Bueno, ya se acaba el fin de semana, estamos a domingo y media España anda pendiente de los resultados de la quiniela de fútbol, así que vamos a hablar de una película de la que aún no hemos comentado nada y cuya promoción está pasando totalmente desapercibida. Se titula ‘Watchmen’ y al parecer es una adaptación de un cómic prácticamente desconocido, escrito y dibujado por dos amateurs, sobre un grupo de superhéroes en una realidad alternativa. La película, que se estrena el próximo 6 de marzo, ha sido dirigida por un tal Zack Snyder, que tampoco nos suena de nada.

Bromas aparte, como cada mes, aquí tenéis otro vídeo sobre el rodaje de ‘Watchmen’. Es el número once y está dedicado a la creación de la máscara de Rorschach, el personaje más emblemático de la obra de Alan Moore y Dave Gibbons. Recordemos que Walter Kovacs, alias Rorschach, está interpretado en el film por Jackie Earle Haley, nominado al Oscar por su inquietante trabajo en ‘Juegos secretos’. Ya vimos en los trailers que la animación de su “rostro” quedaba fantástica, así que este vídeo simplemente nos enseña cómo se hizo, por si tenemos esa curiosidad y queremos ver aún más imágenes de la producción.

Los otros vídeos del rodaje:

I: Los decorados
II: El vestuario
III: Los especialistas
IV: Del cómic al cine
V: La Owlship
VI: La cámara
VII: El Dr. Manhattan
VIII: Espectro de Seda
IX: La dirección artística
X: Los Minutemen

En Blogdecine | Todo sobre ‘Watchmen’

Vía | ZonaFandom

Black Snake Moan

Protagonizada por Samuel L. Jackson y Christina Ricci, Black Snake Moan cuenta la historia de Rae, una chica bastante ligera de cascos (adicta sexual de dicen ahora), que cae en manos de Lazarus, un cantante de blues que más bien deberia cantar gospel, dispuesto a redimirla por el viejo método del encadenamiento.

Tú la letra, Yo la música

Comedia romántica, correcta y efectiva al decir de Beatriz Maldivia, y cómo no, si está protagonizado por dos duros del género: Drew Barrymoore y Hugh Grant. Es cuento es como sigue: Alex Fletcher es un músico famoso en los 80 que atraiesa por una etapa de franca decadencia. Justo entonces recibe el encargo de componer una canción para la diva de la canción Cora Corman. Tiene pocos días para cumplir su encargo, no se le ocurre nada y sólo puede ayudarlo quien menos quiere hacerlo, su excéntrica jardinera Sophie Fisher. Especial para una cita romántica.

Diario de un escándalo

Con una magistral actuación de Judi Dench, Diario de un Escándalo nos sumerge en una escalofriante historia. Escalofriante no porque se trate de un filme de horror, sino por el abismo al que nos asoma: el abismo insondable del alma humana. Basada en la novela de Zoe Heller, el filme cuenta la historia de una maestra (Cate Blanchet) que se abandona a una relación con uno de sus alumnos mientras cae en la redes y las maquinas de una de sus colegas, (Dench) dispuesta a todo por estar a su lado.

Juegos Secretos

Como en su anterior filme (In the Bedroom), Todd Field en Little Children indaga en la existencia cotidiana de personajes comunes y corrientes. No obstante, y a diferencia de la primera, Little Children no alcanza la misma profundida y se queda a mitad de camino. Como asegura Red Stovall, lo que podía convertirse en una obra imperecedera, termina siendo una peliculeta ahí, ahí no más.

Scoop

En cierta ocasión, yo esperaba mi turno para comprar un boleto para ver una película cuando le escuché al alguien que recién salía decir, a gritos, un extraña veredicto sobre lo que acababa de ver: “la película es mala, pero hace reír”. Sí, la película que yo me disponía a ver era una comedia, la misma que había visto aquel crítico improvisado. Todo lo anterior viene al caso porque tal parece que sucede algo similar con Scoop, el filme de Woody Allen. Mi colega Teresa se pregunta algo que mi crítico estentóreo habría podido respoder: ¿es mala una comedia que cumple su función?

