Este mes los rodajes españoles vienen algo más calentitos que de costumbre, por lo que pueden despertar algo más de interés que habitualmente, por lo menos en lo que respecta al nuevo proyecto de Medem, que ya declaró que quería alejarse de lo que hizo en ‘Caótica Ana’. Tras este film que aquí anunciamos, el director vasco se lanzará a una superproducción histórica: ‘Pericles y Aspasia’.

‘Habitación en Roma’.

El pasado lunes 26 de enero, Julio Medem inició el rodaje en Alta Definición de su octavo largometraje, ‘Habitación en Roma’ (‘Room in Rome’), de la que ya os había adelantado noticias.

Se trata de una historia de tintes lésbicos que protagonizan Elena Anaya y Natasha Yarovenko. En la fotografía superior podemos ver al director con ambas actrices.

Este proyecto se describe como “un filme lleno de sexo y pasión” y está inspirado en la película ‘En la cama’, del chileno Matías Bize. Narrará el encuentro en un hotel entre una rusa y una española. “Será la película más sencilla que haya hecho nunca”, declaró Medem cuando habló de ‘Habitación en Roma’ por vez primera.

Producen Morena Films y Alicia Produce. La filmación se desarrolla durante cuatro semanas en Madrid y Roma, íntegramente en inglés.

‘Franny & Joe’

El actor y realizador español Achero Mañas regresa a la dirección con su tercer largometraje, ‘Franny & Joe’, que será un drama familiar que narre la reconciliación entre un padre y su hija tras el fallecimiento de la madre. El rodaje se llevará a cabo en verano. En estos momentos, Mañas está ultimando la tercera versión del guión.

‘Los condenados’

Isaki Lacuesta ha finalizado el rodaje de su primer largo de ficción, ‘Los condenados’, tras ocho semanas de rodaje en localizaciones de Argentina, Perú y España.

Dos ex guerrilleros argentinos se reencuentran 30 años más tarde en una excavación ilegal, en la que buscarán el cuerpo de un tercer compañero desaparecido entonces. La tensión y los secretos escondidos durante ese tiempo aflorarán a medida que se acerquen a la impredecible solución final, donde no todo será lo que parecía.

‘Los condenados’ está producido por Benecéen coproducción con TVC, Versus Entertainment y Sagrera..

‘11’

Cambalache Producciones y Fuera de Plano Producciones reanudan el rodaje de la película documental “11″ sobre la prisión de Guantánamo. En esta entrevista a su director, Sebastián Arabia, se puede saber más sobre el proyecto.

‘N@ufragos’

En este caso no voy a hablaros de un rodaje, sino de un proyecto curioso. El thriller ‘Náufragos’ se ha estrenado en Internet en lugar de pasar por salas o televisiones. Su estreno se produjo ayer, 31 de enero. Se puede acceder a ella en este enlace y aquí se puede obtener más información.

‘N@ufragos’ narra la caída de seis personas dominadas por un evento masivo en Internet, en el que mediante pequeñas decisiones acabarán por perder el control de sus vidas.

‘La hija del caníbal’

Cecilia Roth protagoniza la adaptación de la novela de Rosa Montero La hija del caníbal’. Me la leí en su momento, pero ya no recuerdo nada.

Vía | Cine y tele

Los directores Antonio Naharro y Álvaro Pastor, que fueron candidatos al Goya con su corto ‘Uno más, uno menos’, debutan en el largo con ‘Yo también’, que comienza hoy a rodarse.

‘Yo también’ es un drama sobre la relación entre dos trabajadores sociales: él es Daniel (Pablo Pineda), un chico con síndrome de Down, y ella es una mujer sin discapacidad a la que prestará su físico Lola Dueñas.

“No queremos levantar ampollas con el argumento, aunque siempre hay gente dispuesta a escandalizarse”, advierte Álvaro Pastor sobre la historia, un guión que dicen que se concibió con el afán de ahondar en los sentimientos y la soledad de sus protagonistas. “Siempre hemos abordado temas que eran complicados, pero todo el mundo ha quedado contento hasta ahora”, concluye.

