‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II’

Título original: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2. Dirección: David Yates. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 130 min. Género: Aventuras, fantástico. Interpretación: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Ralph Fiennes (lord Voldemort), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Bill Nighy (Rufus), John Hurt (Sr. Ollivander), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Imelda Staunton (Dolores Umbridge), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Alan Rickman (Severus Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Timothy Spall (Peter Pettigrew), Julie Walters (Sra. Weasley), Tom Felton (Draco Malfoy), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Matthew Lewis (Neville). Guion: Steve Kloves; basado en la novela de J.K. Rowling. Producción: David Barron, David Heyman y J.K. Rowling. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Eduardo Serra. Montaje: Mark Day. Diseño de producción: Stuart Craig. Vestuario: Jany Temime. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Se acerca el momento de la confrontación final entre Harry Potter y Lord Voldemort. Todo se termina aquí…

¿Qué podemos esperar?: Nunca he sido fan confeso de esta saga y no creo que Alfonso Cuarón haya firmado una de las cumbres de la fantasía con la mejor película de la saga, la tercera entrega. Pero sí me parecen, salvo la lamentable antepenúltima entrega y el primer título, productos con un mínimo de dignidad y bastante entretenidos. La última entrega promete ser un clímax final toda ella entera.

‘Betty Anne Waters’

Título original: Conviction. Dirección: Tony Goldwyn. País: USA. Año: 2010. Duración: 107 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Hilary Swank (Betty Anne Waters), Sam Rockwell (Kenny Waters), Melissa Leo (Nancy), Minnie Driver (Abra), Juliette Lewis (Roseanne), Peter Gallagher (Barry), Karen Young (Elizabeth Waters), Clea DuVall (Brenda). Guion: Pamela Gray. Producción: Andrew Sugerman, Andrew S. Karsch y Tony Goldwyn. Música: Paul Cantelon. Fotografía: Adriano Goldman. Montaje: Jay Cassidy. Diseño de producción: Mark Ricker. Vestuario: Wendy Chuck. Distribuidora: Filmax.

Sinopsis: La historia verdadera de una mujer que dedicó 18 años de su vida a liberar a su hermano de la cárcel. Cuando Kenneth Waters es condenado a cadena perpetua por el asesinato de una mujer en Massachusetts, su hermana, Betty Anne, empleada en una cafetería, casada y con dos hijos, decide luchar para demostrar que es inocente. Sin estudios, uno de sus mayores obstáculos será licenciarse en Derecho para poder reabrir el caso y defenderlo ella misma ante un tribunal. No será fácil, pues también significará dejar de lado su vida para centrarse en la de él. Además, la lucha promete ser larga ya que el Estado no va admitir su error tan fácilmente.

¿Qué podemos esperar?: Una de esas típicas películas sobre la esperanza y la lucha continua por conseguir algo por muy difícil que sea. El blandito Goldwyn tras las cámaras. Dios nos coja dormidos.

‘Cirkus Columbia’

Dirección: Danis Tanovic. Países: Bosnia-Herzegovina, Francia, Reino Unido, Alemania, Eslovenia, Bélgica y Serbia. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama. Interpretación: Miki Manojlovic (Divko), Mira Furlan (Lucija), Boris Ler (Martin), Jelena Stupljanin (Azra), Milan Strljic (alcalde). Guion: Danis Tanovic; basado en la novela de Ivica Djikic. Producción: Amra Baksic Camo, Marc Baschet, Cédomir Kolar y Mirsad Purivatra. Fotografía: Walther Van Den Ende. Montaje: Petar Markovic. Diseño de producción: Dusan Milavec y Sanda Popovac. Vestuario: Jasna Hadzimehmedovic-Bekric. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: Bosnia y Herzegovina, 1991. Los comunistas han caído y Divko Buntic regresa a la pequeña ciudad donde creció para reclamar la casa familiar. Después de vivir exiliado 20 años en Alemania, Divko aparece con su llamativo Mercedes rojo, su novia Azra, joven y sexy, su gato negro de la suerte y los bolsillos llenos de marcos alemanes.

¿Qué podemos esperar?: A Tanovic hay algunos que aún no le perdonan el robar el Oscar a ‘Amelie’ (‘Le fabuleux destin d’Amélie Poulain’, Jean-Pierre Jeunet, 2001) con la floja ‘En tierra de nadie’ (‘No Man´s Land’). Suena a dramón de los gordos.

‘Convención en Cedar Rapids’

Título original: Cedar Rapids. Dirección: Miguel Arteta. País: USA. Año: 2011. Duración: 87 min. Género: Comedia. Interpretación: Ed Helms (Tim Lippe), John C. Reilly (Dean), Anne Heche (Joan), Sigourney Weaver (Macy), Stephen Root (Bill), Kurtwood Smith (Orin), Isiah Whitlock Jr. (Ronald), Alia Shawkat (Bree), Thomas Lennon (Roger), Rob Corddry (Gary). Guion: Phil Johnston. Producción: Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor. Música: Christophe Beck. Fotografía: Chuy Chávez. Montaje: Eric Kissack. Diseño de producción: Doug J. Meerdink. Vestuario: Hope Hanafin. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: Tim nunca ha salido de su pequeña ciudad. Nunca ha disfrutado de una estancia en un hotel. Y nunca ha tenido una experiencia como la de Cedar Rapids, en Iowa. Enviado a la convención anual de seguros en representación de su compañía, Tim pronto se sentirá desorientado a causa de tres veteranos del evento que le mostrarán de qué va aquello y ampliarán sus horizontes. Para un tipo que suele actuar según los cánones, la convención resultará ser todo menos convencional.

