Primero hemos tenido ‘Qué les pasa a los hombres’, pronto caerá ‘Nueva York I Love You’ y ahora nos avisan de la llegada de ‘Valentine´s Day’ (¡en las tres sale Bradley Cooper!), que estará en los cines el año que viene, para verla justamente en ese día que estáis pensando. Recientemente ha aparecido en Internet el primer tráiler de esta nueva comedia romántica, que promete arrasar en las taquillas de medio mundo (el que aún puede permitirse pagar la entrada).

¿Sus armas? Un reparto impresionante, lleno de rostros populares. Tomad aire, y atención a la lista: Julia Roberts, Anne Hathaway, Jessica Alba, Jessica Biel, Bradley Cooper, Jennifer Garner, Jamie Foxx, Shirley MacLaine, Ashton Kutcher, Topher Grace, Emma Roberts, Patrick Dempsey, Carter Jenkins, Queen Latifah, Taylor Lautner y Eric Dane, entre otros. Uno pensaría que si hay tanta gente famosa metida en este proyecto es porque el guión es bueno, ¿cierto? Vale, puede ser, pero echad un vistazo al tráiler, y ya me contáis vuestra primera impresión.

Dirigida por el veterano Garry Marshall (a quien debemos ‘Pretty Woman’ o ‘Novia a la fuga’, ambas con Roberts como cabeza de cartel), ‘Valentine´s Day’ narra varias historias, protagonizadas por solteros, solteras y parejas, centradas en las presiones y las expectativas que despierta el día de San Valentín, en la ciudad de Los Angeles. La fecha del estreno está fijada para el 12 de febrero de 2010, en Estados Unidos.

PD: Jessica Alba sola el día de San Valentín. Sí, claro, y en Estados Unidos llueven albóndigas. Oh, bueno…

Vía | TheMovieBox

Tony Gilroy pasó de participar como escritor en películas con una respuesta taquillera considerable (tal es el caso de ‘Armageddon’, ‘Pactar con el diablo’ o la trilogía de Jason Bourne) a estrenarse como director en ‘Michael Clayton’, por lo que obtuvo un reconocimiento pocas veces visto en una ópera prima. Dicha película obtuvo importantes nominaciones en los Oscars (en mi opinión, totalmente exagerado), llevándose Tilda Swinton el premio a la mejor actriz de reparto. Era de suponer que Gilroy, en su siguiente trabajo apuntase más alto, y no ha sido así.

‘Duplicity’ es menos ambiciosa que el film citado, aunque su forma es prácticamente idéntica (Gilroy empieza a definir su estilo como director). Se trata de una comedia ligera ambientada en el espionaje industrial, con dos ex-agentes del gobierno primero enfrentados y luego obligados a trabajar juntos, intentando robar un importante secreto a una multinacional líder, cuyo máximo dirigente se lleva a matar con su más directo rival, deseoso de conocer dicho secreto.

No leer si no se ha visto la película.

‘Duplicity’, al igual que ‘Michael Clayton’, está llena de personajes con carisma y elegancia. Si en aquella, George Clooney paseaba su cara y sonrisa mientras limpiaba los trapos sucios de importantes clientes de un bufete, en ésta son Clive Owen y Julia Roberts quienes nos alegran la función. Más guapos que nunca, paseándose por medio mundo (como si de una aventura de James Bond se tratase), a todo lujo, y viviendo, cómo no, con algo de peligro en sus vidas, estos dos actores dan vida a una pareja de espías antagonistas que no pueden evitar el sentirse atraídos uno por el otro. De esta forma se añaden las consabidas gotas de romance y sensualidad, mientras el público desea estar con ellos (a mi acompañante se le caía la baba cada vez que Owen hacía acto de presencia).

Porque uno de los máximos aciertos de ‘Duplicity’ es lo mucho que gusta al público medio sus dos personajes centrales, dedicados a trabajos poco corrientes, siempre conociendo gente en diversos lugares, con una libertad que pocos poseen y un glamour como el que desprendían las estrellas de los años 40 o 50 (Cary Grant por poner un ejemplo). La química entre Owen y Roberts es casi perfecta, aunque los personajes en sí no sean más que refritos de otros vistos mil veces. Frente a ellos, interesan más los desquiciados jefes de las multinacionales enfrentadas, caracterizados por Paul Giamatti y Tom Wilkinson (ejemplar es el inicio con ellos dos peleándose en un aeropuerto), demostrando el segundo que es uno de los mejores secundarios que hay en la actualidad.

