También conviene recordar que es en Madrid donde los personajes que ambos actores interpretan tienen su primer encuentro, como os recordamos en este vídeo sobre el rodaje en la capital. Y lo más importante, ya queda menos de una semana para su estreno.

Entrevista con Matt Damon

Entrevista con Julia Stiles

Qué se puede decir de las secuencias que nos han subido, pues que podemos ver un poco más de todo lo que se podía intuir en los trailers, sobre todo la parte rodadas con los coches, que vuelven a ser sorprendentes.

Por cierto, que grandísima voz tiene Julia Stiles en V.O., y qué poca justicia le hacen a ella y a Matt Damon con el doblaje. ¿Quién iba a imaginar que la Stiles tuviera ese vozarrón? Si alguien me pregunta que es para mi una película de entretemiento, le diré que se vaya a ver las entregas de Bourne, y no el soporífero ladrillo con los camiones mecano. Todas siguen el mismo orden, y sin embargo la fórmula no aburre nada. Y ahora a darme el gustazo con la persecución de ‘El mito de Bourne’, mientras mato la espera.

Ver secuencias de ‘The Bourne Ultimatum’ en Yahoo movies

‘Verdades Ocultas’ es el imperdonable título que le han puesto aquí a ‘A Little Trip to Heaven’, mucho más preciso y bonito, es la penúltima película de Baltasar Kormákur, director islandés poco conocido por estos lares, y que se ha marcado un tanto dirigiendo este film americano, rodado entre Islandia y América, rindiendo cierto homeneje al clásico cine negro, sin que por ello nos tengamos que poner a dar saltos de alegría. Pero lo curioso del asunto es que este film, que nos ha llegado con un retraso de casi dos años, pasará sin pena ni gloria por nuestras carteleras, y aunque no se trate de ninguna maravilla, es infinitamente superior a ciertos blockbusters que casi nos vuelven sordos, y que han visto todo Dios.

Un investigador de una agencia de seguros investiga un accidente de coche en el que ha habido un muerto. La beneficiaria es la hermana del fallecido, que podria recibir la escandalosa suma de un millón de dólares. Pero para el investigador, y para el espectador que va por delante de él, todo resulta muy raro, y hará todo lo posible para que la agencia no caiga en un engaño.

Lo más curioso de esta película es su ambientación. Los fríos paisajes de Islandia sirven para vestir el títpico pueblo norteamericano, donde todos se conocen, y la mayoría de extraños no suelen ser bien recibidos. Esa frialdad, bastante bien fotografiada en el film, acompaña a los protagonistas de una historia sencilla y sin demasiados sobresaltos, que le da la vuelta al típico esquema que se suele usar en el cine negro. Normalmnte, un hombre sencillo y corriente se mete en un caso en apariencia fácil de resolver, pero investigando, investigando, la cosa se va complicando y nada es lo que parece. En ‘Verdades Ocultas’ se comete el error de mostrarle al espectador el engaño ya desde el principio, lo cual, a mi juicio, le resta algo de interés a la propuesta. Algo más de ambigüedad hubiera estado mejor.

Y que conste que tal vez el argumento del film sea lo de menos. Lo que más importa son sus personajes, y cómo se enfrentan a los hechos que les rodean y poco a poco les sumergen en la desesperación. No obstante, ahí también existe cierta previsibilidad, pues casi adivinamos por completo de qué pie cojea cada uno de los personajes. Aunque eso no quita para que alguno de ellos esté excelentemente interpretado, siendo éste uno de los puntos fuertes del film. Evidentemente quin sobresale sobre todas las cosas es Forest Whitaker, ese gran actor que ha demostrado que puede hacer cualquier tipo de papel. Con una mezcla de dureza y fragilidad, el actor se adueña de la película por completo, y ya sólo por él merece la pena, aparte de que es el personaje mejor tratado en toda la película.