¿Qué podemos esperar?: ¿Sería mucho pedir una comedia que no trate el espectador como si fuese imbécil?

‘El fin es mi principio’

Título original: Das ende ist mein anfang. Dirección: Jo Baier. Países: Alemania e Italia. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Drama. Interpretación: Bruno Ganz (Tizizano), Elio Germano (Folco), Erika Pluhar (Angela), Andrea Osvárt (Saskia). Guion: Folco Terzani y Ulrich Limmer; basado en el libro de Tiziano Terzani y Folco Terzani. Producción: Ulrich Limmer. Música: Ludovico Einaudi. Fotografía: Judith Kaufmann. Montaje: Claus Wehlisch. Diseño de producción: Eckart Friz. Vestuario: Gerhard Gollnhofer. Distribuidora: Isaan Entertainmet.

Sinopsis: Un hombre que ve acercarse su fin decide llamar a su hijo para reunirse con él por última vez en su casa de La Toscana. Su intención es compartir unas valiosas conversaciones sobre la vida que ha llevado como corresponsal de prensa en el sureste asiático, los cambios políticos y sociales de los que ha sido testigo, y la transformación espiritual que ha experimentado en sus últimos años. Pero lo más importante para él es transmitir a su hijo cómo prepara el terreno para la última gran aventura que le queda por vivir.

¿Qué podemos esperar?: Si se tratase de uno de esos dramas tranquilos, intimistas y reflexivos, realizados con buena mano, yo ya me daba con un canto en los dientes.

‘Nuestra canción de amor’

Título original: My own love song. Dirección y guion: Olivier Dahan. Países: USA y Francia. Año: 2010. Duración: 102 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Renée Zellweger (Jane), Forest Whitaker (Joey), Madeline Zima (Billie), Elias Koteas (Dean), Nick Nolte (Caldwell), Annie Parisse (Nora), Chandler Frantz (Devon). Producción: Olivier Dahan y Alain Goldman. Fotografía: Matthew Libatique. Montaje: Richard Marizy. Diseño de producción: Jan Roelfs. Vestuario: Marie-Sylvie Deveau. Distribuidora: Emon.

Sinopsis: Jane, una ex cantante que se quedó paralítica tras un accidente, recibe noticias de su hijo, Devon. El chico se pone en contacto con su madre porque quiere invitarla a su comunión. A pesar del temor que le produce a Jane encontrarse con su hijo al cabo de unos años y afrontar su pasado, su amigo logra convencerla de emprender el periplo a través de Estados Unidos. A lo largo del viaje y gracias a las personas que encontrarán en la carretera, Jane compondrá su canción de amor más bella.

¿Qué podemos esperar?: Todo huele a que será una película sobre todo de actores. Por si acaso preparemos los cleenex también.

Vía | LaButaca.net

Peter: Tengo que volver a Los Angeles.

Agente: ¿Has visto la película Forrest Gump? Él cruzó todo el país y era bastante estúpido. Tengo fe en ti.

Hay veces que por la razón que sea, el cuerpo te pide una comedia, y una simple y alocada a poder ser. Recientemente tuve uno de esos días, solo me apetecía algo liviano, y entre las pocas opciones disponibles (una cosa es pasar el rato y otra muy diferente ser insultado), me decidí por ‘Salidos de cuentas’ (‘Due Date’, 2010), que acaba de salir en DVD en nuestro país. No me interesó cuando se estrenó en los cines, por el tráiler parecía un desafortunado spin-off de ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’, 2009), que es una película que a mí no me entusiasmó en absoluto, pero como digo, en otras circunstancias, no pintaba tan mal la idea de ver una desmadrada buddy movie de carretera con Robert Downey Jr. intentando soportar a Zach Galifianakis durante una hora y media. Supongo que, dentro de unos límites razonables, cada película tiene su momento.

Llama la atención que para construir el guion de ‘Salidos de cuentas’ se haya requerido el trabajo de hasta cuatro profesionales, Alan R. Cohen, Alan Freedland, Adam Sztykiel y Todd Phillips, que es también el encargado de dirigir la película. La historia gira en torno a dos personajes de caracteres muy diferentes y un largo viaje a contrarreloj, que dará lugar a todo tipo de absurdos, conflictos y desvaríos. La excusa para el trayecto es que el arquitecto Peter Highman (Downey Jr.) va a ser padre, pero su mujer, que sale de cuentas en solo cinco días, se encuentra en la otra punta del país. El plan de Peter, que lo tenía todo previsto, se va al traste desde que se cruza en su camino el extravagante Ethan Tremlay (Galifianakis), un aspirante a actor cuyo mayor sueño es participar en la serie ‘Dos hombres y medio’ (‘Two and a Half Men’). Tras un desafortunado malentendido, ambos son expulsados del vuelo que debía llevarles a Los Angeles. Cuando además Peter descubre que ha perdido la cartera, su única opción es subir al coche que ha alquilado Ethan, quien le ofrece amablemente un sitio, y tratar de llegar al hospital antes de que su esposa dé a luz. No será fácil…

Una película de estas características, más que un gran guion o una brillante puesta en escena (por otro lado, unos extremos improbables hoy en día), necesita una pareja protagonista que se compenetre a la perfección, que tenga química, que pueda dar lugar a una especie de complicado romance (sin sexo), con constantes peleas y reconciliaciones que los acercan más y más, hasta que se dan cuenta que se necesitan, que ha surgido algo especial entre ambos. ‘Salidos de cuentas’ funciona porque la pareja que forman Downey Jr. y Galifianakis funciona. Sus personajes están hechos a medida, los conocen sobradamente, saben cómo piensan, cómo hablan, cómo actúan y reaccionan; en definitiva, cómo hacerlos creíbles y espontáneos. Especializado en la comedia, Phillips deja espacio a sus estrellas para que puedan moverse con libertad, y como si de un dios caprichoso se tratase, se limita a crearles dificultades que ponen en evidencia sus notables diferencias, lo que da lugar al constante conflicto, y a la risa.