Paris, Je T’Aime

Paris, Je T’Aime es un filme compuesto de catorce historias de amor, una por cada arrondissement parisino. Suele pasar que proyectos de este tipo terminen no funcionando del todo. Siempre hay cierta desigualdad entre las historias que dan al traste con las buenas intenciones. Pero al parecer, no es el caso de Paris, Je T’Aime. Hermanos Coen, Gus Van Sant, Isabelle Coixet, Walter Salles, Alexander Payne, Wes Craven y Sylvain Chomet son algunos de los directores a cargo de las historias. Esta semana saldrá a la venta una edición especial doble como para no perderse.

The Host

Efectivo, original y vitriólico filme de horror, The Host ha recibido una andanada de buenas críticas allí donde se ha presentado. La historia del monstruo engendrado por la contaminación, que emerge del río para sembrar el terror y la emergencia en Seúl, sale esta semana al mercado en una edición triple, cargada de extras. Otro para la colección.

Teresa, el cuerpo de Cristo

Para la colega Teresa Morales, esta es una película sorprendente en todos los aspectos. Quién lo diría. Dirigida por Ray Loriga y protagonizada por Paz Vega y Leonor Watling y con la magnífica fotografía de José Luis Alcaíne, la trama del filme cuenta la vida, obra y milagros de Santa Teresa de Ávila. Y lo hace de una manera directa, efectiva y sin remilgos.

Una gran noche

Se trata ésta de una de esas extrañas películas, tan modestas como encantadoras, de esas ante las que uno cae enamorado sin saber muy bien por qué. Aunque en este caso, uno sabe por qué. La historia de dos hermanos italianos que luchan por mantener a flote su restaurante en bancarrota, en un mundo donde los comensales vierten toneladas de ketchup sobre delicateses, dejará a más de uno con hambre de más. Con hambre, además.

Breaking and Entering

Íntimista e inclasificable, este filme de Anthoy Minghela cuenta el viaje existencial de Will, un arquitecto exitoso, condenado por una casualidad a descubrir el sinsentido de su vida. Jude Law, Juliette Binoche, Robin Wright Penn, Martin Freeman, y Ray Winstone protagonizan.

El actor Paddy Considine, a través de su web, ha sido quien ha revelado la información que os comento a continuación. Parece ser que Jackie Earle Haley va a interpretar a Rorsharch en la esperadísima adaptación cinematográfica del prestigioso cómic ‘Watchmen’, que va a dirigir Zack Snyder (responsable de ‘300’).

Haley estuvo recientemente nominado al Oscar como mejor actor de reparto por su inquietante papel en ‘Juegos Secretos’ de Todd Field (para mí, su trabajo fue lo más destacable de la película).

Está previsto que el rodaje de ‘Watchmen’ pueda comenzar el próximo mes de septiembre en Vancouver, para poder estrenarla en 2008. Ya veremos si Alan Moore queda contento con el resultado o vuelve a hacer esa tontería de quitar su nombre de los créditos.

Vía | Worstpreviews

Entre la venta y el alquiler, son casi un centenar de estrenos los que aparecerán a lo largo de la semana que hoy comienza.

‘Un Puente Hacia Terabithia’

Se trata de una película entretenida, aunque con demasiado mensaje religioso acerca de la resignación. El final es un tanto duro. Aquí se puede leer una crítica sobre ella. De los productores de ‘Las Crónicas de Narnia: El león, La Bruja y El Armario’ y dirigido por Gabor Csupo, el film está basado en la novela de Katherine Paterson.

‘Juegos secretos’ (‘Little children’)

Kate Winslet protagoniza la adaptación del actor y director Todd Field (‘In the Bedroom’) de una novela de Tom Perrotta. El resultado es un film comienza con unas escenas magníficas y en toda su parte inicial hasta llega a atrapar. Pero según va desarrollando la tesis que quiere transmitir, no sólo se va desinflando en cuanto a interés, sino que hasta se va mostrando tan opresor y suburbial como aquello que buscaba retratar. En este enlace se puede leer mi opinión sobre la película. Y en éste la de Red Stovall.

‘La Dalia Negra’

Josh Hartnett y Scarlett Johansson protagonizan un homenaje de Brian De Palma al cine negro. Podéis saber mi valoración sobre ‘La Dalia Negra’
haciendo clic en este enlace y la de Red en este otro. Y aquí se puede ver el tráiler.