En el film también intervienen Pedro Álvarez-Ossorio, Pepe Quero, Teresa Arbolí o Roma Calderón, así como la compañía sevillana ‘Danza Móbile’, formada íntegramente por bailarines con discapacidad intelectual.

La filmación se prolongará durante cinco semanas en la capital hispalense y Madrid. Los realizadores han elegido Sevilla como escenario para “porque a la película le venía bien que fuese una ciudad más pequeña, menos dura que Madrid”. En un principio, el rodaje se iba a iniciar el otoño pasado, pero finalmente se aplazó, lo que le ha servido a Pastor para “madurar y a trabajar más el proyecto”.

Producen las empresas Alicia Produce –perteneciente a Julio Medem—, y Promico Imagen. ‘Yo también’ cuenta con el apoyo de las Consejerías de Cultura de la Junta de Andalucía y Castilla la Mancha, la Consejería de Igualdad y Bienestar Social y el Instituto Andaluz de la Juventud, además de Canal Sur TV, otras ocho televisiones autonómicas y el Ministerio de Cultura.

Otro de los cortos que habían rodado Antonio Naharro y Álvaro Pastor era ‘Invulnerable’ (2005).

Pablo Pineda, licenciado en Educación Especial, es el único joven con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Está cursando su segunda carrrera, Psicopedagogía, que compagina con su trabajo en el ayuntamiento de Málaga.

Fuente | ¡Qué!

Recientemente hablábamos de que Julio Medem había anunciado un próximo proyecto: una tragedia griega que llevará por título ‘Pericles y Aspasia’. En una entrevista ha hablado, además, de otra película que rodará antes que la histórica. En este caso será una comedia sexual titulada ‘Habitación en Roma’ (‘Room in Rome’).

‘Pericles y Aspasia’ será una historia de amor situada en el siglo V antes de Cristo en Grecia y basada en hechos reales. Desde una nave, en una operación militar en los comienzos de la guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta, Pericles cuenta a Eurípides su historia de amor con Aspasia, una joven de la que se decía que tenía la belleza de Afrodita y la sabiduría de Atenea. Comenzará a rodarse en abril de 2009.

‘Habitación en Roma’, cuyo rodaje está previsto para el otoño en la capital italiana, será un filme, lleno de sexo y pasión, inspirado en ‘En la cama’, del chileno Matías Bize. Narrará el encuentro en un hotel entre un ruso y una española, papel que hará Elena Anaya. “Será la película más sencilla que haya hecho nunca”, declara Medem.

Ambas películas se rodarán en inglés fuera de España y estarán producidas por Morena Films y distribuidas internacionalmente por Wild Bunch.

Según indica el propio cineasta vasco, los dos films se alejarán de lo que ha hecho hasta ahora, ya que él mismo reconoce que su última película, ‘Caótica Ana’, resultó un descalabro no sólo crítico, sino también de público y, como Medem había invertido mucho dinero propio, ahora se encuentra en una situación económica difícil, además de verse sumido en una enorme crisis de ánimo.

“Lo que me ha propulsado el cambio ha sido el fracaso total, extraño, escandaloso, triste de mi última película”, que era quizá demasiado personal, ya que surgió de la pérdida de su hermana Ana en accidente de tráfico. “Quiero hacer un cine más directo para el espectador, salirme un poco de mí. Hasta ahora he contado lo que me ocurría dentro y me quiero distanciar. He tenido un público y lo quiero recuperar. Me toca cambio y me he visto en las condiciones propicias para cambiar, algunas son buenas y otras no.”

“Para asumir los errores tienes que ser muy sincero, ver lo que no ha ido bien, intentar entender el porqué estaba yo tan eufórico con la película a la que tengo un cariño especial, de la que, por otra parte, me siento muy orgulloso. Me viene bien admitir mis errores para quitarme vicios, defectos repetidos”.