A su lado tenemos a una Julia Stiles convincente por primera vez en su carrera, y que reniega de su imagen de chica mona de otros films, lo cual es para aplaudir. Peter Coyote, que sale en muy pocas escenas, reflejando muy bien cómo se las gastan los de las aseguradoras para no pagar ni un centavo. Y por último Jeremy Renner, al que recientemente hemos visto en la correcta ‘28 Semanas Después’, haciendo el personaje más tópico de todos, y probablemente el más exagerado, aunque cierta manía que tiene con los coches asusta un poco. Ninguno, salvo quizá Coyote, le llega a la altura a Whitaker, pero eso no quiere decir que estén mal en sus papeles.

Una película correcta con sus innegables puntos de interés, y que termina estropeándola un poco los precipitados acontecimientos finales, no por la resolución del caso en sí, sino por la ruptura de un ritmo pausado y tranquilo, con el que ya estábamos familiarizándonos, y que le queda muy bien a la película. Como dice mi compañera Beatriz en su crítica del film, éste no le va a cambiar la vida a nadie, pero desde luego se puede ver con sumo agrado. Por cierto, atención a las canciones de Mugison, que visten hermosamente la película.

En la tercera quinta entrega de esta saga, el aprediz de mago favorito de todos regresa a Hogwarts, para cursar su quinto año de Artes Ocultas y descubre que su credibilidad y reputación están en su nivel más bajo. Concretamente, se rumora que su enfrentamiento con Lord Voldemort no son más que patrañas. Para colmo, Harry tendrá que vérselas con la nueva profesora Dolores Umbridge, algo así como el fascismo hecho mujer.

En algún lado he leído que se trata de la película de Potter más oscura, aunque la mejor.

Henderson emprenderá una investigación que se transformará en un viaje iniciático hacia corazón de las tinieblas del mundo de la comida chatarra. Y lo que habrá de encontrar, definitivamente, no le gustará. Noticia: abstenerse quienes detestan el cine y el estilo de Richard Linklater.

Obras en casa, de Brigitte Roüan. Chantal Letelier, personaje interpretado por Carole Bouquet, bella abogada progresista, es una adalid de los derechos de los inmigrantes ilegales parisinos. Un día decide contratar al arquitecto colombiano, a quien le acaba de conseguir su permiso de trabajo. El joven arquitecto trae entonces a sus compatriotas indocumentados a trabajar con él. Y, desde luego, el choque de clases no se hace esperar.

Red Road, de Andrea Arnold. La directora de este filme tomó irrumpió en la escena cinematográfica mundial por la puerta grande. Primero, su cortometraje ‘Wasp’ ganó el Oscar. Luego, Red Road, el filme que hoy estrena en España, arrasó con los premios en cuanto festival, concurso o evento compitió, incluyendo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes del 2006.

Se trata de uno de los resultados del último experimento de Lars von Trier, en el que varios directores debían hacer varios filmes con los mismos actores —interpretando los mismos personajes— y las mismas locaciones, en Glasgow. Etriquetada con frecuencia como una Rear Window tecno, el filme cuenta la historia de Jackie, operadora de un sistema de vigilancia que pasa sus días frente a un monitor, vigilando lo que sucede en las calles, pero emocionalmente desconectada de aquellas imágenes. hasta que un buen día, su pasado aparece en aquellas pantallas.

A partir de allí se desarrollará un drama thrilleroso de obsesión y venganza. Si yo fuera al cine este fin de semana, sería mi primera opción.

Barrio Cuba, de Humberto Solás. La penosa rutina de varios personajes se entrecruzan en la hermosa y derruida ciudad de la Habana, en tiempos de revolución.

Protagonizada por Jorge Perugorría, este filme del maestro Solás ha sido descrito como una historia de luchadores que se rebelan ante su incierto destino, pero al mismo tiempo el retrato de una país en un momento “en el que es muy difícil mantener la dignidad”, aunque vale la pena intentarlo y una declaración de amor hacia una de las más bellas ciudades del mundo, La Habana.

