Como ya habíamos comentado, The Countess es el título de la nueva película adaptada, dirigida y protagonizada por Julie Delpy, que narra la macabra leyenda de la Condesa Bathory, quien asesinó a centenares de jovencitas para beber su sangre y así conservar intacta su belleza.

Me costaba imaginar a la dulce Delpy dando vida a un personaje tan maquiavélico, pero tras ver la inquietante mirada que muestra en el póster se han disipado todas mis dudas.

Está claro que esta extraordinaria mujer puede con todo.

Vía | Cineblog.it

El film se titulará The Countess y como ya habíamos comentado relatará la historia de una condesa que vivió en el 1600, y obsesionada por conservar su belleza intacta asesinó a centenares de jovencitas para, entre otras cosas, poder beber su sangre virginal.

En el reparto acompañarán a Delpy, William Hurt, Radha Mitchell, Vincent Gallo, Daniel Brühl y Aleksia Landeau.

Así que (si no ocurre un milagro), parece que por esta vez me quedaré con las ganas de verla actuar de nuevo junto a Ethan Hawke. Ya sabéis ¡No se puede tener todo!

La salida en DVD esta semana del pack Jacques Demy, que incluye Las señoritas de Rochefort, me ha traído a la memoria muchas de las fantásticas escenas musicales protagonizadas por Catherine Deneuve y su hermana Françoise Dorleác (ver un ejemplo), y me ha hecho pensar en que afortunadamente, en la actualidad, a pesar de no contar con todos los papeles femeninos interesantes que nos gustaría, si podemos disfrutar de buenas actrices, que además de destacar por su físico (aspecto que estamos mucho más habituados a comentar), también saben cantar.

En el cine clásico habían muchas más (la voz de mi compañero Alberto a veces me persigue como la de Pepito Grillo), pero más que una lista de talentos me apetecía hacer una recopilación de vídeos para vuestro uso y disfrute, con algunas de estas improvisadas o experimentadas cantantes, dentro o fuera de la gran pantalla.

A continuación, sin orden ni concierto, pasen y vean:

• Michelle Pfeiffer ha prestado su voz al cine en numerosas ocasiones, la más reciente Hairspray, pero nada supera sus actuaciones en los Fabulosos Baker Boys. ¡Sublime!

• Najwa Nimri ha participado en algunas de las bandas sonoras de las películas en las que aparece, pero finalmente cantar le ha supuesto una carrera paralela al cine repleta de éxitos pegadizos como este.

• Una veterana en musicales Catherine Zeta-Jones y una novata vocal como Renée Zellweger formaron un tándem perfecto en Chicago como artistas del crimen.

• Nicole Kidman sorprendió en Moulin Rouge (película de la que no he conseguido encontrar un sólo vídeo decente), e incluso se atrevió a grabar este clásico de Frank Sinatra junto a Robbie Williams.

• Otra actriz española que casi triunfa más cantando que actuando es Leonor Watling, con su grupo Marlango.

• Julie Delpy también tiene su carrera musical separada del cine, pero en pantalla nos ha regalado canciones como la que viene a continuación, en (para mí) una de las escenas más románticas de la historia del cine (¡Toma ya!). La película, Antes del Atardecer.

• Mientras esperamos el disco de Scarlett Johansson versionando a Tom Waits, en este vídeo podemos escucharla interpretando un sensual Summertime con imágenes de Lost in Translation.

• Aunque Almodóvar la hizo cantar en falso playback, Penélope Cruz ya demostró su vena más coplera en La Niña de tus Ojos, en alemán o como hiciera falta, que para eso es una artista.

• Es posible enamorarse todavía más de Maria de Madeiros, sí, sí, de verdad, basta con ver esta actuación.

• Victoria Abril aporta su chispa a todas sus facetas, llegó incluso a sacar un disco (creo), pero a mí me gusta verla cantando en Sin noticias de Dios. Lo mejor del film.

• En 8 Mujeres fueron muchas las que se lanzaron a cantar, pero si tengo que escoger sólo una me quedo con los susurros de la siempre adorable Fanny Ardant.

