En ‘Vidas Cruzadas’ (Short Cuts), la película que realizó Robert Altman sobre algunos cuentos de Raymond Carver, Julianne Moore interpretaba el personaje de Marian Wyman, esposa de Matthew Modine en la misma (el cuento en cuestión de Carver es ‘¿Quieres callarte, por favor?’), en la que no sólo roba escenas, sino que se hace ama y señora de toda la película. Simplemente por la secuencia que podéis ver más arriba, los minutos en los que aparece desnuda de cintura para abajo mientras le confiesa una infidelidad pasada a su marido. Todo el mundo se acuerda de eso, y de su pelirrojo vello púbico.

Quizás la secuencia debe parte de su fama a un diálogo entre Robert Altman y Julianne Moore, cuando el primero le ofreció el papel que rechazó Madeleine Stowe, y le comentó la secuencia en cuestión. “Puedo hacerlo, y además te ofrezco una prima adicional”, le respondió ella, “soy pelirroja de verdad”. Ese es el mito, pero lo cierto es que visto en acción, los ojos no ven otra cosa, pese a la tensión de la escena, al hecho de que estamos tratando de confirmar que es cierto, mientras la actriz se desgañita contando el porqué de lo que hizo a un marido que no debería haber preguntado.

Se están preparando para salir, y ella se ha derramado una copa de vino en la falda. Mientras se va a la cocina a tratar de limpiar la mancha, su marido la acusa de haber besado a otro hombre en una fiesta, y ahí es cuando viene el golpe de efecto, va a usar el secador, y lo que escondía el plano, aparece ante nuestros ojos. Es una discusión, dentro de las paredes de una casa, y allí estamos los espectadores observando la sorpresa. No nos lo creemos, pero es cierto… acaba de hacerse con la autoría de la película. Está confesando, ¿es pelirrojo, no?, así vienen todas nuestras preguntas la primera vez que vemos esta secuencia. Matthew Modine pone cara de alucinado, quizás por lo que escucha, aunque seguro que es otra la razón, como todos pensamos.

Resulta que la excelente actriz que es Julianne Moore pasará a la historia del cine por esta mágica secuencia, olvidando otros regalos con los que nos ha obsequiado. A modo de ejemplo traigo esta otra secuencia de ‘Magnolia’, soberbia en todos los registros, de su entrada en la farmacia. Fijaros en la transformación de su rostro hasta que explota. Por eso es grande esta actriz. Aunque para sus fans será siempre la chica del pelo rojo.

Más información | Lo que yo te diga

Mis secuencias mágicas en blogdecine:

• Final de ‘E.T. el extraterrestre’
• El cuento de Navidad de Auggie Wren en ‘Smoke’
• La colección de fotos de Auggie en ‘Smoke’
• La canción Dreams en ‘Chungking Express’
• Magnolia
• La fábula de la cigarra y la hormiga de ‘Los lunes al sol’
• ‘Paris, Texas’, el diálogo en el Peep Show
• Richard Widmark será siempre Tommy Udo
• ‘Julio César’ y el arte de manipular a la plebe
• Sally fingiendo el orgasmo
• ‘Atlantic City’, el limón y Susan Sarandon
• ‘Manhattan’, secuencia inicial
• La pistola de Indiana Jones
• Hola, mi nombre es Iñigo Montoya…
• ‘Tiburón’ de Spielberg visto con el paso de los años

Ayer vimos el primer trailer y hoy podemos contemplar el primer y magnífico póster de ‘Blindness’, la nueva película de Fernando Meirelles tras ‘El Jardinero Fiel’. Como dijimos ayer, este nuevo film está basado en la novela ‘Ensayo sobre la ceguera’, de José Saramago y lo protagonizan Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal, entre otros. La historia gira en torno a una misteriosa epidemia de ceguera que afecta a toda una población, excepto a una mujer. El estreno de ‘Blindness’ está fijado para el 19 de septiembre.

Vía | Impawards

Gran interés el que está despertando ‘Blindness’, la nueva película del director brasileño Fernando Meirelles (responsable de ‘Ciudad de Dios’ y ‘El Jardinero Fiel’), de la que os traigo su primer y estupendo trailer. ¿Qué os parece?

Como sabéis, el film está basado en ‘Ensayo sobre la ceguera’, la novela del premio nóbel José Saramago. En cuanto al reparto, está encabezado por Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael García Bernal, Alice Braga, Sandra Oh y Danny Glover. El estreno de ‘Blindness’ está fijado para el próximo 19 de septiembre.

Recientemente cumplí con otra de mis cuentas pendientes y me puse a ver ‘El Fin del Romance’ tras tenerla en mi estantería durante más de un año. Como sabéis, la película está dirigida por Neil Jordan y es un remake de ‘Vivir un Gran Amor’, film de 1955 dirigido por Edward Dmytryk, con Deborah Kerr y Van Johnson. Ambas películas nacen de la novela de Grahame Green, ‘El final de la aventura’ (1951), supuestamente autobiográfica.

En ‘El Fin del Romance’ (‘The End of the Affair’, 1999), Sarah, una mujer atrapada en un matrimonio estéril, conoce al novelista Maurice Bendrix durante una fiesta que ofrece el marido. Ambos comienzan un apasionado romance, pero durante el bombardeo alemán a Londres, la casa de Bendrix es alcanzada por una bomba mientras la pareja está en la cama; él casi muere en el bombardeo. Inexplicablemente, Sarah rompe la relación y Bendrix queda desolado. Dos años después, Bendrix consigue el diario de Sarah y se enterará de los motivos de la aniquilación de su amor.

La película está protagonizada por Ralph Fiennes, Julianne Moore, Stephen Rea, Ian Hart y Jason Isaacs. De todos ellos, la academia de Hollywood destacó el trabajo de Moore, a la que nominó a un Oscar. A mi parecer, creo que el que más brilla es, sin embargo, Fiennes, que compone un soberbio personaje, atormentado, con muchos matices, cosa que demuestra más claramente cuando demuestra lo celoso que es, desconfiando de su amada, incluso en la cama, cuando están más unidos que nunca, y no me refiero sólo a físicamente. Destacar también esto, las escenas de sexo, rodadas con maestría y de un morbo de alto voltaje.

Por supuesto, no digo que el papel de Moore no sea complejo ni que la actriz no esté fenomenal (casi siempre lo está, si obviamos cosas como ‘Next’), todo lo contrario. Pero personalmente encontré extraordinario el trabajo de Fiennes, un actor que parece que no tiene el sitio ni el prestigio que le corresponde. Me parece un magnífico actor, algo que demuestra incluso cuando participa en blockbusters y le maquillan tanto que no se le reconoce; hablo de la saga de Harry Potter, claro. Destacar especialmente, de los dos protagonistas, la secuencia del bombardeo y la “resurrección”, de gran fuerza y emoción, tanto desde el punto de vista de él, como desde el de ella. La soberbia banda sonora de Michael Nyman también aporta su (gigantesco) granito de arena.

Del resto del reparto, decir que todos los secundarios realizan una estupenda labor, incluido el niño cuyo rostro tendrá su importancia al final. Destacar, eso sí, el trabajo de Stephen Rea, habitual de Jordan. Rea traza un personaje que debe caer mal, por ser un lastre para la felicidad del personaje de Moore, pero consigue que en su penosa situación lleguemos a sentir lástima e incluso simpatía en algún momento por él. Buenísimo, por cierto, el comienzo del film, desde la emocionada voz en off de Fiennes hasta su encuentro con Rea bajo la lluvia, desvelándose poco a poco al espectador una historia de amor que con pocas pinceladas nos llega perfectamente. El cruce de miradas de Sarah y Bendrix, en la escalera, remata a la perfección todo este brillante comienzo.