Pack ‘Banderas de Nuestros Padres + ‘Cartas desde Iwo Jima’ (2 discos)

Se puede comprar sólo la segunda película o el pack con las dos. Personalmente, la vista desde el lado japonés me gusta muchísimo más. Aquí podéis leer mi opinión de la estadounidense y aquí la de Red Stovall sobre ‘Cartas desde Iwo Jima’, sobre la que hablé de forma escueta aquí.

‘The Queen’ (‘La Reina’)

Después de que haya recibido todos los premios habidos y por haber, ‘The Queen’ (‘La Reina’) se puede adquirir tanto en edición normal como en Edición Coleccionista Limitada (2 discos). Aquí se puede leer todo lo publicado sobre ella en blogdecine.

‘La Ciencia del Sueño’,

Aunque sea algo de perogrullo, pues todos lo saben, recomiendo la compra de este film a todos los realizadores de publicidad y videoclips para estudiársela de memoria. Parece la bobina de Michel Gondry. Tiene algún que otro momento bueno, pero el discurso se agota enseguida. Aquí se puede leer una crítica de Chico Viejo.

‘El Libro Negro’.

Paul Verhoeven nos contó una larga historia sobre la II Guerra Mundial en este más que recomendable film. Chico Viejo y Red Stovall nos hablaron sobre ella en sendas críticas. Aquí se puede ver el tráiler.

‘Ghost Rider: El motorista fantasma’

Protagonizada por el peluquín de Nicholas Cage, el día 12 sale en alquiler. Sobre ella, Red nos dice que los bodrios cabalgan en moto. Y me lo creo.

Aunque se trate de una serie y no de cine, recomiendo ‘Dos Hombres y Medio’, sitcom que protagoniza Charlie Sheen y que es de lo más hilarante. En EE. UU. es la comedia que más éxito de público tiene.

Además, para coleccionistas, aparecen los ciclos de Elia Kazan, de Clásicos de aventuras, de Philippe Garrel, así como los packs de Kirk Douglas, de Doris Day y de Tyrone Power.

Fuente | Zona DVD

El actor Todd Field, metido a director, sorprendió hace unos años con la maja ‘En La Habitación’, un a ratos intenso drama que se alzó con importantes nominaciones en los Oscars. Algo que parece iba a ocurrir con éste su segundo largometraje, ‘Juegos Secretos’, patética traducción de su sugerente original ‘Little Children’ (nuestro queridísimo traductor nunca aprenderá). Al final se ha tenido que conformar con tres nominaciones correspondientes a actriz pincipal, actor secundario y guión adaptado. Las dos primeras me parecen más que merecidas, no así la del guión, ya que en mi opinión, es donde ‘Juegos Secretos’ tiene más errores, los cuales terminan lastrando las posibilidades de que la película fuera una impresionante obra atemporal, quedándose a medio camino en su propuesta.

El argumento de ‘Juegos Secretos’ nos lleva una barrio residencial, en el que asistimos a las aburridas vidas de algunos personajes. Desde Brad, un joven que se ha presentado varias veces a un importante examen para poder ejercer la abogacía, algo que no sabe si quiere realmente, hasta Sarah, una mujer oprimida por un matrimonio que sabe que no funciona, y que comienza una extraña relación con Brad. También tenemos la figura de un pederasta, que tendrá que aguantar el odio vecinal, mientras intenta superar su problema. Y Larry, un perdedor nato que siempre se está infravalorando y que paga sus frustaciones intentando humillar al pederasta.