Podría citar a muchas más, como Juliette Lewis que abandonó el cine por un grupo de rock, o Jennifer López que dejó de hacer buenas películas tras su primer éxito musical, pero creo que ya ha llegado la hora de pasaros el relevo…

¿A quién pondrías vosotros en esta lista?

Chico Viejo y yo acudimos a ver esta película al cine, la única de toda la cartelera que no habíamos visto, esperanzados por encontrarnos un buen film, o por lo menos algo mínimamente decente, ya que Julie Delpy aunque no sea sinónimo de gran calidad, puede llegar a ofrecer unas decentes garantías de buen cine, creo yo. Considerando además que ‘2 Días en París’ es su segunda película como directora (la primera que se estrena entre nosotros) teníamos bastante interés por ver qué había hecho Delpy más allá de lo que estamos acostumbrados a verle hacer, o sea, principalmente actuar, más esos pinitos escribiendo y cantando en la maja ‘Antes del Atardecer’.

Como habréis podido deducir en la crítica de Chico Viejo, a él no le ha gustado nada, y un vez más en ese camino de comprensión y entendimiento que nos va uniendo poco a poco para desesperación de algunos, apoyo la moción. Después de presenciar la inmensa parida que es ‘Planet Terror’, vamos y nos metemos en algo casi peor, en una pretenciosidad absurda y ridícula tanto a nivel formal como temático, y que tiene ciertos ecos de los dos films que Delpy hizo con Ethan Hawke y Richard Linklater, los tan distintos e iguales al mismo tiempo ‘Antes del Amanecer’ y el ya mencionado ‘Antes del Atardecer’.

‘2 Días en París’ narra la historia de una pareja mínimamente estable que visitan a los padres de ella en París, la que dicen es la ciudad del amor. Allí empezarán a surgir ciertos problemas de comunicación que pondrán en peligro la estabilidad de la pareja. Delpy fracasa prácticamente en todo lo que realiza en el film. Como guionista por hacer un film que produce una molesta sensación de déjà vu, en el que nada de lo expuesto resulta interesante, y si escarbamos un poco, como hay que hacer en este tipo de películas, descubrimos que lo que se nos cuenta es una profunda gilipollez, un más que mediocre estudio sobre las relaciones de pareja narrado de la forma más cansina posible para desgracia del sufrido espectador.

El problema reside mayormente en la dirección de Delpy, en esa cargante voz en off, en ese nerviosismo escénico que en otras películas queda bien, pero aquí lastra la mayor parte del film. En unos personajes vacíos, por no decir idiotas. En unos diálogos demasiado alargados en los que no se dice nada o unas tremendas obviedades. En unos personajes secundarios todavía más idiotas que los principales, y es que lo de los padres del personaje femenino tiene auténtico delito. Todo ello aderezado con uno de los ritmos más irregulares que se hayan visto en una pantalla de cine en años, resultando un auténtico coñazo para el que esto suscribe.

Sólo salvaría algunos detalles de humor aislados que me han parecido simpáticos, y también el cameo de Daniel Brühl. Los demás actores no me dicen absolutamente nada. La Delpy parece cederse demasiada importancia en un personaje que parece una alargación de los films de Linklater, y Adam Goldberg por momentos está bastante insoportable, como es habitual en él, con un personaje que es el de mayor incongruencia en la película, ya que parte de sus reacciones, las que desencadenan algunos de los conflictos, son totalmente incomprensibles y están mal explicadas. Albert Delpy y Marie Pillet, padres de Julie en la vida real, interpretan a sus padres en la ficción, los cuales parecen sacados de otra película totalmente distinta a la que estamos viendo, y quién sabe si mejor.

Un espanto de film, en el que además Delpy se permite el lujo de atacar a franceses y americanos sólo porque sí, quedando todas esas críticas fuera de lugar, y sinceramente, a estas alturas, o se tiene un ingenio que evidentemente la Delpy no posee o todo esto de atacar países con supuestos chistes graciosos empieza a cansar pero mucho (el chiste de ‘El Código Da Vinci’ está muy desaprovechado). En fín, una pérdida de tiempo absoluta que me hace temer lo peor para cuando en algun posible futuro vuelva a leer “Written and Directed by Julie Delpy”.

