Hay cosas más desagradables, pero ir al cine, con las expectativas justas y apropiadas, para acabar experimentando un producto mal realizado, torpe, sin sentido, para un apasionado del séptimo arte, es verdaderamente triste. Y si eso se convierte en la norma…

No sé si este 2008, que hemos dejado atrás hace nada, ha sido el peor de los últimos años, de la década, o de más allá. Desde luego lo parece, ésa ha sido y es aún la sensación. Pero no tanto porque no se haya hecho buen cine, sino porque no nos ha llegado, no se ha estrenado en España. Los cines están en crisis, pero especialmente lo están las carteras.

No tiene sentido alguno que se llore porque la gente no va al cine, en estas circunstancias. Para mí al menos no lo tiene. Primero baja los precios, luego mejora la oferta y entonces empieza a hablar. Ir al cine en muchas localidades de este país es una pérdida doble, de dinero y de tiempo; y por consiguiente también de salud. Ir al cine va a quedar como última opción, cuando no tengas otra.

A continuación, mi “top ten” de lo peor de 2008. Seguramente, no son las diez peores películas que se estrenaron, pero de las que yo vi (que no fueron pocas), éstas merecen ser destacadas como lo más malo del año. Del 10 al 1:

• 10: ‘Ultimátum a la Tierra’ o cómo Neo y Will Smith Jr. casi nos matan…

Uno de los títulos que podremos enumerar a partir de ahora cuando haya un debate sobre los remakes. Esto es para defender el que dejen de hacerse (o de verse). Una película que reúne muchos de los defectos de Hollywood y que, en resumidas cuentas, simplifica la trama y personajes originales hasta que el conjunto ya no sirve para nada, salvo muchos efectos especiales.

Podéis leer más en mi crítica.

• 9: ‘Crepúsculo’ o la aburrida historia de Romea y Julieto

Catherine Hardwicke adapta el best-seller de Stephenie Meyer y lo hace para satisfacer al mismo público al que va destinado el librillo; para los adolescentes y para los que aún podrían serlo. Una soporífera historia romántica con unos “vampiros modernos” que rozan el ridículo más absoluto (van a la moda, juegan al béisbol, trepan por los árboles, brillan a la luz del Sol, etc.) es lo que encontré, a pesar de que estaba dispuesto a aceptar lo mínimo. Ni eso.

Digo más en mi crítica.

• 8: ‘En el punto de mira (Vantage Point)’ o el día que los mexicanos hicieron de españoles

Reparto extenso y lleno de rostros populares para un thriller que supuestamente ocurría en Salamanca, durante la visita del Presidente de los Estados Hundidos. Al final, los actores resultan tan inverosímiles como la innecesariamente retorcida trama, que acaba por ser una ridícula mezcla entre ‘Terminator’ y ‘Crash’. Lo de que se parecía a ‘Rashomon’, un chiste sin gracia cortesía de Eduardo Noriega.

Hay en más en mi crítica.

• 7: ‘The Spirit’ o por qué Frank Miller nunca debería dejar los cómics…

Lo que parecía un extraño y particular homenaje de Miller a su maestro, Will Eisner, y la obra más famosa de éste, ‘The Spirit’, resulta finalmente una de las películas más malas del año (y más allá). El guión es tan demencial que igual provoca risas tontas en el público menos exigente; al resto sólo nos queda huir o resignarse e intentar encontrar algo que merezca la pena. Creo que hay algunas cosillas meritorias, pero lo fundamental es que llegué a sentí vergüenza ajena.

Podéis leer más en mi crítica.

• 6: ‘Outlander’ o el gusiluz que comía vikingos modernos

A Howard McCain le encantó la historia de Beowulf y quiso hacer su propia mermelada vikinga con ingrediente extra: dos alienígenas, uno humano y otro un sanguinario bicharraco luminoso. Para pretender que se ha currado el guión nos cuela todo tipo de chorradas, desde una increíble carrera sobre escudos a un flashback donde se cuenta el origen del monstruo. Todo es tan absurdo como la recreación de la Noruega antigua, un parque temático con malos asesores.

Cuento más en mi crítica.

• 5: ‘Chantaje’ o cómo montar un thriller infumable con tres actores famosos

¿Sabéis esos thrillers con guiones llenos de trampas donde nada es lo que parece y el final revela una gran sorpresa? Bueno, esto intenta ser algo así, y ciertamente el final tiene su gracia, pero todo lo demás es de lo más torpe y mediocre que os podéis encontrar. Resultaba un buen gancho tener a Pierce Brosnan, Gerard Butler y Maria Bello, pero finalmente ofrecen su peor versión, en ningún momento aportan credibilidad a unos personajes sin alma. Puede ser una opción para la hora de la siesta.

Digo más en mi crítica

• 4: ‘Halloween: El origen’ o por qué John Carpenter debe adorar a Rob Zombie

Otro remake para olvidar. Zombie consigue que el estupendo film de Carpenter quede como una obra maestra de la elegancia y la realización cinematográfica. Cámara mareante, prólogo innecesario, explicaciones absurdas, muertes tan impactantes como el ronquido de una ardilla… Sí, Tyler Mane es grande e impone respeto con la máscara (y sin ella), pero oye, que se trata de crear atmósfera, asesinar adolescentes de forma brutal y mantener la magia del original. Nada más… ¡pero nada menos!

Comento más en mi crítica.