La pena de ‘Duplicity’, cuyo guión, hay que decirlo, no es la quintaesencia de las películas de espías, en la línea de los libretos anteriores de Gilroy, es que éste se centra demasiado en el personaje de Giamatti, intentado desviar la atención del de Wilkinson, mucho más importante en la trama de lo que parece a simple vista. Y es precisamente el hecho de que un actor de la talla de Wilkinson esté metido en la película como para que no nos demos cuenta de cuál es su cometido en ella. Todo aquel que parezca sorprenderse con el desenlace (divertido pero no sorprendente) de ‘Duplicity’, debería ponerse enseguida las pilas y ver algo más de cine. ¿Nunca os ha pasado que se suele adivinar quién es el malo de la película simplemente por el reparto? Pues ‘Duplicity’ es una de esas películas, y ése es uno de sus máximos errores, sino el máximo. El personaje de Wilkinson aparece tan poco que es el principal sospechoso. O eso, o yo me estoy haciendo demasiado viejo, y me aburro como una ostra en el cine.

No obstante, y hablando de aburrirse o no, ‘Duplicity’ tiene a su favor que es endiabladamente entretenida. Da igual que nos adelantemos al final, el cual sólo por ver las impagables caras de Owen y Roberts ya merece la pena, la historia está mostrada con un inteligente montaje que, por sencillo, va mostrando las cartas de la película con la suficiente destreza como para captar nuestra atención. Un acertado ritmo, dinámico y sin prisas, unas gotas de humor, sexo y diálogos a ratos chispeantes, llegan para disfrutar de una película sin más pretensiones.

En Blogdecine:

• ‘Duplicity’, Tony Gilroy no nos engaña

Resulta curioso que ‘Duplicity’, cuyos protagonistas son unos auténticos mentirosos, y cuya trama está llena de engaños y trampas, sea una película tan honesta y clara. No hay más que ver el tráiler para darse cuenta de que estamos ante un producto ameno y ligero, que sólo busca entretener, que no tiene más pretensión que la de hacer pasar un rato agradable al público que se acerque al cine. En ese sentido, me parece que la película cumple y que es un estupendo plan (nunca mejor dicho, porque esto va de un superplan) para una de esas tardes en que somos menos exigentes. Como sabéis, desde el pasado día 18 es uno de los títulos de nuestra cartelera.

Ya lo comentaba en aquel post donde veíamos el tráiler y el cartel, aquí hay cinco nombres propios que, juntos, hacen de ‘Duplicity’ un plato muy apetecible. Ellos son el director Tony Gilroy (su anterior trabajo fue la aclamada ‘Michael Clayton’, que a mí particularmente no me entusiasmó en absoluto) y los actores Clive Owen, Julia Roberts, Paul Giamatti y Tom Wilkinson, ingredientes muy atractivos que afortunadamente resultan bien mezclados en esta ocasión, aunque debo añadir que los dos últimos no tienen toda la presencia en pantalla que sería deseable, quedando sus personajes en poca cosa.

‘Duplicity’ podría catalogarse de comedia romántica de suspense, para englobar los tres géneros que se dan la mano en este eficaz producto. La historia está protagonizada por dos espías que se enamoran tras un encuentro aparentemente fortuito; él es británico y trabajaba para el MI6, ella es norteamericana y trabajaba para la CIA. Ahora son empleados de dos corporaciones empresariales rivales, lideradas por dos hombres que se odian a muerte. Uno de ellos tiene una junta de accionistas en poco tiempo, y teme que el otro le tenga preparada una zancadilla.

Pronto descubrimos que Claire Stenwick (Roberts) también trabaja realmente para la misma firma que Ray Koval (Owen), y que es un “topo”, una infiltrada, en la otra. A través de ella se descubren los planes del máximo mandatario rival, esa zancadilla que efectivamente se estaba preparando. Según parece, la empresa de Howard Tully (un sobrio Wilkinson) ha dado con un producto que va a revolucionar la industria, acabando con toda competencia. De este modo, el objetivo del empleador de los protagonistas, Dick Garsik (un Giamatti de dibujos animados), será dar con la fórmula del mágico producto, antes de que oficialmente se lance al mercado, robarla y poder presentarla como suya en la próxima junta.