Jordan aporta a su film un aire místico que explota en la segunda parte, cuando el personaje de Fiennes se hace con el diario de su amada y la historia cobra un nuevo y sorprendente sentido. A mí, sin embargo, este giro no me acabó de convencer del todo. Es decir, la subtrama de los celos estaba en lo más alto, avanzando y retorciendo la acción, convirtiendo al personaje de Fiennes en un villano humanísimo, producto de su inseguridad y de su pasión prohibida, y se termina para volver a encender el romance, después de una persecución un tanto tópica e increíble.

Por otro lado, no sólo se reaviva el fuego, también se incluye la presencia de Dios. Una presencia que parece caprichosa, que se entromete en la relación, actuando en diversos momentos puntuales para desgracia especialmente del personaje de Bendrix (que no entiende nada, salvo que quiere estar todo el tiempo con su amada). Aquí se habla entonces de un amor incondicional y ciego, del que quizá sea el único amor, como decía Sarah. No sé, quizá me equivoque, pero desde el momento en que la cuestión deja de estar en manos de los dos amantes, el film pierde un poco de fuerza. Creo que esa presencia divina, ese destino que convierte en marionetas a los seres humanos, se debería haber tratado de otra forma, no tan obvia.

‘El Fin del Romance’ es una buena película que podría haber sido maravillosa. Personalmente creo que la trama de los celos, interesantísima, no está todo lo bien perfilada que debería y el tema religioso creo que desentona un poco con el resto de la película. Ya sé, es fundamental, pero me parece que un poco más de sutileza le habría venido perfecto al film. En todo caso, ya sido, un estupendo drama que recomiendo recuperar, si es que, como a mí, se te pasó en el momento del estreno.

Más información | Imdb

Ahora que Teresa Morales no está en nuestro equipo, los posts sobre actrices guapas van a escasear. O no. A ella está dedicada este post, para que no se olvide de nosotros. Una de esas listas que tanto nos gustan y que en realidad no llevan a parte alguna. Esta vez, reduzco la cosa a nueve, eligiendo para la ocasión cinco clásicas y cuatro modernas. Por supuesto ni están todas las que son ni son todas las que están. Y esto de la belleza ya sabéis que es muy, muy subjetivo, tal y como somos en Blogdecine. Además de bellezas impresionantes, me parecen actrices como la copa de un pino. He dicho.

• Gene Tierney

La más guapa. Mi favorita sobre todas. Laura forever. Auténtica perdición para los hombres, explotó su lado maligno en ‘Qué el Cielo la Juzgue’, una de las mejores película de John M. Stahl. Aunque personalmente pienso que como Preminger no la retrató nadie.

• Michelle Pfeiffer

Los años pasan por todo el mundo, pero lo de la Pfeiffer es de otro planeta. Ahora parece que le ha dado por volver a deleitarnos con más apariciones en películas, y ya era hora porque la echábamos de menos. Para poder disfrutar de ella en todo su esplendor es imprescindible hacerse con una copia de ‘Lady Halcón’ (la mejor película de Richard Donner), o ‘Cuando Llega la Noche’ (una de las mejores películas de John Landis). En ambas está impresionante. Y si quieres que te caiga la baba, no te la pierdas en ‘Los Fabulosos Baker Boys’, y repite varias veces la escenita del piano.

• Paulette Goddard

La que fuera pareja (una de ellas) del genial Charles Chaplin es probablemente uno de los bombones más deliciosos que hayan aparecido delante de una cámara. Llena de humanidad en ‘Tiempos Modernos’ o ‘El Gran Dictador’, o irremediablemente hermosa en sus colaboraciones con Cecil B. DeMille, en cuyas películas los personajes femeninos tenían una fuerza colosal.

• Uma Thurman

Aunque parece haber pasado por el quirófano varias veces, sigue desprendiendo una gran naturalidad. Creo que es una actriz bastante desaprovechada al haber trabajado en muchos productos olvidables. Ni que decir tiene que es lo mejor, y de lejos, de esa chorrada fílmica que es ‘Kill Bill’. Para disfrutar de ella en toda su hermosura y desde dos perspectivas bien distintas: ‘Las Amistades Peligrosas’ y ‘La Chica del Gangster’.

• Audrey Hepburn

¿Alguien no se enamoró alguna vez de ella? Escoged la película que queráis de su filmografía, os podéis quedar embobados mirando para ella. Desde ‘Vacaciones en Roma’ a ‘Charada’, pasando por la imprescindible ‘Dos en la Carretera’. Y para disfrutar de su elegante madurez nada mejor que ‘Robin y Marian’, título desmitificador de Richard Lester, al lado de un perfecto Sean Conney. “Entiérranos donde caiga la flecha”.

• Julianne Moore

Hace años no me decía nada, y ahora me pirro por sus pecas. Además, me parece una actriz más que excelente, injustamente ignorada por la Academia de Hollywood, la cual le debe un Oscar desde hace tiempo. Para disfrutar de ella, tenemos esa maravilla de ‘Lejos del Cielo’ en la que se rinde un sentido homenaje a Douglas Sirk, o ‘Magnolia’, en la que está tan inmensa como la propia película. O como no, esa joya atemporal llamada ‘El Fin del Romance’. Y como Clarice Starling no lo hizo nada mal, pues no me eché de menos a Jodie Foster.

• Gloria Grahame

El vicio hecho actriz. Y la fantasía de muchos durante décadas. Hizo mirar a todos cuando lograba que James Stewart le ayudase desinteresadamente en ‘¡Qué Bello es Vivir!’. Sentimos su dolor cuando Lee Marvin le quema la cara en ‘Los Sobornados’, o nos sentíamos tan atraídos como Glenn Ford en ‘Deseos Humanos’. Una de las pocas actrices que supo sacar verdadero provecho de su sexualidad.

• Diane Lane

Muchos ya nos fijamos en ella allá en los ochenta en películas como ‘Rebeldes’ o ‘La Ley de la Calle’, en las que aún le faltaba la madurez necesaria para ser considerada una buena actriz, algo que logró con creces según pasaban los años, además de volverse aún más guapa. Impresionante en la floja ‘Infiel’ y deliciosa en la menospreciada ‘Bajo el Sol de la Toscana’.

• Carole Lombard

Un accidente de avión dejó prematuramente al cine sin una de sus preciosidades y mejores actrices, pertenecientes a una época irrepetible. ¿Qué se puede decir de su último film, ‘Ser o no Ser’? Cualquier otra película anterior bien vale un visionado sólo por verle a ella, pero si queréis alucinar en colores (aunque éstos sólo sean el blanco, el negro y una maravillosa gama de grises) podéis ver ‘Al Servicio de las Damas’.

Ahora Teresiña, te toca a ti. Dejadle sitio, dejadle sitio, que para escribir Scarlett necesita mucho espacio.

Hasta siempre.

El guión es de Michael Cooney, responsable de ‘Identity’ y ‘Jack Frost 2: Revenge of the Mutant Killer Snowman’. Los directores son los suecos Måns Mårlind y Björn Stein, conocidos por ‘Storm’, una especie de thriller fantástico del año 2005.

