Ya tenemos aquí el tráiler definitivo de ‘Blancanieves (Mirror Mirror)’, la nueva película del director Tarsem Singh. Es un avance muy similar al primero que vimos y deja las mismas sensaciones, está bastante claro lo que nos proponen, una comedia de aventuras para toda la familia. O lo que es lo mismo, un producto infantil. Nada que objetar si al menos resulta entretenida para los adultos, cosa que debería conseguir tanto por la puesta en escena del realizador como por los actores, que a tenor de las imágenes parece que se lo han pasado muy bien rodando la película. Relativity Media ha retrasado el estreno en Estados Unidos al 30 de marzo, pero en principio esto no afecta a España, donde podremos verla una semana antes, a partir del día 23. La otra versión de Blancanieves, con Kristen Stewart y Charlize Theron, se estrena el 1 de junio.

‘Blancanieves (Mirror, mirror)’ cuenta con un guion de Melissa Wallack y Jason Keller, y está protagonizada por Julia Roberts, Lily Collins (que recientemente ha rechazado el papel protagonista del remake de ‘Evil Dead’), Armie Hammer, Sean Bean, Nathan Lane, Mare Winningham y Michael Lerner, entre otros. La historia, basada en el popular cuento de hadas de los hermanos Grimm, presenta a una malvada mujer obsesionada con ser la más bella del reino, que cuando se hace con el poder, intenta acabar con la legítima heredera, Blancanieves; con la ayuda de siete habilidosos y bajitos rebeldes, la princesa intentará recuperar el trono que le pertenece. Alan Menken firma la música original y Brendan Galvin se ocupa de la fotografía. Con Tarsem (‘La celda’, ‘The Fall’, ‘Immortals’) tras las cámaras, no me la pierdo. Espero salir vivo.

PD: A los tarsemófilos les dejo también un “sneak peak”, otro adelanto de la película:

Ryan Murphy tiene nueva película entre manos. Temblemos. Responsable de las exitosas series de televisión ‘Nip/Tuck’, ‘Glee’ y ‘American Horror Story’, Murphy está preparando su tercer trabajo en el cine después de dirigir las lamentables ‘Recortes de mi vida’ (‘Running with Scissors’) y ‘Come, reza, ama’ (‘Eat Pray Love’). ‘The Normal Heart’ es el título del proyecto y me resultaría todavía menos interesante que el comportamiento reproductor de los políticos, de no ser por el reparto que está reuniendo Murphy. De momento, su próxima película contará con Julia Roberts, Mark Ruffalo, Alec Baldwin, Matt Bomer y Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’). Nada mal, ¿eh?

‘The Normal Heart’ es una obra de teatro semiautobiográfica escrita por Larry Kramer (autor también del guion con el que trabaja Murphy) que se centra en la aparición y la lucha contra el sida en Nueva York. Ruffalo, cuya ópera prima sigue inédita en España (aunque parece que no nos estamos perdiendo nada), interpreta al personaje central sobre el que giran las vidas de los demás, el escritor y activista Ned Weeks; Baldwin encarna a su hermano, un abogado que no está de acuerdo con la vida que lleva Ned, Roberts interpreta a una doctora que desde el principio se toma muy en serio la enfermedad, Bomer dará vida a un periodista que mantiene una trágica relación sexual con el protagonista mientras que Parsons será un colega de Ned en su lucha por dar a conocer la enfermedad y ayudar a la comunidad gay. Brad Pitt no interviene en la película (de momento) pero es uno de los productores a través de su compañía Plan B. No se habla de fecha de estreno aún.

PD: La obra ganó tres premios Tony el año pasado: mejor reposición de una obra, mejor actor de reparto (John Benjamin Hickey, su papel se lo ha quedado Bomer) y mejor actriz de reparto (Ellen Barkin en el rol que ha caído en manos de Roberts).

Vía | ComingSoon

En esta semana de locos (avances de la última entrega de Batman, ‘El Hobbit’, ‘Prometheus’...) Relativity Media ha decidido lanzar también los primeros carteles de ‘Mirror, Mirror’, una de las dos películas sobre Blancanieves que nos llegarán el año que viene (la otra es ‘Blancanieves y el cazador’, con Kristen Stewart y Charlize Theron). La que nos ocupa cuenta con un reparto encabezado por Lily Collins y Julia Roberts pero lo más relevante es que se trata del nuevo largometraje de Tarsem Singh, cuyo anterior trabajo, ‘Immortals’, llega a los cines españoles este fin de semana.