• 3: ‘10.000’ o la película donde unos pollos gigantes deben resultar aterradores

Nadie iba a descubrir a Roland Emmerich con esta película; es el tipo detrás de ‘Independence Day’, ‘Godzilla’ o ‘El día del mañana’, por citar algunas. Efectos especiales espectaculares, tópicos por un tubo, personajes planos y el entretenimiento, vacío pero efectivo, como meta. La sorpresa fue que su nueva película no ofrecía más que lo segundo y lo tercero. Un aburrimiento soberano que sólo resulta recomendable para reírse de las escenas más ridículas (durante un rato). Y pensar que se comparó con ‘Apocalypto’...

Me extiendo más en mi crítica.

• 2: ‘Jumper’ o el día en que Hayden Christensen demostró que podía hacerlo peor que en ‘Star Wars’

Doug Liman, responsable de la trepidante ‘El caso Bourne’, se perdió totalmente con este proyecto de engañoso envoltorio; lo que aparentaba ser un gran espectáculo de ciencia ficción se revela en realidad como una bochornosa historia atiborrada de efectos especiales y diálogos absurdos. Un Christensen insufriblemente chulesco y falto de carisma encabeza un reparto nefasto acompañado por un ridículo Samuel L. Jackson (ya podía seleccionar un poco más tanto sus proyectos como sus pelucas). Lo peor es que en taquilla funcionó muy bien y de ahí a la trilogía hay un paso…

Podéis leer más en mi crítica.

• 1: ‘La momia: La tumba del emperador dragón’ o la teoría de que en Hollywood hay guionistas

Y llegamos al número uno. Al fondo del barro. A lo peor de lo peor. Al viscoso infracine. Tras una primera parte muy entretenida y una segunda algo floja, le dan la tercera a Rob Cohen. Rachel Weisz está feliz con su carrera y no contesta al teléfono; Maria Bello necesita dinero. Brendan Fraser se hace mayor; hijo al canto para que le sustituya en determinadas escenas. Ración asiática para ampliar mercado. Acción a lo ‘Batman y Robin’ de Joel Schumacher. Yetis que jueguen al rugby. Remover…

Hay más en mi crítica.

No entran en el “top ten” de lo peor del año, pero quiero dejar constancia de tres de los títulos que me resultaron más decepcionantes, que merecen una mención especial negativa: ‘Monstruoso’, ‘Vicky Cristina Barcelona’ y ‘La cuestión humana’. La primera por su intensiva venta de humo, resultando finalmente una película mareante, cobarde y, en general, absurda; para “monster-movie” reciente, ‘The Host’. La segunda, por volver a demostrar que los genios también pueden dejarnos obras mediocres; Woody Allen filma la peor obra de su larga trayectoria, lo que supuso una de las mayores decepciones del año (como él dice, no pasa nada, ya tiene otra en camino). Y la tercera, por emplear más de dos horas para contar algo que cabe en un cortometraje y hacerlo de forma tan vaga, torpe e insustancial; que haya sido tan aplaudida por sectores elitistas sólo confirma que cualquier cosa puede ser arte (si lo dicen quienes tienen que decirlo, claro).

Ciertamente, es complicado cerrar una lista de lo peor con sólo diez títulos. Me doy cuenta que debería haber visto menos estrenos… Para lo mejor, la dificultad ha sido justo la inversa. La lista en unos días.

Comienza el 2009, y llega el momento de hacer un repaso al 2008, que para muchos ha sido un mal año, no sólo en cuestiones cinematográficas. Como hacemos todos los años en Blogdecine, cada editor ofrecerá un resumen con lo mejor y lo peor del año. Empieza pues un servidor, y lo hace con lo peor. En este caso, he elegido, de todas las películas que he visto, entre las estrenadas durante todo el año, diez títulos que me han parecido infumables, y que son un claro exponente de la calidad reinante en los doce meses pasados.

Sobra decir, y aún así lo diré para las mentes susceptibles, que la siguiente lista es única y exclusivamente mi opinión. Las películas están colocadas en orden descendente.

• 10.- ‘Los girasoles ciegos’

Nominada a un montón de Goyas, y la elegida para representar a España de cara a los próximos Oscars (aún tiene que ser elegida por los miembros de la Academia de Hollywood). El sempiterno cansino tema de la posguerra, realizado con la típica falta de fuerza por parte de José Luis Cuerda. Alguna escena inspirada y la entrega de Javier Cámara (un buen actor generalmente desaprovechado) no impiden el desastre.

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• 9.- ‘Cuatro vidas’

Thriller al estilo de películas como ‘Magnolia’ o ‘Vidas cruzadas’. Tomando como base las cuatro emociones básicas que, según un proverbio chino, representan la esencia de la vida, se pretenden contar varias historias enlazándolas muy forzadamente. Con una puesta en escena de lo más torpe, unas interpretaciones penosas, sobre todo la de Brendan Fraser, en un intento de cambio de imagen, y alguna que otra incongruencia narrativa que estropea por completo la trama, la convierten en un verdadero suplicio.

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• 8.- ‘La boda de Rachel’

Un cambio de estilo por parte de Jonathan Demme, uno de esos autores incapaces de superar el éxito de una de sus películas (evidentemente ‘El silencio de los corderos’). En realidad termina siendo un ejercicio totalmente vacío, aburrido y con una abrumadora sensación de déjà vú. Anne Hathaway está nominada al Globo de Oro por su trabajo en la película, y ciertamente se puede decir que es lo mejor de la misma. Lamentablemente, todo lo que le rodea termina ahogando su interpretación, muy apartada de lo que solemos ver en esta actriz.