Indudablemente lo más atractivo de la película es la impecable labor de todo su reparto. Actores que brillan con luz propia cada uno de ellos, haciéndonos olvidar en más de una ocasión los evidentes defectos de su historia. Kate Winslet se va a enfadar un año más, porque el Oscar no se lo quita nadie a Helen Mirren, pero la Winslet está maravillosa en su personaje, logrando lo que pocos actrices consiguen en la actualidad, que veamos un personaje y no a una actriz. Está increíblemente entregada poniendo toda la carne en el asador, con el que probablemente sea el personaje más interesante del film. Algo que muchos le atribuirán al pederasta, magníficamente encarnado por Jackie Earle Haley, con algunas de las secuencias más incómodas que se hayan visto en una película reciente, como la de la piscina, o cierta masturbación en un coche, escena en la que sale a relucir la verdadera personalidad del personaje en un momento con tintes terroríficos. La preciosa Jennifer Connelly sale muy poco, pero ella cumple a la perfección con un personaje que debería haber tenido un mayor tratamiento. El casi siempre invisible Noah Emmerich realiza un trabajo muy loable, como ese tipo que se siente una verdadera mierda por todo, e intenta agarrase a un clavo ardiendo. Y por último, Patrick Wilson, actor que no me molesta especialmente, aunque tampoco es ninguna maravilla, pero que aquí queda muy bien como el tipo que comete más idioteces por minuto.

El maravilloso reparto se suma a una puesta en escena realmente brillante, y que Todd Field, ayudado por la fotografía de Antonio Calvache, convierte también en lo mejor del film, logrando alguna que otra secuencia antológica. Citar al respecto, todo lo ocurrido en la piscina. Empezando por un elegantísimo montaje que nos va contando el inicio de la relación entre los dos personajes principales. Y por supuesto, la escena en la que el pederasta se mete en un agua llena de niños en bañador. Son escenas que sobresalen sobre todo por un poder visual fuera de toda duda, y que nos hacen más llevadera una historia que sinceramente va perdiendo gran parte de su fuelle según se va acercando al final.

Y es que la historia en un principio tiene un enfoque, casi rompedor y original. Hay un gran atrevimiento al comparar la vida del personaje de la Winslet con Madame Bovary, aunque lo cierto es que simplemente nos da una explicación del porqué de la decisión inicial de la Winslet, un poco más coherente que el hecho de decir que se comporta como una niña, que bien podría ser, si no fuera porque precisamente en esa secuencia sus razonamientos y argumentos no son precisamente los de una niña. Todo lo contraio, por cierto, que el personaje de Wilson, al que nunca entendemos prácticamente del todo. Sus paradas nocturnas a observar como un completo gilipollas a una pandilla que juega al patinete, no tiene explicación de ser y está cogido bastante por lo pelos. Para colmo, el film, en su tercer acto pierde enormemente el interés hasta el punto de que nos da igual lo que ocurra. Y sin embargo, lo que ocurre es una incongruencia total con el resto del film, una falta de coherencia enorme con lo que se quiere contar y retratar. Las decisiones finales del personaje de la Winslet, y sobre todo la de Wilson, no tienen sentido alguno y no se paran a explicarlo mejor. En el caso de Wilson, hubiera tenido mucha más fuerza si su personaje no se parara a hacer lo que hace. Pero el colmo de los colmos es lo que le ocurre a los personajes del pederasta y el de Emmerich, una concesión total y absoluta de cara al espectador. Es como si Field y Tom Perrotta no se atrevieran a llegar hasta las últimas consecuencias de lo hasta entonces narrado. Desconozco si es el mismo final que en la novela de Perrotta, pero lo que en un libro puede funcionar, o no, no tiene porqué hacerlo en una película, cuyos elementos narrativos son totalmente diferentes.

Así pues, queda una película correcta, disfrutable en muchos de sus aspectos, sobre todo formales, pero que nos deja con la miel en los labios, con algo que pudo haber sido grande y no lo fue. Eso sí, Todd Field sigue siendo un director a tener en cuenta.

En Blogdecine:

• ‘Juegos Secretos (‘Little Children’): de aburridas existencias y catarsis imposibles

Últimamente he estado apartado de mis quehaceres cinéfilos debido a la brutal gripe que he pillado la semana pasada, y que por lo que he podido comprobar ha pillado a un montón de gente, incluídos algunos de nuestros lectores más asiduos. Es por eso, que el pasado sábado en ‘Sesión Numerada’ sólo hablé de la estupenda ‘Diamante de Sangre’, mientras procuraba aguntar la tos y soportaba ese molestísimo pitido sobre el que ya os aviso. Eso sí, quizá la gripe tuvo algo bueno, ya que cuando Olga me preguntó si había algún estreno que no había que ir a ver por malo, me olvidé completamente de citar ese bodrio espantoso titulado ‘Todas Contra Él’.