A pesar de confesar que trata de admitir sus errores, se queja del trato de la crítica española y de los compañeros de profesión por no haber nominado a los Goya siquiera a la protagonista de ‘Caótica Ana’, Manuela Vellés. “Recibo mal las agresiones y esta agresión ha sido muy fuerte. Ha habido gente que se ha vuelto loca contra mí, han dicho cosas muy duras. Hay una parte de ti que no quiere esperar lo negativo.” Asegura que fuera de España su película ha recibido una acogida más favorable.

Más información en Blogdecine sobre Julio Medem.

Fuente | El País.

Julio Medem ha presentado su último film ‘Caótica Ana’, en el Festival Estudiantil de Tel Aviv, TAU (no confundir con el equipo de baloncesto de Vitoria, las siglas indican Tel-Aviv University), que se celebra en la sede del Instituto Cervantes de la ciudad israelita. Aprovechando la presencia mediática, el director vasco comunicó que el guión de su próxima película ya estaba terminado, pero no quiso desvelar ni el título ni el argumento, sólo dijo que tenía “carácter histórico“ y que supondrá un giro en su carrera, pues “nunca me había enfrentado a algo así“, aseguró.

Lo único que añadió es que la película “será difícil para mí y fácil para el espectador“. ¿A qué se refiere con “fácil”? ¿A que será más fácil de soportar de lo que resultó la última? ¿A que será muy fácil adivinar su mensaje, como en ‘La pelota vasca’? En fin, qué mala baba, lo sé, pero es que lo de que diga que va a ser una película fácil para el espectador como si eso fuese una ventaja, me suena muy mal. Yo prefiero que sea difícil, que me haga pensar, que me revolucione, que me haga salir del cine de forma distinta a como entré...

Los primeros films de Medem sí se podrían considerar un tanto difíciles en el sentido positivo que le quiero dar al término. Estaban llenas de posibles segundas lecturas, de leyendas ocultas, de mensajes transmitidos de forma no obvia, y al mismo tiempo se podían comprender de manera más directa. Mi favorita es ‘Vacas’, seguida de ‘Los amantes del Círculo Polar’ y de ‘Lucía y el sexo’. También me parecen muy buenas ‘La ardilla roja’ y ‘Tierra’, aunque no tanto como las tres mencionadas más arriba. Por ello, ese giro en su carrera que menciona, espero que le devuelva a sus inicios o que lo lance muy lejos de las últimas producciones que estaba haciendo.

Actualización del 27 de junio: el film se llamará ‘Pericles y Aspasia’.

Fuente | El País

Hace unos meses pudimos disfrutar de una acertada lista, realizada por Sergei de Cinemaspop, con 10 magníficos streaptease de cine.

Entre ellos, en el puesto número cinco, se encontraba el protagonizado por Paz Vega en Lucía y el Sexo de Julio Medem, del que tuvimos que conformarnos con una pequeña parte incluida en el trailer del film, por no encontrarse disponible.

Por suerte hoy lo he encontrado en El blog de cine español, así que completando por fin el ranking más caliente, aquí os dejo con uno de mis streaptease favoritos, por natural y atrevido. Que ustedes lo pasen bien.

Esto es una reflexión en voz alta, de algo a lo que llevo un par de días dándole vueltas. En concreto, desde que la crítica opinó sobre ‘El sueño de Casandra’, la nueva película de Woody Allen. Y sobre lo que se dijo de esta obra y las críticas que ha recibido la última película de Julio Médem, ‘Caótica Ana’.

Reconozco que uno no puede más que rendirse ante el genio creador de un cineasta que es capaz de dar a luz una película al año, y simplemente porque la genialidad necesita de reposo, o más bien a Woody Allen esto le sobra por todas partes. Sin embargo, ‘El sueño de Casandra’ en Venecia ha salido rana. Ha gustado poco, y ojo que estamos hablando de Europa, y lo que para muchas personas sería una mala película, aquí hablan de una obra menor.