• 7.- ‘Australia’

La que tendría que haber sido una gran epopeya melodramática, evocando las superproducciones clásicas, se queda en un cúmulo de topicazos, incapaz de despertar el más mínimo interés. Más larga que un día sin pan, tiene un trabajo de fotografía excelente, a lo que ayuda, cómo no, la belleza salvaje de los paisajes australianos (algo que no es mérito de la película). Nicole Kidman, que desde que ganó el Oscar se ha vuelto una actriz penosa, no tiene la más mínima química con Hugh Jackman. Iba para triunfadora total en los Oscars, pero me atrevo a asegurar que no tendrá nominaciones importantes.

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• 6.- ‘Chantaje’

Tres actores como Gerard Butler, Maria Bello y Pierce Brosnan, que no representan lo mejor del arte de la interpretación, pero cumplen de sobra con su cometido y casi siempre resultan convincentes, se ven inmersos inexplicablemente en una película de suspense que resulta risible. Mike Barker no es capaz de aguantar una trama, cuyo desarrollo hace aguas por todos lados, y está lleno de situaciones que provocan verdadera vergüenza ajena. Por otro lado, el film no renuncia a resultar moralista y aleccionador, pero de una forma bastante torpe. Es tan mala que uno puede divertirse viendo todos sus fallos.

• 5.- ‘Death Race. La carrera de la muerte’

El remake de otro título a su vez infumable, ‘La carrera de la muerte del año 2000’, a cargo del siempre temible Paul W.S. Anderson. Otro bodrio más que añadir a la filmografía de un director que se está ganando a pulso el estar entre los peores de toda la historia del cine, al lado de gente como Ed Wood o Roger Vadim. Lo que más llama la atención de esta nueva versión es que, pudiendo ser mucho más bestia y políticamente incorrecta que la anterior, se queda en un film para toda la familia (o casi), recortando sus connotaciones políticas, resultando ser inofensiva a niveles bochornosos. Ni Statham, actor con sobrado carisma para el cine de acción, se salva de la quema.

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• 4.- ‘Doomsday’

Otro refrito, pero esta vez inesperado por ser Neil Marshall quien lo firma. El director, que consiguió cierto prestigio con películas como ‘Dog Soldiers’ o ‘The Descent’, sucumbe al juego de las referencias. Films como ‘Mad Max. El guerrero de la carretera’ o ’1997. Rescate en Nueva York’ vienen a nuestra mente una y otra vez mientras vemos esta película. Cúmulo de simplezas, lugares comunes, personajes sin carisma, y nula capacidad para el entretenimiento más sano. ¿Qué será capaz de hacer Marshall después de esto?

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• 3.- ‘Jumper’

La demostración palpable de que nunca volveremos a disfrutar del Doug Liman de ‘El caso Bourne’, film muy diferente (por calidad) al del resto de su filmografía. Con la excusa de ser el inicio de una nueva trilogía, el film es un completo despropósito de principio a fin, nada creíble, y lleno de personajes a cada cual más estúpido. El actor que insultó a Darth Vader, Samuel L. Jackson, Billy Elliot, y la maravillosa Diane Lane desfilan entre salto y salto, cayendo en el más absoluto de los ridículos. Su relativo éxito amenaza con continuar la saga.

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• 2.- ‘10.000’

Roland Emmerich se ha cubierto de gloria con esta película, sin duda la peor de todas cuantas ha dirigido. Otro popurrí (y con éste van…), esta vez de films épicos. Con continuas referencias a películas como ‘300’ o ‘Apocalypto’, asistimos a una historia de aventuras en un marco prehistórico, en el que se saltan a la torera la Historia (una cosa es permitirse ciertas licencias, pues hablamos de cine, y otra bien distinta mostrar lo que a uno le venga en gana, sin ningún tipo de criterio). Para no sufrir, recomiendo verla aplicando el humor a la experiencia. ‘Independence Day’ o ‘El día de mañana’ son absolutas obras maestras, comparadas con esto.

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• 1.- ‘Margot y la boda’

La joya de la corona. Un engañabobos filmada por uno de esos directores gafapastas, dirigido a un público más insoportable que él (nota mental: hay que hacer un post sobre los tipos de espectadores). Si hay algo peor que una película de consumo rápido mal hecha, es ese tipo de películas que pretenden ser adalides de lo serio y trascendente. Al igual que en su anterior film, la mucho más recomendable y sincera ‘Una historia de Brooklyn’, Noah Baumbach intenta diseccionar al ser humano, a través de las relaciones de familia, esta vez sin conseguirlo. Jugando todo el rato con metáforas penosas, puesta en escena que subraya los defectos de un guión tambaleante, y unas interpretaciones lamentables que convierten a sus personajes en títeres sin verdad, el realizador no cierra, ni invita a ello (la parte que le toca al público como coautor del arte) nada de lo que propone.

Crítica aquí.

Dentro de unos días, publicaré las que considero las mejores películas del 2008. De momento, centrémonos en lo peor. Espero vuestras incalculables aportaciones. Por cierto, feliz año.

Como recordaréis, hace unos días os planteamos que eligierais lo mejor del curso cinematográfico 2008. Es decir, la mejor película, el mejor director y los mejores actores de entre todo lo que se ha estrenado en España desde el 1 de enero. Repito: si no se ha estrenado en nuestro país, no cuenta.

Sólo teníais que rellenar una sencilla encuesta, donde también estaban categorías como la de “mención de honor” y “mayor decepción”. ¿Habéis participado ya? ¿No? ¿A qué esperáis? Mañana, día 27, se cerrará la encuesta, es decir, a partir de las 00:00 horas del día 28 ya no se podrá votar.