Los Líos de Gray, de Sue Kramer. Esta película se hizo famosa en la red por el beso lésbico entre dos de sus protagonistas, Heather Graham y Bridget Moynahan. Cuenta la historia de dos hermanos muy, muy unidos, interpretados por la Graham y Thomas Cavanagh, que terminan enamorados de una misma chica (Moynahan). Es la ópera prima como guionista y directora de Kramer. Y, como la apunta el colega Red Stovall, tal parece que se trata de un filme inofensivo:

La película no se arriesga ni lo más mínimo en ninguno de sus planteamientos. Estamos ante un film blando de cabo a rabo. Nada lo diferencia de cualquier estrenos tv de un domingo por la tarde, ni siquiera la mencionada secuencia lésbica.

Septiembres, de Carles Bosch. La nueva producción de Carles Bosch, el autor de Balseros, explora la vida carcelaria y las relaciones amorosas de ocho reclusos (cuatros hombres y cuatro mujeres) cuyas vidas se entrecruzan cada septiembre en el Festival de la Canción, organizado en la prisión de Soto del Real, en Madrid.

La sensibilidad a la hora de retratar estas historias de amor, le hizo merecer a Septiembres un premio especial del jurado en el Festival Internacional de Miami. Este fin de semana también me iría a ver este filme.

Hana, de Hirokazu Koreeda. A principios del siglo XVIII, el joven samurai Aoki Sozaemon viaja a Edo (el Tokio antiguo) para vengar la muerte de su padre. Pésimo con la espada y renuente a cumplir su misión, su paso por un barrio miserable de Edo hacer cambiar al joven, quien ahora aprecia la vida y comienza a cuestionar su misión y la pertinencia de la venganza.

Verdades Ocultas, de Baltasar Kormákur. A principios de la década de los 80, el investigador de una agencia de seguros Abe Holt (interpretado por Forest Whitaker, lo que acaso sea garantía de calidad), viaja a un remoto pueblo de Minnesota (en Minnesota, al parecer, todos los pueblos son remotos, además de problemáticos), para desentrañar un misterio.

Resulta que, según la policía, el consumado estafador Kelvin ha muerto en un accidente de tránsito mientras iba camino a visitar a su hermana Isold (Julia Stiles). Pero Holt no cree una sola palabra del reporte policíaco y va decidido a averiguar la verdad oculta en el asunto.

Next Door, de Pål Sletaune. Esta coproducción danesa sueca noruega, cuenta una historia con un transfondo de sadomasoquismo entre John y sus dos atractivas y retorcidas vecinitas.

Entre todas las cosas extrañas y retorcidas que sucedieron aquel verano newyorkino del ‘77 (apagones generales, saqueos, el furor por Studio 54, los asesinatos del Hijo de San), acaso la más extraña y retorcida de todas haya sido el auge del Cosmos, el más famoso equipo de balompié de Los Estados Unidos, y su jugador estrella, Pelé. Extraña y acaso no tan retorcida, porque en los Estados Unidos de entoces, pocos sabían de la existencia del llamado Deporte Rey.

Once in a Lifetime de Paul Crowder y John Dower cuenta la historia de la rara oncena, fruto de la obsesión de Steve Ross, entonces presidente de la Warner Bros, por popularizar el fútbol en suelo americano.

La suerte de Emma, de Sven Taddicken. La vida de Emma, una tierna solterona propietaria de una granja de cerdos (tan solitaria e inventiva que usa una motocicleta como consolador) cambia cuando, una noche, un automóvil lujoso se estrella cerca de su casa. Dentro del auto encuentra a Max, vegetariano, neurótico, melómano, quien le ha robado un montón de dinero a su astuto jefe. para Emma, quien además vive bajo la tiranía de su madre y acosa por los reclamos románticos de un agente de policía de la localidad, aquel es el hombre de sus sueños.