Si trasladamos este planteamiento a Julio Médem, podemos decir que él en su filmografía no tenía ni una película mala, que podría gustar más o menos su cine, pero que a ninguna de sus obras se la podría catalogar de mala. Y llega ‘Caótica Ana’, y lo que algunos esperaban con ansia, se torna en cabreo, por lo que resulta ser una película que no alcanza el nivel de Médem. ¿Y qué pasa? Que la película de Médem no es considerada una obra menor. Aquí todo el mundo la cataloga de mala.

¿Por qué el matiz entre Allen y Médem? ¿Por qué siempre considerar malo lo de aquí, y no tan bueno lo de fuera? ¿Acaso la de Médem no es una obra menor en relación a sus películas anteriores?

Exactamente lo mismo que sucede con ‘El sueño de Casandra’. Ni tanto, ni tan poco. Cierto que Allen es Allen, pero no veo razón a seguir maltratando lo nuestro. Y más cuando el autor tiene varias películas realizadas. Aunque claro, según el sentir general, nuestro cine no vale un pimiento. Y a eso me niego.

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Esta entrada la tenía pendiente y no la hubiera escrito si Teresa no hubiera colgado un post anterior con los otros dos cortometrajes que rodó Julio Médem (tiene más rodados en super 8, pero a Médem son obras que no le gusta enseñar). Dado que sé que a Teresa le fascina Julio Médem, y supongo que otros muchos más que se sienten atraídos por su cine, traemos los otros dos cortos que rodó en 35 mm, y que terminaron por abrirle las puertas del largo.

El que está arriba se trata de ‘Martín’, y es más un mediometraje (si se puede emplear esta palabra), que rodó dentro del proyecto “7huellas7”, producido por Elías Querejeta. El que va a continuación, se trata de ‘Las seis en punta’, que es anterior a ‘Martín’, y que logró algún que otro premio.

Ambos trabajos vienen con un prólogo y un epílogo del propio director, comentando ideas acerca de ambas películas. Las dos tienen como protagonista a un niño, y las dos tienen imágenes sugerentes, del estilo que más tarde veríamos en sus películas. Es un Medem joven, anterior a Vacas, que ya dejaba intuir el talento que tenía, independientemente de si te gusta más o menos su cine.

Espero que los disfrutéis, y pido de antemano perdón por el sonido, pero la grabación que encontré no tenía mejor calidad.

Después de quedarme literalmente alucinada con Caótica Ana, el último trabajo de Julio Medem, me ha dado por buscar algún cortometraje suyo que no hubiéramos posteado ya antes.

He dado con dos, el primero Cleca realizado en el 2001 para el Notodofilmfest.com, con su hija Alicia como protagonista, describiendo a Cleca, su amiga imaginaria.

A continuación Patas en la cabeza, de 1985. El sonido está un poco mal, pero vale la pena hacer un pequeño esfuerzo, con esta historia de desencuentros continuos.

¡Qué los disfrutéis!

¿Puedo ser sincera? No sé por donde empezar.

¿Cómo se describe de forma entendible y objetiva, la sensación al ver una película de que algo en ella te está partiendo por la mitad? ¿Cómo describir la grandeza de una historia, que habla de la MUJER, en mayúsculas, de su energía, de su pasado y su destino?.

Intentar explicar por qué me ha gustado Caótica Ana, sería (aunque suene cursi, no me importa) como intentar explicar por qué te enamoras de alguien.

Caótica Ana o se siente, o no se entiende, como he podido leer en multitud de comentarios.

Ni panfleto político, ni tetas y culos, ni discurso anti irak ¡El film está muy por encima de todo eso! ¡A años luz! La lucha de la energía femenina a través de los siglos, de la paloma contra el halcón, del débil contra el poderoso, de la luz contra la oscuridad, es la lucha que la protagonista lleva dentro.

ATENCIÓN SPOILER

La tan criticada escena escatológica, en la que se supone que Medem se caga en la guerra de Irak, es realmente como dice Ana un acto poético. Una forma metafórica de que ella se libere del karma que ha ido repitiendo durante todas sus vidas, que gracias a la hipnosis ha podido conocer, y finalmente superar.

No tiene nada que ver con la política, simplemente muestra un alma que se libera, en su afán de encontrar la felicidad.