Pero ellos, Claire y Ray, tienen otra idea. Una que han ido preparando desde hace tiempo, en diferentes encuentros que se fueron produciendo cada vez que tenían un pequeño descanso en sus respectivos trabajos. A través de varios flashbacks, Gilroy nos irá desvelando, poco a poco, ese rebuscado y sofisticado plan para robar la fórmula secreta que les haría millonarios, permitiéndoles llevar la gran vida que tanto desean (que tanto desearíamos todos), descanso durante el resto de sus vidas.

Si bien al principio descoloca un poco, la estructura de ‘Duplicity’ es realmente simple y la trama, una vez descubres los elementos principales, y de qué van los protagonistas, tampoco resulta complicada de seguir, a pesar de los continuos giros y sorpresas del guión. Precisamente, ahí encontré yo la forma de no aburrirme en ningún momento durante el visionado del film, en ese rompecabezas orquestado por Gilroy, que te obliga a estar pendiente de cada escena y cada diálogo, intentando anticiparte a la acción y descubrir lo que pasa realmente, así como el desenlace de todo el asunto. Que por cierto, y aquí uno que ha tragado muchos thrillers con guiones retorcidos (al menos en teoría, por la mayoría son de lo más predecibles), el desenlace de ‘Duplicity’ es de los más sorprendentes y divertidos que he tenido el gusto de ver. Muy bueno.

También hay que destacar la labor de los protagonistas, encantadores y cumplidores, a pesar de que sus personajes son bastante simplones y están vestidos con muchos tópicos. Personalmente, me gusta mucho Clive Owen, aunque se le critique que siempre hace lo mismo (no estoy de acuerdo, pero sí que podría cambiarse de peinado de vez en cuando), desde que lo vi en ‘Closer’ me pareció un actor estupendo, y en ‘Hijos de los hombres’ me terminó de convencer. Por cierto, viendo ‘Duplicity’, uno se pregunta otra vez más, por qué no interpreta a James Bond, sencillamente es el tipo perfecto para el papel. Owen vuelve a compartir la pantalla, cinco años después de la mencionada película de Mike Nichols, con Julia Roberts, a la que el descanso por razones familiares parece que le ha venido muy bien, está radiante. Seguro que su participación en la trilogía de ‘Ocean´s’ de Soderbergh le ha servido de entrenamiento para el papel.

Precisamente, el guión de ‘Duplicity’ fue escrito por Tony Gilroy para que lo dirigiera Steven Soderbergh, hace unos seis años. Luego, el libreto pasó a manos de otros cineastas de la talla de David Fincher, que quería a Brad Pitt para el papel protagonista, o de Steven Spielberg, que pensó en Tom Cruise. Finalmente, tras un tiempo parado, fue el propio Gilroy quien pensó que era hora de rescatar su escrito, deseoso de hacer algo totalmente diferente a su ópera prima, la señalada ‘Michael Clayton’ (aunque ambas historias tratan sobre los puntos oscuros de grandes firmas empresariales).

No hay que buscar más donde no hay, donde no se ha querido incluir más. ‘Duplicity’ es una película muy entretenida, una ración de espías guapos, tramas engañosas y divertidos diálogos, con mucho ritmo, todo ello envuelto con estilo y elegancia. Gilroy es plenamente consciente de la poca profundidad del conjunto y no engaña a nadie. Una oferta a considerar si acudes al cine esta semana.

Se ha estrenado la esperada (al menos por un servidor) película de Alex Proyas, ‘Señales del futuro’ (menudo titulito para ‘Knowing’), y el resultado ha sido bastante satisfactorio. En ella, el incombustible Nicolas Cage da vida a un hombre en cuyo poder cae una carta con una serie de secuencias numéricas que vaticinan catástrofes futuras. La crítica casi la pone a caldo, y el público votante en la Imdb se muestra más entusiasmado. Por estos lares la veremos el próximo 9 de abril.

‘I Love You, Man’ es una nueva comedia al servicio del carismático Paul Rudd (¿no os parece un actor bastante infravalorado?). Nara la historia de un hombre que, apunto de casarse, va en busca del padrino perfecto para su boda. Cuando lo encuentra, las cosas empiezan a complicarse. Tanto la crítica como el público votante la catalogan como muy buena. La fecha de estreno en España, está para el 24 de abril.

