‘Sultanes’ llega a nuestras pantallas este próximo viernes. Se trata de una coproducción entre España y México, auspiciada por la temible Filmax, cuyo máximo dirigente es el más temible aún Julio Fernández, que mete la nariz en todo lo que puede, y mal. De su cartera han salido algunos de los más insoportables bodrios que ha parido nuestro reciente cine, aunque por supuesto hay que reconocerle mérito al hecho de producir mayoritariamente cine de género, y no andarse con chorradas de otro tipo. El problema es que con la intención no llega, y si pensamos en el resultado de algunas de sus producciones, la cosa termina siendo peor de lo esperado.

‘Sultanes’ cuyo título original es ‘Sultanes del Sur’ (y aquí ya me quedo completamente alucinado al desconocer completamente las razones del cambio), versa sobre un atraco a un banco realizado por tres hombres y una mujer, llevado a cabo en México. Todo sale de órdago, y cuando se marchan a Buenos Aires para hacer negocios con un capo de la ciudad, las cosas empiezan a torcerse. El dinero se perderá, y empezará una carrera contrarreloj para recuperarlo, y poder salvar sus vidas.

‘Sultanes’ se trata de la nueva colaboración entre Alejandro Lozano y Tony Dalton después de su aclamada ‘Matando Cabos’. Lozano dirige y Dalton escribe el guión, y de paso, aprovecha para protagonizar la película. Ésta tiene un arranque ciertamente espectacular con un minucioso atraco a un banco, que logra atrapar al espectador sin ningún tipo de efectismo ni trampa. Nos presentan a unos personajes que realizan un peligroso acto delictivo, sin que nos muestren los motivos. El montaje es perfecto, el plan también. Incluso cuando la acción se desplaza, tenemos interés por saber qué seguirá a continuación, pues aún no nos han sido presentadas todas las cartas. Pocos diálogos, justos y certeros, más un ritmo que va in crescendo en su primer cuarto de hora, hacen que pensemos estar ante una cinta de género con fuerte personalidad.

Pero todo se acaba ahí. De hecho, a partir de un cambio brutal de situación, en uno de esos giros de guión que molestan más que sorprenden, y creando lo que se supone es un conflicto entre varios personajes cuando una cantidad de dinero desaparece como por arte de magia, todo lo que sigue está alargado en exceso con momentos bastante inverosímiles, como la visita a un capo y a un jefe de policía, aunque esto último desemboque en un nuevo descubrimiento. Ambas escenas sonrojan por destilar torpeza, sobre todo en los diálogos, que hasta ese momento eran de lo más efectivos, pero de repente les da a todos por abrir la boca y se comienza a hablar de cosas sin sentido alguno. En vez de aportar más tensión a la trama, lo que hacen es entorpecer considerablemente la misma, y dejando al descubierto que esta película parece pensada nada más para un espectacular inicio, y una sorpresa final que se supone nos dejará a todos con la boca abierta.

Y es que ahora parece que haya que ir a por el más difícil todavía en esto de los thrillers, con esos giros finales, sacados mayoritariamente de la manga, y en algunos casos, hasta contradiciendo todo lo narrado hasta ese punto. En este caso ocurre algo parecido, y para no desvelar nada, sólo diré que el detalle de cierto resguardo de equipaje no está claro del todo por lo que se ve en pantalla. Una pirueta argumental poco coherente que desvela el verdadero final de la historia, pero que resulta, a todas luces, forzada, por mucho que venga del personaje más simpático de todos.

En su reparto, tenemos una de cal y otra de arena. Jordi Mollà cae bien dando vida al cabecilla de toda la operación, y la forma en la que lleva a cabo la misma. Su aire de superioridad y chulería, le imprimen al personaje algo de temible por no saber cómo va a reaccionar ante las cosas. A su lado, Silverio Palacios parece encontrarse muy a gusto con su personaje, el cual contiene, por decirlo de alguna manera, los puntos cómicos de la historia. El resto navega por la mediocridad más absoluta, incluso Celso Bugallo que parece no saber qué hacer con lo que tiene entre manos. Por no hablar de Tony Dalton, que orgulloso de su historia, se olvida de darle algo de consistencia a su personaje. Respecto al personaje femenino pocas veces he visto desperdiciar tanto uno como el de esta película.

