Mañana, día 4 de mayo, se estrena en cines ‘Hotel Tívoli’, cuyo tráiler podéis ver aquí y de la que ya os adelanté algo de información durante el Festival de Cine Español de Málaga.

Con ‘Hotel Tívoli’, Antón Reixa apuesta por una trama de historias cortas que tienen como hilo conductor un mechero cortesía de un hotel. Con un gran despliegue actoral, Reixa demuestra una gran capacidad narrativa, imaginación y buena mano para el guión, pero el film se queda muy pobre en cuanto a su aspecto estético y a su dirección. En concreto son los efectos de postproducción lo que más estropea una idea nada desechable de comienzo.

En el reparto están Mikel Erentxun, Cristina Piaget, Luis Tosar, Marta Larralde, Nancho Novo, Adolfo Fernández, Enrique Piñeyro, Ginés García Millán, José Ángel Egido, Judith Diakhate, Julieta Venegas, Luis Zahera, Mabel Rivera, Valeria Bertuccelli, etc…

La colaboración de numerosos guionistas consigue dotar a la película de la suficiente variedad como para que su premisa no se haga mecánica. Así y todo, la película consigue mantener un tono ligero, con cierto surrealismo y sin que casi ninguna situación se le haga tediosa al espectador. Muy al contrario, llega a tener momentos divertidos o que incluso son hilarantes, como la intervención de Nancho Novo.

Por contra, igual que ocurría con ‘Corrupción en Miami’, el momento más bajo y aburrido lo marca Luis Tosar. ‘Hotel Tívoli’ nos demuestra que los gallegos están en el mundo entero.

En la introducción mencionaba los efectos de postproducción. En concreto se trata de la antiestética aparición de una Julieta Venegas, que se incrusta periódicamente sobre la imagen en un horrendo choma declamando pobremente unos textos no muy inspirados. En momentos como esos, ‘Hotel Tívoli’ se regodea en una pobreza visual que le podría hacer perder el favor que la ligereza y humor de las historias había logrado.

Por supuesto, a Reixa se le nota sumamente más cómodo cuando aborda las historias más profundamente gallegas: se nota que sabe de lo que habla y disfruta de ello. La historia del taxista es un espectáculo actoral que produce más de una carcajada. No olvidemos que Antón Reixa, con su serie ‘Mareas vivas’, de la televisión de Galicia, logró que, en aquella comunidad autónoma, ni siquiera el futbol pudiese derrotarle en la guerra de las audiencias.

En definitiva, pese a sus defectos, cierta fealdad visual en ocasiones y que, necesariamente, toda película de episodios está abocada a cierta irregularidad, es difícil decir que, con ‘Hotel Tívoli’ no se pasa un buen rato. Existe, sin duda alguna, algún momento del día en el que a muchos no les importaría pasar un rato divertido con las siempre poco comunes ocurrencias de Antón Reixa.

El film anterior de Antón Reixa fue ‘El lápiz del carpintero’, la adaptación de la novela de Manuel Rivas.

‘Hotel Tívoli’ es un film coral del vigués Antón Reixa, fundador y cantante de Os Resentidos, que se presentó en el Festival De Cine Español de Málaga. En cines, ‘Hotel Tívoli’ se estrenará el 4 de mayo.

Siguiendo el aleatorio itinerario de un mechero que va siendo extraviado por sus ocasionales dueños en diferentes lugares del mundo, se construye una divertida y emotiva historia de historias con el denominador común de las relaciones de pareja, el “amour fou” y la aparición de sorprendentes personajes portadores de relatos insólitos y dotados de una sinceridad no siempre oportuna.

El elenco de ‘Hotel Tívoli’ es de lo más amplio: Nancho Novo —junto a estas líneas, Novo en un fotograma de la película—, Luis Tosar, Mikel Erentxun, Ginés García Millán, Cristina Piaget , Judith Diakhate, Marta Larralde y José Ángel Egido, entre otros.

El guión es de Antón Reixa, Xosé Morais y Carlos Portela, de quien os hablé recientemente porque estaba adaptando la novela ‘Ojos de agua’. La producción es de Filmax.