Aún tenéis tiempo. Podéis pinchar en la imagen de arriba o hacer click aquí para acceder al post. A principios de enero iremos publicando los resultados, lo que habéis elegido como lo más destacado del año que está a punto de terminar.

Pd: Si hubiéramos puesto la categoría de peor película de 2008, ¿cuál habríais elegido? Ahora mismo me viene a la mente ‘Jumper’...

Por foticos como la de arriba, la joven Rachel Bilson se está haciendo un hueco en el cine. Conocida por su participación en la serie ‘The O.C.’, a Bilson la pudimos ver en ‘Jumper’, una de las peores películas que servidor ha visto este año, y forma parte del extenso reparto de ‘New York I Love You’, de próximo estreno.

La actriz ha firmado recientemente para protagonizar la romántica ‘Waiting for Forever’, escrita por Steve Adams y que dirigirá James Keach. A finales de este mes comenzará el rodaje.

La historia de ‘Waiting for Forever’ se centra en un joven que es feliz estando desempleado y decide pasar el resto de su vida con su amor, una actriz de televisión que vive en Hollywood. He ahí un tío inteligente… cómo espera pagar la luz y el agua, y si cree que alimentarse de las sobras de los vecinos le parece una buena idea, eso ya no lo sabemos.

Vía | Variety

‘Jumper’ se estrenó a bombo y platillo el pasado 15 de febrero en España. Dirigida por Doug Liman (‘Sr. y Sra. Smith’) y protagonizada por Hayden Christensen, la película se basa en un libro de Steven Gould y gracias al éxito cosechado en Estados Hundidos, tendremos, mínimo, dos secuelas más. Y es que ‘Jumper’ es el colmo del (vacío) producto hollywoodiense prefabricado para barrer las taquillas de todo el planeta de forma relámpago (como atacaban los nazis) para luego ser olvidada, volver a arrasar en el mercado del DVD, y desaparecer del todo en el olvido. Olvidarla, desde luego, es lo mejor, lo más sano, que podemos hacer.

El argumento de ‘Jumper’ (2008) se centra en David Rice, poseedor de un misterioso poder que le permite teletransportarse a cualquier lugar del mundo que imagine. Hasta ahora ha utilizado sus don para escapar del pasado, hacerse con una fortuna y permanecer independiente. Pero pronto descubre a otros con el mismo poder y entonces comienzan los problemas, porque también hay personas que quieren eliminar a estos “bichos raros”.

Nada más comenzar ‘Jumper’, mi colega Kitano (de Tierra de Cinéfagos) y un servidor nos miramos y nos dijimos “bufff, esto tiene muy mala pinta”. Doug Liman comienza su película con una musiquilla de teleserie para adolescentes, nos muestra a Hayden Christensen en plan chulo subido en cierto monumento histórico (éste) y comienza a darle cuerda a ese recurso que debería estar prohibido para la mayoría de los directores, la voz en off. Y ésta nos lleva a otro recurso que últimamente parece que hay que hacer sí o sí: empezar la película en presente, unos minutitos, para hacer luego un flashback que nos cuente un poco cómo se ha llegado hasta ahí, para luego continuar donde lo dejamos. ¡¿Para qué?! Empieza por el principio y ya llegaremos a la escena en cuestión, leñe. Conste que aquí no estamos ante un caso como, por ejemplo, ‘Misión Imposible 3’, donde la escena inicial tiene mucho sentido (empezar a mil por hora y adelantar que Ethan Hunt lo va a pasar realmente mal). Aquí abrimos con un planito de David Rice haciendo el tonto por ahí para demostrarnos lo que puede hacer con su don, algo gratuito a todas luces, porque todo el que ha pagado la entrada ya sabe qué hace el chavalín y porqué la cosa que están viendo se llama “Saltador”.

Para colmo, el protagonista pronto se nos presenta pronto como un personaje con el que no queremos identificarnos, lo cual casi provoca que me levantara y me largara a ver cualquier otra película. Una pregunta: ¿tiene que teletransportarse hasta para avanzar un paso? El personaje está escrito para avergonzar a cualquiera que supere la mayoría de edad (en el guión, el libro ni lo he leído ni me interesa especialmente). Que me expliquen a qué viene eso de ir de sobrado ligando con las tías que le da la gana para luego acordarse de su primer amor (y decirle que siempre pensó en ella, me parto) o la relación con su padre, especialmente ridícula al final. Esto son sólo dos apuntes, el tal David Rice hace tonterías durante todo el metraje y hay un buen puñado de escenas que merecerían un texto aparte (lo de que no sabe abrir una puerta, por ejemplo, porque ya no las usa).

Pero qué duda cabe que uno de los principales problemas de la película es su protagonista, el inexpresivo Hayden Christensen. Este actor, que parece que sólo está ahí por su cara bonita (hasta Beatriz, muy suya para declarar a alguien guapo, ha confirmado que le gusta), no sólo contribuyó al destrozo que supusieron los infantiles Episodios II y III para la gloriosa saga galáctica, con esa cara de palo que ni la presencia de Natalie Portman lograba alterar lo más mínimo, sino que amenaza con cargarse también la adaptación de ‘Neuromante’ (otra que se convertirá en producto para los enganchados al botellón y la tele-realidad). Christensen no hace otra cosa que posar ante la cámara y en ningún momento se ve intensidad en lo que hace; es imposible que nos creamos nada de lo que dice o hace, ni siquiera él se lo cree. Por favor, quinceañeras, quedaos con Leonardo DiCaprio y Johnny Depp y dejad de alimentar la carrera de tipos negados para la interpretación, que los demás lo pagamos luego.

