Hoy, domingo 10 de abril, se han llevado a cabo las elecciones a la presidencia de la Academia Española de Cine para sustituir a Álex De la Iglesia, quien dimitió debido al conflicto entre los internautas y el Ministerio de Cultura por la llamada «Ley Sinde».

Muchos de los casi mil académicos ya habían emitido su voto por correo. Para los restantes, las urnas han permanecido abiertas desde las 11 de la mañana hasta las 13 horas y, posteriormente, se ha procedido al recuento.

Se ha alzado como décimo tercer presidente el productor, distribuidor y exhibidor, propietario de Alta Films y de los cines Renoir y Princesa, Enrique González Macho, quien estará acompañado en sus labores por la actriz Marta Etura y la directora Judith Colell.

González Macho ofrece mejorar la imagen del cine español ante los medios y, sobre todo, ante el público: «Nos dicen que recibimos muchas subvenciones, pero tenemos menos que otros sectores. Solo llegan al 17% del presupuesto de una película», aclara para acabar con el cansino sonsonete. También pretende llevar el cine a los colegios, representar a todos los gremios, por encima de las caras conocidas y personalismos. Declaraba que «todos los académicos son exactamente iguales, independientemente de cuál sea su nivel profesional. La Academia debe ser profundamente apolítica».

La polémica cuestión de la piratería, González Macho la trata con cautela. Dice que quiere gestionar con prudencia el tránsito del cine desde las salas a los ordenadores. Considera Internet «una herramienta importante pero “parasitaria” para la explotación comercial, que no verá la luz hasta que no se respeten los derechos de los creadores y se establezca una relación satisfactoria entre el consumidor y el creador».

El otro candidato

Entraba en lid contra el director catalán Bigas Luna, que se presentaba junto a la intérprete Leonor Watling y el director de producción Yousaf Bokhar.

Bigas Luna coincidía con su competidor en la mejora de la imagen, ya que ofrecía en su campaña acercar el mundo del cine a la gente y dignificar la profesión. Pero no solo ante el público, sino también ante los políticos, que considera que están «confusos» acerca de la función y la dimensión internacional del séptimo arte: «un país que no tiene cine, no existe. Es una herramienta que permite que un país se conozca más allá de sus fronteras», argumentaba.

Su visión sobre la red es más positiva que la del cántabro. Consideraba que las salas se convertirán en «galerías de arte» porque la mayoría de los espectadores verán películas, pagando, en la red.

Desde un principio, ambos aspirantes aclararon que sus candidaturas iban en paralelo, como las vías de un tren y no tenían por qué chocar ni entrecruzarse. «No hay grandes divisiones, lo que si hay es tendencias de todo tipo y eso es lo que es bueno de la Academia, que a pesar de las diferencias políticas o artísticas de los miembros, la Academia debe saber representar a todos», aseguraba Bigas Luna.

Era la segunda ocasión, desde que la Academia se creó, en 1986, en la que se presentaban dos candidatos, tras la que enfrentó a la actual ministra de Cultura, la guionista Ángeles González Sinde, con el director artístico Gil Parrondo, en 2006, cuyo resultado ya conocemos. Podrían haber sido tres, si la directora y actriz vallisoletana Azucena de la Fuente hubiese llevado hasta el final su candidatura.

Regreso de los Almodóvar

El director de cine Pedro Almodóvar y su hermano y productor, Agustín, anunciaron el 7 de abril su reincorporación a la Academia de Cine, que abandonaron con gran alboroto hace algo más de seis años. «Es una decisión personal», aseguró ayer Agustín, quien no quiso entrar en más detalles. Aunque no hace falta, todos sabemos que la renuncia de 2004 fue en protesta por el sistema de votación que regía entonces en los Premios Goya. «No nos sentimos queridos», dijo entonces Agustín Almodóvar.

El presidente saliente, De la Iglesia, que se encontraba esta semana en Bruselas presentando ‘Balada triste de trompeta’, expresó su alegría al conocer la noticia sobre el clan Almodóvar: «Uno de mis principales objetivos como presidente de la Academia era unir a sus miembros y la noticia de la vuelta de Almodóvar es una manera de demostrar que mi trabajo no ha sido totalmente en vano. Pedro demuestra de nuevo ser un gran caballero, una de las personas más elegantes y generosas que conozco». Los dos candidatos también se mostraron contentos por esta buena nueva.