Trailer de ‘Hotel Tívoli’.

Antón Reixa nació en Vigo en 1957. Estudió Filología Gallega. Su profesión es muy diversa. Ha sido escritor y cantante del grupo Os Resentidos. Su obra poética está vinculada al grupo gallego “Rompente” con libros como “A Dama que Fala”, “Silabario da Turbina” y As Ladillas do Travesti”.

En 1984 funda, junto a Alberto Torrado y Javier Soto el grupo Os Resentidos. Javier termino abandonando y fue sustituido por Xabier Debesa. Antón pone los textos y canta, mientras que los otros dos componentes se encargan de la instrumentación (guitarra, bajo, gaita, teclados y programaciones). Su canción más popular fue “Fai un sol de carallo” (1986), pero su disco más aclamado por la crítica fue Jei (Gasa, 1990), elegido por la revista musical Rockdelux como mejor disco nacional del año. Inmerso en la movida madrileña también ha colaborado con el grupo Siniestro Total.

Os Resentidos se separan en 1994. Entonces se juntó con el vasco Kaki Arkarazo (guitarrista y productor de Negu Gorriak y los extintos M-ak) con el que formó el grupo Nación Reixa, al que se une Mikel Abrego (batería de BAP!! y Negu Gorriak) en 1997. En 1999 lanza un disco en solitario ayudado por Kaki Arkarazo: Escarnio (El Europeo/Esan Ozenki-Gora Herriak).

Aunque en los años 80 y 90 se ha dedicado más a la música también ha hecho cosas en el mundo del cine. A partir del 2000 se ha centrado más en la faceta multimedia.

En el 2002 estrena su primera película como director, ‘El lápiz del carpintero’.

Fuente: Wikipedia.

Ancohe se celebró el preestreno con todas las estrellas y los artífices de ‘La noche de los girasoles’, la opera prima de Jorge Sánchez-Cabezudo que competirá en la 3ª Edición De las Giornati Degli Autori – Venice Days, dentro del marco del próximo Festival Internacional De Cine De Venecia. Una comedia negra que juega a despistar al espectador y a mostrar el absurdo ante el que cualquiera puede encontrarse. El trailer ya se puede ver. Cine español de calidad, con mucho que ofrecer, de factura más que correcta y con un curioso, pero bien hallado tono entre lo grave y lo risible.

Pedro y Esteban son dos espeleólogos que llegan a una zona montañosa para estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi, la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos salen de la cueva, encuentran a Gabi aterrorizada: ha estado a punto de ser violada por un vendedor de aspiradoras. Aún bajo los efectos del shock, Gabi cree reconocer en un campesino a su agresor, lo que desencadenará la ira de Esteban y Pedro, que no dudan en atacar a este hombre solitario.

Los protagonistas son Carmelo Gómez, como Esteban; Judith Diakhate, en el papel de Gabi; Mariano Alameda interpretando a Pedro. Cesáreo Estébanez es Cecilio, el campesino que sufrirá el ataque, y Walter Vidarte, Amós el loco, el único enemigo de Cecilio. O su único amigo. Una de las grandes aportaciones de la película: el descubrimiento de Vicente Romero como un guardia civil de lo más cómico, por su forma práctica de ver las cosas. Celso Bugallo será Amadeo, el “Grissom” de esta historia. Y por último, Manuel Morón como el malo de la película: el violador.

Todos los actores hacen una gran labor y resultan creíbles y adecuados en sus papeles. Además de al guardia civil que ya he mencionado, cabría destacar a los dos únicos habitantes de la aldea semiabandonada: Walter Vidarte y Cesáreo Estébanez, que no sólo están muy auténticos, sino que muestran, además, una compenetración entre ellos digna de ser vista.

‘La noche de los girasoles’ comienza con un interesante juego estructural. Cada fragmento, encabezado por un rótulo que nos dice qué personajes que lo van a protagonizar: el hombre del motel, los espeleólogos, el hombre del camino, etc… viene a completar información que nos faltaba en el anterior y para ello se remonta en el tiempo. Así, vemos los sucesos desde casi todos los puntos de vista y vamos comprendiendo qué hacen esas personas en un pueblo de pocos habitantes. Antes de todo esto, una pequeña presentación de la situación que nos despista un poco a modo de McGuffin de Hitchcock.

Han llamado thriller a esta película que sí que tiene una pequeña parte de investigación policial, pero no es el género en el que realmente cabría englobarla. Es más una comedia negra rural, con bastantes aspectos sociales, costumbristas y, sobre todo, una muestra del absurdo de las cosas que ocurren. El guión, tal como se desarrolla, podría perfectamente haber tenido una sorpresa final que nos añadiera una información que desconocíamos los espectadores y que podría haber redondeado toda la acción al estilo de los thriller. Pero no es ése el camino que buscaba el director y guionista. Que todo acabe sin tener mucho sentido es parte de lo que quería contar.

La ambientación en el pueblo y el retrato de la vida rural también es otro de los logros del film que no quiere quedarse en la parte de suspense o cómica únicamente, sino que también busca hacer su cuadro de una sociedad que toca a su fin. La producción de la película, a pesar de tratarse de una opera prima, está bastante cuidada. Enrique González Macho, presidente de Alta Films y propietario de los cines Renoir y Princesa, es el inversor principal.

Hay que conceder muchas cosas al azar y a la casualidad para que el guión encaje. No lo explico a fondo porque destriparía la película, pero lo digo por encima y cuando la veáis ya comprobaréis a qué me refiero: lo de que ellos hayan venido a explorar una cueva y lo de que el vejete esté loco resulta muy conveniente para los protagonistas. Quizá todo se explica por esa sensación de absurdo que domina el metraje.

En este enlace pueden leerse muchas declaraciones del director que describe a la perfección su primera película.

Sánchez-Cabezudo había dirigido el cortometraje ‘La gotera’, junto con Grojo, y ‘Mustek’. Y había participado en el guión de ‘Código natural ‘, de Vicente Pérez Herrero.

Ficha técnica:

Guionista y director: JORGE SÁNCHEZ-CABEZUDO
Productor: ENRIQUE GONZÁLEZ MACHO
Coproductores: LUIS GALVÃO TELES (por FADO FILMES, Portugal) y MICHAEL GENTILE (por THE FILM, Francia)
Productora ejecutiva: BELÉN BERNUY
Director de fotografía: ÁNGEL IGUACEL
Directores artísticos: DIEGO MODINO y ALBERTO SÁNCHEZ-CABEZUDO
Figurinista: SILVIA GARCÍA-BRAVO
Montador: PEDRO RIBEIRO
Jefe de sonido: VASCO PEDROSO
Maquilladora: LOLA LÓPEZ
Peluquería: ITZIAR ARRIETA
Directora de producción: SANDRA HERMIDA

Ficha artística:

Esteban: CARMELO GÓMEZ
Gabi: JUDITH DIAKHATE
Amadeo: CELSO BUGALLO
Vendedor: MANUEL MORÓN
Pedro: MARIANO ALAMEDA
Tomás: VICENTE ROMERO
Amós: WALTER VIDARTE
Cecilio: CESÁREO ESTÉBANEZ
Beni: FERNANDO SÁNCHEZ-CABEZUDO
Marta: PETRA MARTÍNEZ
Raquel: NURIA MENCÍA
Julián: ENRIQUE MARTÍNEZ
Rovira: MARIANO PEÑA
Rosa: AMALIA HORNERO

‘La noche de los girasoles’, que se estrenará comercialmente en España el próximo 25 de agosto, ha sido seleccionada para competir en la 3ª Edición De las Giornati Degli Autori – Venice Days, dentro del marco del próximo Festival Internacional De Cine De Venecia, que se desarrollará del 30 de agosto al 9 de septiembre.

El film es la opera prima de Jorge Sánchez-Cabezudo y está protagonizado por Carmelo Gómez, Judith Diakhate, Celso Bugallo, Manuel Morón, Mariano Alameda y Vicente Romero. El trailer ya se puede ver.