Pero no todo podía ser perfecto: Max, quien sufre un cáncer de páncreas en fase terminal, le quedan dos semanas de vida…

‘Verdades ocultas’ (‘A little trip to heaven’) es una de esas películas que tardan en estrenarse. No sólo tiene como fecha de producción el 2005, también en nuestro país estaba previsto que la sacasen a primeros de mayo y se ha ido retrasando hasta el 13 de julio. ¿Saldrá por fin? Supongo que no tuvo éxito en su país y que no confían demasiado en la taquilla que pueda hacer aquí. Otra cosa no me explico. Pero, como ya dije, cuanto más lejos de su estreno internacional la presenten, menos taquilla hará.

Y eso que cuenta con actores famosos. Forest Whitaker (‘Juego de lágrimas’) es un investigador de una agencia de seguros que se ocupa de encontrar fallos en los accidentes para tener excusa para no pagar. Tras desenmascarar a una serie de timadores que se habían subido a un autobús fingiéndose heridos justo después de que el vehículo sufriese un accidente, debe viajar a un pueblo de Minnesota para investigar la muerte del conductor de un coche. Su hermana es la beneficiaria de la póliza. Todo resulta sospechoso pues esta mujer vive con un hombre que no inspira confianza y con un niño que no parece ser hijo suyo. Abe comenzará a preguntarse si el cadáver que se encontró pertenecía realmente al hermano de Isold.

Aunque tiene un argumento muy habitual en cualquier tipo de thriller, incluso televisivo, lo que importa realmente son los personajes y la interactuación entre ellos. Las sorpresas que nos dan los descubrimientos del agente de seguros no son lo que nos va a enganchar al film, ya que se reparten entre lo previsible y lo “culebrónico”. Pero no es raro que una película protagonizada por Forest Whitaker tenga finalmente más de drama humano que de cualquier otro género, ya que el actor, enorme en todos los sentidos, nos transmite una mezcla de ternura e intimidación como pocos pueden hacer.

Julia Stiles, en el papel de Isold, también nos acerca mucho a su personaje que nunca sabremos si es desvalido o si tiene más poder que todos los que la rodean. Peter Coyote está a su vez espléndido en cuanto a autenticidad se refiere. Es este retrato de personajes tan matizado, en el que los protagonistas quizá son más malos que buenos, lo que hace que interese ver su devenir, en contraposición a esas estrellas perfectas que protagonizan la mayoría de los films.

Si bien todos estos aspectos están muy logrados, ‘Vedades ocultas’ no es una película que vaya a cambiarle a nadie la vida ni que resulte especialmente memorable. El final, como en muchas ocasiones, es lo que más la estropea. El film acaba de manera brusca y facilona y esto ensucia la buena impresión que hasta ese momento estábamos obteniendo.

En blogdecine | Trailer y poster de ‘Verdades ocultas’ (‘A little trip to heaven’).

‘El Ultimátum de Bourne’ es una de las películas del verano (en nuestro país se estrena el 17 de Agosto), y desde luego espero que sea tan entretenida como las otras dos entregas, que para un servidor figuran entre lo mejor del cine de acción de los últimos años, un feliz retorno a los mejores thrillers de los 70.

Estos dos nuevos posters en blanco y negro son bastante buenos, y Matt Damon tiene una cara de cabreo que no se aguanta. En esta tercera entrega terminará de descubrir toda la verdad sobre su pasado y mucho me temo que no le va a gustar. De nuevo vuelve a mover la cámara Paul Greengrass, y a Damon le acompañan Julia Stiles, Joan Allen, Paddy Considine, Edgar Ramirez, Chris Cooper, Brian Cox y David Strathairn.

Vía | Impawards

Todo parece indicar que en esta tercera entrega Jason Bourne terminará de descubrir toda la verdad sobre su pasado, mientras se verá perseguido por todo Dios, tal y como mandan los cánones en el buen cine de espías. ‘The Bourne Ultimatum’ se estrena entre nosotros el próximo 16 de Agosto, y un servidor espera pasárselo pipa, de idéntica forma que en sus dos entregas anteriores. Precisamente, el director de la segunda, el excelente Paul Greengrass, repite labores en esta nueva entrega, en la que veremos a Matt Damon, Julia Stiles, Joan Allen, Paddy Consindine y David Strathairn, entre otros.

‘The Bourne Ultimatum’ (teaser trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

El 13 de julio se estrenará ‘Verdades ocultas’ (‘A little trip to heaven’), con Forest Whitaker, Peter Coyote y Julia Stiles.

Y la verdad, ya que de eso va el tema, es que tiene un póster bonito.

Se trata de un thriller dramático que transcurre en Minnesota durante los años ochenta. En él se cruzarán tres historias de traición humana.

Por extraño que parezca, nos encontramos ante una producción entre EE. UU. e Islandia pues de este frío país proviene su director: Baltasar Komákur.

Trailer en español de ‘Verdades ocultas’ (‘A little trip to heaven’) y página de la distribuidora.

Holt ( Forest Whitaker) es un investigador de seguros el cual es enviado a Minesota para investigar un accidente de autobús; el autobús parece haber tenido más pasajeros después de la colisión que cuando dejó la estación, y Holt actuando como un detective de policía, necesita saber quién está intentando sacar provecho de la tragedia.

Más tarde, Holt está de vuelta en el trabajo, cuando encuentran un cuerpo muy quemado en un coche destrozado, y la identificación del cadáver indica que la víctima era un artista estafador de poca monta con antecedentes. La hermana de la víctima, Isold (Julia Stiles), revindica que el accidente de su hermano sucedió después de que el tanque de gasolina de su coche fuera vaciado y él iba luchando por llegar a casa en una noche de tormenta, pero Holt no lo cree, y el marido de Isold, Fred (Jeremy Renner) y su hijo, Thor (Alfred Harmworth), no parecen especialmente de confianza.

Finalmente un hombre y una mujer luchan por pisar tierra después de que su coche cayera al agua. Mientras ellos están contentos por estar de vuelta pisando tierra parece ser que la mujer tiene una razón para estar enfadada con su pareja cuando ella lo ataca. ¿Quiénes son estas personas? ¿Cuál es su historia?

‘Verdades Ocultas’ se estrenó en el Festival de Cine de Toronto 2005.

La película anterior y primera de Baltasar Kormákur fue ‘101 Réikiavik’. En este film aparecía Victoria Abril.

Fuente: EuroCineFilms

La cámara la vuelve a mover Paul Greengrass, quien esperemos que lo vuelva a hacer tan dinámicamente como en la segunda entrega, o en la magnífica ‘United 93’. La película se estrena entre nosotros el próximo 17 de Agosto, en pleno verano, época fuerte para muchos estrenos importantes.

‘The Bourne Ultimatum’ (teaser trailer internacional, Windows Media)

Vía | The Movie Box

Después de pasármelo pipa en sus dos primeras entregas, una clara revisión de los mejores thrillers de los años 70, el próximo 24 de Agosto nos llega la tercera entrega de las aventuras de Jason Bourne, interpretado de nuevo por Matt Damon. ‘The Bourne Ultimatum’ ha vuelto a ser dirigida por el excelente Paul Greengrass, director de la segunda entrega, y esperemos que vuelva a deleitarnos con su excepcional dominio de narración y ritmo.

Éste es el primer póster que nos llega de la película, y lo cierto es que me parece estupendo. Claro y directo, sin necesidad de recurrir a lo de siempre. A Damon le acompañan en el reparto Julia Stiles, Joan Allen, Paddy Considine y David Strathairn entre otros. Esperemos que la acción no decaiga y volvamos a disfrutar de lo lindo en esta nueva entrega.