El proyecto de ‘Shelter’ se ha estado moviendo durante años y ya en 2004, MovieWeb contaba que la película seguirá a una psiquiatra forense que se especializa en desmontar desórdenes de personalidad múltiple. Cuando descubre que todas las personalidades de uno de sus antiguos pacientes son víctimas de asesinatos, trata de encontrar una explicación lógica a los delirios de este hombre.

Cuando Intermedia compró el guión de Cooney, el presidente de esta corporación de producciones cinematográficas, Scott Kroopf, declaró que “Michael Cooney tiene un don para escribir thrillers que den miedo con sorpresas retorcidas y grandiosos personajes. ‘Shelter’ tiene un enorme sentido del suspense creciente que se alterna entre la capacidad para destrozar los nervios y el terror puro y duro”.

El rodaje comenzará a finales de marzo en Pittsburgh con un presupuesto de entre veintidós y veinticinco millones de dólares. Produce Nala Films, creadores de ‘En el valle de Elah’ (‘In The Valley of Elah’), ‘The Air I Breathe’ y ‘Dan in Real Life’.

Fuente | Variety.

Dirigida por Sean Penn, e interpretada por Emile Hirsch, Hal Holbrook y William Hurt. Sinopsis: Al graduarse en la universidad, Christopher McCandless, un joven de 22 años al que todos auguran un brillante futuro, decide dejar atrás su cómoda vida en busca de aventuras. El periplo del joven trotamundos le convirtió en un símbolo para muchas personas. ¿Fue Christopher McCandless un heroico aventurero o un idealista ingenuo, un Thoreau rebelde de los 90 u otro americano perdido, un temerario o una trágica figura que vivió en el precario equilibrio existente entre el hombre y la naturaleza?

Qué será será: para un servidor es el estreno de la semana, a pesar de que no considero a Penn un gran director, pero aquí hay buenas vibraciones. En cuanto pueda os hablo de ella.

‘Hula Girls’

Dirigida por Lee Sang-il, e interpretada por Yasuko Matsuyuki, Etsushi Toyokawa y Yû Aoi. Sinopsis: En 1965, la Joban Coal Mining Company, una de las grandes empresas mineras de Japón, fue obligada a reducir su plantilla ya que el petróleo empezaba a sustituir al carbón como recurso energético, por lo que la minería dejaba de ser la industria clave. El pueblo minero de Iwaki y sus habitantes no fueron una excepción. A fin de salvar la crítica situación, la Joban Coal Mining Company emprendió el gran proyecto de construir “un paraíso hawaiano” en Iwaki. La atracción principal del parque temático era la danza hula. Se contrató a una profesora de Tokio para enseñar este baile a las hijas de los mineros. La maestra, antigua estrella de la danza y muy orgullosa de sí misma, menospreciaba la mina y a las chicas del pueblo por no saber nada del mundo del espectáculo, pero poco a poco fue reviviendo la pasión por el baile gracias al esfuerzo y ejemplo de sus alumnas en tratar de dominar la esencia de la danza hula. El apoyo encontrado en las hijas de los mineros será decisivo para el resultado final…

Qué es: una agradable sorpresa proveniente de Japón, y que basada en hechos reales, es como una especie de ‘Billy Elliot’ a lo oriental.

‘4 Meses, 3 Semanas, 2 Días’

Dirigida por Cristian Mungiu, e interpretada por Anamaria Marinca, Laura Vasiliu y Vlad Ivanov. Sinopsis: Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebe por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna de las dos ha pasado por algo parecido antes.

Qué es: la segunda sorpresa que no nos viene de los USA en esta semana. Un film duro, con un trabajo de su actriz principal excelente. Difícil de aguantar en algún momento, deja como un poco frío, pero es muy recomendable.

‘Mal Gesto’

Dirigida por Tzahi Grad, e interpretada por Gal Zaid, Keren Mor y Asher Tsarfati. Sinopsis: Una semana en la vida de Michael Klienhouse, el típico vecino de enfrente, casado y padre de un niño, un hombre del cual usted cree saberlo todo. Un buen día, en la mañana del Día Conmemorativo del Holocausto, Michael se topa con Dreyfus. Tamar, la esposa de Michael, le hace a Dreyfus un gesto obsceno al que él responde pisando deliberadamente el acelerador de su coche negro y embistiendo contra la puerta abierta del coche de Michael, casi atropellándola a ella. En su calidad de ciudadano respetuoso de la ley, Michael espera resolver la situación con la ayuda de las autoridades, pero descubre que Dreyfus, de 60 años de edad, veterano héroe de guerra, es un hombre violento que goza de conexiones y amistades en las altas esferas…

Qué será será: pues como no la han estrenado en todas las ciudades españolas, un visto y no visto por nuestras carteleras, para que al final cuatro digan que es la de Dios.

‘Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra’

Dirigida por Miguel Bardem, e interpretada por Pepe Viyuela, Eduard Soto y Mariano Venancio. Sinopsis: El planeta se enfrenta a una gran amenaza. Coincidiendo con la peor sequía que hemos vivido, un grupo de malhechores está terminando con todas las reservas de agua que quedan en la Tierra. Los mejores agentes secretos del mundo se reúnen urgentemente, pero ni siquiera cuentan con una pista. Para acabar de empeorar las cosas, el malvado Botijola planea atentar contra esa reunión, para acabar así con todos los agentes. Su intención no es otra que convertir la bebida que lleva su nombre en el sustituto del agua. Para ello, intentará también secuestrar al alocado profesor Bacterio y conseguir que trabaje para él.

Qué será será: pues el taquillazo de la semana (y de ser así, dos semanas seguidas en las que ese puesto lo consigue un film español), y como me han cambiado al director y al único Mortadelo que había, pues un servidor se la ahorra.

‘OSS 117: El Cairo, Nido de Espías’

Dirigida por Michel Hazanavicius, e interpretada por Jean Dujardin, Bérénice Bejo y Aure Atika. Sinopsis: Egipto, 1955. El Cairo es un verdadero nido de espías. Todo el mundo desconfía de todo el mundo, todos traman contra todos: ingleses, franceses, soviéticos, la familia del rey destronado Farouk que quiere volver al trono, las Águilas de Keops (secta religiosa que quiere tomar el poder)... El Presidente de la República francesa, René Coty, envía su arma maestra para poner orden en esta casa de locos a borde del caos: Hubert Bonisseur de la Bath, llamado OSS 117.

Qué será será: otra patochada parodiando los films de James Bond, como se hacía en los 60 y parte de los 70; y también un paso relámpago por las carteleras.

‘Relative Strangers’

Dirigida por Greg Glienna, e interpretada por Danny DeVito, Kathy Bates y Ron Livingston. Sinopsis: El doctor Clayton es un joven al que le van muy bien las cosas: tiene un buen trabajo, una novia encantadora… Lo único de le preocupa es no haber conocido a sus padres, ya que fue dado en adopción de muy pequeño. A punto de casarse con su prometida, decide iniciar la búsqueda de sus progenitores. Sin embargo, y muy lejos de lo esperado, sus investigaciones le llevan hasta un extravagante matrimonio que vive en la pobreza y que no tienen nada que ver con lo que él imaginaba.

Qué será, será: ¿qué ocurre? ¿es la temporada de estrenar películas que no verá nadie?

‘Savage Grace’

Dirigida por Tom Kalin, e interpretada por Julianne Moore, Stephen Dillane y Elena Anaya. Sinopsis: narra la vida de Barbara Daly, una mujer que pasa a formar parte de la alta sociedad americana tras casarse con Brooks Baekeland, heredero de la fortuna de la baquelita. Elegante y bella, Barbara parece, sin embargo, no estar a la altura de su nuevo estatus a los ojos de su marido millonario. El nacimiento de su único hijo, Tony, desestabiliza su matrimonio. Despreciado por su padre, Tony crece acercándose cada vez más a su madre…

Qué será, será: hala, otra más, como se nota que estamos de rebajas. Aunque Julianne Moore bien vale el pago de una entrada.