El resto del reparto incluye a gente conocida como Samuel L. Jackson, Jamie Bell y Diane Lane. El primero interpreta al malo de la función, un ridículo personaje que no aporta nada a la historia, sólo que quiere matar al saltador porque sólo Dios debería poder estar en todas partes. Otra estupidez del guión (¿dónde queda entonces para este personaje el mandamiento de “no matarás”?) que no justifica porqué él sí puede, en un momento de la película, saltar de un sitio a otro gracias a cierta maquinita que se sacan de la manga. Jackson redondea su lamentable interpretación con un gesto final que deja bien claro que no sabía en qué rodaje estaba (“es una comedia sobre Mace Windu vengándose de Anakin en otra dimensión”). Lane apenas sale unos minutos, y el suyo es otro personaje vacío y sin sentido, un pegote para justificar de mala manera que no mataran antes al saltador. Bell me pareció el más simpático de todo el reparto, aunque esté sobreactuando todo el tiempo y tampoco tenga ninguna lógica su personaje, el asesino del “paladín” (nombre de un chocolate muy rico). Señalar también, por último, la presencia de la guapa pero sosísima Rachel Bilson, que “interpreta” a la novia de Anakin.

‘Jumper’ es hora y media de saltitos (los efectos especiales, muy bien, pero tampoco extraordinarios), de escenitas de teleserie ñoña de sobremesa (lo del Coliseo es para morirse), de escenas de acción mareantes donde no importa lo que ve el espectador sino hacer mucho ruido, de diálogos ridículos y frases supuestamente profundas, etc., donde, por supuesto, nada se cierra. Todo está listo para rodar más entregas. La película es un desastre; pero el dinero lo han puesto personas que conocen el negocio y ahí están las cifras; contrata nombres, crea expectativas, gasta mucho dinero en publicidad y vende humo, lo importante es que el público se lo trague (el qué, eso da igual). En definitiva, estamos ante el superbodrio de lo que llevamos de 2008, un año (hasta ahora) muy pobre en lo cinematográfico.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘Jumper’, entretenimiento que desaprovecha una gran idea (por Beatriz Maldivia)

‘Jumper’, desastroso salto (por Alberto Abuín)

Doug Liman sorprendió a medio mundo con ‘El Caso Bourne’ (sus anteriores películas pasaron más bien desapercibidas), thriller que recuperaba en cierta medida la estética de los años 70, de films de John Frankenheimer, o William Friedkin. Luego vino Paul Greengrass y mejoró con dos secuelas lo que ya había. Liman se fue a dirigir a Brad Pitt y Angelina Jolie en la infumable ‘Sr. y Sra Smith’, haciendo que muchos nos preguntásemos dónde habían quedado las buenas maneras de Liman del film con Matt Damon.

Ahora con ‘Jumper’ tenía la ocasión de recuperar el prestigio perdido, por así decirlo. Pero lo que son las cosas, Liman ha descendido un poco más, aunque eso no parecía posible. ‘Jumper’, que dicen por ahí que es el inicio de una trilogía, es uno de los despropósitos más inútiles y vergonzosos vistos en la cartelera actual, en perfecta y clara armonía con lo decepcionante que está siendo el inicio de este 2008.

‘Jumper’ narra la vida de un joven que un día descubre que es un saltarín de cuidado, al poder teletransportarse a cualquier sitio del mundo. Viviendo como un señor y visitando los lugares más paradisíacos del mundo, nuestro protagonista se pega la vida padre a base robar bancos, ya que con sus poderes puede hacer lo que le venga en gana. Hasta que un día, uno de sus robos llama la atención de determinada gente, que mira tú por donde son los cazasaltarines. Ahora nuestro héroe tiene algo de qué preocuparse.

Liman va directo al grano, quizá demasiado. Viste su film con espectaculares efectos visuales, pero una vez más, se confunde espectacularidad con aparatosidad. Y no sé por qué, siempre se tienen que llenar este tipo de películas con escenas de relleno, única y exclusivamente con la finalidad de mostrar en pantalla los dólares que se han gastado. Aquí hay unas cuantas al respecto. En lugar de poner los efectos visuales al servicio de la historia (la poca que nos cuentan), ésta palidece en beneficio de efectos y más efectos sólo porque sí. Después de que nos quede bien claro que el protagonista puede teletransportarse de aquí a la China, nos meten un montón de secuencias para seguir mostrándonoslo sin que venga a cuento. Al menos muchas de esas escenas nos valen para ver las distintas maravillas repartidas por el mundo adelante: Giza, Roma, Paris, Tokyo, etc, y así al estilo James Bond, presumir de película rodada en mil lugares distintos

Por mucho que esto sea el inicio de una trilogía, como lo son otras películas igual de deplorables, eso no llega para intentar justificar lo injustificable: que si presentación de personajes, que si bla, bla, bla. El film no profundiza en absolutamente nada: no tenemos explicaciones del por qué de los poderes de los saltarines, ni el por qué los consideran tan malos par la humanidad, no hay relación entre los personajes (lo de la madre del personaje central clama al cielo). Y lo peor de todo, es que no hay un sólo personaje que caiga bien, o que esté bien interpretado. Hayden Christensen podrá saltar de verdad por haber conseguido un nuevo hit sin la ayuda de tito Lucas, pero en lo referente al trabajo interpretativo, éste simplemente no existe. Jamie Bell ha crecido un montón desde que le vimos bailar en la magnífica ‘Billy Elliot’; ahora parece que le va más el sobreactuar. Por cierto, su personaje contiene un sinfín de incongruencias, aparece, desaparece, tal vez para ir en consonancia con sus poderes, el caso es que a estas alturas ya me da exactamente igual. Samuel L. Jackson, que comparte de nuevo película con Darth Vader, se pasa todo el metraje con sus típicas caras de mosqueado, dando vida a una especie de salvador redentor con mala uva, que proporciona momentos divertidos de lo malos que son, sobre todo por sus continuas alusiones a Dios.

