de estrellas, con sus mejores galas, subieron las míticas escaleras cubiertas con la no menos mítica alfombra roja.

En AlloCiné han preparado un vídeo con la llegada de algunos de los asistentes más destacados en el que podréis ver entre muchos otros a los miembros del jurado, a David Lynch, a la ya imprescindible en el festival (y siempre bellísima) Juliette Binoche, y como no, a los protagonistas de la noche Wong Kar-Wai, Norah Jones y Jude Law más contentos que unas castañuelas.

¿Y qué le ha parecido a la crítica especializada My Blueberry Nights? En general bonita y dulce (para muchos excesivamente dulce), y un poco por debajo de las expectativas, algo que no es de extrañar teniendo en cuenta que estas eran muy altas.

Pero no es mala señal esta valoración, sobretodo teniendo en cuenta como se las gastan en Cannes habitualmente.

Más fotos en Comme au Cinéma y Yahoo!

En Blogdecine | Cannes 2007

Como ya hemos informado (y recordado) el amor inaugura la 60ª edición del Festival de Cannes en forma de road movie con My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai.

Film del que por cierto ya se encuentra disponible el teaser trailer internacional, para consuelo de los incontables no afortunados que nos perderemos hoy su (seguro) espectacular presentación, que contará con la presencia de Norah Jones y Jude Law, entre otros.

Diane Kruger será la encargada de dar paso a la ceremonia de apertura que incluirá la proyección en primicia mundial de “Absurda”, un cortometraje realizado por David Lynch, dedicado al festival como regalo sorpresa de aniversario.

Con este ya serán dos (si no he entendido mal) los cortos de Lynch que podrán verse en Cannes, ya que el próximo 20 de mayo estrenará otro más junto a 29 realizadores premiados en ediciones anteriores con la Palma de Oro.

Por otra parte, para representar esta 60ª edición el festival buscaba una pareja especial, que simbolizara a la vez la frescura y la experiencia, la sabiduría y la modernidad. Por eso han elegido al director Manoel de Oliveira y la actriz Shu-Qi que esta noche declararán abierto el festival de Cannes 2007.

Pero antes, la ceremonia de apertura comenzará a las 19:15 horas en el Gran Teatro Lumière. Quién tuviera una butaquita ¿verdad? Aunque no estuviera del todo centrada.

Pues ya tenemos aquí el primer trailer de una de las películas más esperadas del año, ‘My Blueberry Nights’, la nueva película del admirado Wong Kar Wai, de quien sus dos más famosos films, ‘Deseando Amar’ y ‘2046’, siempre me han parecido sobrevalorados, a pesar de lo fascinantes que resultan por momentos. La película versa sobre una mujer que realiza un viaje por toda América intentado encontrar respuestas a cuestiones sobre el amor. Su viaje le llevará a encontrarse con los más diversos personajes.

La protagonista absoluta de este relato es la cantante Norah Jones, en su debut cinematográfico, a la que acompañan Jude Law, David Strathairn, Tim Roth, Natalie Portman y Rachel Weisz. Un reparto de lo más apetitoso, la verdad. Todavía no se sabe la fecha de estreno en los USA, y mucho menos aquí. Cuidado con esta película, porque creo que bien podría estar entre las finalistas a los Oscars del año que viene.

‘My Blueberry Nights’ (teaser trailer internacional, Flash)

Vía | The Movie Box

Ya sé que ‘La Huella’ de Joseph L. Mankiewicz es, o debería ser, intocable, una obra maestra perfecta cuyo milimétrico guión debería ser estudiado en las escuelas de Cine. Ya sé que los remakes son algo que sobra, o por lo menos la mayoría de ellos. Pero a veces hay excepciones que deben ser tomadas en cuenta, como este remake que tiene una pinta demasiado buena.

Y es que Kenneth Branagh regresará por la puerta grande con esta película, y si no, al tiempo. Y ver a Jude Law en el papel que hacía Michael Caine en la versión de 1972, y al propio Caine en el papel que bordó Laurence Olivier, es algo que un servidor no se piensa perder. Aquí os dejamos la primera imagen de la película, una película que sin duda nos ofrecerá un duelo antológico entre esos dos actores, con el impresionante juego del gato y el ratón que se traen los personajes de la historia. No se sabe cuando se estrena, supongo que a lo largo y ancho del 2008.

Vía | Comingsoon

Aquí tenemos el primer póster de ‘My Blueberry Nights’, la nueva película (¿o la llamamos ya joya?) de Wong Kar-Wai. Como se puede ver en el cartel y como ya os comentamos hace un tiempo, el film abrirá oficialmente la próxima edición del festival de Cannes. Recordemos que ‘My Blueberry Nights’ es algo así como una road movie donde la búsqueda del amor es el motor principal de la trama, y que cuenta con un reparto sensacional encabezado por Norah Jones, Natalie Portman, Jude Law, Rachel Weisz, David Strathairn, Ed Harris y Tim Roth. A ver si sale ya un trailer…

Vía | Ktarsis

Ni ‘Spider-Man 3’, ni ‘Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo’, ni ‘Grindhouse’, ni ogros verdes en vinagre. Para un servidor, la película más esperada de este año es ‘My Blueberry Nights’, lo nuevo de Wong Kar-Wai. El director de ‘In the Mood for Love (Deseando Amar)’ nos trae otra de sus historias románticas, una especie de road movie, con la gran novedad de un estupendo reparto no asiático; así, como protagonistas tenemos a Norah Jones, Natalie Portman, Jude Law, Rachel Weisz, David Strathairn, Ed Harris y Tim Roth. De lujo. Como ya os anunciamos, ‘My Blueberry Nights’ será el film que inaugurará la próxima edición del festival de Cannes. Qué afortunados. Abajo os dejo las primeras cuatro imágenes oficiales de la película, la que he puesto arriba la podéis ver a mayor tamaño (la maravillosa Portman lo merece).

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Ktarsis y ElSéptimoArte

‘My Blueberry Nights’ está basada en un cortometraje del propio Wong Kar-Wai y su historia gira en torno a una cantante que recorre los Estados Unidos en coche en busca del sentido de la palabra “amor”, encontrando en su camino a numerosos personajes. Suena cursi, lo sé, pero esperad a verlo en imágenes y luego hablamos. ¡Atención al reparto! Nada más y nada menos que Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, Ed Harris, Tim Roth, David Strathairn y Norah Jones, que debuta en la gran pantalla. La película se estrena a finales de este 2007 (el 30 de noviembre en España, apuntan por ahí).