‘Inhumano’ (‘The Ungodly’)

Dirigida por Thomas C. Dunn, e interpretada por Wes Bentley, Mark Borkowski y Joanne Baron. Sinopsis: Mickey, un joven cineasta, graba con su cámara a Lemac, asesino en serie, mientras éste comete un asesinato. Mickey ha investigado y le ha localizado antes que la policía sólo con un objetivo: chantajearle con entregar la cinta si Lemac no acepta ser el protagonista de su próximo documental.

Qué es: una buena idea estropeada por un exceso de pretenciosidad, y una historia indefinida.

Vía | Linkara

Gracias al jubilao que a veces me deja unos regalitos estupendos en los comentarios, he podido disfrutar (varias veces) de este vídeo que hoy quiero compartir con vosotros.

Un cautivador repaso por algunas de las mujeres más importantes de la historia del cine, del que cuesta muchísimo apartar la vista. Es tan bonito que hasta le perdono la ausencia de Scarlett Johansson, y de unas cuantas más de mis actrices favoritas.

A continuación el listado completo de participantes:

Mary Pickford, Lillian Gish, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Norma Shearer, Ruth Chatterton, Jean Harlow, Katharine Hepburn, Carole Lombard, Bette Davis, Greta Garbo, Barbara Stanwyck, Vivien Leigh, Greer Garson, Hedy Lamarr, Rita Hayworth, Gene Tierney, Olivia de Havilland, Ingrid Bergman, Joan Crawford, Ginger Rogers, Loretta Young, Deborah Kerr, Judy Garland, Anne Baxter, Lauren Bacall, Susan Hayward, Ava Gardner, Marilyn Monroe, Grace Kelly, Lana Turner, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Audrey Hepburn, Dorothy Dandridge, Shirley MacLaine, Natalie Wood, Rita Moreno, Janet Leigh, Brigitte Bardot, Sophia Loren, Ann Margret, Julie Andrews, Raquel Welch, Tuesday Weld, Jane Fonda, Julie Christie, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Jacqueline Bisset, Candice Bergen, Isabella Rossellini, Diane Keaton, Goldie Hawn, Meryl Streep, Susan Sarandon, Jessica Lange, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver, Kathleen Turner, Holly Hunter, Jodie Foster, Angela Bassett, Demi Moore, Sharon Stone, Meg Ryan, Julia Roberts, Salma Hayek, Sandra Bullock, Julianne Moore, Diane Lane, Nicole Kidman, Catherine Zeta-Jones, Angelina Jolie, Charlize Theron, Reese Witherspoon, Halle Berry.

Mas información | MySpace del autor (Philip)

Ultimamente me estoy preocupando mucho, empiezo a coincidir demasiado con mi compañera Beatriz en la valoración de las películas, y ya van unas cuantas seguidas en las que más o menos pensamos lo mismo (‘Café Solo o con Ellas’, ‘Verdades Ocultas’ y ‘Los Líos de Gray’) y a hora ‘Next’. Sin embargo, creo que mi compi se ha quedao muy, pero que muy corta en su crítica de la cosa ésta dirigida por Lee Tamahori, y ha sido enormemente benevolente. Porque señores míos, esto es un megabodrio insufrible de tomo y lomo, donde cualquier vestigio de lo que es cine queda muy lejos, y no me refiero en el espacio, sino en el tiempo. ¿Se veía venir? Pues utilizando las dotes del personaje de Nicolas Cage en la película, se ve venir con dos minutos de antelación, y a esas alturas es ya demasiado tarde. También teníamos un trailer no muy alentador, pero un film con un reparto bastante conocido, y basado en una relato del gran Philip K. Dick había que verlo. Desgraciadamente nos encontramos, sin ninguna duda, ante la peor adaptación que se ha hecho de una obra del famoso escritor.

La película nos cuenta cómo un hombre que es capaz de visionar el futuro con dos minutos de antelación se dedica a hacer trucos baratos de magia en un casino de las Vegas. El Gobierno le persigue ya que quieren sus habilidades para encontrar una bomba colocada en Los Angeles por un grupo de terroristas que también quieren dar caza a nuestro protagonista, para que éste no pueda fastidiarles el plan, el cual sólo consiste en colocar una bomba y ya está. Ni existen demandas de ningún tipo, ni quieren dinero, ni nada de nada. El guionista estaba demasiado ocupado para acordarse de ese pequeño e insignificante detalle.

Cualquier cosa que aparezca en esta película es de una calidad lamentable, y lo que a uno más le duele es la presencia de una Julianne Moore (enormemente atractiva a su edad) con cara de perdida todo el rato y pensando que tal vez el cheque que ha cobrado por participar en esta cosa pueda compensar el martirio. Su personaje aparece de la nada, como todos los demás, sabiéndolo todo sobre el protagonista y sin dar ningún tipo de explicación. Aún así, esta mujer me encanta y sólo por ella aguanté el visionado de ‘Next’ que gracias a Dios apenas sobrepasa la hora y media de sufrimiento. Esto, en una época en la que las películas tienen que durar por narices más de dos horas y media, es un aliciente a tener en cuenta.

El argumento es simplemente risible, donde todas las paradojas típicas de este tipo de films que juegan con el futuro y el pasado, y cambiarlos, hacen acto de presencia cada dos por tres, debido a la exposición de algunas situaciones verdaderamente delirantes de lo malas que son. Apuntemos al respecto, el primer encuentroentre Cage y Jessica Biel, de verdadera vergüenza ajena, o toda la parte final de la película, la cual, tras el ya obligado giro final, se convierte en uno de los más grandes insultos que se le hayan hecho jamás a un espectador, ya no sólo por lo estúpido de su planteamiento, que contradice todo lo que hasta ese momento se nos está repitiendo una y otra vez, sino por recurrir a una de las soluciones más sobadas del séptimo arte, y el que haya visto la película, entenderá lo que digo.

La puesta en escena de su director, el antaño interesante Lee Tamahori, es bastante pobre, y las escenas de acción que hay, están simplemente puestas para alargar la película, algo que resulta curioso cuando otras cosas están expuestas demasiado precipitadamente, como la nada creíble historia de amor entre los dos protagonistas, interpretados con muy poca convicción por unos descolocados Nicolas Cage y Jessica Biel. En cuanto al primero, tendría que existir una especie de pena por malas interpretaciones, porque lo de este tío ya es de juzgado de guardia. Además, la pinta con la que sale en el film no ayuda casi nada a la credibilidad de su personaje, el cual no se cree ni el propio actor. Lo mismo le pasa a la Biel, que es muy mona, y como actriz va mejorando con el tiempo, pero lo de esta película es un paso hacia atrás. Además, toda la importancia que se supone tiene su personaje en la trama central, y al final, nada de nada.

Se podría emparejar en cierto modo esta película con ‘Déjà Vu’, que ya era una tomadura de pelo, aunque comparada con ésta se podría decir que era grandiosa. Pero es que si ya el punto de partida de los viajes en el tiempo, o adivinar el futuro, son temas de por sí risibles para que un montón de descerebrados sin conocimientos de física se hagan pajas mentales poniendo en evidencia su peligrosa ignorancia, en el cine hay que tratar esto con bastante más convicción. O sea, hacer que esos temas chorras nos resulten atractivos y creíbles, cosa que desde luego ‘Next’ no consigue.