Vía | Film Ick

‘Edmond’ supone una mezcla de lo más curiosa. Su director es el siempre poco interesante Stuart Gordon, firmante de cosas como ‘Re-Animator’ o ‘From Beyond’. El guionista es el mucho más interesante David Mamet, que algunas veces se ha metido a director, y no le ha salido mal, como por ejemplo en ‘El Último Golpe’ o ‘Spartan’, aunque también ha metido la pata como en ‘Homicide’. Personalmente le prefiero que sus concisos guiones sean tratados por otros directores, pues los resultados suelen ser bastante superiores. Ahí están para demostrarlo películas como ‘Los Intocables’ o ‘Glenngarry Glenn Ross’. En este caso se ha limitado a guionizar su propia obra, y a pesar de lo estimulante del relato en alguno de sus pasajes, esta vez no se ha lucido tanto como en otras ocasiones, a lo que hay que añadir que la elección de Gordon para tareas de dirección, no haya sido la mejor de las ideas.

La película, ganadora de un premio en el último Festival de Sitges, data del 2005, y desde el miércoles de la semana pasada está disponible en dvd en nuestro país. Pero atención, la película se estrenará este próximo viernes en salas comerciales. No me preguntéis a qué viene esto, porque no tengo ni la más mínima idea. Creo que muy pocas veces ha coincidido que una película se estrenase en cines y saliera al mercado doméstico prácticamente al mismo tiempo. Sea como fuera, no creo que la película tenga la más mínima repercusión, ni en un mercado ni en el otro.

Su argumento podría resumirse como una mezcla de ‘Un Día de Furia’ y ‘Jo, Que Noche’, con algunas gotas de ‘Taxi Driver’, y como dijo un amigo mío, joder, que mezcla más explosiva. Y lo cierto es que si la película fuera una buena mezcla de esas tres grandes películas, estaríamos hablando de un film bastante estimable. Lamentablemente no es así. Edmond es un hombre que un día tiene un arrebato, deja a su mujer y sale a perderse en los suburbios de Nueva York, en los que se encontrará con todo tipo de gente, y cometerá más de una locura, mientras se pasa todo el film soltando tonterías trascendentales, que sinceramente no llevan a ningún lado, y aburren soberanamente al espectador.

Viniendo de Mamet es de esperar una riqueza en los diálogos fuera de lo normal, y lo cierto es que poco hay de eso. Únicamente tenemos un montón de palabras ametralladas, que parecen tener un sentido o un porqué, pero no es así, y para colmo, todas las pronunciadas por el personaje principal destilan una filosofía barata de andar por casa, acerca de cómo comportarse en el mundo o de si hay algo más allá de la muerte. Algunos de los momentos en los que esa frases son recitadas, rayan el más absoluto de los ridículos, como ciertas escenas en una cárcel.

Uno de los puntos positivos de la película es la interpretación de su protagonista principal, William H. Macy, quien pone toda la carne en el asador para dar vida a un personaje verdaderamente interesante, un hombre totalmente inestable emocionalmente, pero sobre el que no queda nada claro. A su lado, un montón de actores conocidos en pequeñas colaboraciones. Algunas simplemente anecdóticas, como la de Joe Mantegna, Denise Richards o Mena Suvari. Y otras tiene algo más de protagonismo, como Julia Stiles, en el papel de una camarera en cuya vida se cruza Edmond. Pero tanta cara conocida no aporta absolutamente nada a la película.

Una película muy floja, que pretende ser más fuerte temáticamente de lo que realmente es. La puesta en escena de Stuart Gordon es de lo más anodina, y bien es cierto que quedando así hubiera dado exactamente igual que la hubiera dirigido Gordon o cualquier otro director de idéntica personalidad. Quién sabe si en esta ocasión, el film no hubiera resultado mejor si lo hubiera dirigido el propio Mamet.