FIN DE SPOILER

En la crítica de mi compañero Red, comentaba que me ha parecido una gran película, de una profundidad inusual en el cine, valiente e intensa. Y es que a través de una protagonista aparentemente bohemia y soñadora (un tanto pedante o ridícula incluso, si se quedara sólo en eso) Julio Medem nos muestra un espíritu colectivo, una fuerza positiva y creadora que habita en todos nosotros.

Un mensaje que de tan simple, se ha interpretado como una soberana tontería. Algo totalmente comprensible, ya que por pura inercia, el ser humano rechaza elevarse y evolucionar. Es mucho más fácil pensar que estamos viendo una mierda, que atrevernos a abrir todas las puertas que Caótica Ana esconde.

Medem no se limita a ofrecernos buen cine, nos ofrece una historia que como tan bien describía la protagonista de Lucía y el sexo, te atrapa por dentro y ya no te suelta. Con el añadido a todo esto, de la belleza que supone dotar a su hermana fallecida, de millones de vidas, a través de un personaje.

La poesía de las imágenes, que siempre ha caracterizado sus películas, la música estremecedora de Jocelyn Pook, la sorprendente y fascinante interpretación de Manuela Vellés, los delicados matices que aportan el resto de personajes, el montaje onírico en forma de cuenta atrás, preparándonos para la hipnosis… Todo se une para que en nuestro interior ocurra un pequeño milagro, para que algo brinque, se conmocione y vibre en nuestras entrañas.

Sólo es necesario que nos desprendamos durante unas horas de nuestros prejuicios, razonamientos sesudos y ideas preconcebidas varias.

¿Es pedir mucho? Probablemente. Ahí radica la valentía del director, al realizar un film como Caótica Ana.

Pero al fin y al cabo, si ha sido capaz de crear algo así, será porque él mismo también está muy por encima de todo lo mal que se le pueda llegar a interpretar. Afortunadamente ¡Y que repita experiencias como esta muchas veces más!

10. Que vaya por delante que el cine de Julio Medem me gusta, o dicho de otro modo, no ha habido una sola película, sin contar ese experimento llamado ‘La Pelota Vasca’ donde el politiqueo aburría a las vacas, que me disguste. ‘Vacas’ era una aceptable ópera prima, ‘La Ardilla Roja’ un film arriesgado y soprendente a principios de los 90 (por cierto, después de su visionado el mismísimo Kubrick avisó a Spielberg para que tuviera en cuenta a Medem para dirigir ‘La Máscara del Zorro’), con ‘Tierra’ bajó un poco el nivel, ‘Los Amantes del Círculo Polar’ me parece simple y llanamente una de las mejores películas españolas de la última década, y ‘Lucía y el Sexo’ debe de ser la única película donde un servidor aguanta a Paz Vega. Dicho esto, hace más de una semana fui todo contento a visionar la esperada nueva película de una de las esperanzas del futuro de nuestro cine y… madre de Dios. Es la primera vez que salgo de un cine queriendo partirle la cara a alguien.

9. ‘Caótica Ana’ narra las andanzas de una joven promesa de la pintura que es reclutada por una mecenas y que junto con otros lumbreras artísticos deciden dar su visión del mundo, de la vida en general, a través de sus rompedoras obras. Ana conocerá a un joven al que le unirá un lazo de lo más extraño. Pronto descubrirá que ha vivido otras vidas, hace mucho tiempo, en sitios lejanos y recónditos. Con la ayuda de un hipnotizador tratará de descubrir qué le ocurre.

8. A Medem se le ha ido la olla de una forma realmente preocupante, y aunque esta película está destinada a su hermana fallecida, una especie de homenaje a su obra (los cuadros que salen en la película son obra de ella) y vida, esto no justifica el hecho de que esta película no tenga ni pies ni cabeza. Su narrativa, dividida en 11 puntos, del 10 al 0, como si de una cuenta atrás se tratase, es totalmente desequilibrada y falta de toda coherencia. Las elipsis que se realizan en el film son de las peores que se hayan podido ver en una película en bastante tiempo. Bajones de ritmo alarmantes.