Una malvada mujer, obsesionada con ser la más bella, se hace con el poder del reino e intenta acabar con la legítima heredera; la princesa exiliada, con la ayuda de siete habilidosos (y bajitos) rebeldes, intentará recuperar el trono que le pertenece. Basada en el clásico cuento de hadas de los hermanos Grimm, ‘Mirror, Mirror’, que en nuestro país se llamará ‘Blancanieves’, parte de un guion escrito por Melissa Wallack y Jason Keller; Alan Menken firma la música original y Brendan Galvin se ocupa de la fotografía. Armie Hammer, Sean Bean, Nathan Lane, Mare Winningham, Michael Lerner, Robert Emms y Martin Klebba, entre otros, completan el elenco de intérpretes de una producción que se estrena el 16 de marzo en Estados Unidos. Una semana después la podremos ver en España. El teaser tráiler no me entusiasmó en absoluto, pero, de nuevo, es una película de Tarsem (‘The Fall’) así que voy a verla. Quizá después de ver ‘Immortals’ cambie de opinión pero ahora mismo me interesa todo lo que lleve su firma. Incluso si hace un remake de ‘Crepúsculo’...

PD: ‘Blancanieves y el cazador’ (‘Snow White and the Huntsman’) se estrena el 1 de junio.

Vía | Impawards

No sé el motivo, pero de vez en cuando las majors de Hollywood lanzan casi al mismo tiempo dos películas con argumentos similares o directamente clónicos. En su momento llegó a estar casi de moda el hacer esto al coincidir en un espacio temporal reducido los casos de ‘Deep impact’ y ‘Armageddon’, ‘Antz (Hormigaz)’ y ‘Bichos, una aventura en miniatura’ y ‘Volcano’ y ‘Un pueblo llamado Dante´s Peak’, pero acabó remitiendo y ahora no alcanzo a recordar ningún otro caso famoso en los últimos años. No obstante, Hollywood siempre está atento a recordar tiempos pasados y no sólo a través de remakes, por lo que la nueva batalla a muerte por la taquilla (aquí lo artístico es, como mucho, algo secundario) es para ver qué nueva versión de Blancanieves se lleva el gato al agua: ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’, cuyo tráiler pudimos ver hace unos días, o ‘Mirror, mirror’, la película que ahora nos ocupa.

Otro punto en común de la aparición casi simultánea de dos películas con idéntico argumento era que se solía optar por un tono similar. Cierto que eso más discutible en el caso de ‘Deep impact’ y ‘Armageddon’, pero al final ambas acababan potenciando el apartado dramático de la historia. Sin embargo, eso es algo de lo que parece haber aprendido Hollywood, porque las dos futuras aproximaciones a la figura de Blancanieves difícilmente podrían aparentar ser más diferentes. Mientras que ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ apuesta por un tono más oscuro dando la sensación de que la épica (quizá demasiado influenciada por ‘El señor de los anillos’, todo hay que decirlo) y el suspense van a ser el eje de la acción, en ‘Mirror mirror’ se opta por un tono más luminoso, muy acorde con el de la estupenda ‘The Fall: El sueño de Alexandria’, película con la que comparte director, el indio Tarsem Singh

Una vez visto el tráiler, no termino de decidir si me ha gustado lo que he visto o no. Es obvio que el apartado visual seguramente sea una delicia para la vista, pero eso no es suficiente si el resto de la película no sabe estar a la altura, y ése es mi gran miedo. En el tráiler veo muy suelta a Julia Roberts y seguramente su malvada (y superficial) reina acabe siendo siendo muy divertida, pero al mismo tiempo afecte muy seriamente a la necesidad de verla como una amenaza. Y es que a mí no me atraen demasiado los villanos de tres al cuarto, menos todavía si van unidos a una trama romántica a tres bandas con mucho peso en la historia, la cual todos sabemos cómo va a acabar. Además, y espero que no me caigan palos por esto, creo que la credibilidad de Lily Collins como Blancanieves se ciñe a la idea de convertirla en alguien inocente y vulnerable, y a mí me interesan más las heroínas con cierta complejidad, algo que sí parece que puede darnos la Blancanieves de Kristen Stewart. Veremos si el resto del reparto, donde destacan los nombres de Sean Bean y Nathan Lane, consigue equilibrarlo.