‘Sultanes ‘es un film fallido, y hasta en ciertos momentos da la sensación de que han improvisado sobre la marcha. No dura mucho, y se hace demasiado larga, tanto en la conversaciones antes citadas, en las que dictan frases ridículas, hasta en un par de escenas de acción, que parecen realizadas simple y llanamente (Moleskine, esto es para ti) para que veamos que disponían de medios. Lo que ocurre es que se les olvidó darle ritmo y emoción a la cosa. Dicha persecución tiene menos interés que la vida sexual de las moscas en América del Sur. Como el resto de la película después de su prometedor inicio.

Los directores ’[REC]’, Paco Plaza y Jaume Balagueró, y el productor, Julio Fernández , hablaron sobre la situación del cine español y sobre lo que opinaban que se tenía que hacer a la hora de crear películas.

Existe una generación de directores españoles que “hemos querido hacer películas que gusten”, decía Paco Plaza (a la derecha en la foto) para añadir que lo último que quiere cualquiera que acude a una sala de cine es que le aburran o que le dejen indiferente. Balagueró continúa por la misma línea diciendo que no concibe que el cine se haga pensando en alguien que no sean los espectadores, que no tiene sentido hacer el cine para uno mismo. “Entiendo el cine como algo que va dirigido al espectador, no a los festivales”, concluía el cineasta galardonado en numerosos certámenes.

Julio Fernández continuó la reflexión de Jaume Balagueró (a la izquierda en la fotografía) aportando que los productores tienen que hacer más autocrítica —”y en ello me incluyo, pues he hecho cosas que no tendría que haber hecho”, apostillaba— y no pensar en a cuántos festivales va a ir una película, sino en el público objetivo. El fracaso será que no llegue a ese público, no que no gane tal o cual premio.

Plaza se quejaba de que se hablase de cine español como si se hablase de un género, cuando es una nacionalidad. Y tiene mucha razón, pues considero que incluso quienes lo defienden, caen en agrupaciones y generalizaciones que no pueden beneficiar a nuestro cine, sino únicamente tratarlo con paternalismo como se trata a un hijo tonto. Paco Plaza continuaba diciendo que “hay un ligero movimiento para romper esta barrera”.

Incidiendo en que se consideraba al cine español como si fuese un género, Julio Fernández (en la foto superior) comentaba unas estadísticas que había leído en las que se mostraba que, cuando un espectador iba a ver una película de cine español, primero elegía por el director que la había hecho, luego por los actores, luego por los premios que hubiese recibido… así con una serie de factores bastante larga antes de llegar al género, el estilo o al argumento del film. Esto demostraba que en España sólo se hace cine que pretende ser de autor, pero que nunca se intenta tocar temas que le puedan interesar al público o hacer algo de un género o de un estilo que guste. Es más importante la persona que hace la película que el género y debería ser al contrario.

Balagueró y Plaza opinaban que estaba comenzando a haber una tendencia de films con un tratamiento similar al de su ’[REC]’ y ponían como ejemplos ‘Redacted’, de Brian de Palma o ‘Diario de los muertos’, de George A. Romero. Pero aseguran que cuando ellos rodaron su última producción no conocían estas películas y no sabían que se iba a dar esta coincidencia. Desconocen si, a partir del estreno de ’[REC]’, se creará la tendencia de hacer más films de terror con aspecto documental.