Philip K. Dick podría estar revolviéndose en su tumba, por la enorme falta de respeto que hacia su persona se ha realizado con ‘Next’, bodrio entre los bodrios, deleznable de principio a fin, y que ni siquiera proporciona el entretenimiento que se supone debía darnos. Id a la playa o a la piscina, o echaros una buena siesta. Saldréis ganando.

‘Next’ se basa en un relato de Philip K. Dick titulado ‘The Golden Man’. Parte del concepto de que existe un hombre (Nicolas Cage) que puede ver el futuro, pero nunca puede adelantarse más allá de dos minutos. Cuando una agente del FBI (Julianne Moore) descubre que un grupo terrorista va a poner una bomba, encontrarán que su única forma de detenerlos es recurriendo a este hombre, que se dedica a hacer trucos de magia baratos en Las Vegas. La ventana de 120 segundos es demasiado corta, pero todos tendrán la suerte de que, al aparecer en escena una voluptuosa joven (Jessica Biel), la capacidad adivinatoria del protagonista aumentará lo que convenga.

Lo de contratar a Gary Goldman para el guión supongo que habrá sido meramente por el juego de palabras, pues parece que no se ha molestado demasiado. A pesar de eso, casi todas las pegas se pueden achacar más a la dirección, las interpretaciones y la propia elección del reparto. Lee Tamahori (director de ‘xXx’, ‘Muere otro día’…), se ha ocupado de este producto tan ridículo como inverosímil. En una película de este tipo lo peor que puede ocurrir es que lo más increíble no sean los elementos imposibles y pertenecientes al ámbito de la ciencia ficción, sino las áreas más racionales y humanas de la historia. Cuando lo que no nos podemos creer es que los personajes decidan hacer lo que hacen o que actúen como actúan, el problema es mucho mayor.

Sé que en este tipo de películas la recomendación general es que se apague el cerebro y que por tanto, tiene poco sentido preguntarse por la lógica de los acontecimientos mostrados, pero es que incluso haciendo un enorme esfuerzo por comulgar con todo lo que se nos cuenta, es casi inevitable preguntarse cosas que echarían del todo abajo el film. Y ahora ya sí me refiero a las cuestiones científicas.

Si el personaje está viendo el futuro sin cesar, ¿qué es lo que hace para ver al mismo tiempo el presente y poder reaccionar, esquivar balazos como si estuviese en ‘Matrix’, responder a tiempo…? En la película ‘Déjà Vu’, mientras Washington veía el pasado, el presente le quedaba oculto. Esto parece más lógico pues, incluso aunque lo viese en pantalla partida o a modo de transparencia, le resultaría un tanto confuso como para moverse con esa agilidad en el presente. Pero es que la película de Scott se planteaba con mucho cuidado las teorías sobre el viaje en el tiempo. Y ‘Next’ no podría tomárselas más a la ligera. Siguiendo por ahí se podría plantear que, si ve dos minutos hacia el futuro y, como ya lo ha visto, decide cambiar de opinión; entonces tendrá que ver unos nuevos dos minutos, y luego otros dos, etc… Nadie nos dice que mientras está viendo el futuro y tomando la decisión acertada, el tiempo se detenga, con lo cual, se puede tirar entre media hora y una hora, o quizá un día, para decidir cómo actuar en cada ocasión. Y en la película se plantea como si reaccionase sobre la marcha. Bien, de nuevo digo que podríamos conceder una serie de cosas para disfrutar de una película de ciencia ficción y esto que está en este párrafo, yo lo admitiría gustosa, queriéndome creer que tiene alguna explicación, siempre que el resto del film valiese la pena. Pero es que no hay por dónde cogerlo.

Todo está rodado de manera que produce hilaridad en lugar de sorpresa o suspense. Tamahori no se da demasiada maña en ningún aspecto, pero su punto más débil, al menos en esta cinta, es la dirección de actores. Los caretos —porque no se les puede llamar otra cosa— que pone Nicolas Cage a cada momento son de juzgado de guardia. Moore está como si la cosa no fuese con ella, actitud comprensible, pues no sé qué pinta una actriz de una talla (no física, pero sí interpretativa) como la suya en un film como éste. Y en cuanto a Biel, pues ya lo he dicho: inverosímil en cada momento.

‘Next’ tiene, eso sí, un par de escenas que no son del todo desechables. Te puedes reír con la secuencia en la que el protagonista ensaya varias veces la forma de entrarle a Jessica Biel hasta que encuentra una manera de no ser rechazado de plano. También se disfruta, aunque sea por el despropósito que supone, esa escena en la que Nicolas Cage se multiplica tomando con cada uno de sus replicantes una decisión diferente.

El relato de Dick no podría tener menos que ver con la película. Esto es lo que ocurría en ‘El hombre dorado’: En una América post-nuclear los mutantes campan a sus anchas. El gobierno forma una agencia, la DCA, para deshacerse de ellos. Pero nace una nueva especie que no es un monstruo: Chris Johnson, de 18 años, es un espécimen perfecto de joven varón y un icono de belleza masculina. Es el “hombre dorado”. Pero la DCA teme que pueda procrear y producir una nueva raza de seres dorados con habilidades de supervivencia superiores a las de los humanos comunes y esto convierte su destrucción en fundamental.

El haberse separado del original no es el motivo de que el film sea tan malo, pues otras películas basadas en obras de Dick que también se alejan de la novela o el relato en el que se inspiran son de gran calidad. El motivo es haberse despegado de la manera en la que lo ha hecho, ya que es posible que los mismos hechos, planteados de otra manera, tuviesen mejor resultado. Me atrevería a asegurar que se trata de la peor adaptación de Philip K. Dick que se ha llevado a la gran pantalla.

Si lo que queréis es ver a Jessica Biel, de verdad, hacedme caso, limitaos a bajar unas cuantas fotos suyas de Internet. Además, no sale tan ligera de ropa como Megan Fox en ‘Transformers’. Mejor que os decidáis por alguno de los estrenos de la semana pasada, que eran mucho mejores, y no por los del día 20 de julio. Lo único que puedo decir a su favor es que sólo dura hora y media.

Pósters, tráilers y más sobre ‘Next’ en Blogdecine.

A los ya confirmados Julianne Moore y Mark Ruffalo, que interpretarán a la pareja protagonista, se suman ahora Gael García Bernal, Danny Glover y Alice Braga. De la última, mucho menos conocida, decir que ya trabajó para Meirelles en ‘Ciudad de Dios’ y que la veremos “pronto” en la apocalíptica ‘I Am Legend’.

El rodaje de ‘Blindness’ comenzará a principios de julio en Sao Paulo para luego trasladarse a Toronto. Recordemos que la historia se centra en una misteriosa epidemia de ceguera que afecta de pronto a todos los habitantes de una ciudad, salvo a una mujer.

Vía | LasHorasPerdidas

‘Sesión Numerada’ (2-6-07, audio, mp3, 8´1 MB)

Sin embargo, ya hay recambio para Craig y no puede decirse que la solución sea poco acertada. El actor que acompañará a Moore es el activo Mark Ruffalo, que recientemente nos ofreció una interpretación sensacional en ‘Zodiac’, aún en cartelera (más os vale que no os la perdáis, es una de las películas del año).

Como ya sabéis, ‘Blindness’ gira en torno a una misteriosa epidemia de ceguera que afecta a todos los habitantes de una ciudad, salvo a una mujer. El rodaje comenzará este verano en Sao Paolo, Brasil.

Vía | ComingSoon

Lo de Julianne Moore es impresionante, no sólo nos ha ofrecido un montón de interpretaciones impresionantes en los últimos años, sino que además es capaz de intercalar películas enormemente distintas entre sí. Lo mismo te borda un drama intimista como se lo pasa pipa en una película de acción, y logra hacer creíbles todos sus personajes. De una belleza totalmente alejada de los clichés establecidos, un encanto innato y un morbo evidente, es totalmente injusto que esta inmensa actriz no tenga la dorada estatuilla, sí, sí, eso que llaman Oscar, el cual se ha merecido ya en unas cuantas ocasiones.

Esta pelirroja aún es joven, asi que hay tiempo de que gane el premio más famoso en la historia del séptimo arte. De lo que no hay duda es de que ‘La Ganadora’ le ha dado la oportunidad de interpretar a una mujer que ganó un montón de concursos en la década de los 50, lo cual le ayudó en más de una ocasión a sobrevivir económicamente en una dura época en la que tenía que mantener a sus 10 hijos, dado que su marido solía gastarse gran parte de su sueldo en alcohol. La película está basada en hechos reales, y es otro de esos films que nos llegan con sumo retraso, ya que data del 2005. Lo de siempre.

La película ha sido dirigida y guionizada por Jane Anderson, adaptando el libro escrito por Terry Ryan, una de las hijas de Evelyn Ryan, el personaje que interpreta Moore, y toda la historia está tratada con un enorme cariño. Anderson dota al film de un ritmo perfecto haciendo que éste resulte enormemente entretenido y que en todo momento mostremos interés por lo que sucede en pantalla. Sin embargo, algo que se le puede reprochar es una falta de mayor arrojo formal y algo más de fuerza. Todo está narrado con cariño, y hay momentos muy emotivos, como toda la parte final de la película, pero le falta un pelín de grandeza.

Su pareja protagonista es uno de sus puntos fuertes. Julianne Moore y Woody Harrelson demuestran tener una compenetración absolutamente natural. La primera interpreta a una mujer ingeniosa, resignada y que siempre está dispuesta a no rendirse jamás. El tapiz de expresiones que utiliza la actriz es simplemente deslumbrante. Harrelson interpreta un personaje al que puedes amar y odiar al mismo tiempo, un hombre decepcionado con sus logros en la vida y que se refugia a menudo en el alcohol, salvo cuando su mujer que le conoce a la perfección, le hace ser un padre y un marido encantador, conviertiéndose el personaje en algo realmente entrañable. También se deja ver Laura Dern, estupenda actriz que últimamente no se prodiga tanto como antes, y que supone uno de los puntos flojos de la cinta, no porque Dern esté mal en su papel, sino porque todo lo que su personaje representa está tocado solo de pasada y es la parte menos interesante de la película.

Una buena película, muy, pero muy agradable de visionar, y que incluso contagia esa alegría que sienten sus personajes, recordemos que reales, cada vez que la “jefa” de la familia gana uno de sus concursos, de hecho dan ganas de presentarse a alguno, aunque me temo que los concursos de hoy día no se parecen en nada a los que retrata la película. En definitiva, una sorpresa que conviene ver sobre todo por ese impresionante animal de la interpretación llamado Julianne Moore, la auténtica ganadora de la película.

Black Snake Moan, de Craig Brewer. Christina Ricci es la fulana del pueblo. Ninfómana impenitente (o, mejor, dicho en los términos clínicos que se usan ahora: adicta al sexo), el personaje interpretado por Ricci se cruza en la vida de Lazarus (Samuel L. Jakson), cantante de blues devenido pío cascarrabias, después de ser abandonado por su mujer. El bueno de Lazarus se impondrá la tarea de “curar” la terrible afición de la tentadora y endemoniada damita. Y, para ello, ¿qué mejor método que el tradicional “encadenamiento”?

La Caja está protagonizada por Angela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan y Vladimir Cruz.

La Muñeca del Espacio, de David Moncasi. La dama cuyo alias artístico da título al filme, es una trapecista que, a sus 84 años, aún conserva fuerzas primaverales para bailar y hacer deporte de forma compulsiva. Leyendo el argumento, me da la impresión de que no sólo se trata de una enérgica ancianita, sino que ademáas debe ser inmune a la osteoporosis y el reumatismo. Cuando los payasos de sus hijos (lo de “payasos” es literal: son payasos de un circo francés), rescatan un viejo número de la inquieta señora, la antigua Muñeca del Espacio viaja al vecino país acompañada de su nuevo amigo, un galán otoñal aficionado al tango.

Enemigos Íntimos, de Carlos Verdone. Esta seguro le gusta a cierta colega que yo me sé. Verdone (¿se trata del actor, Teresa?) dirige una trama de venganza, lucha de clases y amor filial. Achille De Bellis, director general de una gran cadena hotelera propiedad de su esposa Gigliola y su cuñado Guglielmo, despide a su empleada Annarita por ladrona, Orfeo, el hijo de la mujer, convencido de que se trata de un despido injusto, decide vengarse de Achille. Cuando amabas vidas colisionan de mala manera, ambos descubriran, vaya sorpresa, la amistad. Carlo Verdone, Silvio Muccino y Ana Caterina Morariu protagonizan.

La Ganadora, de Jane Anderson. Protagonizada por Julianne Moore, Woody Harrelson y Laura Dern, La Ganadora cuenta la historia real de Evelyn Ryan, una mujer que, para mantener a sus hijos, se inscribe en un concurso de escritura. Dado que todo el asunto se le da muy bien, comienza a participar en cuanto certamen se cruza en su camino. Es un filme del 2005, del que dicho sea de paso, no tenía ni idea de que existía.

¿Alguno de ustedes lo ha visto ya? Su título en inglés es The Prize Winner of Defiance, Ohio. Sólo espero que no sea un bodrio, pues el trío de protagonistas está integrado por algunos de mis actores favoritos.

La Soledad, de Jaime Rosales. La joven madre Adela, cambia su rutinaria vida en un bucólico pueblito del norte de León, por el bullicio y el ajetreo de Madrid. Allí trabará amistad con Inés, Carlos y la madre de Inés, Antonia, dueña de un pequeño supermercado de barrio. Pero la existencia de Adela conocerá un vuelco dramático cuando el autobús en el que viaja, se convierte en blanco de un atentado terrorista.

La película está protagonizada por Sonia Almarcha, Petra Martínez y Miriam Correa.

Entre Mujeres, de Jon Kasdan. Cuando es abandonado por ela mor de su vida, el escritor Carter Webb (Adrian Brody) cambia Los Ángeles por los suburbios de Michigan y, mientras cuida de su abuela enferma, trabaja en su próximo libro. Pero allí, donde menos se lo espera, encontrará las energías necesarias para un nuevo comienzo, al entablar amistad con sus vecinas Sarah Hardwicke (Meg Ryan) y sus hijas Paige (Makenzie Vega) y Lucy (Kristen Stewart).

Una resurrecta Olimpia Dukakis completa el reparto.

La Marca del Lobo, de Katja von Garnier. En la IMDb ponen una sinopsis escueta y reveladora de esta película: una licántropo —¿será correcto decir “licántropa”?— adolescente se debate entre el secreto de su familia y el amor por un hombre. También es perseguida encarnizadamente por su primo, jefe de una banda de delincuentes, mientras trata de llevar una vida normal trabajando en una tienda de chocolates. Agnes Bruckner, Hugh Dancy y Olivier Martínez son los encargados de llevar adelante esta historia de amor, colmillos y chocolate. El siempre certero Red Stovall ya nos ha advertido sobre esta película. Vade retro.