‘Duplicity’ ha conocido estreno simultáneo en los USA y nuestro país (¿por qué no hacen lo mismo con todas las películas?), y a pesar de ser un film protagonizado por Clive Owen, Julia Roberts, Tom Wilkinson y Paul Giamatti, sus cifras no han sido del todo satisfactorias. Otra historia de ladrones guapos y plan perfecto, que se salda con un buen trato de la crítica y el público votante.

Vía | Box Office Mojo

Esta es la semana de Almodóvar, sin ninguna duda, y eso a pesar del regreso a las pantallas de una actriz de la pegada (aunque esté en horas bajas) de Julia Roberts. Y es que el director manchego no podía elegir mejor momento para el estreno de su historia que el fin de semana del día del padre. En comparación, el resto de estrenos de los que vamos a hablar, son circunstanciales. Y esto, aunque no me enamore el cine de este hombre, siempre es una buena noticia.

Los abrazos rotos

‘Los abrazos rotos’, 2009. Dirección: Pedro Almodóvar. Género: Melodrama. Intérpretes: Penélope Cruz, Ángela Molina, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Lluís Homar. Sinopsis: Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena.
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¿Qué podemos esperar?: Pues no vamos a descubrir ahora al director español más famoso del mundo. Mucho dolor, muchas lágrimas, mucho diálogo, muchos colores chillones. Su éxito ecónómico es un enigma, aunque seguro que el reciente Oscar de Penélope no es precisamente algo que la perjudique en ese sentido. En este largo fin de semana puede ir mucho público a verla. Dicen que es la más compleja y ambiciosa de su director. Ya veremos.

Duplicity

‘Duplicity’, 2009. Dirección: Tony Gilroy. Género: Comedia, romance, acción. Intérpretes: Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti, Carrie Preston, Thomas McCarthy, Ulrich Thomsen, Wayne Duvall, Rick Worthy Cassidy Gard. Sinopsis:
Claire Stenwick (Julia Roberts), ex agente de la CIA, y Ray Koval (Clive Owen), ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espionaje nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría existente entre dos multinacionales rivales. ¿Su misión? Conseguir la formula para un producto que hará ganar una auténtica fortuna a la empresa que la tenga primero.Sus jefes, el titán de la industria Howard Tully (Tom Wilkinson) y el desaprensivo consejero delegado Dick Garsik (Paul Giamatti), están dispuestos a todo. Cada vez hay más en juego, el misterio se hace más palpable y las tácticas son más sucias, pero el secreto mejor guardado es la creciente atracción que sienten Claire y Ray el uno por el otro. Mientras se esfuerzan en mantenerse un paso por delante del otro, estos dos solitarios profesionales acaban enfrentándose a algo a lo que no pueden engañar: el amor.
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¿Qué podemos esperar?: Este es el estreno, digamos, hollywoodiense de la semana, a mayor gloria de dos estrellas, con trama rocambolesca de ladrones, espías, amantes y más trivialidades. El director es el estupendo creador de ‘Michael Clayton’, que esta vez se ha olvidado de contar lo mal que va el mundo y lo cínicos que somos todos, para hacernos pasar un buen rato. Huele a mediocridad a la legua. Ojalá me equivoque.

En el séptimo cielo

‘En el séptimo cielo’, 2008. Dirección: Wolke Neun. Género: Drama. Intérpretes: Ursula Werner, Horst Westphal, Steffi Kühnert, Horst Rehberg. Sinopsis: Inge está en la sesentena. Lleva casada 30 años y ama a su marido. Pero, casualmente, conoce a Karl, que tiene ya 76. Es pasión. Es sexo. Y de repente Inge se siente como una joven de nuevo… Nadie hubiera sospechado que esto podría llegar a pasar. Ella no lo buscaba. Simplemente sucedió.
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¿Qué podemos esperar?: Un interesante drama de esos que se llaman crepusculares, y que reflexiona sobre el poder de olvidarse de la edad para disfrutar de cada momento, por muchas dificultades que se presenten. Películas como estan tendrán muchos menos espectadores que la de más arriba, pero su tema es infinitamente más difícil de abordar y de ejecutar. En fin.