En definitiva y teniendo únicamente en consideración los tráilers que hemos visto hasta ahora, me da la sensación de que ‘Mirror, mirror’, que se estrena el 16 de marzo del 2012 en USA (casi mes y medio antes que su competidora), va a ser la que salga perdiendo, tanto a nivel artístico como en taquilla. ¿Qué opináis vosotros?

PD: Muchas gracias a Lunática y jemoen por el aviso.

Vía | Slashfilm

Ver una película como ‘Larry Crowne, nunca es tarde’ (‘Larry Crowne’, Tom Hanks, 2011) es una pérdida de tiempo total y absoluta. La reunión de dos estrellas de la talla de Tom Hanks y Julia Roberts tras su primera colaboración en la aburrida ‘La guerra de Charlie Wilson’ (‘Charlie´s Wilson War’, Mike Nichols, 2007), y en el género que les vio nacer e incluso crecer, no tiene ningún tipo de interés, sea cual sea la perspectiva. Si a eso añadimos que se trata del segundo trabajo tras las cámaras de Tom Hanks, la sorpresa es mayúscula, puesto que el famoso actor se había estrenado hace ya unos cuantos años con la simpática ‘The Wonders’ (id, 1996), film que pasó más o menos desapercibido aunque su tema central sonó lo suficiente en las emisoras de lo pegadizo que era. En dicho film, Hanks se reservaba un papel secundario probablemente con la intención de no acaparar la función.

Para su segunda incursión en la dirección —obviando eso sí, sus labores en series de televisión— Hanks ha decidido ser, al lado de pretty woman, el completo reclamo de una película que aún no entiendo bien el porqué. Y es que en estos tiempos tan duros de crisis —el que opine lo contrario es que no sabe donde vive o es banquero—, el hecho de que una película hable sobre ello con total desconocimiento, intentando realizar un cuento de hadas con el que distraerse de los problemas diarios —una de las principales funciones del cine, digan lo que digan los puristas— puede sentar bien en el caso de encontrar una especie de pequeño bálsamo. Pero no es el caso. Y además se echa de menos el pasado de ambos actores, al que curiosamente parece querer regresar Hanks con esta película.

‘Larry Crowne, nunca es tarde’ cuenta con dos guionistas, el propio director y actor principal, que a modo de Juan Palomo, yo me lo guiso yo me lo como, ha controlado hasta el último elemento de la producción, y Nia Vardalos, de quien todos recordarán su éxito en ‘Mi gran boda griega’ (‘My Big Fat Greek Wedding’, Joe Zwick, 2002), curiosamente una película producida por Tom Hanks. Ambos se han estrujado sus cerebros hasta límites impensables para contar la historia de Larry Crowne, quien es despedido de su trabajo por no poseer una carrera universitaria. Hundido y deprimido, algo que sólo durará unos días, Crowne cambia de vida casi al cien por cien. Abandona su casa, demasiado grande para él solo, e incluso decide matricularse en clases especiales para mejorar su futuro. En ellas conocerá a gente inolvidable, porque todos sabemos que en las películas de este tipo las mejores personas del mundo se matriculan en esas clases, y no sólo eso, la profesora está tan buena y encima casada con un gilipollas, que le vendrá como anillo al dedo al protagonista. ¿Necesito decir más?

El principal problema de ‘Larry Crowne, nunca es tarde’ es que no es nada de lo que aparenta ser y ni siquiera juega sus cartas con honestidad. ¿Hablamos de una comedia? Sí, porque hay que incluirla dentro de algún género, pero si el principal objetivo de una comedia es hacer reír, ésta no lo consigue en absoluto. Parece que Hanks, cuya fama de actor serio se la ha ganado a pulso con trabajos excelentes y dos Oscars, quisiese volver a sus inocentes orígenes, cuando reventaba taquillas en los 80 con películas insustanciales algunas de ellas, cine inocuo y poco comprometido que no dañaba más que la vista de los cinéfilos más aguerridos. Ahora ni eso. La presente película es tan sosa en ese aspecto que uno no termina de creérselo hasta terminada la función, justo cuando se olvida el visionado del film. No hay en ella un solo gag que merezca la pena, ni una sola situación con la que empatizar o sonreír, todo es insípido y hasta de mal gusto.

