“El reconocimiento del padre. Me reconfortó entonces. Y ahora me reconforta aún más. Todos somos niños. Todos necesitamos reconocimiento.”

-Jean-Dominique (Mathieu Amalric)

Cuando uno se encuentra con una película de estas características, se arrepiente y se avergüenza de haber considerado a otros largometrajes como grandes o importantes, y al entrar en contacto con tanta belleza, pudor y dolor, comprende uno un poco más lo que significan esas palabras. La historia de Jean-Dominique Bauby, que sufre en 1985 un infarto cerebral que le deja incapacitado para moverse y comunicarse, es del tipo que a mí en un principio no me interesa mucho, pues la historia del cine está trufada de películas sentimentalistas sobre incapacitados y sobre tragedias físicas de toda clase, y muy pocas veces surge un cine interesante de todo eso. Sin embargo, ‘La escafandra y la mariposa’ (‘Le scaphandre et le papillon’, Julian Schnabel, 2007), es una de esos extraños casos en los que queda desterrado todo sentimentalismo, todo carácter ilustrativo, toda moralina, todo mensaje. Con verdad y pasión estremecedoras, se zambulle en la vida de un hombre paralizado (en casi todos los sentidos), y no da pena, sino que regala luz.

Julian Schnabel, que antes de ser director fue un renombrado pintor y escultor, y que ya había llamado la atención con su anterior ‘Antes que anochezca’ (‘Before Night Falls’, 2000), que le valió una nominación al Oscar a Javier Bardem, firma aquí con precisión majestuosa una historia que es lo opuesto a, por ejemplo ‘Mar adentro’ (id, Alejandro Amenábar, 2004), una película que según sus propias palabras es aburrida y no le interesa en absoluto. Muy al contrario que Amenábar, Schnabel no se regodea en los aspectos más preciosistas o morales de la historia. En lugar de eso, profundiza en la conciencia más insondable de un hombre que por primera vez se ve a sí mismo tal como es, y que empieza a ver el mundo que le rodea, literal y metafóricamente, con otros ojos. Esta excusa le sirve a Schnabel para hablar sobre varias cosas de forma admirable.

‘La escafandra y la mariposa’, a partir de la experiencia extrema de Baubey, habla sobre el encuadre cinematográfico y sobre el cine mismo. Su primer tercio, completo, es a través de la mirada subjetiva del enfermo, con la limitación que esto supone, y gracias a la cual se reflexiona acerca de la herramienta del encuadre y del fuera del campo como pocas veces se ha hecho en el cine reciente. La extraordinaria labor de fotografía del operador Janusz Kaminski (que ha filmado todas las películas de Steven Spielberg desde ‘La lista de Schindler’), al mismo tiempo cálida y acerada, abstracta y muy física, es esencial en esta indagación en la que el espectador es, más que nunca, un ser atrapado por la tiranía de la pantalla.

Reflexiona sobre la comunicación, las palabras, la literatura. En el recluido mundo de Jean-Do, la única forma de comunicarse es con su ojo izquierdo, y gracias a su parpadeo puede elegir las letras con las que formar palabras. El mundo de las palabras es realmente la llave para que el universo del enfermo y el universo real, tomen contacto. Y esto bien lo sabe uno de los mejores escritores de cine de la actualidad, el sudafricano Ronald Harwood (quien ya hiciera maravillas con las memorias de Wladyslaw Szpilman para ‘El pianista’ (‘The Pianist’, Roman Polanksi, 2002)), que adapta el maravilloso libro de Bauby y lo convierte en un material apto para que Schnabel, en su plenitud, se exprese en imágenes y sonidos. Sobre todo en sonidos, y principalmente en palabras, que adquieren una importancia mucho mayor en este relato: pesan más, duelen más.