Capitán Abu Raed

‘Capitán Abu Raed’, 2007. Dirección: Amin Matalga. Género: Drama. Intérpretes: Nadim Sawalha, Rana Sultan, Hussein Al-Sous, Udey Al-Qiddissi. Sinopsis: Abu Raed es un solitario miembro del equipo de limpieza del aeropuerto internacional de Ammán. Siempre ha querido viajar por el mundo, pero al no poder hacer realidad su sueño, lo vive a través de libros y de breves charlas con algún viajero. Un día, encuentra una gorra de capitán en una papelera y un chico del barrio le ve con ella puesta camino de casa. Al día siguiente, un grupo de niños le espera delante de la puerta, convencidos de que es piloto. Nace una amistad entre el hombre y los niños. Feliz de tener compañía, hace viajar a los niños por el mundo mediante historias inventadas. Sin embargo, Murad, un niño que se siente rechazado por el grupo, ataca a Abu Raed en un intento de destruir el rayo de esperanza que ofrece a los niños. Mientras se empeña en demostrar que Abu Raed es un farsante y un mentiroso, Murad descubre que su vida tiene otras posibilidades. Entretanto, crece la amistad de Abu Raed con Nour, una joven piloto comercial que debe enfrentarse a las tensiones de la vida en Ammán.
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¿Qué podemos esperar?: Una entrañable historia sobre pilotos trabajadores del aeropuerto de Amman, centrada en la amistad que surge entre un viejo piloto y un grupo de chavales ansioso por huir de una realidad bastante desagradable. Tiene aspecto de una de esas películas que da exactamente lo que promete, sin engañar a nadie.

Una pareja de tres

‘Una pareja de tres’, 2008. Dirección: David Frankel. Género: Comedia. Intérpretes: Owen Wilson, Jennifer Aniston, Eric Dane, Kathleen Turner, Alan Arkin, Nathan Gamble, Haley Bennett, Clarke Peters, Finley Jacobsen, Lucy Merriam, Sinopsis: Basada en las memorias de John Grogan, el columnista del Philadelphia Inquirer, sobre su convivencia durante 13 años con su perro Marley. La historia narra cómo la familia de Grogan aprendió del neurótico perro lo que realmente importa en la vida. Grogan decidió adoptar dicho perro antes de tener un niño, y resultó que el animal era muy hiperactivo y travieso, por lo que provocaba auténticos desastres.
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¿Qué podemos esperar?: Otra comedia romántica de esas que nos llegan a cientos cada año del otro lado del atlántico, en las que reclutan a una serie de competentes actores para hacer un rato el bobo delante de la cámara, cobrar su salario, esperar un pelotazo en taquilla, y volver a su casa a la espera de otra similar con la que volver a sacar el dinero. Esta no parece que vaya a arrasar, pero ñoñerías, clichés y bromas chorras las tendrá a miles. Aniston, una excelente actriz de comedia, tendrá que seguir cruzando los dedos para que le den de una vez un buen papel.

Vía | Linkara

El próximo 18 de marzo llegará a nuestros cines ‘Duplicity’, una película de lo más interesante. Como podéis comprobar en el trailer, que tenéis más abajo, se trata de una comedia al estilo de las “Oceans” de Steven Soderbergh, con estrellas, mentiras y robos.

Desde luego, los nombres propios de esta producción son realmente atractivos. Por un lado tenemos al director Tony Gilroy, conocido por su aclamada ‘Michael Clayton’ (que a, mí la verdad, me parece bastante sobrevalorada); por otro, destacar un reparto encabezado por los estelares Julia Roberts y Clive Owen, que vuelven a compartir romance tras ‘Closer’, y en roles secundarios los estupendos Paul Giamatti y Tom Wilkinson.

‘Duplicity’ gira en torno a dos ex-agentes gubernamentales, una de la CIA y uno del MI6, que se reencuentran tras haber mantenido una relación en el pasado. Ambos prepararán un plan para estafar a dos grandes multinacionales que compiten entre sí y conseguir la fórmula de un producto que vale muchos millones.

PD: La banda sonora la firma James Newton Howard, un motivo más para interesarse por este título.

Vía | Peliculas.info

‘Duplicity’ es la nueva película de Tony Gilroy, guionista de cierta fama que con ‘Michael Clayton’ saltó al campo de la dirección, para mí una película simplemente correcta (en los tiempos que corren eso ya es bastante), y de cara a la crítica y los premios, pues se trata de una ópera prima que fue muy bien recibida. En su nuevo trabajo, con un guión propio, narrará la historia de dos espías de empresas competidoras, que mantienen un romance en secreto, y que traman un plan para robar a sus respectivos jefes.