Desde luego, esto no es (y hay plena conciencia de ello) una elaborada comedia, un relato cuidado con esmero, es un producto simple con pretensiones simples, y así debe verse; la gracia es ver cómo aguanta uno de los protagonistas al otro, más que si llegan a tiempo o no. A grandes rasgos, el personaje de Downey Jr. es un triunfador y un capullo. Es un tipo egocéntrico, antipático, irascible y celoso, entre otras cosas; debería caer mal, pero lo encarna uno de los intérpretes más carismáticos del planeta, así que resulta simpático incluso cuando escupe a un pobre perrillo herido. Por su parte, el de Galifianakis es casi una repetición del que interpretó en ‘Resacón en Las Vegas’, un niño grande muy raro; resulta insoportable a veces, pero se le disculpa porque no puede evitarlo, es su naturaleza. Es uno de esos personajes que todavía mantienen la ingenuidad y los sueños de juventud, que se resisten a madurar, algo en lo que Phillips puede considerarse un especialista, tras filmar ‘Road Trip’, ‘Old School’ (‘Aquellas juergas universitarias’), la de Las Vegas y la que nos ocupa. Ahí debe residir la clave de su éxito, y es que este tipo de roles son muy populares en Estados Unidos, parecen encajar muy bien entre el público, que se lo pasa bomba cuando los cómicos de moda (Adam Sandler, Will Ferrell, Galifianakis) protagonizan comedias de estas características.

En cierta manera, la relación entre Peter y Ethan puede verse como un conflicto entre la madurez y la inmadurez personificadas, llevadas a extremos simplistas; el primero es tan serio y estricto que parece siempre a punto de explotar, mientras que el otro se deja llevar por las circunstancias, reacciona a lo inmediato, y cree que todo es posible. Ninguno de los dos representa la opción perfecta, como queda demostrado a lo largo del viaje. Es una pena que no se exprimieran más las posibilidades del guion, recurriendo a situaciones caprichosas, bromas que se repiten (el caminar de Ethan), vagas conversaciones y secundarios de escasa entidad que parecen sacados de la manga (como los de una desaprovechada Juliette Lewis o un desganado Jamie Foxx). Tampoco son capaces de aprovechar el asunto más delicado que surge a lo largo de la trama, la posible infidelidad de la esposa de Peter (el florero Michelle Monaghan), o mejor dicho, la inseguridad de éste. Pero como dije, hay que ver ‘Salidos de cuentas’ como lo que es, y por fortuna es suficientemente eficaz como para tenerle a uno entretenido, con el plus de ver a un grande como Downey Jr. enfrentado a un ciclón de situaciones disparatadas.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘Salidos de cuentas’, ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ e ‘Imparable’, tres títulos de un vistazo

A principios de 2009 os informaba que el actor Mark Ruffalo estaba preparando su debut como realizador. Hoy os traigo el cartel y el tráiler de su ópera prima, titulada ‘Sympathy for Delicious’. La película se vio por primera vez el año pasado en el festival de Sundance, donde obtuvo el premio del jurado internacional; pese a ello, he leído en un par de sitios críticas muy negativas, así que conviene tener cautela. De hecho el avance no me ha gustado, suena a rollo trascendental facilón, pero bueno, no descarto la idea de ver la película, creo me fiaré de Ruffalo.

‘Sympathy for Delicious’ es un drama escrito y protagonizado por Christopher Thornton, quien interpreta a un hombre en silla de ruedas que cree haber perdido el rumbo de su vida, hasta que un día descubre que tiene el extraordinario don de curar a la gente; por desgracia para él, su don no le ayuda con su discapacidad, por lo que decide aprovecharlo para obtener una fama que le permite convertirse en un músico estrella. Juliette Lewis, Laura Linney, Orlando Bloom, John Carroll Lynch, Noah Emmerich, Erin Way, James Karen y el propio Mark Ruffalo acompañan a Thornton (que es discapacitado en la vida real) al frente de un llamativo reparto. Por el momento la película no tiene fecha de estreno.

PD: Gracias a Harry Powell por el aviso.

Vía | Heyuguys

Pack Ataúd Fantaterror

El pack está formado por las películas ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (‘The Invasion of the Body Snatchers’, Don Siegel, 1956), sin duda la estrella del grupo, ‘La maldición del hombre lobo’ (‘The Curse of the Werewolf’, Terence Fisher, 1961), ‘La torre de Londres’ (‘Tower of London’, Rowland V. Lee, 1939), ‘El cuervo’ (‘The Raven’, Lew Landers, 1935), ‘Slugs, muerte viscosa’ (Juan Piquer Simón, 1988), ‘Satanás’ (‘The Black Cat’, Edgar G. Ulmer, 1934), ‘La grieta’ (‘The Rift’, Juan Piquer Simón, 1990) y ‘Los ojos siniestros del Dr. Orloff’ (Jesús Franco, 1973). Curiosa mezcolanza.

‘Salidos de cuentas’

Director: Todd Phillips

Intérpretes: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Jamie Foxx, Michelle Monaghan, Juliette Lewis, Rhoda Griffis.