¿Hablamos de una especie de cuento de hadas disfrazado de comedia romántica, algo que por ejemplo sí era ‘Pretty Woman’ (id, Garry Marshall, 1990)? Su ligereza a la hora de hablar sobre la crisis actual —la escena de despido es un quiero y no puedo— y cierto tono de realismo mágico, con evocación al cine europeo, termina de trastocar todas las posibles intenciones de Hanks al hacer este film. Ante la sentencia de “eres muy cool”, la película gira en torno a su personaje central, el más guay del cine norteamericano reciente, capaz de aguantar un divorcio, una crisis financiera y el no tener estudios, sin dejar de sonreír ni ver el lado esperanzador de la vida. Dicho de otro modo, ‘Larry Crowne, nunca es tarde’ llega en el peor de los momentos, puesto que su alarmante simpleza llega a molestar. Afortunadamente, su valor fílmico es tan nulo, que esa molestia no la tomamos en serio, lo cual no deja de ser paradójico.

Hanks no parece enterarse de ya no estamos en los 80, y el volver a un estilo de cine ya extinto es algo que sólo parece destinado a aquellos realizadores que conocen a la perfección el pasado fílmico. Ni siquiera ha sabido aprovechar sus más que sobradas aptitudes como intérprete. Dejo a un lado la extrañeza de filmarse el rostro en el que las operaciones quirúrgicas han hecho mella, porque no le encuentro el mínimo sentido. A su lado Julia Roberts sigue tan guapa como siempre, aunque no haya puesto empeño en mejorar como actriz, que a estas alturas debería estar haciendo papeles de mayor envergadura. Hay que reconocer que la química no la han perdido, pues hablamos de dos de los máximos representantes de un tipo de cine. Si eso es lo mejor de la cinta, apaga y vámonos, porque del bochornoso dibujo que hacen de los bloggers no pienso ni hablar. El porno lo vemos todos los hombres, y quien diga lo contrario, miente vilmente.

Hace una semana fue el día de las fotos de ‘Los Vengadores’, hoy es el turno de la nueva versión de Blancanieves (Snow White) que dirige Tarsem Singh, aún sin título oficial. Entertainment Weekly, People y Yahoo! Movies han presentado en primicia las nuevas imágenes de la película protagonizada por Lily Collins, Julia Roberts y Armie Hammer, una de las dos adaptaciones que se preparan en Hollywood sobre este clásico cuento de hadas. Recordemos que la otra se titula ‘Snow White and the Huntsman’ (‘Blancanieves y el cazador’) y cuenta con un reparto encabezado por Kristen Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth.

Sin duda, lo que más destaca de las imágenes que se han ido mostrando (a las que acaban de salir hay que sumar la primera de Collins caracterizada como Blancanieves) de la película de Tarsem es el cuidado que se ha puesto en el vestuario, llaman mucho la atención los diseños y los intensos colores. A quien no nos han dejado ver todavía es a Sean Bean dando vida al rey, un papel que nos volverá a recordar su participación en ‘El señor de los anillos’ y ‘Juego de tronos’. El guion de Melissa Wallack y Jason Keller se centra en Blancanieves y su intento por recuperar el reino que controla su malvada madrastra, interpretada por Roberts; Martin Klebba, Danny Woodburn, Mark Povinelli, Joe Gnoffo, Jordan Prentice, Sebastian Saraceno y Ronald Lee Clark dan vida a los siete enanos que ayudarán a la joven en su aventura, Hammer al príncipe y Nathan Lane al consejero más cercano de la reina. La película debería estar en los cines el próximo 16 de marzo, solo dos meses y medio antes que la otra versión. ¿Cuál os interesa más? Suponiendo que os interese alguna, claro…

Actualización: La película ya tiene título oficial, ‘Mirror Mirror’.

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PD: Me imagino la conversación del primer día entre el equipo artístico y el director: “Bueno, Tarsi, ¿cómo vestimos a la chica, camiseta y vaqueros, no?” / “¿Acaso soy Sofia Coppola? Hummm… mirad, ese cisne tan bonito que hay fuera. Lo cogéis, le arrancáis la cabeza y ya tenemos un sombrero. ¿Pilláis por dónde voy?”