Y en un apartado más penoso aún, Rachel Bilson, dando vida a la chica de la película, cuyo personaje es simple y llanamente inútil, una mera excusa para dotar al film de historia de amor, con la cual uno no se enternece o simpatiza, directamente vomita. Kristen Stewart pasa por aquí, sólo en una escena, y damos gracias al cielo por ello. A Tom Hulce ni se le reconoce. Michael Rooker está totalmente desaprovechado; y lo de Diane Lane es de juzgado de guardia.

Si la supuesta trilogía tiene esta carta de presentación, que Dios nos coja confesados. Rezemos todos juntos para que venga Paul Greengrass y le vuelva a arreglar la papeleta a este señor. Yo ya firmaba.

En Blogdecine:

• ‘Jumper’, entretenimiento que desaprovecha una gran idea

Lo más interesante, sin lugar a dudas, de ‘Jumper’, de Doug Liman, es la premisa de la que parte: un chico que puede teletransportarse a cualquier lugar del planeta Tierra. Y si mi intención es daros la sinopsis del film antes de comenzar con la crítica, poco más puedo añadir: existen unos señores, llamados “paladines” que no están muy de acuerdo con que los “jumpers” tengan esas habilidades.

Con ello quiero decir que ‘Jumper’ es una de esas películas que poseen un fortísimo punto de partida, pero que no se han sabido desarrollar. Parte de un high concept y lo desaprovecha. Pero no nos escandalicemos, lo más normal es que uno de estos conceptos tan poderosos en sí mismo no lleve nada que se pueda considerar como argumento, hay que darle vueltas y pensar mucho para encontrarlo. Y justo eso es lo que no han hecho los creadores de ‘Jumper’. No será por falta de firmas, pues son tres los autores que se han basado en la novela de Steven Gould: David S. Goyer, Jim Uhls y Simon Kinberg.

Cuando el concepto de partida es tan atrayente, el resultado podría satisfacernos de dos maneras: o bien vemos cómo se utiliza en numerosas ocasiones, al igual que haríamos nosotros en el lugar del protagonista, y lo disfrutamos por empatía o envidia, de un modo infantil. O bien se aprovecha de forma mucho más profunda y nos aporta algo que vaya más allá. La última de las fórmulas sería la de una buena película, pero también la más difícil de hallar, pues es habitual sentir una pequeña decepción con este tipo de productos. No es que me esperase una película mejor de lo que es ‘Jumper’, pero sí me esperaba que se le sacase más partido al hecho de viajar instantáneamente.

Para empezar, lo que más llama la atención es lo desastroso que resulta el personaje femenino (Rachel Bilson). El problema no está sólo en lo blanda que es ella y en que se dedique a quejarse, sino también en la poca influencia que tiene en la trama, en lo poco que aporta su papel. Si acaso es de utilidad a los guionistas es simplemente para crearle problemas al protagonista y obligarlo a afrontar peligros. Pero esto es un círculo vicioso: ya que ella nos ha caído tan mal por su falta de carisma como personaje, no tenemos especial curiosidad por ver si se salva ni sufrimos por verla correr riesgos. Por lo tanto, sería preferible que el interés romántico de él estuviese en otra persona –el otro jumper podría ser una chica— y que lo que estuviese en juego, lo que tuviese que salvar, fuese algo de mayor importancia, como el futuro de la humanidad, por poner un ejemplo.

Los personajes masculinos están mejor que el de Millie y parecen muy buenos, sobre todo, por contraste con el de ella, pero ni siquiera en este lado encontramos grandes creaciones. Lo que más echaríamos en falta aquí serían las motivaciones. Roland (Samuel L. Jackson) tiene una cruzada personal, pero no entendemos muy bien por qué. No sabemos hasta qué punto es importante para él cumplir con su misión. De hecho, es que si lo supiésemos a lo mejor tendríamos que ponernos de su lado. Un antagonista si motivación se convierte en una amenaza muy débil. Por buen actor que sea Jackson, repitiendo por enésima vez un papel similar y con tan poca definición de personaje, no logra un trabajo muy lucido.

Los dos chavales que se dedican a saltar son Hayden Christensen (‘La guerra de las galaxias’) y Jamie Bell (‘Billy Elliot’). De ellos sí se podría decir que están correctos en cuanto a sus interpretaciones y por el lado de los personajes, son los que menos vacíos se han quedado. Pero nos volvería a surgir el tema de las motivaciones: con un poder tan interesante como ése, que lo único que haga el protagonista es turismo, resulta un tanto insulso.

Con un argumento muy simple y unos personajes poco definidos y faltos de motivaciones, nos encontramos con largos fragmentos aburridos, como la visita turística de David y Millie a Roma. Por el mismo motivo, las escenas de acción nos dan más o menos igual ya que su resultado no es especialmente relevante. Pero, a pesar de eso, algunas secuencias, como la del viaje en el descapotable robado, y otras en las que se utiliza la teletransportación para crear situaciones divertidas (las peleas contra los paladines, por ejemplo), tienen mucha gracia y se pueden disfrutar bastante. Así que, al menos, ‘Jumper’ cumple su cometido de ser entretenida y permitir unas cuantas risas.

Como ya anuncié, los creadores tienen la idea de convertir ‘Jumper’ en una trilogía –el viedeojuego también se prepara—. Ya existe la novela que supone la continuación, ‘Reflex’, también de Gould, y este mismo autor ha escrito después de que comenzase a rodarse la película que nos ocupa, ‘Jumper: Griffin’s Story’, la “precuela”, que se centrará en el personaje de Bell. Espero que encuentren argumentos con mayor fuerza para las próximas películas y que, partiendo de una primera normalita, la saga vaya a mejor.

Hayden Christensen ya puede saltar de alegría por haber conseguido un blockbuster él solito sin la ayuda de George Lucas. ‘Jumper’ se alza como la absoluta vencedora del pasado fin de semana con unas recaudaciones más que dignas. La tercera película de Doug Liman no ha gustado demasiado a los críticos, cosa que no me extraña lo más mínimo, porque infumable es poco para ella.

‘Step Up 2 The Streets’ es la segunda parte de una película de la que no se acuerda ni Dios, y que sin embargo en los USA parece que funciona a la perfección. Bailes, bailes y más bailes. Incluso la crítica no ha tenido reparos en darle un aprobado.

‘Las Crónicas de Spiderwick’ es la película número 567896453 de fantasía que se estrena después de que a Peter Jackson le diera por hacer saltar a la liebre. Ya sabéis, mundos paralelos con hadas y duendes, etc, etc. Freddie Highmore parece que vuelve a levantar cabeza. Parece que no desgrada ni a público ni a críticos.

‘Definitivamente, Quizás’ es el cuarto y último estreno que se cuela en el top ten. Una comedia romántica en la que una niña le pregunta a su padre, que está en medio de un divorcio, como ha sido su vida antes de eso. No ha hecho demasiado ruido, y lo que es más importante, nadie ha salido espantado, ni siquiera los críticos.

Vía | Imdb

‘Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet’ (‘Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street’)

Director: Tim Burton

Intérpretes: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen.

Sinopsis: Benjamin Barker es un hombre injustamente encarcelado durante quince años que consigue escapar a Londres con la promesa de vengarse. Adoptando la apariencia de Sweeney Todd, Barker regresa a su vieja barbería en el piso de arriba de la pastelería de la Sra. Lovett (Helena Bonham Carter). Una vez allí, dirige su punto de mira hacia el juez Turpin (Alan Rickman), que le envió a presidio para robarle a su mujer, Lucy (Laura Michelle Kelly), y a su hija pequeña.

A priori: Tengo muchas ganas de verla, espero que no me decepcione, como han hecho algunas de Burton, aunque la minoría.

Tráiler de ‘Sweeney Todd’.

‘There Will Be Blood (Pozos de ambición)’

Dirección: Paul Thomas Anderson.

Intérpretes: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O’Connor, Dillon Freasier

Sinopsis: Daniel Plainview, un magnate del petróleo hecho a sí mismo que se dirige con su hijo H. W. a Little Boston, un pueblo del Oeste sobre el que le han dado el soplo de que en el subsuelo encontrará oro negro. En la localidad se topará con el sacerdote Eli Sunday, que le pondrá dificultades.

Mi opinión: los comienzos son buenos, pero luego se excede en metraje, historias, interpretaciones. Sería como sumar ‘Gangs of New York’ y ‘Magnolia’. Si queréis conocer esta opinión de forma más completa, podéis leer mi crítica.

Tráiler de ‘There Will Be Blood (pozos de ambición)’

‘Km. 31’ (‘Kilómetro 31’)

Director: Rigoberto Castañeda.

Intérpretes: Iliana Fox, Adrià Collado, Raúl Méndez, Mikel Mateos y Carlos Aragón.

Sinopsis: Durante un misterioso accidente en el kilómetro 31, Ágata entra en coma. Debido a su fuerte conexión, su hermana gemela, Catalina, puede intuir lo que ha ocurrido. La conexión va en aumento hasta niveles sobrenaturales y Catalina se da cuenta de que Ágata grita y sufre desde su estado comatoso, así que debe de buscar la forma de ayudarla a despertar. Nuño, un amigo de Ágata y Omar, el novio de Catalina, están de acuerdo en ayudarla. Pronto se dan cuenta que Ágata se encuentra atrapada entre la realidad y una antigua leyenda: La Llorona.

Mi opinión: No está del todo mal, al menos en cuanto a la fotografía y a la atmósfera, está conseguida. Pero tiene fallos de guión y opino que el principal es que el protagonismo va cambiando de un personaje a otro en lugar de mantenerse siempre con el mismo. Podéis conocer muchos más detalles sobre la película en mi crítica.

Tráiler de ‘Km. 31’.

‘Asuntos privados en lugares públicos’ (‘Coeurs’)

Director: Alain Resnais

Intérpretes: André Dussollier, Sabine Azéma, Pierre Arditi, Isabelle Carré Laura Morante y Lambert Wilson.

Sinopsis: Dos empleados de una inmobiliaria, la hermana de uno de ellos, una cliente que busca piso con su prometido, el camarero del bar al que acude el prometido y el padre del camarero, todos ellos de edades algo avanzadas, vivirán historias de amor que se entrecruzan en un París invernal. Está inspirada en la obra de teatro de Alan Ayckbourn titulada ‘Private Fears in Public Places’ (miedos privados en lugares públicos).

Mi opinión: Como os decía en mi crítica, la estética funciona como contrapunto que casi crea rechazo y no por ello deja de ser un film humano, cercano, que te llega y hasta consigue hacer reír. Los actores son extraordinarios y cabría destacar a André Dussollier y a Sabine Azéma.

Tráiler de ‘Asuntos privados en lugares públicos’.

‘Jumper’

Director: Doug Liman.

Intérpretes: Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Jamie Bell y Diane Lane.

Sinopsis: David Rice (Hayden Christensen) ha crecido con el misterioso poder que casi todos sueñan poseer: teletransportarse a cualquier lugar del mundo que imagine. Puede atravesar paredes y cajas fuertes de bancos, así como entrar en las cámaras más impenetrables. Hasta ahora ha utilizado sus poderes para escapar de su pasado, alimentar su inmensa fortuna y permanecer completamente independiente. Nunca ha conocido límites, fronteras ni consecuencias. Pero cuando David descubre a otro joven igual que él, un exaltado trotamundos rebelde llamado Griffin (Jamie Bell), la verdad de su existencia se revela. Ya no es un curioso fenómeno singular de la naturaleza, sino parte de una larga línea de anomalías genéticas conocidas como “saltadores”, que además nunca están a salvo. Ahora David ha sido identificado por la organización secreta dedicada a matarle, al igual que a todos los saltadores. Será perseguido sin descanso en una caza que nos llevará literalmente de uno al otro confín de la Tierra, al tiempo que se convierte en una pieza clave de una batalla oculta que se ha desarrollado durante siglos, invisible para el resto de la humanidad.

A priori: también ésta me apetece verla. En plan pederasta, el niño éste me parece guapísimo, menos cuando hace de Anakin. Pero no es por eso, es que la idea de la teletransportación me resulta muy atrayente. ¿Y a quíén no? Especialmente a quien se pase más de hora y media para llegar al trabajo.

Tráiler de ‘Jumper’.

‘Plaga final’ (‘Pars vite et reviens tard’)

Director: Régis Wargnier

Intérpretes: José García, Michel Serrault y Marie Gillain, Lucas Belvaux, Olivier Gourmet, Nicolas Cazalé, Linh Dan Pham.

Sinopsis: Al comisario Jean-Baptiste Adamsberg no le gusta la primavera. Desconfía de todos esos signos que anuncian el retorno de los días hermosos… Y Adamsberg tiene un motivo, su prometida, Camille (Linh Dan Pham), se ha ido cuando más la necesitaba: alguna cosa acaba de caer sobre la capital, un enigma portador de maldición que podría convertirse en desgracia si no se toma una decisión firme… Extrañas señales se extienden a las puertas de los edificios de París, y palabras inquietantes, misteriosas, aparecen en lugares públicos. Y luego llega lo que Adamsberg temía: una primera muerte, el cuerpo ennegrecido, la cara descompuesta por un gesto de terror, los signos de la peste… Y es entonces cuando se anuncia el enigma, el regreso de la terrible plaga, pero parece que alguien controla la enfermedad y la lleva donde quiere.

A priori: la sinopsis no suena nada mal, sin embargo me han dicho que no está lograda y que resulta bastante lenta.

Tráiler de ‘Plaga final’.

‘Clandestinos’

Director: Antonio Hens Córdoba.

Intérpretes: Juan Luis Galiardo, Antonio Dechent, Israel Rodríguez, Luis Hostalot, Pepa Aniorte, Hugo Catalán, Inmaculada Cuevas y Mehroz Asif.

Sinopsis: Xabi, un adolescente vasco, escapa de un centro de menores junto con su colega Joel, un joven mexicano con ganas de comerse el mundo. En el último momento, y en contra de ellos, se une a la huida Driss, un chico marroquí en trámites de expulsión. Se verán obligados a ejercer la prostitución.

Tráiler de ‘Clandestinos’.

Además, tenemos los estrenos de dos documentales españoles: ‘Bucarest, la memoria perdida’, de Albert Solé, que narra la búsqueda personal que hace Albert (un periodista nacido en el exilio en 1962) por recuperar sus propias raíces, enmarcadas entre un doble exilio. Y ‘El pollo, el pez y el cangrejo real’, de José Luis López-Linares y cuyo tráiler podéis ver en el enlace. Muestra el esfuerzo del chef Jesús Almagro por ganar el Bocuse D’Or.

Bueno, es menos “original” que el otro que habíamos visto, pero tampoco está mal. La expresión del inexpresivo Hayden Christensen me hace pensar que algo le pica allá abajo, pero quizá sea otra cosa. En cualquier caso, aquí tenemos un nuevo cartel de ‘Jumper’, lo nuevo del director Doug Liman (‘El Caso Bourne’). Samuel L. Jackson, Jamie Bell y Diane Lane acompañan al joven Anakin (arg, qué mal recuerdo) en un film que puede ser la primera parte de una trilogía y que narra la historia de un joven que puede teletransportarse fácilmente a donde quiera y cuando quiera, hasta que se encuentra con otros que también pueden hacer lo mismo… y entonces comienzan las dificultades. ‘Jumper’ se estrena el 15 de febrero en los cines españoles.

Vía | Impawards