Sinopsis: Downey encarna a Peter Highman, un padre primerizo cuya mujer está a punto de dar a luz. Peter se apresura a coger un vuelo desde Atlanta hacia Los Ángeles para poder estar junto a ella el día del parto. Sin embargo, sus intenciones se verán truncadas ya que un encuentro fortuito con el aspirante a actor Ethan Tremblay (Galifianakis) hará que los dos pierdan el avión y se queden en lista de espera, mientras que el equipaje de Peter, su cartera y su carné de identidad vuelan de camino a Atlanta. Sin otra alternativa, Peter se verá obligado a hacer auto stop junto a Ethan y su perro en un viaje que cruzará todo el país y terminará destrozando varios coches, algunas amistades e incluso los nervios de Peter.

Extras del Blu-ray:

Escena completa de ‘Dos hombres y medio’ protagonizado por Ethan Tremblay (Zach Galifianakis), Escenas adicionales. Mezcla de acción. Demasiadas preguntas. Tomas falsas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Salidos de cuentas’, ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ e ‘Imparable’, tres títulos de un vistazo

‘Stone’

Director: John Curran

Intérpretes: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich, Frances Conroy, Enver Gjokaj

Sinopsis: A pocos días de jubilarse de su puesto de oficial de libertad condicional, Jack Mabry recibe el encargo de revisar el caso de Gerald “Stone” Creeson, encarcelado por encubrir el asesinato de sus abuelos con un incendio. Ahora que cabe la posibilidad de recibir un indulto anticipado, Stone necesita convencer a Jack de que está rehabilitado. Sin embargo, sus intentos de influir en la decisión final del veterano agente provocan unos efectos intensos e inesperados para ambos.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Stone’, fallido psicothriller con Edward Norton y Robert De Niro

• ‘Stone’, de piedra

‘Copia certificada’

Director: Abbas Kiarostami

Intérpretes: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Càrriere, Agathe Natanson, Gianna Giachetti

Sinopsis: Esta es la historia de un encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano en el sur de la Toscana. El hombre es un autor británico que acaba de terminar una conferencia. La mujer, de Francia, posee una galería de arte. Esta es una historia universal que podría ocurrirle a cualquiera, en cualquier lugar.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Copia certificada’, a propósito del remake

• ‘Copia certificada’, vuelve el cine de tesis

‘El americano’

Director: Anton Corbijn

Intérpretes: George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Bruce Altman

Sinopsis: Jack (George Clooney) es un solitario, un auténtico maestro entre asesinos. Un trabajo en Suecia no acaba tan bien como estaba previsto para este estadounidense en el extranjero, y le deja claro a su contacto, Larry (Bruce Altman), que su próxima misión será la última. Jack se traslada a Italia, donde se refugia en un pueblecito y empieza a disfrutar lejos de la muerte. Una mujer belga, Mathilde (Thekla Reuten), le comunica que su próxima misión tiene que ver con la fabricación de un arma. Jack se sorprende a sí mismo trabando amistad con el cura del pueblo, el padre Benedetto (Paolo Bonacelli), y teniendo un romance con Clara (Violante Placido). Pero al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando al destino.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El americano’, el silencio de un hombre

• ‘El americano’, el infierno interior

‘El sabor de las cerezas’

Director: Abbas Kariostami

Intérpretes: Homayon Irshadi , Abdolrahman Bagueri , Safar Ali Moradi , Afshin Khorshid Bakhtiari

Sinopsis: Un hombre de mediana edad decide suicidarse. Su única preocupación es encontrar a alguien que le ayude y se comprometa a enterrarlo. Esta situación le permite conocer a una gran variedad de personajes.

Extras DVD:

Ficha artística, Ficha técnica, Libreto, Inedito largometraje ‘Shirin’

‘Los seductores’

Director: Pascal Chaumeil

Intérpretes: Romain Duris , Vanessa Paradis , Julie Ferrier , François Damiens , Helena Noguerra

Sinopsis: Alex y su hermana se dedican a separar parejas. Desde Mónaco hasta Marruecos, ningún sitio es demasiado lejos y ningún trabajo es demasiado grande. Con una tasa de éxito del 100%, son los mejores en lo que hacen. Por más inmoral que pueda parecer su profesión, ellos tienen su propio código de honor. Regla 1: nunca separar una pareja estable. Regla 2: no enamorarse jamás. Pero cuando un padre los contrata para terminar la relación de su hija con su novio, empiezan a romper las reglas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Los seductores’, repitiendo la fórmula del cazador cazado

‘Todo lo que tú quieras’

Director: Achero Mañas

Intérpretes: Juan Diego Botto , Najwa Nimri , Ana Risueño , José Luis Gómez , Pedro Alonso

Sinopsis: La familia Velasco, compuesta por Leo, Alicia y su pequeña hija Dafne, de cuatro años de edad, vive una vida tranquila en la ciudad de Madrid. Alicia es, habitualmente, la persona encargada del cuidado y la educación de la niña. Durante las vacaciones de navidad Alicia muere, inesperadamente, tras un ataque de epilepsia, dejando a su marido solo con su hija. Leo, hombre conservador y homófobo, cuida de la pequeña como mejor puede. Dafne, muy afectada por la ausencia de su madre, reclamará continuamente la figura materna. Leo, con el único objetivo de buscar la felicidad de Dafne, será capaz de renunciar a sí mismo, luchando contra sus propios prejuicios, hasta el punto de perder su propia identidad.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Todo lo que tú quieras’, buen cine si no es mucho pedir

Vía | ZONA DVD

Superada mi propia resaca tras la predecible noche de los Oscars, aquí os traigo el teaser tráiler de la secuela de ‘Resacón en las Vegas’ (‘The Hangover’), la taquillera comedia de Todd Phillips. Se trata de un primer avance muy corto, de apenas un minuto de duración, que además de recordarnos las estupendas críticas que recibió el anterior film (totalmente desproporcionadas, a mi parecer, pero supongo que es producto de la sequía creativa de Hollywood), nos presenta a los tres protagonistas, dos de ellos estrenando look, en el escenario donde vivirán una nueva y alocada aventura. Lo mejor: el guía mono.

Exacto, como podéis leer en el titular de esta entrada, en España la película se estrenará con el título ‘Resacón 2: ¡ahora en Tailandia!’ (el original es ‘The Hangover. Part II’). Podría haber sido ‘Resacón en Bangkok’, pero supongo que hacía falta un 2 por ahí, y a nuestros infalibles distribuidores les chiflan las exclamaciones. Escrita por Scot Armstrong, Craig Mazin y Todd Phillips (que vuelve a encargarse de la puesta en escena), esta segunda parte lleva a Phil, Stu, Alan y Doug a Tailandia con motivo de otra boda; después de la despedida de soltero en Las Vegas, Stu no quiere asumir ningún riesgo y ha decidido ofrecer un almuerzo tranquilo y contenido en Bangkok, antes de su enlace matrimonial, pero las cosas no siempre salen como está previsto…

Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Ken Jeong, Jamie Chung, Juliette Lewis y Liam Neeson protagonizan ‘Resacón 2: ¡ahora en Tailandia!’, que estará en nuestros cines a partir del próximo 24 de junio, un mes más tarde que en Estados Unidos.

PD: Gracias a todos los lectores que nos han avisado.

‘Buried (Enterrado)’

Director: Rodrigo Cortés

Intérpretes: Ryan Reynolds, Ivana Miño, Stepehen Tobolowsky, Samantha Mathis, Dianne Farr, Rob Peterson

Sinopsis: Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, con un teléfono móvil casi agotado como único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la exhausta batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno.

Contenido del DVD y Blu-ray:

Audiocomentario de Rodrigo Cortés
Making of
Tráiler
Teaser
Sundance 2010: preguntas y respuestas
Apuntes sobre la planificación
Iluminando la caja
Música bajo tierra
Una serpiente en mi ataúd
Efectos digitales: paso a paso
Sangre y arena
Breath No Breath
Entrevista al director de Iñaki Gabilondo
Entrevista al director de Andreu Buenafuente
Storyboard: extractos
Clausura del Festival de Deauville

Críticas en Blogdecine:

• ‘Buried’, asfixiante desamparo
• ‘Buried’, cine de acción en una caja

• ‘Buried (Enterrado)’, Rodrigo Cortés da una lección de cine

‘Tom, Dick y Harry’

Director: Garson Kanin

Intérpretes: Ginger Rogers, George Murphy, Alan Marshall, Burgess Meredith, Joe Cunnigham, Jane Seymour

Sinopsis: Janie no acaba de decidirse: no sabe si casarse con Tom, un vendedor de coches con una prometedora carrera; Harry, un mecánico extrovertido y algo alocado; o Dick un multimillonario. La joven imaginará su vida de casada con sus tres pretendientes antes de tomar la decisión final.

Esta comedia permanece como la mejor en la filmografía del célebre guionista y autor teatral, Garson Kanin.

‘Un pequeño cambio’

Directores: Josh Gordon, Will Speck

Intérpretes: Jennifer Aniston, Jason Bateman, Juliette Lewis, Patrick Wilson, Jeff Goldblum

Sinopsis: Un neurótico e inseguro hombre (Jason Bateman) se entera de que su mejor amiga (Jennifer Aniston) desea tener un hijo mediante inseminación artificial. Entonces decidirá sustituir el semen del donante por el suyo propio, teniendo que mantener en secreto que él es el verdadero padre del niño.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Un pequeño cambio’, una pequeña sorpresa

• Un pequeño cambio con respecto a otras comedias románticas

‘Una nueva primavera’

Director: Gregory La Cava

Intérpretes: Joel McCrea, Ginger Rogers, Marjorie Rimbeau, Miles Mander, Henry Travers, Queenie Vassar

Sinopsis: Ellie es una muchacha de los barrios bajos de la ciudad con un padre borracho y una madre que ejerce como prostituta. Para salir de este sórdido ambiente, se casa con un humilde camarero llamado Ed. Aunque parece que la felicidad les sonríe, todo cambiará para ellos cuando Ed descubra que su esposa le ha mentido sobre la realidad social de su familia.

El interesante La Cava no consiguió aquí uno de sus mejores trabajos, aunque la película posee una de las mejores interpretaciones de Ginger Rogers.

‘Estrella de medianoche’

Director: Stephen Roberts

Intérpretes: Ginger Rogers, William Powell, Paul Kelly, Gene Lockhart, Ralph Morgan, Leslie Fenton

Sinopsis: Tim Winthrop pide a su amigo abogado y detective, Clay Dalzell, que encuentre a su novia Alice, la cual lleva un año desaparecida. Cuando van al teatro Tim reconoce a Alice como la estrella de la obra pero ella huye otra vez. Al final Clay descubre que Alice puede salvar a un hombre de la silla eléctrica. Pero primero, con la ayuda de su novia, tiene que encontrar a la chica y al verdadero asesino.

Comedia policial claramente inspirada en la previa y exitosa ‘La cena de los acusados’ (‘The Thin Man’, W.S. Van Dyke, 1934) aunque sin llegar a las excelencias de la misma

‘Gru, mi villano favorito’

Directores: Pierre Coffin, Chris Renaud, Sergio Pablos

Sinopsis: En una alegre urbanización con cuidados jardines delimitados por vallas de madera pintadas de blanco y llenos de rosales, sobresale una casa negra con el césped amarillento. Esta es la guarida secreta de Gru (Steve Carell) que, con su ejército de pequeños y amarillos sicarios, planea apoderarse del mundo. Armado con un arsenal de rayos menguantes y congelantes, así como vehículos de combate de tierra y aire, Gru está acostumbrado a derribar a cualquiera que se interponga en su camino. Pero la llegada de tres niñas huérfanas y su determinación a convertirlo en su padre, amenaza su reputación de super villano.

Extras:

3 mini películas completamente nuevas
El mundo de Gru
Gru, el constructor de un cohete
El gran secreto de Miss Hattie para hacer galletas
Comentario por el director y los Minions
Las voces de ‘Gru, mi villano favorito’
Super tonta tierra de diversión

Crítica en Blogdecine:

• ‘Gru, mi villano favorito’, mecánico entretenimiento infantil

‘Híncame el diente’

Directores: Jason Friedberg, Aaron Seltzer

Intérpretes: Jenn Proske, Charlie Weber, Matt Lanter, Chris Riggi, Marcelle Baer, Ken Jeong

Sinopsis: Becca se encuentra indecisa entre dos chicos; uno misterioso, taciturno y enfermizamente pálido, otro equilibrado y tierno. Entretanto, Becca debe sobrevivir a una cena familiar con unos vampiros (que se parecen mucho a los Black Eyed Peas), también dispuestos ¡a comérsela! Por si no tuviera bastante con sus románticos enredos, Becca tiene que lidiar también con un padre excesivamente controlador, y como se acerca la noche del baile del instituto, tendrá que tomar algunas difíciles decisiones, para lo cual recibe ayuda de todo el mundo, ¡desde Alicia (procedente de un misterioso país de las maravillas) hasta Lady Gaga!

Crítica en Blogdecine:

• ‘Híncame el diente’, mejor que ‘Crepúsculo’

‘Lo mejor de la vida’

Director: Alfred Santell
Intérpretes: Ginger Rogers, Douglas Fairbanks Jr., Lucille Ball, Lee Bowman, Eve Arden, Dorothea Kent

Sinopsis: Teddy Shaw, una mecanógrafa cansada de su rutinaria vida en la ciudad, visita a un camping para desconectar de todo y relajarse. Allí conoce a Chick, un abogado que trabaja temporalmente como camarero. Los dos iniciarán un romance que acabará resultando de lo más enredado.

‘London River’

Director: Rachid Bouchareb

Intérpretes: Brenda Blethyn, Sotigui Kouyaté, Francis Magee, Sami Bouajila, Roschdy Zem

Sinopsis: Poco antes de las 9 de la mañana del 7 de julio de 2005, y de nuevo una hora después, un total de cuatro bombas explotaron en Londres. En hora punta, cuatro asesinos viajando en el transporte público activan los explosivos que llevan en sus mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en tres trenes del metro y un autobús. En una cinta que fue más tarde descubierta, uno de los terroristas islámicos anuncia que su grupo está en guerra con la sociedad británica. La película cuenta la historia de dos personas que se encuentran inmediatamente afectadas por los ataques, a pesar de que ellos no estaban en los lugares de las explosiones: Ousmane, un musulmán residente en Francia y la señora Sommers, una mujer cristiana que habita en una de las islas del Canal.

Crítica en Blogdecine:

• ‘London River’, la pesadilla de la incertidumbre

‘Miedos 3D’

Director: Joe Dante

Intérpretes: Chris Massoglia, Nathan Gamble, Haley Bennett, Teri Polo, Bruce Dern

Sinopsis: Después de mudarse de casa, los hermanos Dane y Lucas descubren con su nueva vecina, Julie, una puerta en el sótano de su hogar. Al abrirla hallan un pozo sin fondo que deja escapar todo el mal que aloja en su interior. Asediados por extrañas sombras que acechan detrás de cada esquina y por pesadillas que cobran vida, los tres jóvenes deberán afrontar sus peores miedos para poner fin al misterio del pozo.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Miedos 3D’, divertido homenaje de Joe Dante al cine de terror

Vía | ZONADVD

«The whip» («el látigo») es un movimiento de las carreras de patinaje que sirve para dar impulso. La protagonista de ‘Whip it!’ es una joven, encarnada por Ellen Page, que vive en Texas con su madre. Ésta e espera de ella algo muy diferente a lo que es: quiere convertirla en una reina de la belleza, mientras lo que a la adolescente le apasiona son las violentas carreras sobre patines.

‘Whip it!’ —o ‘Roller Girls’ como también se la conoce— supone el debut en la dirección de Drew Barrymore. El guión está basado en la novela de Shauna Cross, quien también se ha encargado de la adaptación. La actriz que se ha pasado al otro lado de la cámara declara, hablando sobre la trama del film, que «las chicas podemos hacer cualquier cosa, por eso esta película es tan personal. Encontrar tu fuerza interior, darte cuenta de que puedes hacer lo que hacen los chicos y descubrir quién eres por el camino. El viaje de Ellen en realidad es sobre ese descubrimiento».

Junto a Page, están en el reparto la propia Barrymore, Juliette Lewis, Marcia Gay Harden (como la madre), Zoe Bell, Ari Graynor y Andrew Wilson.

La historia parece que ya se nos hubiese contado y quizá ya interpretada por Page, pero por lo que se puede atisbar en el tráiler —que se puede ver a continuación—, da la sensación de que es un acercamiento sincero y valioso hacia esa difícil época de la vida.

Aquí se puede ver el mismo trailer de ‘Whip it!’ en HD.

En España la película, a pesar de que, como proyecto, resultaba sorprendente; todavía no tiene fecha de estreno prevista, aunque en EE. UU. se haya estrenado hace más de un año. Espero que este retraso no sea síntoma de un lanzamiento directo en DVD. Quizá todo dependa del entusiasmo y la determinación de acudir al cine a verla que mostremos aquí. Por mi parte, me apunto. ¿Alguien más?

Vía | IMDb.

Tienes que actuar como si estuvieras loco, así no se meterán contigo. Como si no te importara nada, la gente loca actúa de manera impredecible. Les aterra no saber qué vas a hacer, en serio.

(Wally)

Cuando Park Chan-wook presentó en Sitges su última película (‘Thirst’), un periodista le preguntó si había querido aprovechar la moda de los vampiros en el cine, a lo que el cineasta respondió que no, y que en realidad no se hacen tantas, si las comparamos con las comedias románticas. Recuerdo que todos nos reímos, el coreano estaba totalmente en lo cierto, y lo lamentable es que ya ni nos damos cuenta, lo asumimos como algo normal. Es raro que entre los estrenos de cada viernes no haya un film que intenta divertir mientras cuenta las dificultades que tiene un personaje para liarse con otro. Y no cansa seguir viendo historias de amor, lo que se hace pesado es asistir de nuevo a los mismos clichés, las situaciones previsibles, el manido y aburrido esquema que las convierte en todas iguales, que parece de obligado cumplimiento.

Pero siempre es un error generalizar, hay mucha variedad dentro de cada género, ni todo lo que se hace ahora sobre vampiros es comercial y mediocre, ni todas las comedias románticas son vagas y aburridas. No, de hecho, aún aguanta en nuestra cartelera un producto con esta etiqueta que se puede ver, que se sale un poco de lo corriente. Y lo hace de forma honesta, sin trampas ni ese supuesto “humor gamberro”, con una historia sencilla pero que engancha, y personajes con unos conflictos que comprendes y que quieres que se resuelvan. Se trata de ‘The Switch’, que aquí se estrenó como ‘Un pequeño cambio’.

Escrita por Allan Loeb, a partir de un relato de Jeffrey Eugenides titulado ‘The Baster’, la película nos traslada a Nueva York y nos presenta a dos buenos amigos, solteros y en torno a los cuarenta. La trama arranca cuando Kassie (Jennifer Aniston) revela a Wally (Jason Bateman) su deseo de ser madre. Quiere un hijo, pero ya no va a esperar que aparezca el marido/padre ideal, así que ha decidido optar por la inseminación artificial; con una pequeña variación, quiere conocer al donante, que sea un buen tipo al que el niño pueda acudir en el futuro, si lo desea. Wally se escandaliza con la idea, para, acto seguido, presentar su candidatura. Su amiga se niega, entre otras razones porque es un hombre neurótico y pesimista.

Un afortunado accidente

Wally sigue sin entenderlo y llega a discutir tan seriamente que ambos se toman un respiro, un tiempo separados. En realidad, como intenta hacerle ver Leonard (Jeff Goldblum), su mejor amigo masculino, su problema es que está enamorado de Kassie, pero es incapaz de asumirlo y de confesarlo, de salir de la rutina y dar un paso arriesgado. Así que cuando se celebra la “fiesta de la inseminación” (tan delirante como totalmente creíble) y conoce a Roland (Patrick Wilson), el futuro padre biológico del hijo de su amiga, Wally decide olvidar el asunto y emborracharse hasta perder el sentido. Y así sucede algo, un accidente, que lo cambiará todo. Siete años más tarde, Wally, que sigue exactamente igual, conoce al hijo de Kassie, el pequeño Sebastian (Thomas Robinson), un chico peculiar que lee sobre enfermedades, se niega a comer animales y colecciona marcos de fotos. Wally no tardará en atar cabos…

El gran acierto del film es, sin duda alguna, el niño que interpreta a Sebastian. El personaje al que da vida Robinson es encantador y muy divertido, comportándose a veces como un adulto excéntrico lleno de manías e inseguridades. Su versión cuarentona es un inspirado Bateman, que poco a poco se está haciendo un hueco en el cine (recomiendo ver ‘Arrested Development’, una peculiar serie cómica que protagoniza junto a Michael Cera y Will Arnett, entre otros) aunque, como él mismo ha reconocido, sólo le lleguen papeles que otros ya han rechazados. Aniston también cumple perfectamente con su papel, siendo muy parecido al que suele interpretar siempre (el de ‘Friends’). Goldblum, Wilson y Juliette Lewis tampoco desentonan, aportando buenos momentos al film, especialmente el segundo, que consigue caer bien a pesar de dar vida al típico “tipo perfecto” que intenta obstaculizar el romance entre los protagonistas.

De hecho, creo que cabría la reflexión en torno a ese asunto, ¿realmente Kassie desea a uno de estos dos hombres, o lo hace por darle un padre a su hijo? Si nos ceñimos al comportamiento de la mujer y su relación con estos dos candidatos, no descartaría la segunda opción, pero supongo que los responsables de ‘Un pequeño cambio’ tienen una visión mucho más directa y simple del tema, a tenor de cómo se resuelve el último tramo del film, dirigido por Josh Gordon y Will Speck como si se tratase de un trabajo televisivo. Y es que los actores salvan una historia que poco a poco va cayendo en las trilladas situaciones de siempre, incluyendo el habitual y bochornoso discurso en el que el protagonista declara públicamente sus sentimientos. Resumiendo, unos cien minutos de sencillo entretenimiento, inofensivo y agradable. No es cine de calidad, pero se puede ver.