Vía | ComingSoon

Desde hace ya unos años, venimos anunciando quiénes son los intérpretes o las celebridades a las que se les otorga el Premio Donostia en el Festival de cine de, como no podía ser otro sitio, San Sebastián. El año pasado lo recogió Julia Roberts, en 2009 le fue entregado a Ian McKellen, en 2008 fue para Meryl Streep, un año antes, el Donostia fue para el actor Richard Gere, en la edición de 2006, se concedieron dos premios: a Max Von Sydow y Matt Dillon, y también en 2005 tuvo doble ganador: Willem Dafoe y Ben Gazzara.

En todas las ocasiones en las que me ha tocado a mí hablar del asunto, he criticado la conveniencia de otorgar estos galardones de reconocimiento a una carrera a personajes que, con seguridad, iban a asistir al evento y dar publicidad con la recogida de su premio. Y no me apeo de mis palabras especialmente en los casos en los que más lo comenté, a la sazón, los de los dos protagonistas de ‘Pretty Woman’. Sin embargo, tras este repaso al último lustro de Premios Donosti, debo reconocer que han pasado por el escenario del Kursaal personalidades que se han ganado un homenaje con creces. Y lo mismo va a ocurrir en la edición de 2011.

Glenn Close será, en esta ocasión, la galardonada con el Premio Donostia, que recogerá personalmente el próximo 18 de septiembre en una ceremonia que tendrá lugar a las 21.30 en el Auditorio del Kursaal. Aprovechando la visita, la actriz presentará, fuera de concurso, la última película de Rodrigo García, ‘Albert Nobbs’, en la que interpreta a una mujer que, para conseguir un trabajo en un hotel en la sociedad machista de la Irlanda del siglo XIX, acaba disfrazándose de hombre, como se observa en la fotografía del inicio, y supongo que tomando el nombre del título. En este film, que me despierta mayor curiosidad que el premio en sí, acompañan a Close en el reparto Jonathan Rhys Meyers y Brendan Gleeson, entre otros.

Close comenzó en el cine en 1982 con ‘El mundo según Garp’ y entre sus papeles más memorables se encuentran los de ‘Atracción fatal’, ‘Al filo de la sospecha’, ‘Las amistades peligrosas’ o ’101 dálmatas’, del que Cruella de Vil parecía escrito para ella. Para televisión, ha hecho ‘Un león en invierno’ y ha dado vida a la terrorífica abogada de la serie ‘Daños y perjuicios’, que le permitió ganar su segundo Globo de Oro. Parece que el papel de mujer de armas tomar a quien casi nadie se atrevería a llevar la contraria le viene como anillo al dedo.

Vía | IMDb.

Ya ha comenzado el rodaje de una de las dos versiones de ‘Blancanieves’ que preparan en Hollywood. Y aprovechando la ocasión, Relativity Media ha lanzado el teaser póster que os paso en esta entrada, publicado en la revista de The Hollywood Reporter. Como podéis ver, la película no cuenta todavía con un título definitivo, pero ya se avisa que estará en los cines el 16 de marzo de 2012. No se dice nada de 3D, y me sorprende, va a ser cierto que ya se está perdiendo la confianza en el invento.

Julia Roberts, Lily Collins, Armie Hammer, Nathan Lane, Mare Winningham, Martin Klebba y Michael Lerner, entre otros, protagonizan el nuevo trabajo del realizador Tarsem Singh (‘La celda’, ‘The Fall’), del que todavía tenemos que ver ‘Immortals’ (estreno en noviembre). Escrita por Melissa Wallack y Jason Keller a partir del popular cuento de hadas, la nueva versión de ‘Snow White’ gira en torno al plan de una joven que con la ayuda de siete enanos pretende reclamar su reino, en manos de su madrastra, una malvada reina. A priori no suena muy tentador, pero habrá que esperar al tráiler, a ver qué se trae entre manos el “visionario” Tarsem.

PD: La otra versión, ‘Snow White and the Huntsman’ (‘Blancanieves y el cazador’), llegará en diciembre de 2012; contará con Kristen Stewart, Chris Hemsworth y Charlize Theron como protagonistas, con Rupert Sanders tras las cámaras.