El formidable actor galo Mathieu Amalric vueve a dar muestras de su gran talento encarnando a Bauby postrado en la cama, pero también de cuando estaba sano, en sus recuerdos. Porque los recuerdos, y recapacitar sobre los errores, son materia primordial en ‘La escafandra y la mariposa’. En ellos toma especial relevancia la figura de su ex-mujer Céline, interpretada con gran fuerza y belleza por Emmanuelle Seigner. La frágil y dolorosa relación entre ambos es un pequeño milagro de la interpretación, entre otras cosas porque Seigner ha de hablar directamente a la cámara la mayor parte de su trabajo, y Amalric sólo puede expresar su agradecimiento y su cariño por ella a través de un solo ojo. Que en nada de todo eso exista el menor rastro de ñoñería o falsedad, es digno de admiración.

También habla sobre el movimiento, y la imaginación. Al igual que en la emocionante ‘Johnny cogió su fusil’ (‘Johnny Got His Gun’, Dalton Trumbo, 1971), Bauby se vale de la poderosa arma de la imaginación para huir eventualmente de su cuerpo. Sin embargo, no obtenemos imágenes suyas andando o volando (salvo una, muy fugaz), sino imágenes que brotan de su mente y de su alma, como los insectos que habitan en flores, o enormes bloques de hielo derrumbándose en el mar, expresión exacta de su reflexión de que el pasado no puede cambiarse ni olvidarse jamás, como una vida exitosa en lo superficial pero ruinosa en lo anímico, que le ha conducido a una soledad endémica. Soledad que, irónicamente, se verá parcialmente paliada con su enfermedad, que reunirá en torno suyo a las personas más importantes de su vida.

Y, finalmente, ‘La escafandra y la mariposa’ habla sobre la propia identidad perdida, sobre aferrarse a lo que tenemos de más noble y más digno para no desaparecer en nuestro propio laberinto, sobre no compadecerse más, sobre regresar al lugar al que pertenecemos. Y sobre la sexualidad, contextualizada en las dos bellas doctoras (las maravillosas Marie-Josée Croze y Olatz López Garmendia) que le ayudan a aprender a hablar y a moverse de nuevo, como una metáfora de su incapacidad interior de comunicarse y actuar con las mujeres de su vida, y en la no menos bella y dulce ayudante (una excelente Anne Consigny). No nos enternecemos por esta tragedia, sino que nos acercamos un poco más a la importancia de empeñarnos en vivir. No juega al morboso juego, tan de moda, de repugnarnos con la fragilidad del cuerpo humano, pero da constancia del horror y el dolor que se desprenden de habitar una carcasa tan efímera.

Cine imprescindible para comprender cuántas cosas pueden contarse sin recurrir a la dramaturgia y a la puesta en escena clásica. Es decir, para descubrir que el cine puede ocuparse de muchas más cosas de las que generalmente le distraen. Con ‘La escafandra y la mariposa’ pasa como con algunas películas extraordinarias, muy pocas, que nos acercan un poco más al lado terrible de la vida y la muerte, y por ello nos conmocionan, pero que también nos susurran al oído una sensación de libertad, de absoluta carencia de miedo, que nos devuelve parte de lo más libre y esperanzador de nosotros mismos.

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• ‘La Escafandra y la Mariposa’, el pincel del director (por Alberto Abuín)

La 67ª Mostra de Venecia no ha hecho más que empezar y ya se considera muy floja, en términos generales, su segunda jornada.

Hoy se han presentado a competición ‘Miral’, de Julian Schnabel, que no ha sido bien recibida. Se ha dicho de ella que es una «presunta oda al entendimiento entre palestinos e israelíes en la que ambos bandos acaban estereotipados hasta extremos vergonzosos». Schnabel me sorprendió gratamente con ‘La escafandra y la mariposa’ —que me gustó más que ‘Basquiat’ o ‘Antes que anochezca’—, pero supongo que se ha metido en un tema más difícil para él, ya que no puede tratarlo de una manera tan personal y única como trató el que daba origen a su film anterior. El conflicto palestino-israelí, además, es un fondo más propicio a que al autor se le vean los colores, lo cual parece ser lo que menos ha gustado a los críticos, a pesar de que el director judío se basó una obra de la periodista palestina Rula Jebreal, que ha participado en el guión. La película ‘Miral’ está interpretada por Freida Pinto (en el cartel), quien guarda un gran parecido con Jebreal.

Se ha proyectado asimismo la adaptación del superventas de Haruki Murakami ‘Tokio Blues’, que ha llevado a cabo Tran Anh Hung (‘El olor de la papaya verde’, 1992). El film japonés, cuyo título original es ‘Noruwei no mori’, pero que se conoce por el inglés, ‘Norwegian Wood’, no ha tenido una acogida calurosa, aunque sí más positiva que la de Schnabel. Al vietnamita afincado en Francia le interesaba reproducir el espíritu de los personajes de la novela de Murakami y la atmósfera de ésta mucho más que el argumento, pero los asistentes a la proyección no parecen satisfechos con este intento.

Otro film presentado a concurso ha sido ‘La pecora nera’ (‘La oveja negra’), de Ascanio Celestini. Fuera de competición se han podido ver ‘Showtime’, de Stanley Kwan y ‘The Last Movie’ (1971), de Dennis Hopper.

En la Sección Orizzonti (Horizontes), se ha proyectado ‘Invitado’ (‘Guest’), de José Luis Guerín, que se describe como un recorrido fílmico de dos horas y cuarto por diferentes festivales y que tampoco diferentes opiniones.

Vía | Página oficial de la Biennale di Venezia

Cobertura del la Mostra de Venecia 2010 en Blogdecine:

1 de septiembre: Arranca una nueva edición con Aronofsky y Rodríguez inaugurando.

Julian Schnabel es más conocido por su faceta de pintor que de director de cine. Gracias a él, Javier Bardem logró su primera nominación al Oscar allá por el 2001, cuando su nombre figuró entre los cinco elegidos, por ‘Antes que Anochezca’, película aburrida y pretenciosa hasta la saciedad. Seis años han pasado hasta que Schnabel ha podido dirigir su siguiente largometraje (el tercero de su filmografía), y sin duda alguna el que más premios y buenas críticas le ha reportado.

El Globo de Oro al mejor director en la última edición de los premios cogió a casi todo el mundo por sorpresa. Y ahora en los Oscars, ‘La Escafandra y la Mariposa’ está nominada a cuatro estatuillas, y lo cierto es que viendo la calidad imperante en la edición de este año, sorprende que la película de Schnabel no esté nominada en más categorías. Para empezar, el de mejor película de lengua extranjera hubiera sido más que lógico, pero a estas alturas ya conocemos las incoherencias de la Academia de nuestro querido Hollywood. Incluso, yo me esperaba que la cinta estuviera entre las cinco finalistas a mejor película.

‘La Escafandra y la Mariposa’ está basada en el libro de idéntico título, escrito por Jean-Dominique Bauby, director de la revista francesa Elle, que un día sufrió una embolia masiva. Al salir del coma descubrió que estaba encerrado dentro de su cuerpo y que no podía comer, respirar o hablar, sin asistencia. A partir de ese momento, empezará a crear su propio mundo interior de sueños y recuerdos, y aprenderá a comunicarse con el exterior únicamente con la ayuda del párpado de su ojo izquierdo.

‘La Escafandra y la Mariposa’ casi siempre mantiene el punto de vista del protagonista, y nos mete literalmente dentro de él, logrando transmitir cinematográficamente su angustia personal. Cuando el punto de vista cambia es o para mostrarnos al personaje de Bauby desde una perspectiva de testigo pasivo, o para mostrarnos detalles de la vida pasada del protagonista. Con una extraordinaria fotografía de Janusz Kamisnki (colaborador habitual de Spielberg desde ‘La Lista de Schindler’), la labor de Schnabel se convierte de lejos en lo mejor de una película que hace gala de una extrema sensibilidad, no cayendo jamás en el discurso evidente, o en la sensiblería más típica. Y lo que más llama la atención, es que teniendo todos los números para ser una película pedante y pretenciosa en las formas, resulta de lo más atractiva y entretenida.