Vía | Cadena Ser.

Desde que se inauguró, el día 17, el festival de Cine de San Sebastián, Zinemaldia 2010, una de las conmociones mayores la ha producido la película coreana ‘I Saw the Devil’, sobre la que pudisteis ver un tráiler y leer las opiniones de los críticos.

También ha levantado un tremendo revuelo la presencia de Julia Roberts, que ha recibido el galardón honorífico Premio Donostia. Lo cierto es que, si la actriz ha venido a nuestro país no ha sido con otra intención que la de promocionar, junto con Javier Bardem, la película ‘Come, reza, ama’, de Ryan Murphy. Pero todos los informativos televisivos han picado y se han dedicado a hacerle especiales con montajes de sus films más célebres. Con lo bien que funcionan aquí las estrategias de márketing, por burdas que sean, y que no seamos capaces de utilizarlas para nuestras propias películas.

No me atrae especialmente ‘Come, reza, ama’, ya que su argumento parece aburrido y el espíritu con el que se afrontan los problemas no va nada conmigo. Vamos que, de las tres actividades que sugieren, sólo dos me parecen apetecibles. A pesar de ello, confío en Ryan Murphy, quien ha demostrado ser capaz de introducir elementos originales y puntos de vista novedosos en las series para televisión ‘Glee’ y ‘Nip/Tuck’ —con ‘Popular’, por el contrario, no pude—. Además, me he sorprendido al encontrar en los trailers de ‘Come, reza, ama’ que la película tiene humor, cosa que no me esperaba y que redimiría toda la cursilería que aparenta tener el film.

Otras proyecciones

Se presentó a concurso ‘El gran Vázquez’ que, por lo que se cuenta, no convenció a la crítica. A pesar de ello, sigo pendiente de este film pues, como ya comenté, me da la impresión de que va a estar muy bien. ‘Platillos volantes’, de Óscar Aibar, aunque no era perfecta, tenía grandes hallazgos, un tono muy original y una dirección de actores perfecta.

La esperada ‘Buried (enterrado)’ (‘Buried’), de Rodrigo Cortés, sí ha satisfecho a los asistentes. Ya adelanté, a raíz del rodaje de esta película, que encontrarse enterrado en vida siempre me ha parecido el peor de los destinos. Por ello, cualquier historia al respecto me atrae mucho. Ha habido varias producciones audiovisuales muy buenas con este planteamiento, desde un corto de ‘Alfred Hitchcock presenta’ a los capítulos de CSI que dirigió Tarantino o el mejor de la serie ‘Bones’. Con todo, mi mayor curiosidad con respecto a ‘Buried (enterrado)’ radica en descubrir cómo han mantenido la tensión durante todo el metraje. Promete.

Además, Peter Mullan ha presentado ‘Neds’, mientras Bent Hamer nos ha traído su ‘Home for Christmas’. ‘Elisa K’, de Judith Colell y Jordi Cadena, se presenta hoy a competición en el Festival de cine de Donostia. Desde ahora y hasta el día 25, se podrán ver a concurso ‘Genpin’, de Naomi Kawase (‘El bosque de luto’); ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga; ‘Amigo’, de John Sayles, y ‘Addicted to Love’, de Liu Hao, entre muchas otras.

Otros Premios Donostia en Blogdecine | Willem Dafoe y Ben Gazzara (2005), Max Von Sydow y Matt Dillon (2006), Richard Gere (2007), Meryl Streep (2008) e Ian McKellen (2009).

Vía | Página web oficial

‘53 días de invierno’ ha competido en la sección oficial de la XII edición del Festival de Cine Español de Toulouse que se celebró del 28 de Septiembre al 7 de Octubre. A partir del 26 de octubre se podrá ver en nuestras pantallas.

Con guión de Gemma Ventura, Judith Colell nos narra el drama de tres personajes de edades y situaciones sociales muy diferentes: un guardia de seguridad nocturno que se desmorona ante la perspectiva de tener gemelos, pues los ingresos ya le llegaban a duras penas a él y a su mujer para mantenerse con un solo niño; una joven violoncellista que soporta la depresión de su madre evadiéndose en una relación con un hombre mayor, y una profesora de instituto que regresa a las clases aterrada, tras pasar un año de baja por agresión.