Vía | Comingsoon

Ahora que Natalie Portman está en boca de todo el mundo, gracias a su oscarizado papel protagonista de ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, Darren Aronofsky, 2010), he aprovechado para repasar una de las películas que más han ayudado a afianzar su condición de buena actriz, algo que sin duda es, y también he aprovechado para reafirmarme más en lo que pienso de Mike Nichols. Recuerdo que fui a ver esta película al cine hace ya más de seis años en Madrid, y cuando salí del pase no sabía muy bien qué pensar, pues desde luego se trata de una apuesta bastante singular y bastante extraña, que trata, sin conseguirlo nunca a manos llenas, de escapar de la típica estructura de relaciones sentimentales entrecruzadas. Desde su nacimiento, esta película ha polarizado la opinión: o te encanta o la detestas, pero no suele dejar indiferente. A mí sus primeros cinco minutos me parece que están muy bien, que prometen una aventura emocional sugerente y atractiva, pero que muy pronto se viene abajo para enfangarse en verborrea sin sentido, en soluciones dramáticas cogidas con pinzas, en arbitrariedad y mal gusto.

Precisamente ayer hablábamos de la cuestión de creerse o no las películas. Para muchas personas que he conocido, ‘Closer’ (id, 2004) es tan real como la vida misma, por completo lúcida y certera. Yo, personalmente, tengo muchos problemas para creerme gran cantidad de sucesos que veo en la pantalla, hasta el punto de que termino por desconectar y por considerar a este juego, cruel y sexual, como una verdadera trivialidad sin el menor morbo, tan inocua e insípida como una composición a piano de Philip Glass, músico que habría venido que ni pintado para acompañar las imágenes de esta cinta. Más aún cuando ‘Closer’ va de radical, sensible y valiente, y se queda en un juguete conservador, ortodoxo, que no alcanza ni una décima parte de sus enormes pretensiones. Cada vez que la vuelvo a ver me gusta menos, y ahora está un poco más cerca de que me parezca una película infame, vulgar, prescindible. Ni siquiera sus virtudes, que las tiene, aunque no son muchas, me ayudan a verla con mejores ojos.

Estoy bastante convencido de que Nichols quería lograr con ella una película generacional, tal como hiciera con la recientemente comentada en Blogdecine, y bastante interesante, ‘El graduado’ (‘The Graduate’, 1967). Ya la totémica canción (con la que nos machacaron durante un tiempo) ‘The Blower’s Daughter’, de Damien Rice, se emplea de un modo parecido a las canciones de los insufribles Simon & Garfunkel en aquella película: como identificativa de un tono y de un universo sentimental determinado. Y, ciertamente, su letra tiene que ver con los acontecimientos que relatará la película, y el tema posee gran parte del mérito de que los primeros minutos sean tan brillantes. En el encuentro a cámara lenta de Dan (Jude Law) y de Alice (Natalie Portman), en sus miradas, en sus gestos, hay algo muy emocionante. También en su posterior diálogo. Y existe ahí un tempo y un ritmo muy definidos, y una dirección de actores soberbia (lo único destacable de Nichols, como hemos dicho ya muchas veces), pero el resto de la película no va a mantenerlos. Más bien va a ser un ejemplo máximo de irregularidad, de incoherencia en los personajes, de avanzar a trompicones.

Cuatro personajes

Fue Patrick Marber el que adaptó su propia (y exitosa) obra teatral (en la que, por cierto, Clive Owen interpretó a Dan en lugar de a Larry), y quizás ahí se originan muchos de los problemas de la película. Adaptar una obra teatral al cine es algo más que airearla. Es decir, es algo más que aprovechar y salir a un exterior con cualquier excusa, algo que no puede hacerse en teatro. Todo suena a falso por los cuatro costados. Ignoro si funcionaría bien sobre el escenario, pero en la pantalla ni los episodios se unen con fluidez, ni los personajes poseen el menor atractivo. De hecho, resultan detestables, mezquinos e improbables. Escritor frustrado que trabaja en la sección de necrológicas conoce a muchachita descarriada y atractiva (que sobrevive trabajando de bailarina de striptease…), para luego escribir una novela sobre ella y, en la sesión de fotos de promoción, conoce luego a una elegante y depresiva fotógrafa, de la que se enamora pero a la que lía sin querer con un dermatólogo. Ahí queda eso. Escritor, fotógrafa, bailarina descarriada y dermatólogo entrecruzarán odios, celos, pasiones y pérdidas en un conjunto que se niega a tenerse en pie.