‘Sesión Numerada’ (10-2-07, audio, mp3, 5´4 MB)

Kate Winslet protagoniza ‘Juegos secretos’ (‘Little children’), la adaptación del actor y director Todd Field (‘In the Bedroom’) de una novela de Tom Perrotta, autor de la nada graciosa ‘Election’, de Alexander Payne. A partir de este viernes, ‘Juegos secretos’, que también cuenta con un pequeño papel de Jennifer Connelly, formará parte de la cartelera.

El film comienza con unas escenas magníficas y en toda su parte inicial hasta llega a atrapar. Pero según va desarrollando la tesis que quiere transmitir, no sólo se va desinflando en cuanto a interés, sino que hasta se va mostrando tan opresor y suburbial como aquello que buscaba retratar.

Sus mayores valores recaen, sin duda, en las actrices, y quizá en algunos buenos diálogos. Junto a esto, se puede apreciar una gran elegancia en su realización y fotografía. Pero finalmente nos estamos quedando en temas superficiales. El corazón de la película no merece elogios, si bien tampoco un vapuleo, pero cuando menos, el veredicto sería la indiferencia.

¿Cómo mostrar la monotonía y el hastío de unos personajes sin crear una cinta repetitiva y tediosa? Supongo que este problema se lo plantearán a menudo guionistas del mundo entero. Algunos autores lo han superado, pero parece que para otros es más que inevitable caer el en aburrimiento para retratar vidas vacías y poco satisfactorias.

Como señalaba Carlanga, el trailer puede ser uno de los mejores del año, pero el uso del sonido lo convierte en engañoso al 100%, pues ninguna de las sensaciones que transmite se corresponde con el tono o el argumento del film.

Sarah Pierce (Kate Winslet) sería en este film el trasunto de Madame Bovary, idea que, como punto de partida podría tener gancho, pero que conlleva un error de concepto pues, en la sociedad de hoy en día, por suburbial que sea, no existen las mismas ataduras sociales y los impedimentos que por aquel entonces sufrían las mujeres. Por lo tanto, la justificación catártica que alega el personaje de Winslet en su apología del adulterio como una forma de escapar a la infelicidad, no tiene sentido. Si ella se siente atrapada en un matrimonio que no le aporta alegrías no es sino por elección propia y en su mano está poner fin a un enlace tan poco satisfactorio. Así que la teórica presión social que sería el punto de partida del film, en realidad no es más que una mala excusa.

Los personajes femeninos están definidos con consistencia, pero el protagonista masculino es un hombre sin apenas personalidad y con una actitud demasiado infantil. Aunque esto esté, en parte, creado así a propósito, en otra gran parte es un defecto del guión —y quizá también de la elección del actor: Patrick Wilson— que provoca que haya una menor empatía de la necesaria para seguir la historia con entusiasmo.

Por otro lado, la subtrama que se refiere al pederasta, que da título (original) a la película y que quizá es el punto con mayor fuerza dramática de ésta, no se relaciona más que tangencial y artificialmente con la aventura romántica central. Los personajes de esta historia sin duda tienen mayores facetas y más profundidad que los que pueblan la trama principal y, por ello, provocan una mayor identificación emocional. Sin embargo, algo hace pensar que el tema está demasiado visto y que no nos están contando nada nuevo.

SPOILER: Un final conservador viene a confirmar el mensaje que a partir de cierto momento empieza a intuirse. Mientras el comienzo de la película parece ir por derroteros opuestos, su conclusión es que ese romance no ha sido más que una aventura, un entretenimiento, una frivolidad y, por lo tanto, algo por lo que no merece la pena hacer que se tambaleen los bien cimentados muros de la estructura familiar. No es que el final resulte incoherente, pues a partir de un punto en la película se va perfilando como la única opción posible, pero sí demasiado conformista. Y demuestra que la película es todo lo convencional que hacia su inicio parecía no ser. Muchas veces es frustrante ver que los personajes a los que has seguido durante un tiempo prolongado no han tomado ninguna decisión que valga la pena. FIN DEL SPOILER