• Otra crítica en Blogdecine:

Un pequeño cambio con respecto a otras comedias románticas

‘Un pequeño cambio’ (‘The switch’, 2010) nos cuenta que una mujer casi cuarentona (Jennifer Aniston) está harta de fracasar en sus relaciones y decide que quiere ser madre, aunque sea soltera. Su mejor amigo (Jason Bateman) no está muy de acuerdo con la idea, pero ella no escucha a sus razones. Ante la posibilidad de que le cuelen el semen de un indeseable, decide buscar ella misma al candidato ideal para ser el padre de su bebé (Patrick Wilson). La mejor amiga de ella (Juliette Lewis) organiza una fiesta en la que se producirá la inseminación. No todo saldrá como está previsto, pero ese «pequeño cambio» puede que sea para mejor.

Los directores Josh Gordon y Will Speck han logrado una comedia que, aunque en muchos aspectos sea lo de siempre elevado al cubo, se despega de otras propuestas de género gracias a un tono ligeramente particular y muy agradable. La secuencia en la que se produce el cambio es muy divertida y hay otros buenos momentos cómicos. Sin embargo, el film no tiene como propósito ser desternillante. El aspecto romántico tampoco es el que más se ha tratado de explotar, pues no se producirá emoción cuando llegue el momento de culminación de la relación.

‘Un pequeño cambio’ se centra, en lugar de en todo lo anterior, en la introspección en los personajes y en una lección sobre la toma de decisiones en la vida, especialmente si éstas suponen una valentía de la que se carecía. La evolución de los personajes es casi imperceptible, pero está muy bien llevada. Por lo tanto, el cambio del título no sólo se produce en el recipiente de esperma, sino también, a un nivel más profundo, en todos los personajes. Se podría decir que es una película sobre la maduración, pero entendiendo ésta como un crecimiento interno y no como una claudicación ante los valores tradicionales, que suele ser lo que se transmite en otros films cuando se habla de madurez.

El personaje de Bateman

Este tono es mérito, principalmente, del actor Jason Bateman, quien interpreta un papel difícil. Su personaje podría ser el típico Peter Pan tantas veces retratado en el cine, pero es diferente a todos ellos —la secuencia del loco con Tourette, que describe a las personas con tres epítetos, lo clava—. Además, es difícil que resulte creíble que a esta edad se estén todavía «pagando Fantas», pero Bateman sabe darle un enfoque, ligeramente «sheldoniano», que nos permite aceptar este comportamiento como una realidad plausible. Y, como digo, su evolución está muy bien marcada.

Al igual que aquí, Aniston cuenta con un rol secundario, por mucho que sea quien más tirón comercial le ofrece a ‘Un pequeño cambio’. No se pueden poner pegas a su interpretación y, para variar, su personaje no resulta cargante ni odioso. Jeff Goldblum está sembrado en el papel del mejor amigo de él. Patrick Wilson resulta perfecto para su personaje. Ya comenté en otra ocasión que no me convencía como galán protagonista, así que me alegro de que aquí haya encontrado un lugar más indicado.

Conclusión

Podemos considerar muy mala ‘Un pequeño cambio’ si nos atenemos únicamente al desarrollo de la trama y con los giros de guión. Pero, si se sabe ver un poco más allá, se encontrarán interesantes retratos de personajes a los que los intérpretes dan una buena respuesta. Lo que hace que este film sea diferente, es decir, ese tono, ese «pequeño cambio» con respecto a las comedias románticas más canónicas, puede ser lo que consiga que nos agrade más de lo esperado o que nos resulte torpe, mal ejecutada y poco graciosa. Personalmente, me quedo con lo primero.

Mi puntuación:

Aquí os traigo el cartel y el tráiler del drama ‘Conviction’, un título que tenía buena pinta. Porque lo protagonizan Hilary Swank y Sam Rockwell, y la trama puede dar juego. Pero una vez que has visto el avance… Es como ese tipo de películas que emiten a las cuatro de la tarde en televisión, normalmente inspirada en hechos reales, con esas historias familiares, un largo juicio, muchas caras serias, muchas lágrimas, muchos rencores y muchos tópicos. Pues eso es exactamente lo que parece esto. Echadle un ojo al vídeo si os apetece comprobarlo, en algunos portales norteamericanos dicen que huele a Oscar, pero yo no lo creo en absoluto.

Escrita por Pamela Gray a partir de una historia verídica, ‘Conviction’ gira en torno a una mujer que cambió su vida para convertirse en abogada y sacar a su hermano de prisión, condenado por asesinato a cadena perpetua. Swank interpreta a la sufrida hermana que se saca la carrera de derecho en tiempo récord mientras cuida de su hogar, y es más lista que todos los que investigaron el caso, mientras que Rockwell (uno de los actores más infravalorados del planeta) encarna al acusado de un crimen que (aparentemente) no ha cometido, y que poco a poco se va convenciendo de que va a morir en la cárcel. Minnie Driver, Juliette Lewis, Clea DuVall, Melissa Leo y Peter Gallagher, entre otros, completan el reparto. Ha dirigido el también actor Tony Goldwyn (suyo fue el remake de la italiana ‘El último beso’), y la fecha del estreno es el próximo 15 de octubre, al menos en Estados Unidos.

PD: ¿Es posible que el cartel… sea un spoiler como una casa?

Vía | Impawards