Pedro y Esteban son dos espeleólogos que llegan a una zona montañosa para estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi, la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos salen de la cueva, encuentran a Gabi aterrorizada…

Como ha descrito el propio director, “‘La noche de los girasoles’ es una película de cine negro en un entorno rural de montaña pero también es una película de personajes. Mitad thriller, mitad drama, cuenta la peripecia de ocho personajes principales en torno a un hecho dramático que se irá complicando a lo largo de la historia y que irá implicándoles sucesivamente a cada uno de ellos. Se ha querido dar tanto peso a la trama de suspense que recorre toda la película de principio a fin, como a desarrollar los personajes para poder entender sus reacciones ante las disyuntivas que va planteando la historia”.

También según palabras de Sánchez-Cabezudo, “la película está estructurada en seis capítulos: ‘El hombre del motel’, ‘Los espeleólogos’, ‘El hombre del camino’, ‘La autoridad competente’, ‘Amós el loco’ y ‘El Caimán’. Las seis partes están recorridas por una trama de suspense que se resuelve en la última historia cerrando a su vez cada una de ellas. Cada parte adopta el punto de vista de uno o varios personajes principales que pasan a ser secundarios en las demás historias. Esto permite seguir sus recorridos personales hasta que tropiezan con la trama principal permitiéndonos entender mejor de dónde vienen y por qué hacen lo que hacen. No podría hablarse entonces de película de un protagonista y varios secundarios, ni siquiera de película coral, es más bien una historia en la que se suceden los protagonistas que se van pasando el relevo de una historia a otra. Sus decisiones y reacciones harán que la película vaya tomando rumbos tan inesperados como inevitables”.

El cineasta continúa explicando que “son personajes corrientes enfrentados a situaciones extremas, y quizá uno de los grandes objetivos de la película sea precisamente el de plantear cómo esa gente corriente puede llegar a provocar una situación tan complicada y dramática; cuáles son las circunstancias, y los mecanismos psicológicos, personales y emocionales que les llevan a hacer lo que hacen y sobre todo a justificarse en sus acciones para seguir viviendo. No es una película de buenos y malos, es una película de personajes muy humanos, con sus virtudes y sus miserias; y cómo algunos, creyéndose portadores de las mejores virtudes, pueden llegar a justificar el comportamiento más miserable. No se trata de justificarlos, pero tampoco de juzgarlos; no es una película moralista pero sí trata de describir una cierta atmósfera moral, un cierto estado de las cosas. No pretende dar respuestas, ni lecciones de moral, pero sí quizá hacernos reflexionar un poco”.

Nos dice el director que “la película también aborda el tema de la violencia, una violencia que surge del instinto más primitivo o causada por la incapacidad de comunicación y de asunción de puntos de vista ajenos al propio; una violencia mostrada de forma cruda como un hecho absurdo y sin sentido, que lejos de justificarse como venganza, o de resultar un espectáculo gratificante para el espectador, se convierte en un acontecimiento desagradable y dramático en sus consecuencias ya que marca irreversiblemente la vida de todos los personajes”.

Por último, Cabezudo añade que “la película también habla de la soledad, de la incomunicación del abandono y de la infelicidad que provoca desear una vida diferente a la propia. Habla de la lenta agonía del mundo rural, de nuestra indiferencia ante ello y de las falsas esperanzas en la economía del ocio y el turismo para conservarlo pero que no podrán impedir la irremediable pérdida de esa forma vida”.

La carta de presentación de Jorge Sánchez-Cabezudo es la siguiente: guionista y director del cortometraje en 35 mm ‘La gotera’ (1996), protagonizado por Dominique Pinon (‘Delicatessen’) y nominado al Mejor Cortometraje de Ficción en los XI Premios Goya (1997). Guionista, director e intérprete del cortometraje en 35 mm ‘Mustek’ (1996), que recibió cuatro premios en diversos festivales. Guionista de la serie de Boca Boca para Telecinco ‘Al salir de clase’ (1999-2001).

La productora es Altafilms y el productor, Enrique González Macho, que celebra los 20 años de sus cines Renoir con varios eventos, como la venta de entradas a 1 euro, y con la publicación, en dos tomos, de todas las sinopsis de películas entregadas a la entrada de su cine en este tiempo.

‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró, también se podrá ver en Venecia, pero en la sección oficial fuera de concurso.