La historia no le da la menor oportunidad a ninguno. Más que malvados, son abyectos, débiles, despreciables. La pregunta que me hago es, ¿para qué contar una historia sobre gente así? Está bien, e incluso es necesario, mostrar los defectos de tus criaturas, entre otras cosas porque todos estamos aquejados de miles de dolorosas imperfecciones. Pero hasta el ser humano más patético posee alguna virtud destacable, y en esa ambivalencia se instalan los personajes más ricos y emocionantes. Sin ella, nos movemos en un interés malsano que nada aporta al espectador. Pongo un ejemplo que suelo usar: ‘Los Soprano’ (‘The Sopranos’, David Chase, 1999-2006) va de gente que es lo peor de lo peor, violentísimos, machistas (los personajes femeninos también lo son), egoístas hasta el paroxismo…llega un punto que terminas asqueado de ellos, y sin embargo poseen una resbaladiza humanidad que se manifiesta en lugares recónditos, que les otorga vida y verdad. Me parece que es la piedra angular de esa ficción extraordinaria, como lo es, creo, de muchas obras maestras. En ‘Closer’ Nichols se dedica a contarnos la vida de unos individuos que, sospecho, también desprecia. Haberles dado una oportunidad a esos personajes, hubiera significado dársela también al espectador, pero no va a ser el caso.

En el aspecto meramente narrativo, Nichols se muestra tan apocado, falto de imaginación visual, carente de chispa y de nervio, como de costumbre. Se limita a colocar la cámara en un trípode inmóvil, a plantear planos/contraplanos, y a algún que otro plano cenital que no viene a cuento, en una desgana que plantea otra pregunta: ¿por qué no dejó de hacer películas y se dedicó en exclusiva a la dirección teatral, disciplina que tanto prestigio, premios y renombre le ha otorgado? No me sorprende por tanto la elección del operador Stephen Goldblatt para encargarse de la imagen (un director de fotografía bastante impersonal) o del también teatral Tim Hatley para un diseño de producción que bascula entre lo inapropiado y lo pedestre. Así las cosas, los estupendos Clive Owen y Natalie Portman, que hacen un buen trabajo, intenso y lleno de dolor, poco pueden aportar. Jude Law está un escalón por debajo de ellos, pero también sus posibilidades de lucimiento son escasas. Julia Roberts creo que es un error de casting total. No me la creo nunca, y su química con Law o con Owen es inexistente.

Conclusión e imagen favorita

A ratos flojísima película, y a ratos infumable: pagada de sí misma, con diálogos absurdos, con un final cogido con pinzas, con bloques unidos de forma torpe. Los actores bastante bien, sobre todo Owen y Portman. Poco más se puede rescatar. Mi secuencia favorita, como ya dije, la primera, y en ella está la imagen que más recuerdo: la de la falsa Alice y el frustrado Dan paseando por Londres, como dos desconocidos que se desean a primera vista y que no saben cómo decírselo al otro.

Post Data: ¿Soy el único al que le parece que Portman sale muy guapa en algunos planos y horrible en otros, en todas sus películas?

Universal Pictures ha lanzado ya el tráiler de uno de sus títulos estrella para este año, ‘Larry Crowne’, la nueva película como director de Tom Hanks, quince años después de su debut, ‘The Wonders’ (‘That Thing You Do!’). Co-autor del guion (junto a Nia Vardalos), Hanks también protagoniza esta comedia dramática que le vuelve a reunir con Julia Roberts tras ‘La guerra de Charlie Wilson’ (‘Charlie Wilson´s War’, 2007). El avance es de los largos, y de los convencionales, de esos llenos de momentos simpáticos que te hacen esbozar una sonrisa. Ahora mismo no tengo un gran interés por este film, pero no lo dejaré pasar cuando se estrene, algo debe tener la historia para que Hanks se haya involucrado tanto.

La película se centra en Larry (Hanks), un hombre en torno a los 50 años cuya tranquila vida da un giro cuando es inesperadamente despedido. En lugar de venirse abajo, lo ve como una oportunidad de tomar otro rumbo, y se apunta a unas clases de orientación laboral para aprender y buscar otro empleo; allí se enamora de su profesora (Roberts), una mujer cansada de todo, que ha perdido la pasión tanto por la enseñanza como por su matrimonio. Bryan Cranston, Cedric the Entertainer, Taraji P. Henson, Pam Grier, Jon Seda y Rita Wilson (la esposa de Hanks) completan el elenco protagonista. ‘Larry Crowne’ estará en los cines de EE.UU. el próximo 1 de julio.

PD: Un vídeo de unos segundos que grabó Hanks en un descanso del rodaje. Impagable: