Segundo de los cortos que Avalon ha elegido para su segunda edición del 6x1. Dirigido por Álvaro Brechner en el que es su tercer trabajo tras las cámaras en el campo del cortometraje. Seguimos con los problemas de pareja, aunque esta vez la cosa es más trivial; después de una bronca con su novia, o su mujer, Adrián decide largarse casi toda la noche por las calles de Madrid, a pasar el tiempo mientras piensa en lo que ha pasado y medita una decisión.

En el corto no pasa absolutamente nada, por mucho que nuestro protagonista visite cien mil lugares, los cuales no le ayudan a animarse y olvidarse un poco de su crisis de pareja, que por cierto, no es tal crisis. En ningún momento sentimos que el personaje central, interpretado por Julián Villagrán, esté mal por lo que le acaba de pasar, que más bien parece algo que le suceda todos los días, por lo que la historia parece más bien un berrinche que se toma nuestro amigo por una discusión más con su pareja. No existe el más mínimo desarrollo dramático, y al final es como si la historia no hubiera avanzado, que si la intención era la de cerrar un círculo de lo cotidiano en una relación, entonces la pérdida de tiempo es total y absoluta.

Mañana, 15 de junio, se estrena ‘Bajo las estrellas’, la película ganadora del Festival de Cine español de Málaga. Tras mi visita a la ciudad andaluza, comenté que estaba de acuerdo con el premio y que, efectivamente, este largometraje me había parecido el mejor de los que tuve oportunidad de ver allí.

El guión, basado en ‘El trompetista del Utopía’, de Fernando Aramburu, cuenta la historia de Benito Lacunza (Alberto San Juan), camarero holgazán aspirante a músico de jazz, que tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal. Allí descubre con sorpresa que su hermano Lalo (Julián Villagrán), un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes: es Nines (Emma Suárez), una madre soltera castigada por la vida. Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara (Violeta Rodríguez), una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad.

Producida por Fernando Trueba, se trata de la opera prima del director, Félix Viscarret (en la foto junto a los actores), que obtuvo, además del premio a la mejor película, una biznaga por la dirección. El mayor el mérito que tiene el autor en su primer trabajo es habernos acercado una historia que parece diferente, a pesar de que el argumento no es excesivamente original.

Viscarret logra desmarcarse de esas producciones nacionales tan falsamente dramáticas y tan exageradas que solemos encontrar en la cartelera, gracias a un tono que guarda el equilibrio en esa floja cuerda que es la tragicomedia o ese punto intermedio entre el humor y el drama, imposible para otros. El enfoque desenfadado y no siempre dramático traslada a ‘Bajo las estrellas’ hasta esa posición entre las risas y las lágrimas que, en mi opinión, es su mayor virtud.

El actor Alberto San Juan, que también se llevó una biznaga a la mejor interpretación masculina, aporta los momentos de humor y de descaro que más benefician ese tono lleno de alivios cómicos. El actor secundario, Julián Villagrán (‘Bienvenido a casa’), que interpreta al hermano de Beni, también está perfecto en su papel. En cuanto al personaje, además, es de agradecer que no lo hayan presentado como el retrasado habitual que supone una carga para la familia. La niña, Violeta Rodríguez, sería el tercer personaje más importante y también en ella encontramos a una actriz excepcional que rebosa diablura y encanto en su papel de “Puerquita”. Sin embargo, el personaje Emma Suárez apenas consiste en nada y ella es la intérprete que más afectada está, en un elenco muy natural y muy integrado con la historia.

SPOILER Por poner alguna pega, diría que resulta demasiado conveniente para la historia y para los personajes que muera el hermano. Además de que parece esa casualidad que se necesita para resolver la película, es un hecho que se puede anticipar con mucha facilidad. De nuevo aquí se podría ver cómo no es el guión el punto fuerte de la película, sino el tratamiento de Viscarret y de los actores.

Este hecho conveniente nos lleva a un final feliz. Parece que estuviese de moda no terminar las películas con “fueron felices y comieron perdices” porque suena demasiado a cine comercial hollywoodiense, pero ‘Bajo las estrellas’, de nuevo gracias a su tono y a una aparente frialdad, demuestra cómo se puede acabar bien sin por ello resultar necesariamente ñoño. En este caso, es más adecuado que el posible final desgraciado que habría estado forzado sólo por esa tendencia rompedora de no incluir un final feliz. FIN DEL SPOILER

La fotografía de Álvaro Gutiérrez tiene una interesante tonalidad ocre que transmite calidez y cercanía. Los escenarios y la ambientación saben combinar la sensación de autenticidad con una gran originalidad y belleza, aunque por momentos estemos hablando de la belleza de lo cutre. Una realización con encuadres interesantes y adecuados a la historia que se cuenta completaría las virtudes de un film que, si bien no es el no va más, al menos es diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, produce empatía y emoción y se disfruta durante su visionado.

‘Bienvenido a casa’, de David Trueba, que inauguró el Festival de Cine Español de Málaga, se estrena este viernes, 7 de abril. El trailer, además de mucha más información y de fotos, ya está disponible.

En resumen, el filme cuenta cómo una pareja joven, que se acaba de instalar a vivir juntos, se sorprende por un embarazo no planeado. Ella quiere tenerlo y a él le asaltan mil dudas. Durante casi dos horas, el chico se tendrá que ir haciendo a la idea de que va a ser padre, a pesar de los comentarios malsanos de sus compañeros de trabajo en contra de la paternidad.

Ariadna Gil, Santiago Segura, Juan Echanove, Alejo Sauras, Jorge Sanz, Julián Villagrán, Javivi (de izquierda a derecha en la foto), Concha Velasco, Pilar López de Ayala, Carlos Larrañaga, y otros, protagonizan una película que podría haber sido mucho más divertida y emotiva de lo que es.

Desde que el “hermanito” de Fernando Trueba empezó su carrera, me convertí en una gran seguidora de su obra, no sólo de los filmes que dirigía, sino ya mucho antes, de sus guiones y sus novelas (de las que una me gustó más que la otra, pero eso ya es otro debate). ‘Los peores años de nuestra vida’ (1994), que dirigió Emilio Martínez Lázaro, me parecía un guión ejemplar de comedia, no romántica, pues el amor era lo menos importante, pero sí ácida, divertida y con muy buenos diálogos. Emulando a Woody Allen sin ningún disimulo, David Trueba consiguió con el personaje de Gabino Diego que las mujeres se enamoraran de un chaval feo y desgarbado como él solo.

Su opera prima, ‘La buena vida’ (1996), con Lucía Jiménez y Fernando Ramallo, me pareció muy bonita. Y en ella sí que había encontrado Trueba el tono azconiano, la poética de Azcona, el “tufo” del que hablaba Echanove en la rueda de prensa de Málaga . En aquel momento podía decir que me gustaban todas sus películas, cosa que casi siempre sólo se puede decir de los directores que únicamente tienen un filme en su haber. En seguida llegó la decepción con ‘Obra maestra’, tan grande que no vi ‘Soldados de Salamina’ (y, sí, ya sé que es una falta que debo enmendar).

Como ya contó mi compañero Antonio, Trueba presenta en ‘Bienvenido a casa’, a un crítico de cine ciego. Además de que el chiste más o menos ya se había hecho en ‘Pecker’, de John Waters, y en ‘Un final made in Hollywood’, de Woody Allen, parece ser que existe en la vida real un crítico ciego: Carlos López-Tapia, el director de ‘El cine de Lo Que Yo Te Diga’, o al menos así nos informó Eurocero. La intención de Trueba con este personaje, según comentó en la misma rueda de prensa, era invitarnos “a ver las películas con el corazón. Últimamente nos acercamos al cine con demasiados datos, con la película vista de antemano, y nos falta eliminar el valor de los nombres, acercarse a las películas con los sentidos y no con la trayectoria de la gente, y juzgar más la película que los títulos de crédito”.

Así que, después de declararme seguidora de la obra de David Trueba y antes de criticar ‘Bienvenido a casa’, tengo que analizar si me ocurre precisamente que ya me acerco a ver cine con demasiados datos y prejuicios, y necesito una mirada más inocente, menos crítica y cínica. Si, al haber cumplido doce años más desde ‘Los peores años de nuestra vida’ soy más exigente y no me producen tanta emoción los momentos entrañables. O si lo que ocurre es que esta película tiene fallos y es peor que aquellas. Es posible que sea David Trueba el que se haya quedado un poco anclado en esa época: ‘Bienvenido a casa’ tiene un regustillo noventero en la forma en la que está rodada y ambientada.

Ni que decir tiene que es muy superior ‘Obra maestra’. Con un buen reparto y algunos personajes acertados en su descripción, como el de Ariadna Gil, la película tiene sus momentos graciosos y sus buenas frases de humor. El tono, que probablemente es lo que le da ese “tufo azconiano”, en general mantiene un buen equilibrio entre la comedia y el drama social. Pero, en mi opinión, tiene una serie de defectos: el resto de los personajes son demasiado arquetípicos, los diálogos están un poco forzados para causar buena impresión o producir humor. Sus mayores fallos quizá son la estructura y el montaje. La película se desborda. A partir de cierto punto, es una acumulación de escenas que no llevan una a la otra y que no hacen avanzar la trama dramática. Debería estar montada con mucho más ritmo para que funcionara como comedia.

Es posible que lo que haya hecho a David Trueba no lograr un filme del todo bueno sea que se ha sentido demasiado constreñido por la necesidad de transmitir un mensaje. Es evidente que el guión no ha fluido libre, como podría haber ocurrido con otros, sino que tenía que ceñirse a la idea de que un hombre asume su paternidad lentamente, más tarde que la mujer—según declaró el director, “una pareja es como dos trenes que van a distinta velocidad. La mujer es madre desde la concepción. El hombre muchas veces no se da cuenta hasta que tiene al bebé en brazos”—; pero que debe asumirla finalmente. Esta especie de lección o moralina provoca que la trama gire durante demasiado tiempo en torno a algo que no da para tanto: un embarazo. El personaje de Alejo Sauras no resulta del todo definido también por este motivo: no puede ser un mal chico, aunque tenga sus devaneos y esté lleno de dudas, y tiene que acabar por desear ser padre. Así, todo lo que le va ocurriendo se va forzando para llegar a ese punto. Como consecuencia de todo esto, final de la película es excesivamente conciliador y la reforma psicológica del protagonista resulta muy exagerada.

En cuanto a los actores jóvenes, no me gustan, pero eso ya es una cuestión personal, completamente un tema de piel. A Alejo Sauras no lo encuentro del todo adecuado para el papel. Trueba declaró que lo había elegido porque era un tío muy normal, pero no me lo llego a creer en el personaje de chico desbordado por las circunstancias, tiene demasiada cara de sinvergüencilla, cosa que no es necesariamente un defecto, al contrario: en otro tipo de papeles puede resultar una gran ventaja. Por ello, no resulta simpático ni empático. Además, parece más joven de la edad que tiene su personaje y de la que tiene él. De todas formas, estoy segura de que Sauras tiene una gran troupe de jovencitas que lo encuentran sumamente atractivo, y no las culpo, y por tanto, les encantará su actuación. Y Pilar López de Ayala no es mala actriz, pero está demasiado etérea durante toda la película, como si la cosa no fuera con ella. Aunque esto puede ser sólo sensación mía.

En fin, la película es amena y se ve bien, hace reír a ratos, puede que emocione a más de uno, pero lo que segurísimo que no consigue (no digo que sea ésa su intención) es convencer a nadie, que no quisiera ya, de tener un bebé.

Ayer se inauguró la IX edición del Festival de Málaga de Cine Español, con la presentación de la película ‘Bienvenido a casa’, de David Trueba. Hasta el sábado 25 se podrán ver los largometrajes a concurso, entre los que se encuentran filmes de Manuel Iborra, Mireia Ros, Eliseo Subiela, Gerardo Herrero, Carlos Iglesias y Daniel Sánchez Arévalo, entre otros. Habrá también varios ciclos más, como ZonaZine, Documentales, Territorio Lationoamericano, TV movies, una retrospectiva de Fernando Colomo y un homenaje a Rafael Azcona.

Aunque el tiempo no acompaña, entre otras cosas, por el cambio de fechas del festival, que antes se celebraba en mayo, se podrán ver tantas películas que no hará falta pasar mucho rato bajo la lluvia. Cuando finalice mi estancia aquí, os haré un balance de lo que he podido ver.

El director y los actores de ‘Bienvenido a casa’ concedieron una rueda de prensa en la que hablaron del filme y de lo que significaba para ellos estar en este festival. Del equipo artístico, estaban presentes Alejo Sauras, Pilar López de Ayala, Julián Villagrán, Javivi y Jorge Sanz,Ariadna Gil, Juan Echanove y Juana Acosta.

Juan Echanove comparó a David Trueba con Rafael Azcona, uno de los homenajeados en este festival. Dijo que tiene el “tufo azconiano. Ha sabido captar como nadie la poética de Azcona. Cómo se muestra ese mundo ácido y se lleva a un final luminoso”. Sobre su modo de trabajar dijo que “contagia optimismo a todo el reparto. David exige un matiz en los personajes”.

A David Trueba se le preguntó por su retrato del mundo periodístico. Dijo que “no hay una crítica a la crítica de cine. Estoy de acuerdo con la opinión del personaje del crítico. Es uno de los más inteligentes”. “Yo sólo retrato las cosas que quiero, pero no intento endulzar la realidad”, añadió. Sobre si había tratado temas familiares o propios, respondió: “no tengo ya demasiadas ganas de pasar por alguien inventivo, inteligente y original”, como queriendo decir que eso son cosas de la edad. Sobre la pareja y los hijos opinó que “una pareja es como dos trenes que van a distinta velocidad. La mujer es madre desde la concepción. El hombre muchas veces no se da cuenta hasta que tiene al bebé en brazos”. Como ejemplo se utilizó a sí mismo, que tuvo su primera hija, Violeta, cuando rodaba su primera película.

Cuando el director se preguntó por qué los protagonistas habrían aceptado trabajar con él, Pilar López de Ayala dijo que “es difícil encontrar buenas historias ye este guión ofrecía muchas posibilidades” y Alejo Sauras respondió que “siempre he admirado el trabajo de David”. Juana Acosta señaló que estaba contenta de poder hacer su primer papel de española. López de Ayala añadió que fue difícil trabajar con bebés: “en la escena del parto, el bebé se hizo pis en todas las tomas”. Cuando a Sauras le preguntaron por su escena con Concha Velasco, declaró que le parecía “muy bonita y muy tierna”.

Jorge Sanz comentó que David y él “nos conocemos y somos amigos desde hace tiempo. Pero es la primera vez que trabajamos juntos. Es más difícil trabajar para un amigo porque no le puedes engañar.

Fernando Trueba, productor de la película, también estaba presente. Su hermano pequeño, David, dijo que ha sido muy generoso y le ha abierto las puertas para que no se sintiera apabullado por su apellido.

Javivi, Ariadna Gil y Juan Villagrán añadieron algunos elogios al director, a su trabajo y comentaron lo contentos que estaban de haber participado en la película y de estar presentes en el festival.