7. Si bien es cierto que el film empieza como otra cualquier película de su director, a los pocos minutos uno ya empieza a temerse lo peor. Es entrar el personaje central en escena, y nosotros empezamos a ponernos nerviosos con su risita estúpida y sus incongruencias de niña tonta. Los personajes no tienen nada de interesante, como sí sucedía en las demás películas de su director. Aquí no nos importan ni lo más mínimo, y prácticamente todos nos caen como una patada ya sabéis dónde. Por cierto, ¿alguien me puede explicar cómo es que Ana habla un perfecto español, cuando ha sido totalmente educada por su padre, sin ningún tipo de ayuda exterior, el cual habla un español penoso con acento alemán?

6. Y ya que estamos, ¿a qué viene esa manía de escoger actores extranjeros para que hablen nuestro idioma de una forma escandalosamente poco cinematográfica? La película está llena de personajes que arrastran acentos ridículos, algo que no le hacía ni la más mínima falta a la historia. Claro que los nuestros tampoco se salvan. Ya estoy hasta las narices de que en el cine español nuestros actores no sepan vocalizar bien. Antes de interpretar cualquier película deberían tomar unas buenas clases de dicción.

5. Hablando de actores, en la película no sale ninguno bueno.

4. Nos vamos a las actrices. Evidentemente paso de comentar algo sobre Charlotte Rampling, que sabe Dios qué debió ver en este proyecto para participar en él, a no ser que el cheque fuera de lo más suculento. A Bebe no le llegaba con hacernos sufrir cantando, no, tenía que ponerse a interpretar, con uno de los personajes más inútiles que jamás haya tenido una historia, la cual funcionaría, en el caso de que lo hiciese, perfectamente sin ella. Para colmo se pasa todo el film hablando de gilipolleces feministas y de carácter sexual con nuestra protagonista, frases forzadas en un guión forzadísimo.

3. Evidentemente hay que decir algo del descubrimiento de Medem para esta su película: Manuela Vellés, que sí, tiene una cara muy mona, sí, tiene morbo, sí a todo lo que estáis pensando, depravados. Y sí, creo sinceramente que tiene aptitudes para la interpretación, peeeeero, en la película están totalmente desaprovechadas en pos de un manierismo visual alrededor de su personaje que termina ahogando todas sus posibilidades. Además, el personaje es tan estúpido que uno termina por cogerle manía. Y la película tan mala, que realmente te da igual que esta actriz esté de Oscar o de pena. Nos es indiferente.

2. Por si no fuera poco el contarnos una historia sin pies ni cabeza, y con más incongruencias que un discurso político, Medem aprovecha el último tercio de su obra para ser totalmente irrespetuoso con el espectador, ya no sólo por tomarle el pelo con su panfletada contra la Guerra de Irak y contra los americanos (algo en lo que muchos estaremos de acuerdo, pero que aquí no viene al caso ni está justificado), sino que encima tiene que resultar desagradable visualmente. Al respecto sólo me queda citar la asquerosa escena que la protagonista tiene con un político americano en una habitación de un hotel. Me hizo recordar al peor Pasolini. Y eso no se lo perdono, señor Medem, entre otras cosas porque le creo a usted mejor director que a él habiendo hecho menos películas, fíjese.

1. La película parece destinada a un público joven totalmente idiota, de esos que tienden a endiosar a artistas “cool” y desbarrar mentalmente sobre su obra. Gente sin rumbo que navega por la vida al son del porro que más les coloque sin nada más. Por otro lado, y teniendo en cuenta la actual situación de nuestro cine, que cada día se gana más enemigos, esta película nos hace un flaco favor. Medem se ha mirado el ombligo y encima se lo hemos pagado, perdón, se lo han subvencionado.

0. Dar notas a una película siempre me ha parecido una nadería inútil de la que he intentado huir durante años. Pero eso sería lo que yo le daría a ‘Caótica Ana’.