Lo que más destaca de esta película es la elegancia con la que está filmada. La estética tan publicitaria de los encuadres de Colell queda evidenciada por la productora que se ha encargado de llevar a cabo el film: Ovideo, que se dedica a rodar spots. Planos amplios sostenidos durante largo rato, movimientos de cámara que juegan a desencuadrar a los personajes, cuidado extremo en los espacios retratados, etc…

Gracias a diálogos bien escritos y a personajes con suficiente construcción, los intérpretes hacen un buen trabajo. La dobladora y actriz Mercedes Sampietro, que abre y cierra el film, es quizá quien más destaca como consecuencia de su inquietante corrección; seguida de la joven Aina Clotet, que, además de interpretar su personaje con convicción, es la más entrañable del elenco. Alex Brendemühl, el tercero es discordia, está mejor que en cualquiera de sus trabajos anteriores, donde demostraba ser uno de los intérpretes más fríos de nuestro país, pero tampoco aquí termina de ser un actor carismático. María Pau Pigem, Montserrat Salvador, Silvia Munt, Joaquim de Almeida, Celso Bugallo y Abel Folk completan el reparto al mismo nivel interpretativo que los mencionados con mayor detalle.

A pesar de que existe una frialdad y una distancia considerables en el film, algunas de las emociones se consiguen contagiar a quienes estamos al otro lado de la pantalla. Las situaciones, aunque no pasan de anecdóticas, no son totalmente despreciables y tampoco podemos quejarnos de que los conflictos tarden en plantearse o de que lo que se cuenta se quede detenido en el tiempo a lo largo de los 91 minutos de su exageradamente paralelizado montaje.

Por lo tanto, no se podría decir que la película sea mala o que tenga ningún defecto concreto. Sin embargo, la directora elige contarnos sus tres historias de manera muy pausada y lenta. Y esto, a pesar de no ser un fallo por falta de ritmo en el guión ni en el montaje, sino una elección estética, tiene la inevitable consecuencia de convertir el film en aburrido.

Quizá los momentos más bajos de ‘53 días de invierno’ son aquellos en los que los personajes escuchan en la radio historias de seres que se sienten tan solos como ellos mismos. Estos testimonios no sólo son innecesarios para que sintamos la soledad de los personajes, sino que, además, son demasiado obvios y literales. Y componen los instantes más soporíferos de todo el largometraje. También encuentro superfluos los carteles que anuncian el día que comienza, ya que, además, se trata de un recurso muy manido. Pero son detalles mínimos dentro de la globalidad del film.

Tras ‘Nosotras’, Judith Colell hace un ejercicio más estético que narrativo que se queda quizá algo corto en su intento de transmitir sensaciones, de envolvernos en historias con las que podríamos identificarnos, debido a que son tan cotidianas como lo que cualquiera podemos vivir. No por ello, sin embargo, el film resulta despreciable, ya que en él no se pueden hallar aspectos fallidos, sino una deliberada voluntad por sumergirnos en un ritmo excesivamente lento para algunos gustos, pero probablemente, sostenible para otras sensibilidades.

En Blogdecine: Finaliza el rodaje de ‘53 días de invierno’

En ‘53 días de invierno’, melodrama social, coral y urbano, Judith Colell cuenta la historia de tres personajes, Celso (Alex Brendemühl), Valeria (Aina Clotet) y Mila (Mercedes Sampietro). En este film de historias cruzadas, el espectador será testigo de sus vidas a lo largo de todo un invierno. Tres personajes de vidas totalmente diferentes, cuyo nexo común es la soledad y sensación de haber tocado fondo, coinciden en una parada de autobús. A partir de aquí la cámara les irá siguiendo, adentrándose y profundizando en sus vidas, su entorno, sus emociones. Historias en las que cualquier ser humano puede sentirse reflejado. La película habla de la soledad y la fragilidad humana, de las necesidades que tenemos todos de ser felices cueste lo que cueste, y del momento en el que nos damos cuenta de que lo que estamos haciendo para conseguirlo no tiene ningún sentido.

Desde el 20 de febrero de 2006 el equipo de ‘53 días de invierno’ ha rodado en diferentes localizaciones de Barcelona, tanto interiores como exteriores. La película estará lista en otoño de 2006.

Vía | Ovideo