Por supuesto la labor interpretativa de su actor principal es encomiable. Mathieu Amalric está inmenso en todos los aspectos y en todo momento. Tanto después del accidente, como cuando es una persona normal a la que le cambia drásticamente la vida tras sufrir el ataque. Un trabajo actoral lleno de matices, y que en ningún momento cae en la exageración, cosa que hubiera sido muy fácil. Amalric carga con el peso de toda la película, y aunque el plantel de actores y actrices que le rodea cumple a la perfección, él los eclipsa a todos. Otro de esos grandes olvidos a los que la Academia nos tiene acostumbrados.

A pesar de su dureza, ‘La Escafandra y la Mariposa’ respira vida por los cuatro costados, y en cierto modo nos habla de la esperanza. El film se debate entre esa dureza, que siempre está presente, y un fino sentido del humor, casi siempre proveniente de la actitud del personaje central ante la vida. Baste resaltar los comentarios jocosos que se hace a sí mismo a raíz de las distintas y chocantes situaciones con las que se topa en su nueva situación física. Schnabel está en perfecta armonía con su actor y juntos dibujan una galería de imágenes sugerentes, un punto arrebatadoras y nada vacías, logrando lo que otros no hubieran sido capaces: transmitir. En este caso Schnabel ha cambiado su pincel, esa cámara por momentos inquieta pero nunca molesta, y siempre queriendo descubrir nuevos horizontes visuales a través de la mirada sin límites de un hombre que se atrevió a no rendirse aun teniendo la partida perdida.

‘La Escafandra y la Mariposa’ es una buena película, mucho mejor que algunas de las que pueblan actualmente la cartelera. Tal vez en su segunda mitad peque un poco de repetitiva, produciéndose además un pequeño bajón de ritmo, pero eso no impide disfrutar de un film arriesgado, nada complaciente y muy original. Si no la habéis visto, apurad antes de que la quiten de los cines. Merece la pena.

En Blogdecine:

• ‘La escafandra y la mariposa’: Una lección extraordinaria de cine y de vida

De ‘Mar Adentro’ me encantó el trabajo de mi amigo Javier Bardem, y me parece excelentemente dirigida, aunque mis intenciones hayan sido más artísticas y menos populares [...] ni me ha influido ‘Mar Adentro’, ni creo que nadie mínimamente atento pueda salir de mi película pensando que tienen alguna relación.

Lo dijo Julian Schnabel. Lo encontré en Fotogramas.

Con la anterior película de Julian Schnabel, Antes de que anochezca, me ocurrió algo realmente inusual, y es que al contrario de lo que suele pasar, quedé mucho más impresionada con la adaptación a la gran pantalla, que con la novela de Reinaldo Arenas en la que estaba basada. Ese fue el motivo principal por el que desde que La Escafandra y la mariposa era sólo un proyecto, ya estuviera impaciente por verla. A esto se añadió después el éxito del film en Cannes, donde Schnabel ganó su primer premio al mejor director, el Globo de Oro, que le supuso el segundo y la posibildad de conseguir un Oscar, para el que también está nominado en la misma categoría.

Incomprensiblemente (para mí) La escafandra y la mariposa no está nominada a la mejor película, pero no importa porque decisiones (extrañas) de la Academia de Hollywood aparte, Schnabel nos ha ofrecido con su tercer trabajo una auténtica obra maestra, de esas que no sólo no te dejan indiferente, si no que como bien anuncian en el trailer, te puede cambiar la vida.

Como habíamos comentado, la película adapta el libro autobiográfico de Jean-Dominique Bauby, un periodista que en 1995 tuvo un accidente vascular brutal, que le sumió en un coma del que despertó totalmente paralizado. Aunque mentalmente alerta, estaba preso dentro de su cuerpo, sólo capaz de comunicarse con el mundo exterior parpadeando su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta perspectiva, Bauby creó un mundo nuevo, examinándose para encontrar las dos únicas cosas que no fueron paralizadas: su imaginación y su memoria.

Partiendo de esta situación, a mi parecer bastante difícil de desarrollar, el film nos sumerge por completo en el pensamiento del protagonista, situándonos desde su inicio en el interior de ese ojo todavía activo, que supone su única ventana y contacto con el exterior. Una voz en off, que principalmente le ha supuesto a Mathieu Almaric uno de sus mayores reconocimientos como actor, nos introduce en la mente de un hombre al que sólo le queda eso, su mente, y nos da una visión muy diferente de la situación de la que hubiéramos tenido si, como suele ser habitual, la perspectiva se hubiera tomado desde fuera del personaje.

Esto ha podido ser así porque Jean-Dominique Bauby dictó todos sus sentimientos y reflexiones a partir del accidente, utilizando un alfabeto con el que se comunicaba a través de un código de pestañeos. Así que gran parte de la magnitud de esta historia se debe a la valentia y voluntad de la persona que la inspiró, pero eso no resta mérito a Schnabel, que ha sabido trasladar sus palabras al lenguaje cinematográfico, transmitiendo todo el abanico de reflexiones y emociones contrastadas, con el que es fácil adivinar que fueron escritas.

Los contrastes son precisamente los que predominan en el film, por encima de todo. Momentos de una belleza sobrecogedora, cortados abrutamente para mostrar la cruda realidad. El cinismo y humor con el que muchas veces se toma las cosas el protagonista, y las caras de compasión, asombro o tristeza con las que le miran a su alrededor. La vida, en mayúsculas, con todo lo que eso conlleva, y la impotencia de no tener otra oportunidad para disfrutar plenamente de lo que se ha comprendido.

Porque la tragedia supuso para Bauby una auténtica lección de vida, que La Escafandra y la Mariposa traslada al espectador sin valerse del drama, el mensaje explícito o la moraleja. No hay tiempo para reflexionar durante el film, porque es imposible no permanecer totalmente atrapado dentro, mientras dura. Pero cuando termina, funciona como una especie de revulsivo, que no se puede explicar con palabras. Para saber de lo que hablo hay que ver la película, que sin lugar a dudas es lo mejor que ha pasado por nuestras carteleras (y seguramente pasará) en mucho tiempo.

Para finalizar iba a proponer que era imprescindible verla en versión original, ya que la voz de Mathieu Almaric es el hilo conductor de toda la historia, pero aún así, si no hay otra posibilidad, creo que lo importante es no dejar pasar la oportunidad de vivir la experiencia que supone dejarse llevar por ella. Sencillamente, inolvidable.

Esta es la nueva película del artista para todo que es Julian Schnabel, ‘La escafandra y la mariposa’, por la que ha sido nominado a los Oscars como mejor director. Del trailer, en español, poco que decir, ya que básicamente no cuenta nada que no se pueda leer en la sinopsis. Simple y nada espectacular, que no hace justicia al éxito que ha ido recogiendo esta película por los diferentes festivales donde ha sido mostrada… Y es que a veces, los trailers ayudan poco.

En 1985 a la edad de 43 años, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una masiva embolia. Salió de un coma 20 días más tarde y descubren que es víctima del “síndrome de cautiverio ” por lo que queda totalmente paralizado, no pudiendo moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Aunque mentalmente funcional, es como un prisionero de su propio cuerpo, siendo solo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Baudy crea un nuevo mundo a partir de las únicas dos cosas sin paralizar: su imaginación y su memoria. En un hospital de Berk-Sur-Mer, le enseñan un código usando las letras más comunes del alfabeto utilizando el parpadeo de su ojo izquierdo. Mediante este parpadeo es capaz de deletrear letra a letra concienzudas palabras, frases y párrafos. Mediante este método es capaz de dictar una profunda aventura dentro del psique humano. Este método es capaz de abrir la prisión que resulta su cuerpo (la escafandra) permitiéndole planear sin límites el reino de la libertad (la mariposa).

SECCIÓN OFICIAL

Concha de oro a la mejor película

• ‘Mil años de oración’ de Wayne Wang

Concha de plata al mejor director

• Nick Broomfield por ‘Battle for Haditah’

Concha de plata al mejor actor

• Henry O por ‘Mil años de oración’

Concha de plata a la mejor actriz

• Blanca Portillo por ‘Siete mesas de billar francés’

Premio especial del jurado

• ‘Buda explotó por vergüenza’ de Hana Makhmalbaf

Premio mejor guión (ex aqueo)

• Gracia Querejeta y David Planell por ‘Siete mesas de billar francés’
• John Sayles por “Honeydripper”

Premio a la mejor fotografía

• Charlie Lam por “Ceot oi kap gei/Exodus”

HORIZONTES LATINOS

Mejor Película (ex aqueo)

• ‘Párpados azules’ de Ernesto Contreras
• ‘El baño del Papa’ de Enrique Fernández y César Charlone

Mención especial

• ‘Satanás’ de Andrés Baiz

ZABALTEGUI

Premio Volkswagen de la juventud

• ‘Caramel’ de Nadine Labaki

Premio TCM del público (ex aqueo)

• ‘Caramel’ de Nadine Labaki
• ‘La escafandra y la mariposa’ de Julian Schnabel

Premio Nuevos directores

• ‘Soul carriage (Alma con destino)’ de Conrad Clark

La mayoría de los que se han ido perfilando como favoritos han tenido su premio, así que el Palmarés no guarda prácticamente sorpresas.

(Casi) Todos contentos y hasta el año que viene.

Palmares del Festival de Cannes 2007:

Palma de Oro
4 luni, 3 saptamini si 2 zile de Cristian Mungiu

Grand Prix
Mogari no mori de Naomi Kawase

Premio del 60 aniversario:
Gus Van Sant y su film Paranoid Park

Premio a la interpretación masculina
Konstantin Lavronenko por Izgnanie

Premio a la interpretación femenina
Jeon Do-Yeon por Secret Sunshine

Premio del jurado (Ex-aequo)
Persepolis de Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud y Luz Silenciosa de Carlos Reygadas

Premio al mejor director
Julian Schnabel por Le Scaphandre et le papillon

Premio al mejor guión
Fatih Akin por Auf der anderen Seite (Del otro lado)

Caméra d’or
Meduzot de Etgar Keret y Shira Geffen (Semana de la Crítica) – Mención especial para Control d’Anton Corbijn (Quincena de los Realizadores)

Palma de Oro al mejor cortometraje
Ver llover de Elisa Miller – Menciones especiales para “Ah Ma” de Anthony Chen y “Run” de Mark Albiston

Palma de Oro excepcional:
Jane Fonda

El resto de premiados en AlloCiné

La película adapta el libro autobiográfico de Jean-Dominique Bauby, un periodista que 1995 tuvo un accidente vascular brutal, que le sumió en un coma del que despertó totalmente paralizado. Aunque mentalmente alerta, estaba preso dentro de su cuerpo, sólo capaz de comunicarse con el mundo exterior parpadeando su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta perspectiva, Bauby creó un mundo nuevo, examinándose para encontrar las dos únicas cosas que no fueron paralizadas: su imaginación y su memoria.

Una historia a primera vista muy difícil de desarrollar, pero de la que Schnabel ha salido airoso a juzgar por las buenas opiniones que ha tenido entre la crítica, que además no ha dudado en proclamar a Matthieu Almaric como un firme candidato al galardón al Mejor Actor.

Según cuentan en Comme au Cinéma, este complejo personaje estaba destinado para Johnny Depp, pero el actor declinó la oferta enfrascado como estaba en la saga de Piratas del Caribe, esa con la que puede explorar amplios y estimulantes territorios. Así que durante el rodaje de Munich, la productora Kathleen Kennedy le propuso el papel a Almaric, que al parecer ha sabido aprovecharlo para demostrar todo su talento. Veremos si, como dicen, será recompensado.

Podéis ver el trailer de ‘La escafandra y la mariposa’ (‘Le Scaphandre et le Papillon’) con subtítulos en castellano a continuación.