Mientras en nuestras carteleras Julianne Moore estrena una película (según mi compañero Red Stovall) lamentable, en Cannes conquista La Quincena de los Realizadores con Savage Grace de Tom Kalin.

Mi compañera Beatriz ya nos informó ampliamente sobre este film rodado en España, en el que también han participado Elena Anaya, Unax Ugalde, Abel Folk, Belén Rueda y Mapi Galán.

Para refrescar un poco la memoría recordar que “Savage Grace” cuenta la historia de una familia de nuevos ricos americanos que veranean en Cadaqués entre los años ‘40 y ’60. La estabilidad familiar se tambalea cuando el padre de familia se fuga con la novia del hijo, y este, en consecuencia, inicia una relación incestuosa con su madre.

Con semejante argumento no es de extrañar que la mayoría de los productores americanos (y puritanos) huyeran despavoridos ante el proyecto, que las productoras Monfort Producciones, Videntia y A Contra Luz, todas ellas españolas, acogieron con los brazos abiertos.

Es curioso que salvo Mapi Galán ninguno de los compañeros de reparto ha acudido a la presentación, en parte por tener otros compromisos, pero también como confesó Monfort, por razones presupuestarias, pues “tampoco podíamos traer a todo el mundo” y ya fue difícil hacer viajar “en primera desde Estados Unidos a Julianne Moore, con su publicista y su maquillador, al director y al guionista, Howard A. Rodman”

Claro, es comprensible, una estrella internacional vale por cuatro nacionales cuando de llamar la atención sobre el film se trata, pero digo yo que tampoco hacía falta irlo pregonando a los cuatro vientos…

‘Trust the Man’ es el título original de ‘Ellas & Ellos’ (sin comentarios), uno de los estrenos de este pasado viernes, que intentan animar la cartelera antes de que la semana que viene todo nos inunde con los dichosos piratas del caribe en el fin del mundo (a ver si es verdad y no vuelven). Lo cierto es que la película, con un reparto lleno de caras conocidas, no ha tenido una campaña de promoción en toda regla, vamos, que no nos han llenado de anuncios televisivos como hacen con otras. Evidentemente, estamos hablando de un film menor, económicamente hablando, una producción modesta, en la que no habría demasiado dinero para promocionarla como es debido. Lo de la producción menor puede utilizarse en un contexto de economía, y también de calidad, aunque en este último caso sería ser demasiado generoso.

El incompresible argumento de ‘Ellas & Ellos’ versa sobre las relaciones de pareja, centrándose en un matrimonio, a punto de separarse por culpa de no sé qué incompatibilidades sexuales, y otra pareja entrada en los 30, que ya llevan bastante tiempo juntos, y que también están a punto de separarse porque ella empieza a notar que se le pasa el arroz (quiere tener doscientos millones de hijos), y él no quiere compremeterse porque simplemente no se lo había planteado. Vamos, como la vida misma.

Y digo incompresible no porque su historia sea demasiado complicada o tenga segundas y terceras lecturas, no, me refiero a que muchas de las situaciones que plantea su argumento son totalmente ilógicas, están forzadas y no hay Dios que se las crea, y es que la película da bandazos por todo lados. Por momentos quiere ser realista, y una vez más, ocurre lo de siempre: lo que en la vida real se da todos los días, en una película queda de pena cuando quieren retratarlo. Y por otro, juega un poco con el realismo mágico, casi cercano a la comedia romática tonta/noña/estúpida/cuento de hadas, que prácticamente dan ganas de vomitar, sobre todo en su parte final, en cierto momento que transcurre en un teatro. Para huir de la sala y no acercarse nunca más a un cine.

Los personajes están todos mal dibujados, y nunca nos identificamos con ninguno. Sus miedos y preocupaciones nos dan igual, no sólo porque muchas de ellas nos resultan risibles, sino porque no están expuestos con convicción, no hay un completo desarrollo de todos ellos, y nada nos resulta creíble. Para colmo, tenemos la desgracia de comprobar que un elenco de actores y actrices que generalmente nos suelen caer bien, aquí no logran salvar la función de ninguna manera. David Duchovny no es un buen actor, todo el mundo lo sabe, pero su imagen como agente Fox Mulder ha hecho que tenga muchos defensores. Olvidaos de todo el posible carisma que podía tener en la estupenda serie ‘Expediente-X’, aquí no hay nada de eso. Billy Crudup sale muy diferente a como lo hemos visto recientemente en ‘El Buen Pastor’, evidentemente porque es un papel totalmente diferente, pero está como distanciado y totalmente inexpresivo.

En el campo femenino tres tías que a mí me vuelven loco. Julianne Moore, que muy probablemente ha intervenido en la película porque está dirigida por su marido, Bart Freundlinch, porque si no, no me lo explico, y no necesito hablar ahora mismo del norme potencial de esta maravillosa actriz y de lo que es capaz. A su lado, como la hermana de su marido, Maggie Gyllenhaal, que hace lo que puede, pero de donde no hay no se puede sacar. Y por último, Ellen Barkin, que solamente aparece una escena, en la que encima no se aprovecha el hecho de servirnos en bandeja una de las fantasías sexuales que todo hombre (o mujer) pueda tener con esta mujer muy, muy cerca de la Gyllenhaal. Por cierto, también se deja ver por la película Eva Mendes, pero se queda en eso, en que se deja ver.

Un bodrio enorme, que bien podría defenirse como una mezcla de las películas de Woody Allen, y los episodios más estúpidos de la serie ‘Friends’, excesivamente conservadora y moralista. Un verdadero suplicio lleno de diálogos más que inútiles sobre el sexo y cómo excitarse, y las ganas de comprometerse o no, recurriendo a topicazos, encima mal narrados. En fin, no creo que haya muchas más oportunidades de ver a esas tres actrices juntas, asi que me temo que es una ocasión desperdiciada. Lloremos.

Dirigida por Jorge Algora e interpretada por Maribel Verdú, Daniel Freire y Juan Ciancio. Sinopsis: Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo (Juan Ciancio), un niño de 10 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto, muchos creerán que es el asesino. Estela, su madre (Maribel Verdú), con el apoyo del forense de la policía, el Dr. Soria (Chete Lera), trata de encontrar una explicación racional a las visiones y así minar el escepticismo del Comisario Petrie (Daniel Freire). Pero los asesinatos siguen ocurriendo… Y el caos termina por adueñarse de la situación.

A posteriori: para un servidor una grata sorpresa dentro del panorama actual de nuestro cine. En breve os publicaré mi crítica, más entrevistas que realicé en muy buena compañía tanto a Maribel Verdú como a Jorge Algora.

‘12:08 Al Este de Budapest’

Dirigida por Corneliu Porumboiu, e interpretada por Mircea Andreescu, Teodor Corban y Cristina Ciofu. Sinopsis: El país entero observó en directo en televisión cómo las enfadadas multitudes forzaban al dictador rumano Ceaucescu a huir de Bucarest en helicóptero. En un tranquilo pueblo al este de la capital, 16 años después de ese histórico día, el dueño del canal local de televisión ofrece a dos invitados compartir sus momentos de gloria revolucionaria. Uno es un viejo retirado y eventual Santa Claus; el otro, un profesor de historia que acaba de gastarse el sueldo completo en saldar sus deudas de alcohol. Juntos recordarán el día en que tomaron por asalto el Ayuntamiento a los gritos de “Abajo Ceaucescu”.