Con respecto a ‘Quarantined’, el remake norteamericano de ’[REC]’, Julio Fernández dijo que él y su hermano Carlos participarían como productores ejecutivos. Aunque se cambiase algo de la temática, se mantendría la línea original, pues al comprar los derechos lo que demostraban los estadounidenses era interés en recrear la misma historia. En cuanto a producción, habrá diferencias, pues en la española se ha rodado en un edificio abandonado de Barcelona, pero en Los Ángeles han construido uno que les ha costado doce millones de dólares.

A pesar de que existe el remake, la película original se ha vendido a todos los países del mundo, incluido EE. UU. Fernández anticipa que se estrenará allí en el circuito de habla hispana y en DVD, pero confía en que, si le precede un éxito en el país de origen, su difusión será mayor, como ya ha ocurrido con muchas otras precedentes. Y mal no lo hará, pues sale con 275 copias.

La colaboración anterior de Plaza y Balagueró fue ‘O. T., la película’, un documental en el que se hacían juegos de cámara oculta a los participantes en el programa televisivo ‘Operación Triunfo’. Plaza reconocía que la similitud entre esa película y ’[REC]’ está en que, en ambos casos, se trata de documentales, aunque el último sea falso. Declara que gracias a este factor es por lo que ha podido trabajar mano a mano con Balagueró. Si se tratase de un rodaje de ficción realizado de forma convencional, no habría sido posible, ya que las decisiones son mucho más personales. Habría habido discusiones con seguridad. Pero en el caso de ’[REC]’ su trabajo consistía en otro tipo de decisiones. Fundamentalmente lo que hicieron fue crear una realidad falsa y luego enviar un equipo de cámara a que la rodase. Jaume Balagueró declara que la película es al 100% suya y al 100% de Paco, que en absoluto es 50% de uno y 50% de otro. “Todo está hablado, todo discutido”.

En Blogdecine | Crítica de ’[REC]’, de Balagueró y Plaza, terror psicológico y costumbrista

Ya os informamos de que ‘REC’, de Jaume Balagueró y Paco Plaza estaría presente en la Mostra de Venezia. Pues no será éste el único film español, también allí se podrá ver ‘Nocturna’, el largometraje de animación de los directores Víctor Maldonado y Adrià García. Las dos películas, producidas por Julio Fernández para Filmax, participan en la Sección Venezia Notte, fuera de concurso. En la Sección Oficial a concurso habrá un film español del que os informa aquí Teresa.

‘Nocturna’ es la historia de Tim, un niño que tiene miedo a la oscuridad y que vive una aventura fascinante con la noche y los personajes que la habitan. La película, que se estrenará en España el próximo 11 de octubre, contará en la versión española con las voces de Imanol Arias, Natalia (OT) y Carlos Sobera.

Ya que las imágenes de ‘Nocturna’ son tan bonitas, en la continuación de la noticia os incluyo una galería.

Tráiler y otros materiales de ‘Nocturna’.

‘Nocturna’

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Era de esperar. Filmax y Julio Fernández en la producción. Mucha escena oscura, mucho ruidito de las narices, argumento que no hay quien se lo crea, fantasmitas pesados y resolución insultante. Pero es que en el caso de ‘Los Abandonados’, ópera prima de Nacho Cerdá, el despropósito va más allá todavía, y es que no hay nada peor para una película que el hecho de que su guionista y director se olviden por completo de que quizá alguien la esté viendo, se olvidan de que su producto se estrenará en las salas comerciales de algunas de las ciudades repartidas a lo largo y ancho del planeta, y que un inocente ciudadano comprará una entrada en la taquilla, para posteriormente introducirse en la sala en cuestión donde proyecten el film, y a ser posible pasar un buen rato viendo cine.

Esto evidentemente no sucede gracias a un guión horriblemente penoso, que tiene una gran cantidad de fallos por minuto, visibles por cualquier tipo de espectador por poco atento que esté. La historia parte de una mujer que viaja a una zona de Rusia para intentar saber algo de sus padres, a los que nunca conoció. Allí, después de que el conductor del camión que la lleva a una tenebrosa casa desparezca porque sí, empezará a flipar en colores, conocerá a su hermano, y jugará al escondite con dos fantasmas, que ya la primera vez que aparecen dan risa.