Julia Roberts y Clive Owen, tras la tontería aquella titulada ‘Closer’, vuelven a verse las caras, dando vida a los respectivos espías corporativos. Les secundan los siempre eficaces Paul Giamatti y Tom Wilkinson (que repite con Gilroy). Este primer póster no es nada del otro mundo, sino más bien todo lo contrario. Esperemos que la película sea algo más, y no una reunión de caras conocidas. Su estreno en los USA será el 20 de Marzo del 2009.

Vía | JoBlo

Es innegable el interés actual del cine estadounidense por el todavía reciente conflicto de Irak, y todo lo que de de él se derivó. Realizadores como Brian de Palma, Oliver Stone, Paul Greengrass o Paul Haggis se han subido al carro de la crítica con ese tema. No vamos ahora a desglosar las intenciones de cada uno de esos realizadores, porque lo que aquí nos importa son las buenas películas. Ahora, el irreconocible Mike Nichols se apunta con ‘La Guerra de Charlie Wilson’ en la que explora un poco los orígenes de algunas cosas, y que muchos parecen haber olvidado.

La película habla de Charlie Wilson, un congresista texano, que a principios de los 80 vendió a Afganistán armas, para que éstos se libraran de los terribles ataques que sufrían por parte de los rusos. Wilson consiguió eso, y mucho más, gracias a la inestimable ayuda de una amiga suya, y amante ocasional, Joanne Herring, una de las millonarias más importantes de Texas, y de abierto carácter anticomunista. Y también de Gust Avrakotos, agente de la CIA sin un sólo pelo en la lengua.

El gran problema de ‘La Guerra de Charlie Wilson’ es su director. El señor Mike Nichols parece haberse perdido irremediablemente. De los tiempos de sus primeras películas, como ‘¿Quién Teme a Viriginia Woolf?’, o ‘El Graduado’ (probablemente su film más famoso) ya casi no queda nada. Un servidor siempre defenderá películas firmadas por él como ‘Armas de Mujer’, que nos descubrió la vena cómica de Harrison Ford y el lado perverso de Sigourney Weaver, y sobre todo ‘Lobo’, film menospreciado injustamente y que proponía una revisión del mito del hombre lobo muy peculiar y original. Pero luego era capaz de torturarnos con ladrillos como ‘Postales Desde el Filo’, ‘A Propósito de Henry’ o ‘Closer’ (una de las películas más estúpidas y engañosas jamás hechas). La serie ‘Angels in America’ que obtuvo importantes premios tiene cosas interesantes, pero se perdía en su propia envoltura de trascendencia.

‘La Guerra de Charlie Wilson’ adolece de lo mismo de sus peores películas, diálogos y más diálogos recitados sin ton ni son, aunque por momentos el director es capaz de dotarlos de algo de ritmo, como en la excelente secuencia en la que Wilson se encuentra por primera vez con Avrakotos, instante lleno de humor en el que se llega a hablar hasta de tres cosas distintas. Lamentablemente la película no alcanza más la cima como en ese momento. Y aunque Nichols es el maestro de ceremonias, todo lo bueno de ‘La Guerra de Charlie Wilson’ debe agradecerse a la increíble labor de todo su reparto, especialmente ese monstruo escénico que es Philip Seymour Hoffman, cuya primera aparición en escena es antológica. Con él es con quien mejor se lo pasa el espectador, y su reciente nominación a los Oscars fue más que merecida, aunque la categoría de actor secundario ya tenía ganador desde antes de celebrarse la ceremonia.

A su lado, en el papel principal, un perfecto Tom Hanks, excelentemente caracterizado haciendo gala de una madurez interpretativa que pocos actores de su generación han sido capaces de repetir. Y es que Hanks ya no es el protagonista de comedias tontorronas, y eso se nota. Su composición del senador Wilson es de lo mejor del film, compenetrándose a la perfección con una actriz con la que no había trabajado con anterioridad, la infravalorada Julia Roberts, quien realiza una de sus mejores interpretaciones, aunque sabe a poco dadas sus escasas apariciones en pantalla. También hay que destacar la especie de cameo que realiza Emily Blunt, quien deja con la boca abierta, y el trabajo de Amy Adams como la mano derecha del personaje central, personaje lleno de matices muy bien perfilados por Adams (sus silencios y miradas dicen más que sus palabras).

Pero Nichols no hace interesante el trabajo de Aaron Sorkin, que adapta el libro de George Crile. Como decía Hanks en unas declaraciones, el material era bueno para un documental y razón no le faltaba. ‘Primary Colors’ también era una film político y ahí Nichols sí supo hacerlo lo suficientemente interesante. Lo que cuenta ‘La Guerra de Charlie Wilson’ no tiene ningún interés, y sus valores cinematográficos no van más allá de las excelente interpretaciones de todo su reparto. Puede que sí interese a muchos el saber ciertas cosas del pasado de Afganistán, pero la forma de Nichols de mostrárnoslo termina por hacernos caer en el aburrimiento, y que nos dé igual, por lo menos a mí, lo que sucede en la película. Es el problema que le veo a muchos de los films con temas políticos. Que hay que tener mano de maestro para hacerlos interesantes. Tres ejemplos de ello: ‘El Último Hurra’ de John Ford, ‘Tempestad sobre Washington’ de Otto Preminger, o ‘Trece Días’ de Roger Donaldson, película ésta última injustamente infravalorada, haciendo muy interesante un tema que a priori no lo era, gracias a una labor de dirección y montaje absolutamente prodigiosa, algo que no tiene ‘La Guerra de Charlie Wilson’.

En fin, que menos palabras en plan metralleta, algo que nada tiene que ver con diálogos fluidos y bien escritos, y más buen cine, como Nichols (nunca una gran director) sabía hacer. Una floja película, que incluso llega a ser cutre como en las escasas escenas de acción que hay (esos helicópteros derribados claman al cielo, nunca mejor dicho). Otra más que sumar al decepcionante inicio del 2008. Y aún quedan 10 meses…

En Blogdecine:

• ‘La guerra de Charlie Wilson’, patriotismo norteamericano

‘La guerra de Charlie Wilson’ (‘Charlie Wilson´s War’) se estrenará el día 22 de febrero. Está dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman. El guión de Aaron Sorkin se basa en el libro de George Crile ‘Charlie Wilson’s War: The Extraordinary Story of the Largest Covert Operation in History’ (La guerra de Charlie Wilson: la extraordinaria historia de la mayor operación encubierta de la historia), que a su vez relata hechos reales. Nos cuenta cómo el congresista Wilson, animado por las ideas anticomunistas extremas de su amiga Joanne Herring, recaudó dinero para entregar armas de forma encubierta a los afganos y que así estos luchasen contra los soviéticos sin que se supiese que habían tenido ayuda estadounidense.

Tom Hanks declaraba que el libro sería buen material para un documental, pero que para convertirlo en película de ficción, habría que añadirle algo de chispa. Indudablemente lo han conseguido en un guión al que le sobran atributos y cuya mayor audacia está en no tomarse en serio ni a sí mismo, ni la historia relatada, ni muchísimo menos a sus personajes. Ese acercamiento ligero, lleno de humor, que presenta ‘La guerra de Charlie Wilson’ se consigue gracias a unos protagonistas que tienen casi más defectos que virtudes, si los juzgamos desde el punto de vista desde el que se suele presentar a los héroes en las películas, más concretamente norteamericanas.

El ritmo de unos diálogos escritos de maravilla demuestra de nuevo el buen hacer de los creadores del film. Es necesario destacar la conversación que sostienen Philip Seymour Hoffman y Tom Hanks mientras la jefa de prensa le informa al congresista de que le van a acusar por consumir cocaína. A la rapidez de su ejecución se suma una puesta en escena, casi de vodevil, tan divertida que nos daría igual de lo que estuviesen hablando para disfrutar esta secuencia.

Nada de esto sería posible si las interpretaciones de sus actores principales no fuesen tan geniales como lo son. Es normal que ocurra así cuando se halla en el reparto Philip Seymour Hoffman. De hecho, cuando está presente en alguna escena, “vampiriza” a los demás, aunque su personaje sea el que menos relevancia tenga en el debate. Su participación, es menor en importancia y minutos de presencia en pantalla que la de Hanks. Y lo sorprendente es que incluso este hombre, tan dado a los gestos faciales y el histrionismo, nos ofrece una actuación diferente a sus trabajos habituales que logra que su claro protagonismo sea un punto a favor y no en contra de la película. Tom Hanks crea un personaje mucho más maduro y complejo de lo que suele ofrecer y con su cambio incluso físico –¿peluca? ¿más años?— se le puede ver con otros ojos. Julia Roberts está correcta y sorprende por su acento sureño, pero no destaca como ellos dos. No es poco decir que le pueda sostener el pulso a Hoffman cuando sus personajes se enfrentan y, gracias a su aspecto, supone un completo acierto de reparto.

Si nos centramos en el tema tratado, es muy interesante ver cómo se podían conseguir las cosas sólo con algo de esfuerzo y casi sin que las autoridades llegasen a darse cuenta. Por ello, aunque ‘La guerra de Charlie Wilson’ esté repleta de frases patrióticas –que quizá están incluidas con sarcasmo, no lo sé— en realidad hay una enorme crítica a la manera de llevar la política exterior del país y al funcionamiento interno de órganos como la CIA o a la falta de criterio y atención a la hora de distribuir los presupuestos de Estado. O más que interesante, quizá es aterrador.

Supongo que debería dar igual estar en un bando o en otro de los contendientes de la Guerra Fría para identificarse con los objetivos de los protagonistas, ya que éstos están bien presentados. Y también es verdad que no se ha vuelto por completo a ese patriotismo desaforado y no cuestionado que tenían los films estadounidenses en aquella época y que podía revolver el estómago. Patriotismo que, afortunadamente, el cine ha perdido con los años, pues hoy en día, la política exterior se cuestiona mucho más y hasta ellos se han dado cuenta de que no todo es blanco y negro. En ‘La guerra de Charlie Wilson’, gracias a esa ausencia de maniqueísmo en los personajes que comentaba al principio, seguimos sin estar en un film carente de matices, pero lo que sí se presenta sin dejar lugar a la duda es quiénes eran los buenos en aquella guerra que en teoría no se estaba luchando, como hacían las películas de los ‘80. Si piensan que sus productos se consumen en todo el mundo y no sólo en su país, quizá podrían rebajar el tono enardecido de algunos diálogos para resultar menos evidentes. Aunque ya decía que quizá todo eso esté lleno de sarcasmo, es difícil decirlo. Sé que el contenido político no hace que un film sea mejor o peor, pero nadie me negará que puede entorpecer el disfrute para algunos espectadores. Y, por otro lado, nunca fue buen cine presentar las cosas de manera obvia.

En definitiva, dejando aparte algunos momentos de declaraciones patrióticas difíciles de aguantar, ‘La guerra de Charlie Wilson’ es una película ejecutada de manera notable, que presenta un buen retrato de personajes, diálogos hábilmente escritos y ritmados, así como unas interpretaciones grandiosas. Su tono desenfadado permite la inclusión de mucho humor y convierte su visionado en una diversión.

Julia Roberts ha firmado un contrato para producir y protagonizar ‘Hothouse Flowers’, el film basado en una novela de Margot Berwin (en la fotografía) que aún no ha sido publicada.

Roberts interpretará a una mujer recién divorciada que encuentra su trabajo en una agencia de publicidad de Manhattan frustrante y lo deja para correr aventuras que la llevarán a lugares que nunca habría esperado ver.

Aún no se ha escrito el guión y no se escribirá hasta que no finalice la huelga. Tampoco se sabe quién se encargará de adaptar la novela. La producción corre a cargo de Columbia Pictures, que pertenece a Sony. Joe Roth (‘The Great Debaters’) y Suzanne y Jennifer Todd (‘Across the Universe’), también producen, mientras Andrea Giannetti supervisa para Columbia.

La actriz ha rodado recientemente ‘Charlie Wilson´s War’ y acaba de terminar el drama independiente sobre la familia ‘Fireflies in the Garden’ (luciérnagas en el jardín). El siguiente proyecto de Roberts aparecerá en ‘Duplicity’, junto a Clive Owen.

Berwin es la autora de ‘Irresistible’, una obra de no ficción creativa y de la novela de ayuda ‘How to Avoid Disaster’ (cómo evitar el desastre). Vive en Manhattan y colabora en la página web nerve.com, cuyo contenido suele ser bastante subido de tono. En el enlace podéis leer un artículo publicado en esa página, ‘John´s Paycheck’ (la paga de John), que escribió en 2005 sobre dos compañeros de trabajo que encuentran otras actividades para desempeñar en la oficina. Berwin ha creado páginas web, banners publicitarios y otros contenidos para clientes como American Express, DeBeers,GlaxoSmithKline, Redken, CoverGirl, Maybelline y MasterCard.

Fuente | The Hollywood Reporter.