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• ‘2 Días en París’, una comedia al estilo de Woody Allen

El pasado viernes, a la espera de más estrenos en pocos días, llegó a nuestras pantallas de forma muy ruidosa ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’. Por supuesto, no fue la única. La alternativa “intelectual”, a la divertida propuesta comercial de Hollywood, la encontramos en la segunda película (tiene otra que es comúnmente ignorada) de la francesa Julie Delpy. Hay más de uno, pero a un servidor le vino mucho a la cabeza (quizá porque es más reciente) el título de ‘Antes del Atardecer’ mientras presenciaba ‘Dos Días en París’ en un cine coruñés, acompañado de mi colega Red Stovall. Desgraciadamente, Delpy no llega al nivel de Linklater y la película se marea intentando ser algo más de lo que es, o de lo que debería ser; además, la actriz no puede evitar ciertas florituras narrativas y jueguecitos visuales al construir su “criatura”, recordando en este caso a cierto producto soporífero de otra famosa señorita cuyo nombre prefiero no mencionar.

‘2 Días en París’ es la historia de una joven pareja afincada en Nueva York que realiza un viaje a Venecia y, a la vuelta, deciden quedarse dos días en París, donde vive la familia de ella. La estancia, en lugar de reforzar su relación, la pondrá en peligro.

El guión de Delpy tiene demasiado diálogo innecesario, una voz en off cargante y sobre todo una repetición de bastantes elementos típicamente norteamericanos, lo cual resulta muy llamativo, ya que cuando uno va a ver un film como éste, espera todo lo contrario. Dicho esto, la verdad es que el hecho de que una película francesa imite a una americana es totalmente razonable. A fin de cuentas, son los mejores en este arte. Sin embargo, siempre es más sencillo y frecuente que se copie lo malo. Un par de ejemplos. Es curioso como últimamente cada vez que un personaje conoce a los padres de su pareja, éstos resultan ser muy bordes, con gran facilidad para tratar temas sexuales (también es habitual que pillen a sus hijos in fraganti) y comportarse como auténticos bichos raros ante el sorprendido invitado/a de turno. Aquí, volvemos a ver esto, y los padres de Delpy quedarían estupendamente como secundarios en ‘Meet the Fockers 5’ o ‘American Pie 8’. Por otro lado, el personaje del neoyorkino, musculitos pero neurótico, es una mala copia del típico protagonista woody-alleniano, así como los franceses amigos de la protagonista son todos supuestos artistas que dicen tonterías, están salidos y cuya obra es absolutamente ridícula. Bueno, lo normal, son europeos. En cuanto a los taxistas (franceses, aunque en realidad da igual) son muy maleducados y casi animales, resultando la parte más creíble de todo el film. Por último, señalar que no faltan bromas sobre lo tontos que son los americanos, sobre personajes con sexualidad dudosa y sobre los grupos o movimientos más de moda.

El peso del film recae en sus dos protagonistas, Julie Delpy, que quiso hacerlo todo (así le ha salido), y Adam Goldberg, quienes interpretan a la pareja que deberá superar sus diferencias y la estancia en París para poder seguir juntos. Mientras ella repite con leves alteraciones su personaje de las dos películas de Richard Linklater con Ethan Hawke, él, como dije, se fija en Allen para completar el personaje que hace siempre. Si le habéis visto antes, ya sabréis a lo que me refiero. A pesar de esto, hay que reconocer que Goldberg se esfuerza y tiene algunas líneas realmente inspiradas, disimulando el desdibujado papel que le ha tocado encarnar con humor. Para la sección de preguntas sin respuestas, apunto la siguiente: ¿por qué su personaje se vuelve tan celoso de repente? Y para la sección de curiosidades, señalar que el “español” Daniel Bruhl realiza un estupendo cameo, hacia el final de la película.

Si hubiera optado más por la comedia y por la imagen en lugar de la palabra, ‘2 Días en París’ podría haber destacado en este flojo verano de cine, tan necesitado de aire fresco. Todo lo contrario, es muy posible que salgáis de la sala pidiendo a gritos una pastilla para el dolor de cabeza. Y siguiendo con las probablidades, dentro de unos meses, ‘2 Días en París’ sólo será recordada por los pocos (y últimos) fans de Julie Delpy que queden.

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• ‘2 días en París’, una comedia al estilo de Woody Allen

Os adelanté las declaraciones que efectuó Julie Delpy en la rueda de prensa que siguió a la presentación de su -ópera prima- segundo film ‘2 días en París’. Este viernes, día 10 de agosto, se estrena ya este film, poco después de su aparición francesa. Ahora llega el turno de contaros lo que me pareció la película.

En su comienzo, un plano cenital de una pareja de gafapastas acompañado de una voz en off me hizo temer lo peor: una película cultureta insoportable. Pero pronto descubrí que se trataba de una comedia, dato que aún desconocía, y recibí con gran alegría un humor que no me esperaba en una chica a la que sólo había visto hasta entonces como actriz [‘Antes del amanecer‘, ‘La gran estafa‘, ‘Flores rotas‘, ‘Antes del atardecer‘, ‘Investigating sex (Misterios del sexo)’], y que me había dado una imagen mucho más lánguida de la que se corresponde con su verdadera personalidad.

El film se desarrolla encadenando momentos de vergüenza ajena muy al estilo del Woody Allen más clásico, pero situado en escenarios parisinos en lugar de en Manhattan. Estos momentos de humor, que tanto son elevados en cuanto a sus referencias como merecedores de una risa nerviosa están muy logrados y producen gran hilaridad.

Es admirable cómo Delpy no tiene problemas para reírse de todo el mundo. En una persona francesa es extraño que no sea absolutamente chovinista y ella dirige varias pullas hacia su país. Claro que los estadounidenses, encarnados en al figura del novio, tampoco salen indemnes del envite.

Además del humor que contiene la cinta, el otro aspecto que merece ser destacado es la naturalidad con la que actúan todos los intérpretes de ‘2 días en París’. Da la sensación de que estuviesen improvisando algunas de las escenas, sin embargo, Delpy aclaró que todo estaba en guión, pues es imposible conseguir tanto ritmo y tanto humor improvisándolo todo.

Aunque el film se rodó con un presupuesto limitado, nada de esto se deja ver a los ojos de los espectadores. Pero es curioso aprender que los que interpretan a los padres de la protagonista, son efectivamente sus progenitores en la vida real. Y probablemente están haciendo de sí mismos. Incluso el gato también era el suyo en la vida real porque no había presupuesto para alquilar un gato.

Merecen ser destacadas dos presencias estelares. Durante unos minutos aparece Daniel Brühl (‘El ultimátum de Bourne‘, ‘Salvador Puig Antich‘, ‘Cargo‘, ‘Feliz Navidad‘, ‘La última primavera‘, ‘Los Edukadores‘, ‘Good bye, Lenin!‘, ‘Vaya con Dios‘) en un papel de muso. Pero más interesante aún me parece la de Adán Jodorowsky, uno de os muchísimos hijos de Alejandro Jodo. Su personaje es el que tiene las frases más turbadoras y no me extrañaría nada descubrir que el papel también estaba escrito específicamente para él.

En general, se trata de una película llena de humor, muy recomendable para una tarde veraniega.

• Página oficial española.

• Web oficial estadounidense.

• Póster y trailer de ‘2 Días en Paris’ de Julie Delpy

El mes pasado, mi compañera Beatriz publicó un post muy interesante, pero que me dio mucha (pero mucha) envidia, en el que explicaba como había sido la rueda de prensa con Julie Delpy en la presentación de Dos días en París.

Una comedia dirigida, escrita, montada y protagonizada por esta preciosa, expresiva y cautivadora actriz francesa, que en el 2005 fue nominada al Oscar al mejor guión por Antes del Atardecer.

El mes que viene ya podremos ver el film completo, pero mientras aquí os dejo con el colorido póster, la web oficial y el trailer de “2 Días en París”, en el que también me parece oír cantar a Delpy.

¡Ah! casi lo olvidaba, la acompaña encabezando el reparto Adam Goldberg.

Más información | Cineuropa

Este primer largometraje de Julie Delpy – el experimento casero en tiempo real que fue ‘Looking for Jimmy’ ni lo cuento – fue, para mí, una agradable sorpresa. Pero ya hablaré más en profundidad de él cuando sea la fecha de su estreno, que será en julio en Francia y en agosto en nuestro país. Por ahora, prefiero quedarme con otra agradable sorpresa: la más que interesante actitud y aptitud de Julie Delpy para hacer cine. Y la convicción de que es posible que sea uno de los nombres dignos de seguimiento en un futuro próximo. De hecho, en las fechas que corren, el mejor cine francés está siendo realizado por una actriz-guionista reconvertida a directora: Agnès Jaoui. No es un mal modelo.

Otro prejuicio que vencer, más importante, se planteaba en el momento en el que ella debía buscar financiación para su primer largo. “Siendo mujer, sólo aceptan financiarte si haces algo ligero. Preferentemente comedia romántica”. Si, además, el producto ofrecido, ambientado en París, tiene similitudes con ‘Antes del atardecer’, mejor que mejor. A este respecto, debo decir que ‘Antes del atardecer’ me parece una película muy lograda y que el hecho de que la principal contribución al guión de esa película provenga de Julie Delpy ya debería ser motivo más que suficiente para que muchos la tomen en serio.

Personalmente, me sorprendió lo claros que Julie Delpy tenía muchos conceptos narrativos. Como cuando dijo “En comedia, el ritmo es esencial: todo tiene que estar escrito como mínimo a un 99%. Sé que muchos directores modernos creen en la improvisación, pero eso no funciona en comedia. En mi película, hasta las escenas que resultan más caóticas están férreamente escritas”. Lo cual dice mucho, también, se su capacidad como directora de actores, pues la frescura y la espontaneidad es una de las señas de identidad de su película.

Para terminar de redondear su dedicación y compromiso, Julie Delpy no sólo ha puesto música al filme (escribe y canta), sino que también lo ha montado. Y esto es lo más sorprendente: lo ha hecho notoriamente bien. Comentaba que, dado lo limitado del presupuesto — que le llevó a hacer actuar a su familia y hasta a su gato — los pocos días de rodaje suponían el contar con muy poco material y, en la mayoría de los casos, carecer de contraplanos. Pues el montaje suple esas carencias de modo ejemplar. “A mí siempre me ha gustado el montaje. Cuando estudiaba cine, todos mis compañeros me entregaban sus cortos para que los montase”. Un oficio en apariencia tedioso y con poco glamour donde Julie Delpy se ha desenvuelto de maravilla.

Comentó que, tras el rodaje de ‘Tres colores: Blanco’ pasó días con Kieslowski aprendiendo todo lo que podía sobre el oficio del guión. También con Richard Linklater aprovechó para desarrollarse como escritora. Visto el resultado en ‘Dos días en París’ está claro que su apuesta va en serio. El resultado final de ese “yo me lo guiso y yo me lo como” es superior al de muchísimas películas que se estrenan en nuestro país por parte de gente que se cree “consagrada”, y debería dar que pensar a más de uno.

Había curiosidad por saber si interpretaría otra película junto con Ethan Hawke y bajo las órdenes de Linklater. Su respuesta también fue muy encomiable. Dijo que no la podía hacer por hacerla. Que primero deberían encontrar un argumento.

Por lo demás, la conferencia de prensa resultó muy divertida: la intérprete no dudaba en añadir chistes de su propia cosecha a las respuestas de Julie Delpy mientras ésta decidía aprender español tomando la palabra “mamada” como punto de partida. “¿Se dice así en español? ¡Qué mono!”. Entre bromas sobe Sarkozy, la sorpresa de la crítica ante la excesiva personalidad del padre de la actriz, chistes sobre ‘El código Da Vinci’ y la convicción de que su próximo proyecto como directora, ‘La condesa’, será una realidad concluyó una rueda de prensa que nos ofreció a una directora a la que seguir la pista.

El film narra la búsqueda, por parte de un hombre, de su hijo, del que no sabía nada, visitando a mujeres importantes de su pasado para averiguar quién es la madre y, de paso, quién es él, como si le importase al espectador.

El reparto es bien curioso, está formado por actores que antes gozaban de prestigio comercial, y ahora gozan de prestigio artístico, lo que no quiere decir que antes hicieran peores películas de las que hacen ahora, no nos confundamos.

Bill Murray, del que a todo el mundo le está dando por decir que es buen actor, interpreta (es un decir) al protagonista, y su grado de expresividad es el mismo que tenía hace 25 años, o sea, cero.

Le acompañan Sharon Stone, cuya belleza y sensualidad superan con creces a las de muchas jóvenes actrices, en un papel muy poco desarrollado y que sabe a poco; y Jessica Lange, cuyas cualidades interpretativas están más que probadas, es ese tipo de actriz que puede hacer cualquier tipo de papel, pero aquí también está desaprovechada. Del resto de actrices, como Julie Delpy o Chloë Sevigny, ídem de lienzo.

Pero la mayor decepción viene dada por parte del director y su manera de abordar una historia que intenta hablar del vacío existencial y lo que se queda vacío es la película por culpa de un guión com más agujeros que un queso de gruyère, a lo que no ayuda nada la mala dirección de Jarmusch, de quien llegamos a intuir su estilo, ese que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar, y no llegando a comprender la razón por la que se le ha ido de las manos una película que, en principio, no suponía ningún problema. Tiene un toque excesivamente trascendental y lleva puesta la etiqueta de ‘película para pensar’, provocando el más profundo aburrimiento, con unos diez minutos finales verdaderamente vergonzosos, casi insultantes.

Todo ello coronado por la presencia de un actor, para el que Jarmusch escribió el guión de la película. Craso error. Si hubiera escrito ‘Cazafantasmas 3’ nos hubiera hecho un favor. O no.

No es de extrañar, si tenemos en cuenta que se trata del debut como directora de Julie Delpy, que también ha escrito el guión, basado en la sangrienta leyenda de la Condesa Bathory. Una mujer que pasó a la historia por asesinar a más de 600 jovencitas, para entre otras cosas, beber su sangre o bañarse en ella.

Una historia totalmente diferente a las que había protagonizado la pareja. En esta ocasión, todo apunta a que el sadismo predominará sobre el romanticismo.

¿Tendrá cabida el amor? ¿Y la chispa? ¿Surgirá de nuevo la magia, sobre un oscuro charco de vísceras y despojos? Todavía queda mucho para saberlo, de momento él se prepara para rodar Billy dead y ella disfruta del éxito de su último trabajo, Broken flowers, que como ayer comentábamos, es una de las propuestas más sugerentes de este Festival de Cannes.

De todos mis temores, el peor era que entre Ethan Hawke y Julie Delpy se hubiera perdido la química, pero bastó la escena del reencuentro para que quedaran disipados. El resto del film, una auténtica delicia, fiel a la frescura de los diálogos del anterior, esta vez desde una perspectiva más adulta, y utilizando París como escenario, en lugar de Viena.

Antes del atardecer estuvo nominada al Oscar como mejor guión, escrito por el director Richard Linklater y por los dos actores protagonistas. En esta interesante entrevista, Julie Delpy revela que también participaron en el guión de Antes del amanecer, pero al no estar contratados como guionistas, no pudieron quedar reflejados como tales en los créditos.

El próximo 10 de mayo, sale a la venta un pack con las dos películas. Un formato ideal para disfrutarlas juntas, ignorando el paso del tiempo. Al igual que el amor, que en esta historia, tampoco parece tenerlo en cuenta.