La historia se desarrolla muy lentamente, produciéndose una serie de incongruencias que claman al cielo, y a pesar de me encantaría contarlas todas, no suelo ser muy amigo de los spoilers (alguno no lo podré evitar), asi que me reservo el derecho y os invito a que os desternilléis descubriendo todas las tonterías que la película tiene. Luego, un día quedamos todos en un bar y charlamos sobre la película, que de esa forma es como mejor nos lo vamos a pasar a la hora de disfrutar de ‘Los Abandonados’. Y es que poco importa que Cerdá sepa mover la cámara por una casa que se presta a todo tipo de ejercicios visuales, si no crea ni el más mínimo ambiente, cosa que se consigue de una sabia mezcla de forma y contenido. Si el argumento nada más empezar nos produce risa, qué coño nos importa un travelling bien realizado. Muchas veces la forma de una película ha paliado algunos defectos argumentales, pero en este caso es de juzgado de guardia. No hay director, ni vivo ni muerto, capaz de enmendar este desastre.

¿Véis a los fantasmitas de la foto? Esos no terminan de dar el coñazo en toda la proyección ya que aparecen como 18 millones de veces, y ni una sola vez son capaces de inquietar ni lo más mínimo. Además, primero se esconden de los protagonistas, luego van a por ellos quién sabe con qué intenciones, porque dada su identidad (que no desvelo pero hay que ser idiota para no darse cuenta de quiénes son) ¿a qué narices juegan y cuál es su cometido en el film? Por no hablar de cierto momento Scary Movie que se produce dentro de un armario, cuando uno de esos espíritus persigue a nuestra protagonista.

Luego está el tema de los juegos temporales, que son muy llamativos, y siempre son válidos para justificar los desastrosos fallos de guión. Pero una cosa es jugar con todo ello, tal y como otras películas a lo largo de la historia han hecho, con sus paradojas temporales incluídas, y otra bien distinta es saltarse a la torera todas las reglas establecidas y las no establecidas también, e intentar colarnos situaciones temporales absurdas, o que resultan absurdas dado el flaco soporte de la historia. Como todo vale, los personajes desaparecen así sin más, pasa un cuarto de hora, y reaparecen por obra y gracia del Espíritu Santo sin ningún tipo de explicación. Y todo alcanza su grado máximo cuando el film desvela sus risibles cartas finales, cuando se descubre todo el meollo de la cuestión, y el malo de la película hace acto de presencia, y aparte de hacer un trabajo penoso en el pasado, su vuelta es ilógica, y no sólo eso, el muy pesado tiene que hacer ruido en el borde de un vaso para que se sepa que es muy malo. Todo esto mientras el espacio y el tiempo se mezclan a la torera.

Y hablando de ruídos, la película exhibe un buen catálogo de ruídos de todo tipo. Bueno no, de ruídos normales no, son todos anormales y extraños, porque en algún manual barato de director debe poner que si pones esos ruídos en una película la gente ya se caga de miedo. Y si encima lo acompañas con ciertos efectos de montaje, pues mejor que mejor, el espectador puede incluso morirse de miedo, aunque en este caso si se muere es de la risa.

Un bodrio en toda regla, de lo peor visto en una pantalla en años, y encima es española, vaya por Dios. Luego dirán que arremeto contra mi propio Cine. Uy ¿he dicho “mi”? Noooo, hombre, que ésta no la hemos pagado nosotros, ¿o sí? En fin, qué más da, un bodriazo. Podría haber hablado de sus dos protagonistas principales, pero como su director ha decidido dejar abandonado al espectador, uséase, un servidor, pues yo me permito el lujo de abandonar a sus estrellas. Sólo decir que nunca he visto desaprovechar tanto a dos actores, ¿o será que ellos también abandonaron su talento?

En Blogdecine:

• ‘Los abandonados’, por fin una película de terror digna