A priori pienso que: seguro no la veré y no me preguntéis por qué.

‘Zodiac’

Dirigida por David Fincher, e interpretada por Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo. Sinopsis: Basada en hechos reales, “Zodiac” narra uno de los crímenes en serie sin resolver más intrigantes de la historia. Relata la historia de un asesino en serie que aterroriza San Francisco y tiene a cuatro jurisdicciones de policías descifrando sus códigos y cartas para lograr dar con el asesino. El caso se convierte en una obsesión para cuatro personas cuyas carreras y vidas están dedicadas a seguir cada una de las interminables pistas.

A priori pienso que: huele a obra maestra por todos lados, y hoy mismo lo comprobaré. Por otro lado es un fastidio que el que tenía que ser el estreno de la semana parta con menos copias de lo esperado, asi que no os asustéis si no la véis estrenada en vuestra ciudad.

‘Alta Sociedad’

Dirigida por Martha Fiennes, e interpretada por Ben Chapli, Penélope Cruz y Ralph Fiennes. Sinopsis: se centra en la historia de una familia aburguesada y las gentes que la rodean, en una sociedad donde lo único que importan son los éxitos y en la que la moralidad no tiene cabida.

A priori pienso que: tiene que ser infumable por venir de quien viene, y mucho me temo que nada o muy poco oiremos hablar de ella.

‘Bamako’

Dirigida por Abderrahmane Sissako, e interpretada por Aïssa Maïga, Tiécoura Traoré y Hélène Diarra. Sinopsis: Melé canta en un bar, su marido Chaka está en el paro y la pareja está a punto de romper. El patio de la casa que comparten con otras familias se ha convertido en una sala de juicios. Representantes de la sociedad civil africana acusan al Banco Mundial y al Fondo Monetario Internacional de los males que azotan a África. Y mientras se suceden las declaraciones de acusadores, defensores y testigos, la vida en el patio continúa. Chaka no parece muy preocupado por este deseo insólito de África de luchar por sus derechos…

A priori pienso que: África seguirá siendo el continente olvidado por el resto del mundo, y esta película por buena que sea, no solucionará ese problema.

‘Candy’

Dirigida por Neil Armfield, e interpretada por Abbie Cornish, Heath Ledger y Geoffrey Rush. Sinopsis: Candy es una joven y bella artista cuya ansia de vida la lleva al extremo de la cordura. Dan es un poeta perdido y enamorado de Candy. Los dos encuentran en la heroína un camino de placer ilimitado. Pero cuando la adicción les domina, pierden lo que habían encontrado. Candy abre la puerta a una visión de ensueño que tendrá significado para aquellos que se han sentido deslumbrados por la belleza.

A priori pienso que: sin haber visto su trailer, ¿estaremos ante la película defintiva sobre el mundo de la heroína?

‘Delirius’

Dirigida por Tom DiCillo, e interpretada por Steve Buscemi, Michael Pitt y Alison Lohman. Sinopsis: Les Galantine, fotógrafo de famosillos de poca monta, tiene la boca tan grande como los sueños pero carece de la labia suficiente para meterse en las fiestas buenas de verdad, en esas en las que podría conseguir la gran exclusiva. Un día como cualquier otro conoce a Toby, un joven sin hogar atraído por las brillantes luces de Nueva York, y le “contrata” como ayudante.

A priori pienso que: suena interesante, y podría ser una historia sobre la amistad, si los defectos del cine independiente no se lo impiden.

‘El Fin de la Inocencia’

Dirigida por Michael Cuesta, e interpretada por Conor Donovan, Jesse Camacho y Zoe Weizenbaum. Sinopsis: En los suburbios de América, tres amigos inseparables de 12 años, el introvertido Jacob, la precoz Malee y el vulnerable Leonard, comienzan a recorrer el camino del autodescubrimiento y empiezan a distinguir sus voces de las de sus padres. Movidos por la trágica muerte del hermano gemelo de Jacob, los tres se unen y luchan con los sentimientos de venganza, con la carga del dolor y con la indeleble experiencia de crecer.

A priori pienso que: las películas que versan sobre el paso de la infancia a la adolescencia han resultado casi siempre interesantes, y ésta podría no ser una excepción.

‘Ellas & Ellos’

Dirigida por Bart Freundlich, e interpretada por Julianne Moore, David Duchovny y Maggie Gyllenhaal. Sinopsis: versa sobre los retos que plantea el amor y el matrimonio a los neoyorquinos de hoy. “Ellas y ellos” sigue los escarceos románticos de dos parejas: una actriz de éxito (Julianne Moore) y su marido (David Duchovny), tendente a recluirse en casa; y el perezoso hermano menor de la actriz (Billy Crudup) y la compañera de éste (Maggie Gyllenhaal), aspirante a novelista.

A posteriori: un bodrio de narices realmente insoportable. En breve, me explayo más.

‘History Boys’

Dirigida por Nicholas Hytner, e interpretada por Richard Griffiths, Frances de la Tour y Stephen Campbell Moore. Sinopsis: narra las peripecias de una clase de brillantes y divertidos estudiantes de historia lanzados a la caza y captura de una plaza en las universidades de Oxford o Cambridge.

A priori pienso que: ya tenemos demasiadas películas sobre estudiantes que descubren el verdadero valor de la vida, y los films basados en obras teatrales no suelen quedar muy bien parados.

Después de ver su interesante trailer, ahora presenciamos atónitos su póster. ‘Next’ es una película dirigida por Lee Tamahori, que lo mismo te hace un film sobrio y elegante como una de James Bond, y está interpretada por Nicolas Cage, Julianne Moore (maravillosa, siempre maravillosa) y Jessica Biel. Parte de un relato de Philip K. Dick, y ya sabéis qué quiere decir eso, el pasado, el presente, el futuro, soy quien no soy, etc.

He dicho “atónitos” porque sinceramente este póster me parece uno de los peores posters que he visto en mi vida. Fijaos bien, ¿no os resulta pésimo? parece una de esas portadas de carátula para una de esas pobres películas que sólo se hacen para el mercado de dvd, y que no conoce ni Dios. Esperemos que la calidad del film no vaya en consonancia con la calidad de semejante póster.

Vía | Impawards

Nada que añadir a las críticas que hicieron en su día mis compañeros Chico Viejo y Red Stovall, con las que estoy completamente de acuerdo (aunque al igual que a Beatriz también me molestaron un poco las gotas de sangre en la cámara).

Todavía no me explico el vacío que le hizo al film la Academia de Hollywood en la pasada edición de los Oscars (al igual que a Bobby, otro peliculón). Puede ser que prefirieran tener el camino lo más despejado posible para poder premiar a Scorsese... ¡Ya me estoy perdiendo otra vez en suposiciones inútiles! La verdad es que con injusticias como esta me cuesta mucho evitarlo.

Pero a lo que íbamos, el DVD se compone de dos discos con varios extras, entre ellos un documental de Alfonso Cuarón en el que examina los temas del film, cómo se realizaron algunas de las escenas más peligrosas (esto tiene que ser impresionante), Comentarios de Slavoj Zizek, efectos visuales, escenas inéditas, el argumento analizado por Clive Owen y Julianne Moore, y el proceso creativo de la visión de futuro del director.

Empiezo ya a contar los días que me faltan para tener Hijos de los Hombres en mi poder, 10, 9, 8…